国外建筑水彩风景画
英国风景画发展史
英国风景画发展史欧洲的风景画经过了17世纪、18世纪的独立成科和初步繁荣，到19世纪获得了全面的发展，并走向了高度成熟。
而英国风景画是18世纪中期至19世纪中后期英国美术流派之一.1746年,一直创作肖像画的英国画家理查德•威尔逊首先开始对自然风景产生兴趣,并大量体现在其作品上.威尔逊因此被称为英国风景画之父.当威尔士画家理查德•威尔逊（1713/1714～1782）在17世纪50年代旅行到罗马的时候，法国风景画家约瑟夫•温耐特表达了这样的惊异：一位有这样能力的风景画家应该致力于肖像画上。
威尔逊从这个评价中振作起来，放弃了在肖像画中或许赢利的交易，完全献身于风景画。
他赤贫而死，但是他的奇怪和对克劳德模式视角的启发性的使用，即使在今天也是英国人购买的18世纪欧式建筑风景画艺术的标志，而且是英国对于土地的复杂态度的可见的形式。
威尔逊的《西塞罗和两个朋友——安提克斯和奎因特斯，在他的阿皮纳姆别墅》唤起使英国有土地的贵族高兴的土地神。
虽然这个地形与他家乡威尔士有一定的联系，但威尔逊直接依据确定劳德•洛兰的《圣•乔治和龙的风景》来展示自然和人的和谐观念。
1770年，当威尔子逊在伦敦皇家学院展出他的绘画时，他在附属目录中包含一段来自西塞罗的《法令》的摘引。
其中，西塞罗的朋友安提克斯把这个地方称为“美味的撤退”，西塞罗评价说，在这里他发现了理想的地方做“不能打扰的思考，或者不能打扰的阅读和写作。
”这幅画的宁静的风光把古代世界作为与18世纪英国绅士非常敬重的造诣深厚的作家和政治家的灵魂平静和谐的、神圣优雅的产物唤起。
理查德·威尔逊《阿尔巴诺湖与附近的城堡》18世纪末英国成立了“水彩画家协会”，聚集了一大批探索水彩风景画的画家，其中就包括著名画家J•克罗姆、T•格尔丁和R•P•博宁顿。
19世纪,英国风景画进入黄金时代,它的成就对西方美术的进程产生了重大的影响，同时它又出现了许多分支画派.其中诺威奇画派的老约翰•克罗姆和约翰•塞尔•科特曼受英国画家托马斯•盖因斯堡和一些荷兰风景画家的启迪,在诺威奇创建了诺威奇美术家协会,为英国风景画的鼎盛作出贡献.19世纪初叶，真正使英国风景画摆脱荷兰、法国或意大利绘画影响而走上自己独立道路的人是约翰•康斯特布尔和约翰•马罗德•威廉•透纳.而在19世纪，他们是英国风景画以油画的成就最富有影响力，成就最高的画家。
水彩发展历程
• 亨利.卡塞里（1946-）美国
水彩发展历程
• 雷.亨德肖特
水彩发展历程
• Steve. Hanks
• 史蒂夫汉克斯1960年高中毕业后进入加州 大学伯克利分校，他考入旧金山美术学院， 毕业于美国加州大学的艺术和手工艺专 业。
• 安德鲁 ·怀斯早期运用了最适合自己风格的水彩画法 , 他不仅受到父亲的直 接教导和影响 , 同时也受到他父亲所崇拜的名画家们的影响 , 德国画家丢勒 的精密和富有生命力的线条 , 美国画家霍默的浑厚油彩的力度,都直接影响在 他的水彩画中 。
• 后来他又尝试一种新的技巧 --- 干笔画法,很少用水 , 以笔蘸少许水彩颜 色 , 运用近乎效、擦、点、染的办法 , 笔触细密果断 , 充分发挥素描功力 与色彩结合的巧妙 , 把影与物表现得更为逼真。这种不施大面积渲染 , 而笔 法严谨的画法 , 力度更强 , 更充分地发挥了他的写实技巧 。
• 透纳被认为是印象主义的先驱
水彩发展历程
• 康斯太布尔 John constable（1776--1837） • 康斯太布尔是19世纪最伟大的风景画家之一。康斯太勃对自己的创作
是这样解释的：“我生来就是为了描绘更幸福的大地--我的古老的英 格兰。”正是出于对祖国的爱，才能创作出像《干草车》这样充满感 情的作品。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义 挑战。康斯特布尔生前，英国美术界对他并不重视，直到去世后，他 的作品才得到赞扬，现在已经成为英国风景画的代表。
• 弗林特是一位专门擅长人体水彩画的画家。他多数构图是在海滨、河畔 风景中加上一至二、三裸女，或肩披纱罗的妙龄女郎 ，或出浴，或嬉 耍，婀娜多姿、艳丽动人，他那精确的造型和那纯熟的水彩技巧，使每 一画面上的人物栩栩如生。由于他掌握了色彩的透明、沉淀、易混合和 不易混合等的丰富知识，因此在色彩表现上得心应手，看上去寥寥数笔， 细看之色与形的结合，准确无误。形体、色彩、水份、用笔面面俱到， 充分显示出作者构图的巧妙和技法上的纯熟，两度成为英国皇家水彩画 家协会会长 ， 正说明了他在当代水彩画界的重望 。
洛特小屋的天空——康斯泰布尔的风景画
大 众 文 艺大50摘要：康斯泰布尔是英国最为重要的风景画大师之一，他对英格兰乡村田园风光诗一样的精彩描绘，使得读者对英格兰的风景以及风景画都有了更深的理解。
康氏在风景画上的价值表现在多个方面：对自然的观察、色彩的研究、气象知识在绘画中的运用等，在画史上均有着经久不衰的存在意义。
关键词：康斯泰布尔；风景画；色彩；天空风景画是西方绘画中的重要组成部分。
自西画传入中国以来，国人便对西画中的风景产生了浓厚兴趣，并习惯从中发现其与中国画山水存在的技法以及审美趣味上的异同。
笔者以为，要想深入理解西方绘画中的风景，离不开对英国风景画的关注，而关注英国的风景画则必须关注透纳与康斯坦布尔。
本文主要论及的则是康斯坦布尔的风景画。
关于英国的风景画，我们不妨将关注的视觉上溯至透纳与康斯坦布尔出生前的半个世纪。
那时有关风景画的关键词一为“英国式中国风景花园”，二为以描绘此类花园风景著称的克劳德・洛兰（Claude Lorrain）与加斯帕尔・普桑（Gaspard Poussin）。
大约1720年以后，英国古典主义艺术的领袖柏林顿勋爵受花园风景的设计者、建筑家、画家威廉・肯特（William Kent）的启发，认为中国与罗马共和国的园林能充分体现人与自然合而为一的美学思想，进而他们以此模式来设计花园。
此类“英国式中国风景花园”中的小桥流水、凹凸有致的岬角屿峡无不流淌着自然的气息，与凡尔赛几何形花园形成鲜明对比。
时人认为，凡尔赛花园是将自然套装在直挺外衣内的风景，犹如法式残暴的专制体制，而“英国式中国风景花园”则有助于体现英国式的自由，由此原本英中式花园的美学价值被赋予了政治学的象征意义。
一时间，在英国形成了“英国式中国风景花园”运动，与之相应的则是涌现了一批以风景画名世的画家。
比起上述的洛兰与普桑，透纳与康斯泰布尔属于后辈，然其贡献却超越了前人，对后人更有着重要的启迪意义，甚至成为印象派绘画的先导。
在西方绘画史中，约翰・康斯泰布尔（John Constable，1776—1837）无疑是一位不容忽视的伟大画家。
浅析透纳水彩风景画用笔风格的转变
理 论研 究 ・ 术 美
浅析透纳水彩风景画用笔风格的转变
郭 丽 （ 湖南师范大学美术学院 湖南长英 国最杰出的水彩 风景 画家之 一，他 的用笔 方法 ，同 时用笔 趋 向 明显化 ，与其 早 期 的水彩 风 景画 相 比， 更讲 ９ 有鲜明的 艺术特 色。他从接触地志 图风景 画开始 学习水彩 画，前期 用 究用 笔 的表现 ，笔 触更 加放 松 、 自然 。 笔 冷 静 、细 致 、和谐 ，带 有 明 显 的传 统性 。 １ ｏ 年 以后 ，透纳 不 再那 么完 全 尊崇 古 典绘 画 。他 的典 范是 ８６ ７ 凯普 所 描绘 沉 浸 后期 用笔风格 转变较 大 ，变得 生动 、奔放 ，有 运动感和 强烈 的 较温 和 的１ 世 纪荷 兰 绘 画大 师 。特别 是 亚 伯特 ・ 于黄 金 与银 色光 线 之 中的 田野 与河 流 ，深 深 为透 纳所 喜 爱。透 纳 表现意味。 以温 润 多雨 的英 国为主 题 的绘 画发 扬 了凯 普式 的迷 蒙 光线 与 大气 关 键 词 ：透 纳 ； 水 彩 风 景 画 ； 用 笔 ； 转 变 的特 殊 效果 ，这 在 他后 期作 品中有 更趋 明显地 表现 。但 直 到 １ 世 ９ １ 世 纪 以前 的 英 围 绘 画 ， 几乎 没 有 形 成 自己 的 民族 传 统 ， ８ 纪２ 年 代 ，透纳 的用笔 仍然 以较 冷 静 、精 细 的风格 为 主 。比如 ， Ｏ ８７ 梅 科 也 没有 出现 过具 有 全欧 意义 的艺 术 大师 。１ 世 纪初 开始 ，存 意大 １ １ ａ 画 的 《 因斯 》 《 伯 兰 兹的摩 赛 尔桥 》 中有 很 明显 的体 ８ 多 利 、荷 兰和 法 国风 景画 的影 响 下 ，经过 众 多英 国艺 术 家 的努 力 ， 现 。在 《 塞特 郡 林姆 瑞 吉斯— — 狂风 》此 幅 画 中 ，仍保 留有 古 风 景画 在英 国逐 渐 演进 ，终 于成 为 一个 独立 的画种 ， 并涌现 出一 典主 义 绘画 的理 念 ，如 画物 象 结构 仍 比较坚 实，前 后 景致 被安 排 批 杰 出的风 景 画家 。其 中表 现最 为 突 出的是 在 １ 世 纪末 驰 骋英 国 得层 次 分 明、井 然 有序 ，使 用 精细 光滑 的笔触 叠 加 ，非常 准确 地 ８ 描绘 了前景 的树 木 、 中景 的湖 泊及 远 处 的山等 景象 ，有均 匀 、宁 画 坛享誉 欧洲 的约 瑟 ・ 马洛德 ・ 威廉 ・ 纳 （ ７ ５ １ ５ ）。 透 １７ —８ １ 早 期 以精细 描 写风 景 的地志 图水彩 为 出发 点 的透纳 ，不仅 仅 静 、和谐 之感 。 我们 可 以看 到 ，在 透纳 前 期 的水彩 风 景画 中用 笔 更趋 向于 冷 是 模仿 传统 的风 景 画 ，而且 常常 前 往英 伦三 岛及 欧 洲大 陆 各地 旅 行 ，进 行观 察和 写 生 ，从大 自然 中寻找 灵感 。当然 ，透 纳 并不 只 静 、细致 、和 谐 ，带有 明显 地传 统性 。 是 单纯 模仿 自然 ，除 了构成 光线 与 人气 之 间浑然 一 体 的画 面外 ， 二 、后期 用笔 的表 现意 味 如果 寻 找一 位其 画 而充 满动 能 的水 彩风 景 画家 ，那 么透 纳 无 也 将个 人 的感情 投入 画 中 ，尤其 是 他后 期 的作 品显 现 出很 强 的表 现 意味 。透 纳 出色 的艺 术成 就 以及 超前 的审 美理 念 与风 格 ，使 英 疑是 个 典型 。绘 画 是静 态 的 ，而 之 所 以它 是艺 术而 不 是 “ 静止 ” 国风 景 画摆 脱 了荷 兰 、法 国和 意 大 利绘 画 的束 缚 ，甚 至 影 响 到 的 图解 ，其 内在 的形 式 因 素 所 激 发 的运 动感 是最 重 要 的原 因 之 透 纳 的色 彩 是他 画 面力 量和 运 动感 的主 要来 源 。但 不 可否认 了欧洲 ，从 而促 使欧 洲 的风 景画 摆脱 了程 式 化 的传 统套 路 ，达 到 了一 个崭 新 的境 界 。透纳 以绚丽 缤纷 的色 彩 ，纵 横 驰骋 的用 笔 ， 的是 ，他 后 期的 水彩 画用 笔 ，具 有鲜 明的艺 术特 色 和高 度表 现 的 饱 含 浪漫 的激 情 ，在 画 面 上表 现 大 自然 的变 幻 光 景 。 说 到 “ 用 意 识 ，为表 现 画面动 感起 到 巨大作 用 。 ｌ 世 纪２ 年代 初 透 纳的 创作 明 显转 向，随后 十 年便 是 实验 与 ９ ０ 笔 ”，不 得 不提 １ ８ 年老 科 岑斯 在其 名 著 《 ７５ 风景 画 画面 构成 的新 方法 》 中提 出的 “ 痕 ”理 论 。他所 说 的 “ 笔 笔痕 ”，并 不是 指现 过 渡 的 时期 。最 明显 的 重要 转变 是在 色 调上 ，即从 自然 写实 的色 代美 术 中的 随意 性 。后者 只 是强 调 以一种 无 意识 的 方式 来表 达 出 系转 向更加 明亮 更有 力 度 的纯 色 。 与此 同时 ，透 纳 水彩 画 用笔 对现 实世 界 的反应 。老科 岑斯 的 “ 痕 ” ，强调 用 一种 “ 象 ” 笔 抽 的表现 意 味 日趋 明显 ，如 １ ２年 画 的 《 ８４ 伦斯 葛特 》 ，用 笔生 动活 的水 彩语 言对 “ 具象 ” 的 自然 事 物作 出恰 如 其分 的观 察 ，符 合 典 泼 ，用 具 有表 现倾 向的 笔触 表现 了涌动 的海 水和 变 幻 的天空 。其 ８６ ８７ 微风 中的 船 》 中 ，描绘 天 空和 型 的 “ 视觉 ”对 “ 实 ”的观 察结 果 ， 同时又 与 中 国画 的 “ 纯 真 笔 实 ，早在 １ ０ 年 ｌ ０ 年 的画 作 《 墨 ”有 着相 当近似 的性 质 。 “ 痕 ”理 论 就 是我 们今 天 所 说 的 海 水 的用笔 已初 显放 纵 、粗犷 的端 倪 。 笔 “ 笔 ”，也 就 是把对 自然 的观 察转 化 为绘 画性 的 各种 笔触 ，近 用 与 古 典绘 画风 格所 注 重 的明 晰节 制 和秩 序感 不 同的 足 ，在透 看是 笔触 ，远 看 是效 果 。 “ 笔 ”之 中 ，形 色兼 备 ，画 面 自然会 纳 后期 的许 多水彩 画 作 中，用 笔 显得 随 意而 不规 则 。他 作 品中 的 一 ８２ 佩 生动起 来 。本 文选 取透 纳 艺术 特 色 的一个 方 面—— 用 笔 风格 的转 笔 触并 不 是循 规蹈 矩 的排 列 ，如 １ ３ 年 画 的 《 特沃 斯 的湖 边 日 落》 《 佩特 沃 斯傍 晚 的湖 畔 》等 画作 中 的用 笔 自然流 畅 、随 意 ， 变来解 读 。 形 成 了 与循 规 蹈 矩 的 古 典风 景 画理 性 之 美 不 同的 另 一种 视 觉 之 前 期用 笔 的传 统性 早 年 ，透 纳 从 接 触 地 志 图 风 景 画 开 始 学 习水 彩 画 。他 早 期 美 。 在 有 些 作 品 中他 的 笔 触 生 动 而 且松 动 ， 不刻 意追 求 形 似 。 的绘 画循着 西 方科 学 与理 性 的传统 模 式行 事 ，非 常细 致 与精 确 。 对 笔法 的处理 和表 现 比较 隐晦 。就 拿 １ ９ 年 画 的 《 灾 翌 日的万 如 《 ７２ 火 内密湖 》画作 中的笔 触 闪烁 、轻 快 ，而 且用 笔 处理得 松 动到 神殿 》一 画来 说 ，其更 注 重对 画 面 中人 物 的 安排 及对 表现 对 象 的 位 。用 轻松 灵 动 的笔触 鲜 活地 展现 了天 空、远 山、湖 面 的美 景 ， 重视 ，用 笔 的表现 并不 明显 ，用色 也 比较 单一 。 ｌ世 纪９ 年 代 中 给观 者 以美 的享 受 。 ８ Ｏ 工 业 革 命 使 人 们 对 传 统 的 观 念 发 生 了很 大 的 改变 。反 映 到 期 ，透 纳在 一 位名 叫梦 罗 的收 藏家 家 中偶 然看 到 了水 彩 画家柯 詹 斯 的水 彩 作 品 。 柯詹 斯 对 色 彩 的控 制 、 简 练 的单 纯 表 现 、环 境 艺 术上 ，便 是 对怀 古丰 义冷 静 、理 性 思维 的 反叛 ，代 之 以强化 个 的感受 性 ，超 越 了地志 学 所 要求 的 正 确 与简 洁 的描 写 。 受 此 启 人 的思 想情 感 。这 在透 纳后 期 作品 中表 现得 尤 为突 出 。１ ３ 年 以 ８５ 发 ，透 纳不 再局 限 于 当时 的地 志学 风景 画水 彩 的领 域 ，想创 造 出 后 ，透纳 的 作 品完全 进 入 了表 达个 体 的强烈 意 识和 对人 自 光 和 然 超越 当时一 般风 景 画的 作 品。值 得 高兴 地足 ，以他 的绘 画天 赋 ， 色 的个人 独 到理 解 的阶 段 。物 象形 体 的准确 性 变 的不那 么 的重 要 他 后来 确实 做 到了 。１ ９ 年 参展 的 作 品 《 上 渔家 》 中选择 海 的 了 。与此 同时他 的用 笔 表现 意 味变 得愈 加强 烈 ，用 笔变 的更 加 热 ７６ 海 主题 时 ，足 以证 明他 自己不愿 被局 限 丁地志 学绘 图领 域 的决心 。 烈奔 放 、生 动有 力 ，具 有激 情和 强 烈 的运动 感 ，赋 予 了万物 无 限 １ 世 纪 初 ，他仿 效 了克 劳德 、普 桑 、伦 勃 朗等 古典 大师 的作 的生命 力 。这 一切构 成 了透纳 后期 艺 术的 重要特 色 。 ９ 品 。一 方面 ，透 纳 需要 向伟 大 的前 人学 习 ，另 一方 面 ，透纳 则 热 在 他 的 笔下 ，一 切 都 在 不 停 地 运 动 着 ，充 满 牛 命 的 张 力 。 切 渴望 开拓 新 的风 景创 作领 域 。尽 管他 曾决 心传 承 古典 绘 画大 师 海 景 是透 纳 绘画 的 ｌ ｝要题 材 之 一 ，他 认 为大 自然对 人 的命运 施 加 们 的风 格 ，但最 后还 是把 重 心放 在现 代 风景 画 。 因为 ，威尔 士 和 着 无 法逃 避 的影 响 ，他深 深 地迷 上 了海 洋 。在 他 的晚年 仍然 继 续
西方艺术史：17世纪荷兰美术风景画静物画【26】
西方艺术史：１７世纪荷兰美术风景画静物画【26】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴１７世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。
荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，约１６２８—１６８２）和迈因德特·霍贝玛（Meindert Hobbema，１６３８—１７０９）。
雷斯达尔早年随父亲学习绘画，５０年代旅行到过许多地方，发展了他自己独特的风景画风格：气势雄伟、充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。
他经常表现的题材有苍茫的暮色、阴云密布的天空、湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车、巨大的风车。
《暴风雨》、《急流》、《哈雷姆景色》1651年、《瀑布》1668年、《埃克河边的磨坊》1670年、《森林中的逐猎》都是他的代表作。
《哈雷姆景色》《景观瀑布》《埃克河边的磨坊》被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。
”由于这幅画以及其他的许多名作，使雷斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。
这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。
碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。
那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。
略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。
岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。
这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在埃克河里为运输而忙碌。
右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏杆上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。
国内外十大沿河景观建筑
当涉及到建造可持续发展城市时，讨论的中心会放在城市河流和环境上面。
世界上的一些城市把河流开辟成了水道，之后转变成了废水沟，或是当它们不再被用于工业和商业时，就会被人遗忘。
结果，这些河流丧失了它们与生俱来的防洪能力，看着它们的水生活被毁坏，也因为壁垒的建造，阻挡了河流，让它们从人们的视野中消失，也不再被人关注了。
但是在其他城市，河流沿岸死寂的空间正在重生，转变成娱乐休闲区，满足了快速增长的人口对户外空间的需求。
在音乐里，音色和延长号同等重要，建筑区域的增长必须和绿色空间相协调，确保未来宜居城市的建造。
启发灵感的滨河项目河岸为这个乐曲设定了新曲调。
下面会介绍一些启发灵感的河流改造项目，它们改善了城市居民与自然的关系，让人们不再把河流当作障碍物观看，而是作为重要的城市连接成分来看待。
第10个. 法国巴黎的塞纳河畔，Franklin Azzi建筑事务所塞纳河沿线历史桥和遗址的结合让这个地方成为世界上顶级的旅游胜地之一。
一些人可能认为这些有名的河岸被列入联合国教科文组织世界文化遗产当中就意味着这个地方不能被改变。
但是巴黎当地政府的首创精神，如塞纳河畔项目，就显示出这个历史河岸能够被现代化来满足城市的当代需求。
塞纳沿岸的这个露天花园里满是长凳、酒吧、花园和运动场（一些是使用的回收材料，例如船用集装箱），让塞纳河沿岸的区域对游人更有吸引力，恢复了城市居民重要的聚会场所。
这个河岸再生项目也在激发人们进行体育运动，例如群体散步；提供了更多观看节目的座位；重新整合公共空间，这样它能更好地被行人、骑自行车的人和司机共同使用。
第9个. 澳大利亚墨尔本南河畔走廊，登顿•库克•马歇尔建筑事务所南河畔走廊周围环绕着各种各样的艺术和文化建筑，还有咖啡厅、商店和饭店，是沿着亚拉河的南岸方向建造，成为澳大利亚最重要的文化和社交中心之一。
这个设计于20世纪90年代完工，那时之前的码头区是城市恢复的重点。
走廊为城市的重要发展铺平了道路，把这个区域变成了一个成功的商业中心。
世界建筑大师作品赏析
1988年 任哥伦比亚大学访问教授、吉田五十八赏〈城 户崎邸〉 1989年 获法国建筑学院颁发的建筑金奖 1990年 任哈沸大学访问教授、大阪艺术赏 1991年 成为美国建筑家学会荣誉会员、美国科学院和文 学艺术研究所颁发 Arnold W. Brunner纪念奖，丹麦 Carlsberg建筑奖 1992年 获丹麦卡尔斯堡建筑奖 1993年 获日本艺术学院颁发的奖励，成为英国皇家建筑 学学会的荣誉会员
他成功地完成了强加给自己的使命，即恢复房屋与自然的 统一，通过最基本的几何形式，他用不断变幻的光图成功 地营造了个人的微观世界。除了获得一些抽象的设计概念， 他的建筑更多是充分反映一种“安逸之居”的意念。 安藤的建筑是空间和形式在艺术上的惊奇组合，透过他的 建筑没有人可预测这个时刻将会到来，他不愿意受传统的 来缚。创新是他的手段，个人世界观是他灵感的源泉。将 普雷兹克建筑奖授书安藤忠雄，不仅因为他完成了某项作 品，更是为了他将来的项目能够进一步丰富建筑艺术。安 藤所有的项目几乎都是用水泥作为主要建筑材料的，其实 他当过一段时间的木工学徒，掌握了日本传统木结构手艺。
3
庭 院
安藤忠雄的现代建筑有着独特的韵味，简洁抽象的几何 形体组合中竟蕴含了如此丰富的感官效果。这也许是由他 的世界观、哲学观决定的。安藤的建筑是被作为小宇宙设 计的，建筑中的庭院则是人工小宇宙的自然部分，也是城 市生活的自然部分，所以安藤建筑中的庭是一种复合空间。
安藤的建筑中庭院与传统的庭有着密切的联系，其建筑中 庭院的两种构成手法：天井式与自然式显然与日本传统的 枯山水和回游式庭院有着明显的传承关系。由于安藤有反 都市的建筑理念，因此他的建筑在城市中对外以一种自闭 的姿态出现，对内则另是一番天地：丰富开敞，庭( 或天 井、中庭)成了建筑的核心，不仅从功能上是整个建筑的 采光口，而且在空间组织上也是建筑精华所在。在庭院的 构成要素上，安藤继承了日本传统枯山水庭院构成要素的 纯粹性，只用灰色的混凝土墙面制造出均质的表面，在这 种表面所围合的空间中，光影成为组织空间的重要因素， 变幻莫测的光影从庭院投入室内、地下，产生出幽静的美。
水彩画家简介
W-1, Charles Reid 查尔斯. 雷德(1937-) 美国水彩画家 . 纽约佛蒙特大学毕业。
精通水彩和油画,是众多绘画技法书籍的作者,是炙手可热的教师。
开始,肖像人物引人注目，现在风景静物花卉也受到青睐。
他的作品构图鲜明，色彩感觉神秘，对主题形象的捕捉快速巧妙，形神兼备。
获得了艺术学生和同行的无数赞誉和奖项。
是美国当代艺术界中被公认的艺术家。
Charles Reid 查尔斯. 雷德水彩作品欣赏更多请进相册W -2, Noel Harry Leaver 诺尔哈利（1889-1951）英国水彩画家他是一位伟大的天才。
16岁进入皇家艺术学院，是学院最年轻的学生。
他接受了一流的建筑艺术造型的正规训练。
21岁被授予皇家艺术学院院士称号,赢得了旅游奖学金,并开始了欧洲和北非的访问.他非常喜欢北非建筑，从这一时期起，便开始了他的著名的“北非风景”的创作。
他的作品中有五分之一是对阿拉伯的拱门，清真寺和生动的蓝天的描写.1912以后继续在波恩艺术学院教学，直到1930年。
Noel Harry Leaver 诺尔哈利水彩作品欣赏更多请进相册W-3, Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔（1952--）澳大利亚水彩画家幼年接受过广泛艺术教育。
1974年毕业于墨尔本迪肯大学工业设计专业，从1978年专攻水彩画。
在表现繁华的街景等题材上取得了巨大的成功,驾驭水彩的能力令人难以置信。
迄今参加了29次展览。
受到各国的赞赏和广泛收藏。
现在是澳大利亚水彩研究所和多个画会成员。
Joseph Zbukvic 约瑟夫布兰科茨尔水彩作品欣赏更多请进相册W-4, Egon Schiele 埃贡.席勒(1890-1918) 生于奥地利，16岁的席勒考入维也纳美术学院.他的画最初受学院派和印象派影响，打下坚实的造型基础。
后来他受到新艺术派--青年风格阿拉伯式图案的强烈影响，作品具有明显的装饰风格，走进纯粹的表现主义天地。
少儿《圣母大教堂》水彩笔线描(8-10岁)—美术课件
参考教程
3.可以使用简单的图形，通过不断的重复排列，形成富有韵律和节奏美的装饰花纹。
参考教程
4.用水彩笔给圣母城堡涂上美丽的色彩
参考教程
参考教程
参考教程
5.准备好水粉颜料、画笔。
参考教程
6.涂背景的时候，可以用颜色的渐变体现背景的空间感。
谢谢观看
天每
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➢ He who falls today may rise tomorrow.
子天
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在子
冬是
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开花
放，
选
择
在
夏
我们，还在路上……
教学目的：认识俄罗斯圣母大教堂，并且用点线
面的方式，表现出它独特的造型和美 丽的花纹，以及鲜艳的色彩。
教学引导
你能说一说世界上著名建筑吗？
埃菲尔铁塔
古罗马斗兽场
古巴比伦空中花园
印度泰姬陵
你还知道哪些 世界著名建筑呢
？Leabharlann 今天我们来认识 俄罗斯著名
圣母大教堂
近景
远景
圣母大教堂
简介
莫斯科圣母大教堂，也叫圣瓦西里大教堂。位
意义
瓦西里升天教堂的建立，标志着莫斯科成为俄国的宗 教和政治中心，它是俄罗斯民族摆脱外族统治、完成
统一大业，继而逐渐走向强大、直至建立多民族的中 央集权国家的里程碑。
专业水彩PPT课件
现在，水彩画不仅在西方， 也在东方蓬勃发展，水彩画已成 为一个世界性画种。
我国水彩画的起源，可以上 溯到5000年以前的新石器时代。 青海大通县上孙家寨出土的舞蹈 纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色 平深的剪影手法，描绘了五个手 拉着手舞蹈的人。整个队形有强 烈的运动感，表现出活泼欢快的 气氛。还有河南临汝阁村出土的 《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红 色彩与土黄色的陶衣共同形成了 一个强烈、单纯、朴质的彩色画 面。
丁香花 （水彩画）萧淑芳
20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水 彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极 大地影响了中国水彩画艺术的发展。
苏州河的早晨 （水彩画） 潘思同
1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩 画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。
同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩 画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（David Lyle Millard）、安德鲁·怀斯（Amdrew Wyeth）、法兰克·韦伯（Frank Webb A.W.S）、查理斯·雷德（Charles Reid）等。美国最大、最有权威的水彩画组 织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画 会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。
到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发 展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需 要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理 的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥 了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视， 进而演化发展成一门独立的艺术品种。
在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步 推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保 罗·桑德比（Paul Sandby，1725—1809），在绘制大量的地形画 过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方 法方面，作了不断尝试。
二十三个国外知名公园设计CAD图纸
法国巴黎圣母院(哥特式)ppt
二、哥特建筑（Gothic）
哥特建筑是12～15世纪欧洲以法国为中心流行 的建筑风格。主要形式经常表现在城市教堂上。
其建筑形象有挺拔向上之势与冲入云霄之 感。多采用比例瘦长的尖形发券。如凌空的飞 扶壁，全部都采用向上竖起线条的墩柱，并与 尖塔相配合，使整个建筑如拔地而起的尖笋。 哥特建筑的墙面很少，几乎全部都是高耸的尖 券窗。窗子又都采用从11世纪就已产生的彩色 玻璃，并作成各种图案，形成了珠光宝气、五 光十色的正厅。整个建筑内外几乎全部都是垂 直线条的装饰，使建筑显得轻盈、挺拔，从整 体到细部都是统一的风格，手法与技巧极为成 熟。
阿尔罕布拉宫
阿 尔 罕 布 拉 宫 － 石 榴 院
阿 尔 罕 布 拉 宫 －
石 榴 院
阿 尔 罕 布 拉 宫 －
石 榴 院 细 部
阿尔罕布拉宫－狮子院
阿 尔 罕 布 拉 宫 狮 子 院
阿 尔 罕 布 拉 宫 － 狮 子
院 细 部
阿 尔 罕 布 拉 宫 － 狮 子
院 细 部
思考题：（西欧中世纪的建筑）
意大利中世纪的建筑代表作（一）
比萨主教堂建筑群（11世纪－12世纪）
主教堂：拉丁十字平面、中厅木构架、侧廊 十字 拱、四层空劵廊、典型罗曼风格
钟 塔：八层、直径16米、高55米、底层浮雕连 续劵、中间6层罗曼式空劵廊、顶层收缩
洗礼堂：三层、圆形、直径35.4米、总高54米、 上两层空劵廊、哥特式细部
西欧中世纪主要有哪几种建筑风格？ 哥特式的教堂的主要特征有哪些？ 巴黎圣母院是哪种建筑风格的代表作？ 钢笔建筑画－巴黎圣母院的西立面。 意大利中世纪的建筑成就是什么？ 意大利中世纪的建筑代表作为哪些？各有什么建筑特色？ 哥多瓦大清真寺、阿尔汗布拉宫、吉拉尔达塔是哪个时期、
色彩风景画定义和特点
根据景物近，中，远三个空间层次，景 物的形体，色彩，明暗 调子的视觉感，在互相比较的情况下，具有以下的特征：
• 近景-----轮廓与结构关系比较明确，细节也比较清 楚，形体比较大，体积感强，色彩丰富鲜明，纯度比 较高，明暗对比强。
近景
• 中景-----与近景比较，形体轮廓与结构关 系减弱，细节模糊，色彩粉质增多，纯度降 低，倾向冷调，明暗对比变弱。
色彩风景画定义和特点
一、什么是色彩风景画？
色彩风景画是用色彩描绘室外景色的绘画，作画时不是简单的模仿自 然，而是运用一定的表现方法，对景物进行提炼与概括，通过合理的构图 和色彩运用，将观察、感受到景物的美，组织可以带给人审美享受的画面 ，因我此们，在色欣彩赏风创景作画风是景艺画术作家品对时自，然要美特的别讴注歌意。整体色调的把握和色彩的 运用。
四、对物象形体与质感的表现
1.水的表现
水的特性是流动、透明，给人有一种平面、深远的感觉。风 景中水的颜色是最不固定的，它受气候、光线、环境和天色的影 响而产生变化。
平静的水，主要用横向的平衡笔法，有波浪的水， 根据波浪的大小，可用横向的短笔触或点子来表现水 的跃动。
•
水色受天和周围环境的影响。不论是什么
冷色调
暖色调
那么影响这些的因素是什么
春
夏
秋
ห้องสมุดไป่ตู้
冬
莫奈鲁昂大教堂
影响色调的因素
• 季节时间的变化 • 环境天气的变化
三、画色彩风景画的方法
色彩风景画的创作要运用一定的表现方法，对景 物进行提炼与概括，通过合理的构图和色彩运用，将 观察、感受到的景物的美，组织成可以带给人审美享 受的画面。
让我们来学习画色彩风景画的具体方法吧！
科仁斯水彩风景画创作的“新方法”初探
…
一新方法’ ’ 初探
◎梁 跃
（ 长 江 大 学 艺术 学 院 ， 湖北 荆 州 ４ ３ ４ ０ ２ ３ ）
英 国水彩 风景 画在 １ ８ —１ ９世 纪 发 展 成 为 一 门 独立 的艺术 ， 这 时期涌 现 了很 多杰出的艺术 家 ， 将英 国水彩风景 画逐渐推入 了一个更高层次 的领域。
二、 科仁斯水彩风景画的“ 新方法” —— 墨迹法
（ 一） “ 新 方法 ” 的 发 现 与 改 善 １ ． “ 新方法” 的发 现 “ 墨迹法” 的发 明来源于 一次偶然 的创 作。科仁 斯在一次 教学过程 中， 出于要 向学 生演示的需要 ， 便 随手在 桌子上拿 了一张 有污损 的纸张 ，随后用铅笔 进行描绘 。令 他惊奇的是 ， 污损纸 张上灰色 的墨 迹 ，
科仁斯注重创新。创新是他 作品的灵魂 ， 是他进 行艺 术创 作的不竭动 力。一个艺术家若缺 乏创新精 神， 那他手 中的作品也只是现 实物 象的机械复 制 ， 缺 乏鲜活的生命力 。有创 新才会有进步 。在创作过程 中， 科仁斯从不机械 地照搬 自然中的真实物象 ， 他更 乐于将眼前的物象进 行处理 ，使 它们以一种抽象 的
图 案 形 式 出现 在 画纸 上 。 这 种 抽 象 的 绘 画 往 往 更 易 于画家传达 自己的思想感情 ， 表达某种人生感悟。
笔等在纸张 上进 行描绘 ，然后用淡色 进行渲染而形 成 的。艺术风格较 为单一 ， 而“ 地形 画” 这种形式本身 就具有 束缚性 ， 使 得画家只能 照搬现实 的物 象 ， 而忽 略 了创新 。后来 由于资产阶级革命 的爆发 ， 英国的政 治、 经济 、 文化等 均得 到了迅速 的发 展 ， 经济 的发展 也带动 了人们精神层次 的提高 。这 个时期 ，原 来的 “ 淡彩画” 逐渐发展 为“ 水彩画” 。同时 ， 由于人们对于 自然风 景以及旅游 的兴趣 日渐浓厚 ， “ 地形 画”越来 越 受到人们的欢迎 ，艺 术家也对其愈 加重视 ， “ 地形 画” 也 因此逐渐发展成 为“ 风景画” 。ｌ ８ —１ ９世纪是英 国水彩画发展最 为辉 煌的时期 ，风景画 的发展也逐 渐 攀向高峰。这个 时期 的水彩风 景画 已不单单 是一 种 纪实性的绘 画作 品了 ，它 更多地作 为艺 术家情感 的寄托而 出现 ，艺 术家通过 对 自然风景 的描绘来表 达 自己的思想 感情 ， 因而 ， 在表 现技 法与形 式方面 ，
浅析建筑水彩画的艺术语言
浅析建筑水彩画的艺术语言一建筑水彩的起源和发展建筑水彩的起源水彩画它最早以描绘地形景色、自然风光和建筑物为对象。
它在内容上记录真实的自然，将自然风景画真实的描绘出来。
在表现方法上以水墨素描为主，在色彩上简单上色形成一种淡彩画。
这就是水彩风景的原始状态。
也被称之为“地形风土画”。
从某种意义上说“地形风土画”就是建筑水彩的一个雏形。
建筑水彩的发展1671年，法国巴黎皇家教育学院为了培养和训练建筑师的设计表达能力，起初要求学生用水彩与单色水彩渲染的方式来描绘古希腊、古罗马的古典柱式。
后来很多西方国家的建筑学院也模仿巴黎皇家教育学院开设课程来培养学生的设计表达能力。
建筑画在中国出现的很早，在五代，北宋年间，建筑画就已经从中国的水墨画中独立出来了，发展成为一门专门的画种。
1927年，我国也开设了建筑系科。
水彩画由于工具简捷、表现方法生动、明快、准确，创作方式自由不受拘束。
因此，在建筑画上得到了广泛的应用。
并且成为了建筑画经常使用的手段之一。
二建筑水彩艺术表现建筑水彩的技法表现建筑离不开艺术，两者是相辅相成，缺一不可的。
每一种形式都有它的艺术特征。
水彩技法是用来表现建筑水彩的一种很好的独特的表现方法。
水彩画是以水作为调和，把颜色融入水中，在画面上塑造出你想要的效果。
水是流动的，它会随着材质的肌理变换而产生变化。
因此，水彩画面不宜过大，也不宜让画面和地面垂直，这样画面的水会随意流动，影响整体效果。
完成一幅作品需要很多层次颜色的变化，这就需要水的多少来准确把握调和。
水和颜色的合理比例是作为调和的重要技法。
水和颜色的应用尤为重要，也是不容易把控，正是因为它的随意性，也易于在画面产生偶然的效果。
给人以出人意料的惊喜和享受。
颜色上的调和需要长期的经验积累才能把控。
在颜色调和中不要有过多的种类，会产生脏、灰、腻的效果，会使画面失去光彩和色彩效果。
有是水彩透明、流畅、洒脱效果的主要特点。
“水”和“色”的融合应用会使画面有很强的透明、酣畅淋漓的效果。
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国外建筑水彩风景画
国外建筑水彩风景画1
国外建筑水彩风景画2
国外建筑水彩风景画3
国外建筑水彩风景画4
国外建筑水彩风景画5
早晨、中午、傍晚时水彩写生的光与色
一日之中，早晨、中午、傍晚等时间是依据太阳光与地球形成的角度位置而定的，光源位置的变化直接影响着不同时间景物的光色
变化。
例如，《晨光》(图8)这幅作品，是笔者早晨6点到7点钟画的，晨雾已被初升的阳光淡化，炊烟打破屋内的沉寂，晨光照在白墙之上，一明一暗形成鲜明对比，建筑与河边的植被形成一紧一松的虚
实变化。
作画时，抓住清晨清新朦胧的气氛和生机蓬勃的感觉，用
湿画法对天空、远景及中景的雾气，迅速运笔，一气呵成。
中午，景物受强烈的白光笼罩，物体对色光的吸收与反射能力很强，色相比较鲜明，明暗反差较大，环境色影响较重，受光部分色
彩受天光影响偏冷，而背光部分相对偏暖。
在《正午》(图9)这幅
作品中，笔者着意用纯度较高的蓝色刻画天空，与地面的投影一起
来对比勒勒车明度极高的受光面，产生强烈的明暗反差，反映出草
原秋高气爽的广阔天地。
傍晚，夕阳西下，色光变化非常丰富，空气较为干燥，尘埃较多，整个大地笼罩在一片桔红、红、红紫色调之中，一切景物被光源色
所主导，固有色减少，由于这时色光变化极快，应该重点捕捉大色调、大关系，从整体入手，迅速完成写生。