电大艺术欣赏课程形成性考核册平时作业(1-3)汇总

《艺术欣赏》课程形成性考核册学校名称: _______________________姓名: _______________________学号: _______________________班级: _______________________江苏开放大学《艺术欣赏》平时作业一1．通过学习，你认为油画与国画在内容与表现形式方面有什么不同，它们在语言运用方面，是怎样突出各自的特性的？答：油画是以油为调和剂颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。

国画是中国传统绘画的总称。

通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的“水墨画”或“极墨画”；油画与国画在内容与表现形式上不同：①油画强调形式国画注重意境；②油画重再现、重理性；国画重表现、重情感；③油画主要是由光和色来表现物象；国画以线条作为主要造型手段；④油画要严格遵守空间和时间的界限，而国画则不受空间和时间的局限；总之，油画注重再现与写实、国画注重表现与写意，二者差异鲜明。

2．从一两部优秀的绘画作品中，突出体会绘画艺术语言诸要素最为恰切的某一两个表现，分析绘画艺术的美学意境。

答题要点：材料和工具：油画是以油为调和剂调和颜料在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。

其特点是颜料色彩丰富鲜艳，能够充分表现物体的质感、量感，能够传达物象所处空间的光线、色调和气氛，使描绘对象显得逼真可信，具有很强的艺术表现力。

中国画通常是指以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又称"水墨画"、"彩墨画"。

中国画表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。

内容与表现形式：西方绘画注重宗教与世俗，神话与现实；中国画注重描绘山水、花鸟、人物。

从表现形式方面，西方油画注重形与色，中国画注重线与墨；西方写实，中国写意；西方注重焦点透视，中国崇尚散点透视；西方油画带框，中国画卷轴，且诗书画印合一。

概括地讲，中国绘画注重意境，西方绘画则强调形似；中国绘画重表现、重情感，西方绘画则重再现、重理性；中国绘画以线条作为主要造型手段，西方绘画则主要是由光和色来表现物象；中国绘画不受空间和时间的局限，西方绘画则严格遵守空间和时间的界限。

总之，西方绘画注重再现与写实，同中国绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

3．结合作品，试析郑板桥所画墨竹的精神内涵。

答题要点：郑板桥的作品突破了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前人艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个性，有创新精神的,如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。

”, 另一幅竹图题云：“我被微官困煞人，到君园里长精神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。

”这几幅墨竹图，是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的情感。

至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘情，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的情怀，表现出“立根原在乱岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气慨，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。

这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。

传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千……4．雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点有哪些，又有哪些区别，请举例加以阐释。

答题要点：这个题的考核知识点是“雕塑艺术语言：物质实体性的形体及其空间变化，即和建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的联系和区别”。

此题重心在“共同点与区别”，要分3个步骤回答：(1雕塑艺术最主要的语言：物质实体性的形体及其空间变化，是立体造型；作为立体造型的雕塑，其主要语言虽是物质实体性的形体及其空间变化，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。

(雕塑艺术是立体造型，即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。

其次，雕塑艺术由于形象比较简括，所以宜于抒情而不长于叙事，从某种意义上说，雕塑正是形体化的“诗“。

第三，雕塑的表现手法是高度概括的，它往往成为一个国家、一个城市、一个时代的标志，带有某种“强迫性”，让人非看不可，从而像建筑一样，直接成为人们生活环境的一个部分。

最后，正由于雕塑与大众生活环境融而为一，所以它既是提高的艺术，又是普及的艺术。

建筑艺术语言：面、体形、体量、空间、群体、环境；绘画艺术语言：运用线条、色彩、明暗、笔触等造型语言在二维平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情的艺术；工艺美术语言：是一种范围很广的实用美术，表现着生产的发展和人们的物质生活水平，也体现着一定时代、民族和阶层的艺术观点和艺术水平。

(以上展开略，只要说明清楚三种艺术门类各自不同的艺术语言即可。

(2综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的共同点都属于“造型艺术”范畴；都是对现实生活的一种再创造。

(造型艺术有着“面”和“体”（体型和体量）的形式语言，都是在对现实生活的体验之上提炼出来的，人们能看得见，摸得着的具体的实物性的艺术，都具有一种再创造的意思，都包涵作者的某种感情和寓意在里面，因此可以说他们的相同点就是都属于造型艺术的范畴，都具有再创造懂得精神，是一种具体的实物。

(3 综合以上四种不同艺术门类的艺术语言，可以概括出雕塑艺术语言与建筑、绘画、工艺美术等艺术语言的区别在于:雕塑艺术与绘画艺术的区别：绘画艺术是在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想情感的艺术，它区别于雕塑艺术最主要的特征是实体的平面性；而雕塑艺术是三度空间的造型艺术。

(只要举例出比如油画作品和一般的城市雕塑作品的区别即可知道绘画艺术和雕塑艺术之间的区别。

雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术的区别：雕塑艺术与建筑艺术和工艺美术都是三维的空间艺术，但有体积和体量的关系不一定就称为雕塑，重要的是看要使体积和他们形成的空间体现出一定的思想感情才会形成雕塑艺术，但它在多数情况下不象建筑那样具有中空的空间和时间艺术特征。

这是雕塑艺术区别于建筑艺术、工艺美术最重要的特点。

(雕塑艺术的语言中有两个值得注意的特色：一是，雕塑艺术特别讲究影像，影像的表现力特强，不需要细看，一接触就把你抓住；二是要组织突出点。

在回答此问题时：首先应该掌握雕塑艺术、绘画艺术、建筑艺术和工艺美术各自不同的艺术语言和艺术特点，才能进行联系和区别;要结合实物进行阐述，实物的对比关系比理论研究要直观许多，比如回答雕塑与绘画的区别，只需要联系任何一张油画作品与重庆代表的城市雕塑“春夏秋冬”做对比，就能很快也很直观比较出绘画艺术与雕塑艺术的联系和区别。

在表达时，要注意语言的组织关系，尽量多采用专业的术语。

在进行对比是，要抓住事物的主要特征进行比较。

5．许多优秀的雕塑作品从不同的角度反映了人民生活、民族精神以及人类的文化等等，试从某一个侧面具体分析一部作品。

答题要点：《大卫像》在基督教教义中，大卫一直是作为爱国的英雄来记述的。

这个古代希伯莱民族传说中的英雄大卫，成为米开朗琪罗雕塑中富有战斗性的主题。

在这座高达55米的雕像上，米开朗琪罗塑造的是一个青年战士在迎击敌人之前的紧张时刻，人物手握石器，怒目而视，身体的每一块肌肉都表现出内心的激烈情绪。

这种瞬间动态所反映出的意志紧张的高度集中，赋予英雄人物形象以严厉的威力，仿佛一个满怀献身的悲壮，以凛凛气势降临人间的巨人。

作品寄托了米开朗琪罗的政治理想，表现了人对自身力量的肯定。

雕像体格健美，神情坚定，是一个男性美的理想化身。

这是自古希腊以来人体美观念的进一步发挥，也是文艺复兴时期人文主义思想者的共同追求。

因此，《大卫》这座雕像对欧洲乃至全世界都具有深远的意义，被称为“公共的纪念碑”。

6．你的周围或经常经过的地方，有无你认为是失败的雕塑作品，请解析一下。

根据自身情况来写，可根据（1）雕塑艺术的立体性,三维性特征；（2）不同体积组合形成的节律美和韵律美；（3）雕塑的基本影象（4）雕塑和环境的结合。

这几个方面来回答。

《艺术欣赏》课程形成性考核册21从工艺设计的角度，分析一件实用物品，并做出鉴赏评价？答题要点：书法与绘画有着密切联系，人们常说“书画同源”，可见二者的血缘关系，书法与中国画都用毛笔宣纸进行线条造型，相通之处自不待言，但又有区别：首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。

与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。

首先，书法是较之绘画更加纯化的艺术，绘画（尤其具象绘画）的「形」测较为复杂和难于规范，书法之「形」却久已符号化，故有书高于画之说。

这种纯化，是主观表现意识更加强烈的纯化，也是形的纯化，形式感的纯化。

造字之初，虽有象形之意，但最终却以脱离客体之形似而独立，较之绘画（抽象绘画除外）具有更强的节律感和抽象性，为此不晓文意亦可获得美感。

但也并不因之可以称书为纯抽象艺术。

如果把书法纳入「图形莫善于画」的画学范围之内，它当然是抽象艺术，但这种假设的荒诞在于书法就是书法，书法是外于画的独立艺术。

从书法自身而言，其「象」已不再是具象绘画所依赖的客观物象，而是经过规范化的汉字本身。

尽管文字已经符号化，但书法符号的规定性远不及抽象绘画有新造符号的自由。

与绘画比较，书法是抽象的，但它那规范化的符号又是有象可具的。

如果它脱离了汉字字形垢约束，不再以字作为传情达意的媒介，书法艺术当然会演变为抽象艺术。

而越出了书法的界域，也同时意味着书法自身的消亡。

从事现代派书法实验的艺术家们，曾经抛却文意的完整性，以字作为符号拼合为有一定意味的作品，类似于现代派绘画，但仍可勉为归之于书法。

还有一批书家，只取「象形」一义，把字还归为画，其结果只是书意的弱化和品格的退化。

历史也将会留下一批书法家所作的抽象绘画，它可能在笔意上强于某些画家，但在整体上是否能与画家比肩也就很难说了。

总之，我的意思是说，书法本已在抽象意识上纯于绘画，书法艺术主要将在其本体的意义上发挥自己的艺术优势，还归象形和抛弃字形的实验，或者是造字阶段的返祖，或者是超越书法而导致的书法消亡，都有可能造成一种书家绘画似的边缘艺术，但却分别从具象和抽象两个极端损害了书法自身的品格。

书法象音乐一样，具有鲜明的节奏和韵律，有着音乐的美感；书法象舞蹈一样，千姿百态，飞舞跳跃，它的线条和形体犹如优美的舞蹈；书法象建筑一样，具有丰富多样的形体和造型，具有整体的力度和气势。