名师示范董其昌书法,真是熟练至极!(视频)
著名书法家王羲之的名言有哪些
著名书法家王羲之的名言有哪些王羲之是我国著名的书法家之一，他的书法在我国有着重要的历史地位。
他不仅创作出精美的书法作品，还有许多名言传给了后人。
那么，关于王羲之的名言，你知道多少呢?以下是由店铺为大家整理的王羲之的名言介绍，希望能帮到你。
王羲之的经典名言1、有水有山有林亭映带左右，可觞可咏可丝怀抱古今。
2、宇宙静无事，山林大有人。
3、室在山林乐，人同天地春。
4、观水得其趣，临文畅所言。
5、清犹临川竹，惠若当风兰。
6、文品极于古，清言足可听。
7、风和春日永，水映暮山清。
8、大水流为九曲，春风又是一年。
9、作文当有清气，临事终期虚怀。
10、幽兰间修竹，流水抱春山。
11、惠日朗虚室，清风怀古人。
12、极陈万言古今尽，俯视一气于地同。
13、怀若竹虚临曲水，气犹兰静在春风。
14、此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流激湍，映带左右。
引以为流觞曲水，列坐其次，虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
15、虚竹幽兰生静气，和风朗日喻天怀。
16、得山水清气，极天地大观。
17、惠风和畅骋怀日，天朗气清俯仰时。
18、文人天趣清犹水，贤者风期静若兰。
19、知足一生得自在，静观万类无人为。
20、山静兰初放，亭幽竹与清。
21、人品清于在山水，天怀畅若当风兰。
22、人品若山极崇峻，情怀与水同清幽。
23、每临大事有静气，不信今时无古贤。
24、少言不生闲气，静修可致永年。
25、风竹引天乐，林亭集古香。
26、游目骋怀此地有崇山峻岭，仰观俯察是日也天朗气清。
27、幽怀得春气，修竹引清风。
28、斯文在天地，至乐寄山林。
王羲之的传世真迹王羲之真迹早于不存于世，唐代的精摹本历来已被当作真迹看待。
由于年代久远，且本帖享盛名久，和王羲之其它墨迹一样，对它的摹刻年代就有不同推断。
有称为宋摹的，也有疑为米芾所摹的，而更多的则定为唐摹。
它著录极多，并一再被刻入各种丛帖中，元以后的公私藏印及流传历历可考与可靠，其珍贵性不言而喻。
《王羲之》一代大师，光辉不褪，《中国艺术大师图文馆》系列之一，向您介绍书法大师王羲之先生，王羲之，东晋书法家，字逸少。
中国书法史(7)
宋廣
• 生卒年不詳。字昌裔，河南南陽人。曾任沔陽同 知。擅畫，亦擅行、草書。師法張旭、懷素，略 變其體，筆法勁秀流暢，體勢翩翩。明初時與宋 克、宋璲俱以善書知名，人稱“三宋”。明陶宗 儀《書史會要》：“廣草書宗張旭、懷素，章草 入神。”然評者謂宋廣書風瘦勁婉暢，不及宋克 的書法成就。
沈度（1357一1434）
董其昌《小楷金剛經》
邢侗（1551－1612）
• 字子願，山東臨邑人。工詩文，善書畫，與董其昌有“北 邢南董”之稱。其書筆力矯健，尤善寫大書，雄強奇絕。 作品有《書客中行》、《臨鵝群帖》等。
張瑞圖（1570－1644）
• 字長公，號二水，別號果亭山人、芥子居士，福建晉江人。 官至建極殿大學士。他打破傳統筆法，於晚明競尚柔媚之 際，獨標氣骨，自成一家，結體遒緊，勁健有力。代表作： 《七絕詩軸》、《五絕詩軸》、《王維終南山詩軸》、 《後赤壁賦卷》等。
宋璲（1344-1380）
字仲珩，浦江（今浙江浦江）人，宋濂次子。 洪武九年（1376年）官中書舍人。 宋璲精篆書、隸書、真書、草書。曾見梁草 堂法師墓篆及吳天璽元年（276年）皇象書三段石 刻，觀之至忘寢令，遂悟筆法。大篆純熟姿媚， 小篆之工為明朝第一。宋濂每見佳處便曰：“寫 老夫名足可傳世矣。”高皇謂：“小宋字畫猶媚， 如美女簪花。”行書亦有氣韻。草書出入變化， 不主故常，又非株守一格。筆法沉頓雄快，兼篆、 籀，急就之能，不獨步驟旭、素也。
字民則，號自樂。華亭（屬今上 海淞江）人，善寫各體，其書婉麗飄 逸，雍容矩度， 董其昌對二沈頗推 崇，稱“文(徵明)、祝(允明)二家， 一時之標，然欲突過二沈，未能也。”
與弟沈粲皆擅長書法，藏于秘府， 被稱為“館閣體”，為明代台閣體書 法的代表人物。台閣體又稱館閣體， “台閣”原指尚書，後為官府代稱， 台閣體書法早在宋代即已出現，至明 代，因其為皇帝所賞識，而獲得很大 發展，遂成為一種獨立的書體形式。
草书10大经典名帖
孙过庭（646～691），唐代书法家、书法理论家。名虔礼，以字行。吴郡富阳（今浙江富阳）人，一作陈留（今河南开封）人。著《书谱》2卷，已佚。今存《书谱序》，分溯源流、辨书体、评名迹、述笔法、诫学者、伤知音6部分，文思缜密，言简意深，在古代书法理论史上占有重要地位。其中许多论点，如学书三阶段、创作中的五乖五合等，至今仍有意义。有墨迹《书谱》传世。初唐书论，最重要的还是孙过庭的《书谱》。这篇三千七百字的煌煌大论，内容广博宏富，涉及中国书学各个重要方面，且见解精辟独到，揭示出了书法艺术的本质及许多重要规律，从而成为我国古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述，标志着中国书学的发展进入了一个崭新的、辉煌的阶段。孙氏主要的理论贡献，就在于他在《书谱》中一以贯之，对中国书法的"表情"本质做了科学而鲜明的揭橥与反复而深入的论述。
09.王铎《草书册》
王铎《草书册》，草书，作于天启四年（一六二四）年，海外华裔私人藏。此册线条骨力雄健，结体跌宕多姿，视觉效果上显得极为灿烂夺目，那年王铎33岁，很难想象如此年轻竟能写出如此老辣苍茫的作品。王铎书法得力于钟繇、“二王”、颜真卿、米芾，其临摹王羲之《圣教序》，米芾之作，字字逼肖，达假乱真之境，可见“学古”功底极为扎实，王铎融百家之长为己所用，终开创一代书风。
08.董其昌《书扇页纸本》
董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭（今上海闵行区马桥）人，明代书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。董其昌的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，吸收古人书法的精华，但不在笔迹上刻意模仿，兼有“颜骨赵姿”之美，自成一格，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔；在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。其存世作品有很多。
学写毛笔字作文通用15篇
学写毛笔字作文通用15篇学写毛笔字作文通用15篇在现实生活或工作学习中，大家都不行避开地会接触到作文吧，作文依据体裁的不同可以分为记叙文、说明文、应用文、谈论文。
那么一般作文是怎么写的呢？以下是我收集整理的学写毛笔字作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
学写毛笔字作文1周末，妈妈带我去两馆参观书法展。
看着一个个书法作品，笔墨飘舞，风格迥异，深深的吸引了我，让我赞美不已。
我下决心，要认真学习毛笔字。
其次天，妈妈给我报了书法班。
我看着那些小伴侣胸有成竹的那着毛笔。
不到一会儿，一个个飘着浓浓的墨汁味儿的大字诞生了。
我自信满满的想：这么简洁!俗话说：“看花简洁，绣花难。
”我是第一次拿毛笔，心里还特殊紧急。
迟迟不敢落笔。
墨汁是蘸了又蘸，但是，写出来的笔画儿却像毛毛虫一样。
看着歪歪扭扭的“作品”，我现在的心情就像穿孔的气球——泄了气。
我呆呆的坐在那。
回到家，我把经过告知了妈妈。
妈妈语重心长的对我说：“万事开头难，只要有信念和恒心，我信任，你能行！”我使出了蚂蚁啃骨头的劲头。
从今，我按老师的指导，妈妈的谨记和教育，坚持练习毛笔字。
虽然，我写的字还是一般的，但是这些一张张不断增厚的练习纸，见证了我的努力和坚持。
我最终学会了写毛笔字，这些字迹陪伴了我的一生，同时我也学会了不轻言放弃，要坚持毕竟！学写毛笔字作文2星期六下午，我带着妈妈给我预备的毛笔、宣纸、墨汁、毛毡四样珍宝早早来到了书法班。
写字之前，杨老师告知我，写毛笔字要坐姿端正，挺直腰板，两脚放平，左手按住宣纸，写大字右胳膊不能放在桌子上，放在桌子上只能写小字，要离开桌子悬空，拿毛笔的正确姿势是：拇指第一节内侧按住笔杆靠身一方，处于略水平的横向状态；食指第一节与其次节的关节处由外往里压住笔杆；中指紧挨着食指，勾住笔杆；无名指紧挨中指，用第一节指甲跟部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力；小指抵住无名指的内下侧，帮上一点儿劲。
这样五个手指力气均匀地围住笔的三个侧面，使笔固定，手心虚空。
明朝书画家董其昌
明朝书画家董其昌董其昌（1555—1636），字玄宰，号思白，别号香光居士，松江府上海县董家汇（今属上海市）人，①贵显后移居松江府华亭县（今松江县城内）。
出身于一个穷秀才的家庭，只有“瘠田二十亩”②，生活较清寒。
年轻时董其昌究心经史，学作八股文，一心走科举入仕之路，但却屡试不中。
迫于生计，他曾在平湖教私塾■口，后来又为逃避差役，改入华亭县籍③，以后就一直自称“华亭人”。
董其昌虽然文运不佳，但在某次会试失利之后，产生了对书法艺术的追求。
那是他十七岁时参加松江府会考的事，当时他写了一篇很漂亮的八股文，自思准可夺魁，孰知出榜时成绩反不如他的堂侄董原正，落得个第二名。
原来知府衷贞吉嫌董其昌试卷上的字写得太差，故意把他降为第二，而把文章比他差的董原正拔为第一名。
这件事给董其昌很大的刺激，从此他发愤学习书法，决心洗去落笔不工的耻辱。
①他初以唐人颜真卿《多宝塔帖》为楷模，后来又改学魏、晋，临摹钟繇、王羲之的字体。
此外，他还向华亭陆树声、莫如忠等书法家求教，并且一有机会就去南京、嘉兴、杭州等地访问书画收藏家，观赏历代名家作品，结交莫是龙、顾正谊、丁云鹏等擅长丹青之士，对绘画也产生了浓厚的兴趣。
二十三岁时，董其昌开始学画山水，师法元末黄公望。
他无钱买纸，有时竟脱下白布袍在上面写字，或在白布床褥及帐子上练字，以致屏帏床帐，淋漓殆遍。
为了求得名迹临摹，他还“典衣质产”②。
经过十多年的刻苦努力，董其昌的书法有了很大的进步，山水画也渐入门径。
万历十七年（1589），三十五岁的董其昌终于中进士，选为庶吉士，入北京翰林院深造。
北京是明朝文化的中心，翰林院是文人、学士云集的地方，董其昌的同窗陶望龄、朱国桢、焦竑、袁宗道等，都是各地的文章高手和丹青名士。
特别是董其昌的老师、翰林院学士韩世能，嗜书画成癖，更是有名的书画收藏家和鉴赏家。
在研习经史之余，董其昌与同僚诸友切磋书画技艺，纵论古今，品评高下；又从韩学士处借阅晋唐法帖，心摹手追，“至忘寝食”③，因而学问大进，开始在京中有些名气。
《董其昌,字玄宰,松江华亭人》阅读练习及答案
阅读下面的文言文，完成文后题目。
董其昌，字玄宰，松江华亭人。
举万历十七年进士，改庶吉士。
礼部侍郎田一俊以教习卒官，其昌请假，走数千里，护其丧归葬。
还授编修。
皇长子出阁，充讲官，因事启沃，皇长子每目属之。
坐失执政意，出为湖广副使，移疾归。
起故官，督湖广学政，不徇请嘱，为势家所怨，嗾①生儒数百人鼓噪，毁其公署。
其昌即拜疏求去，帝不许，而令所司按治，其昌卒谢事归。
光宗立，问：“旧讲官董先生安在？”乃召为太常少卿，掌国子司业事。
天启二年擢本寺卿，兼侍读学士。
时修《神宗实录》，命往南方采辑先朝章疏及遗事，其昌广搜博征，录成三百本。
又采留中之疏切于国本、藩封、人才、风俗、河渠、食货、吏治、边防者，别为四十卷。
仿史赞之例，每篇系以笔断。
书成表进，有诏褒美，宣付史馆。
五年正月拜南京礼部尚书。
时政在奄竖，党祸酷烈。
其昌深自引远，逾年请告归。
崇祯四年起故官，掌詹事府事。
居三年，屡疏乞休，诏加太子太保致仕。
又二年卒，年八十有三。
赠太子太傅。
福王时，谥文敏。
其昌天才俊逸，少负重名。
初，华亭自沈度、沈粲以后，南安知府张弼、詹事陆深、布政莫如忠及子是龙皆以善书称。
其昌后出，超越诸家，始以宋米芾为宗。
后自成一家，名闻外国。
其画集宋、元诸家之长，行以己意，潇洒生动,非人力所及也。
四方金石之刻，得其制作手书，以为二绝。
造请无虚日，尺素短札，流布人间，争购宝之。
精于品题，收藏家得片语只字以为重。
性和易，通禅理，萧闲吐纳，终日无俗语。
（选自《明史》，有删改）（注）①嗾：唆使。
下列对原文有关内容的概括和分析，正确的一项是（）A．董其昌，万历年间的进士，著名的书画家，早年学习米芾，后来自成一家，名闻天下，为当时的人所追捧。
B．董其昌曾做过太子的讲官，在给太子讲书的时候借史实对太子进行启发诱导，而太子每次都认真听讲。
C．董其昌没有按执政大臣的要求做事，被外调为湖广副使，生气的他唆使几百个儒生闹事，后来请求调离。
D．董其昌没有成名前，华亭这个地方有很多擅长绘画的人，董其昌后来居上，以至每天都有人来求他的作品。
董其昌山水画欣赏
董其昌山水画欣赏董其昌（1555～1636 年），字玄宰，号思白，又号香光居士，华亭（今上海松江） 人。
“华亭派”的主要代表。
明万历十六年（1588 年）进士，官至礼部尚书，卒谥文敏。
精 于书画鉴赏，收藏很多名家作品，在书画理论方面论著颇多，其“南北宗”的画论对晚明以后 的画坛影响深远。
工书法，自谓于率易中得之，对后世书法影响很大。
其书画创作讲求追摹 古人，但并不泥古不化，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作 中平淡天真的个性。
加之他当时显赫的政治地位，其书画风格名重当世，并成为明代艺坛的 主流。
著有《画禅室随笔》、《容台集》、《画旨》等文集。
董其昌的山水画大体有两种面貌， 一种是水墨或兼用浅绛法， 这种面貌的作品比较常见； 另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。
他十分注重师法古人的传统技法，题材变 化较少， 但在笔和墨的运用上， 有独特的造诣。
他的绘画作品， 经常是临仿宋元名家的画法， 并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其 画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之 中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ， 清隽雅逸。
他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。
董其昌一生创作了极多的书画作品， 流传至今的也很多， 其中已定论为真迹的收藏在故 宫、上海博物馆、吉林省博物馆，南京博物院等处。
故宫博物院收藏的董其昌作品最多， 绘画方面较著名的有：《高逸图》轴，作于 63 岁，略仿倪、黄、笔墨丽秀是中晚年佳作； 《关山雪霁图》卷，作于 81 岁，是老年的用力之作，根据卷末自题，此卷是从关仝的《关 山雪霁图》原幅改写而成。
上海博物馆收藏的代表作有：山水画《江干三树图》、《秋兴八 景》大画册（为董其昌一生之精心杰作，与此同样还有一本大画册，已流往海外）；北京市 文物 商店藏有一件书法作品《金沙帖》 ；南京博物院藏有书法作品《松江府制浩》 ，吉 林省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络ຫໍສະໝຸດ 编制：YINGE-5-
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络
编制：YINGE
-6-
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络
编制：YINGE
-7-
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络
编制：YINGE
-8-
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络
编制：YINGE
-9-
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络 编制：YINGE
- 14 -
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络 编制：YINGE
- 10 -
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络 编制：YINGE
- 11 -
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络 编制：YINGE
- 12 -
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络 编制：YINGE
- 13 -
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络
编制：YINGE
-1-
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络
编制：YINGE
-2-
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络
编制：YINGE
-3-
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
资料：网络
编制：YINGE
-4-
董其昌行书《墨禅轩说寄吴周生册页》
关于笔法演变的若干问题
探讨笔锋运动的空间形式，可以从下列有关论述中找到线索：
孙过庭《书谱》：“……使，谓纵横牵掣之类是也；转，谓钩环盘纡只类是也；……”②
张怀瑾《论用笔十法》：《翰林密论》云：“凡攻书之门，有十二种隐笔法，即是迟笔、疾笔、逆笔、顺笔、涩笔、倒笔、转笔、涡（旋涡）笔、提笔、啄笔、罨（音眼yan，①捕鸟或鱼的网②覆盖，一种医疗方法）笔、赶（此字为“赶”字的“干”部换成“历”）”③，
这种变化逼近了。
秦律简预示着汉代隶书的诞生。
马王堆一号汉墓竹简大部分线条的笔法与侯马盟书极为相似，只有少数笔画被夸张。这些夸张的壁画固定、发展后，成为隶书的主要特征。
太初三年简（公元前102年），撇捺已经具有明显的挑脚，横画亦出现显着的波折。这些笔画形态富有变化，说明运笔已渐趋复杂。
太初以后，波拂（此字疑为“折”之误）的简书不胜枚举。如天凤元年简、元康四年简、五凤元年简等等。
也许这无法从考古学上找到证据，但是我们作了一次有意味的实验。我们教两组五岁的小氦分别用摆动法和提按法划出上述线条。前者联系一小时，线条基本符合要求，后者联系三天，每天一小时，仍然远远达不到前者的水平。实验的结果当然不足以为我们的全部论据，但他至少结实了笔伐自然选择的某些规律。
这种“摆动”，当然包含笔毫的上下运动，但它同后来所运用的“提按”却有根本的区别。它包含有转动的因素。它同后来使转笔的形成有极为密切的因素。
如果从笔锋运动形式的角度出发，对笔法下一定义，必须同时注意到这两种运动方式。
沈尹默先生《书法论》云：“落就是将笔锋按到纸上去，起就是将笔锋提开来，这正是腕的唯一工作。”⑧
[整理]毛笔书法7级理论
![[整理]毛笔书法7级理论](https://img.taocdn.com/s3/m/6aa59a37580102020740be1e650e52ea5518ce2d.png)
中国书画等级考试书法七级（理论）注意事项：1．请在试卷封面页上按要求填写个人信息。
2．考试用笔：蓝黑色或黑色字迹的钢笔．签字笔任选。
3. 考试时间为30分钟。
选择题（每题1分，共20分）1．下列汉字中，其构形方法属于六书“会意”一类的是（）A．日 B．水 C．牧 D．勇2．下列汉字中，其构形方法属于六书“指事”一类的是（）A．上 B．书 C．字 D．命3．下列汉字中，其构形方法属于六书“形声”一类的是（）A．明 B．其 C．江 D．折4．下面字体演变顺序正确的一组是（）A．篆隶草行楷 B．篆隶楷行草 C．篆隶行楷草 D．篆隶楷草行5．“缪篆”这种字体流行的时期是（）A．西周 B．春秋 C．战国 D．两汉6．创造“瘦金书”这种书法风格的人是（）A．梁武帝 B．唐太宗 C．宋徽宗 D．宋高宗7．山东曲阜孔庙所保存的隶书碑刻不包括以下哪件作品（）A．《史晨碑》 B．《孔谦碑》 C．《礼器碑》 D．《曹全碑》8．以下作品不属于北魏“龙门二十品”之列的是（） A．《张猛龙碑》 B．《杨大眼造像记》C．《始平公造像记》 D．《孙秋生造像记》9．以下作品不属于王羲之所书的是（）A．《廿九日帖》 B．《丧乱帖》 C．《孔侍中帖》 D．《初月帖》10．以下作品不是颜真卿所书的是（）A．《祭姪稿》 B．《郭虚己墓志》 C．《颜勤礼碑》 D．《不空和尚碑》11．按时代先后顺序，以下书家排列正确的是（）A．高闲宋克鲜于枢文征明 B．沈传师鲜于枢宋克董其昌C．王羲之王献之颜真卿萧子云 D．王献之王羲之颜真卿萧子云12．《花气熏人帖》的作者是（）A．蔡襄 B．苏轼 C．黄庭坚 D．米芾13．小楷名作《汲黯传》的作者是（）A．钟繇 B．王羲之 C．赵孟頫 D．文征明14．《玉堂禁经》的作者是唐代的（）A．张怀瓘 B．孙过庭 C．张彦远 D．韦续15．“心既贮之，随意落笔，皆得自然，备其古雅”是哪位书家论书名言（）A．羊欣 B．虞世南 C．苏轼 D．米芾16．《非草书》的作者是（）A．赵壹 B．钟繇 C．蔡邕 D．卫恒17．永字八法中“点”画被称为（）A．策 B．侧 C．努 D．啄18．与“中锋”相反的一种用锋方法是（）A．裹锋 B．藏锋 C．侧锋 D．实锋19．专论结构方法的《三十六法》相传是_________的书论（）A．欧阳询 B．颜真卿 C．柳公权 D．赵孟頫20．要处理好“宇”字中“宀”与“于”的关系，应该遵守黄自元《间架结构九十二法》中的_________法则（） A．天覆 B．地载 C．让左 D．让右2012年安徽省普通高校对口招收中等职业学校毕业考试语文试题(本卷满分150分,时间120分钟)一.语言文学知识与语言表达(共11小题,每小题3分,计33分)1.下列句子中加点字的注音,正确的一项是( )A.殷(yān)红的鲜血滴落在泥土上。
极具创造性，与董其昌齐名的文人代表书法大师
极具创造性，与董其昌齐名的文人代表书法大师极具创造性，与董其昌齐名的文人代表书法大师米万钟是中国书法史上的一位杰出的大书法家,其伟大的人格和丰厚的学养为后人树立了优秀的榜样。
但是,由于种种原因,我们对米万钟其人、其书的认知是浮浅的,更有一些人站在孤陋寡闻的犄角戴着有色眼镜去看待米氏的书法,对其评头论足,这些都是有失公允的。
晚明的米万钟是一位在中国书法史上以书名掩其政名者。
米万钟,字仲诏,号友石、石隐。
生于明穆宗隆庆四年(1570),原籍陕西安化,后居燕京(今北京),米芾后裔。
万历二十三年进士。
万历二十四年授永宁(一说江宁)令尹,改铜梁县令,万历三十六年授六合令。
仁明慈惠,加惠学校,赈济饥民,有“水镜慈母”之称。
后征大理评事,迁户部主事,历员外郎,改工部尚书,出为浙江参政,历江西按察使,山东参政,后为魏忠贤党所劾,被革职。
崇祯初年,起用为太仆少卿,卒于明思宗崇祯元年(1628)。
长于诗文,有《澄澹堂文集》十二卷,《诗集》十二卷。
善书画,簿书之暇不废清课,所书画皆临摹晋宋名家,精鉴别,好收藏名迹,行草书得米氏家法,浑朴丰厚,俊迈豪放。
与邢侗、董其昌、张瑞图并称“明末四家”或“晚明四家”,与董其昌并有“南董北米”之誉。
明代书法在帖学笼罩下,以继承传统为其主流,力图革新,米万钟是具有创造性的书家之一,书画妙绝一时,四方争购之,不惜数镪一纸,贫者得其片纸墨迹,便可换取许多钱粮。
传世作品有《刘景孟八十寿诗轴》(苏州博物馆藏,刊于日本《中国书道全集》卷七)、《草书诗轴》、《题画七言绝句轴》(刊于日本《综合书道大辞典》)、《尊拙图诗轴》(上海博物馆藏,刊于日本《中国明清书法名品图册》)、《题画诗轴》(刊于日本《明清书道图说》)、《登岱诗轴》(刊于日本《书道全集》卷二十一)等等。
但从不肯为权贵作一字,魏忠贤曾多次请他写字,都被作万钟拒绝,从此,米万钟受到魏忠贤的弹劾而罢官。
有明一代,在明成祖朱棣的大力倡导下,书法又开始兴盛,但帖学盛行,更加上科举取士的需要,形成了以“二沈”(沈度、沈粲)为代表的一字万同、工整呆板的“馆阁体”。
董其昌的书法理念
董其昌的书法理念董其昌（1555-1636）明书画家。
字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海松江）人。
万历进士。
书法从颜真卿入手，后改学虞世南，又转学锺繇、王羲之，并参以李邕、徐浩、杨凝式等笔意，自谓于率易中得秀色，其分行布白，疏宕秀逸，甚具特色。
清人王文治在《论书绝句》中对董其昌的书法推崇备至，“书家神品董华亭，楮墨空元透性灵。
除却平原俱避席，同时何必说张邢。
”认为二王之后的行草书法，除颜真卿之外就是他，虽有溢美之嫌，反映了王本人对董书的偏爱，但所谓“楮墨空元透性灵”却是深入董书骨髓了，深刻揭示了董其昌在艺术中孜孜以求的“淡”的书学思想。
董其昌不但以“淡”为艺术宗旨，建立了以二米为骨干的山水画的南北宗说，而且将之贯穿与他的书论之中，形成以“淡”为宗的书学思想。
董其昌所推崇的“淡”，可以从两方面去理解，一方面是其人生态度和艺术精神，这就是“意淡”，另一方面是指与这种人生态度和艺术精神相对应的艺术形式，此之谓“墨淡”。
他的书法点画清润精劲，遒力畅达，结体化米芾的上松下紧为密上疏下，有挺拔上举之势，章法疏朗，字距行距开阔，同时善用淡墨，整个风格空灵清新，如冬雪初融，虚白之处弥漫着无限生机，寓遒媚于豪放中，婀娜而不失刚健，其清新淡雅的风姿令人有清风出袖、明月入怀之想。
他开创的平淡清新、遒逸灵秀的书风对后世影响极大，尤其清初因康熙帝推崇更是风靡天下，几乎成了一家独尊的局面，出现了满朝皆学董书的热潮。
一时追逐功名的士子几乎都以董书为求仕捷径，他的书法影响之深，是其他书法家无法比拟的。
当效仿其书而流为习俗时，董其昌的书学思想却没有在那些人中得到应有的重视，往往徒摹形骸，神采全无，致使董书一度背上恶名，被康南海讥为“局促如辕下驹，蹇怯如三日新妇”。
向前辈大家学习，学习其思想无疑是最重要的，所谓“师古人之心”者是也。
对于董其昌的书学思想以下分两方面来谈：一是董氏对书法的学习方法，即其学书思想；二是董氏对书法境界的追求，即其书法美学思想。
董其昌行书艺术特色浅析
董其昌是明代书法绘画艺术的杰出代表人物，在中国书法史、绘画史上占有非常重要的地位，董其昌的行书更是在其书法领域占有突出的地位，同时也是其最具代表性的书体，董氏开创了以萧散、简淡为主的书法风貌，在中国书法史上形成了重要的影响。
一、董其昌行书的分期（一）早期：宗师晋唐，取韵为上董其昌少年时十分聪慧，其父董汉儒是一位乡中塾师，在其父的影响和教导下，董其昌勤奋好学。
隆庆五年（1571年），十七岁的董其昌参加了松江府会考，学问虽佳，却因为字写得差，而被取为第二名，由此董其昌才开始了他的翰墨情缘。
董其昌初学颜真卿多宝塔，并受颜真卿影响颇深，持续久远，后以唐书不如魏晋，故而上探魏晋，向钟繇、王羲之的经典法帖学习，这不乏是对“取法乎上”的很好诠释。
董其昌曾在莫如忠的私塾读书，并向莫如忠学习书法，莫氏对董其昌的学书历程起到了很大的影响，因此，有了其“上探魏晋”的习书思想，为后来的书法道路奠定了良好的基础。
（二）中期：转入宋元，初显风貌董其昌在二十岁至三十五岁期间，迫于生计，流连于各地私塾任教，在此期间，结识了当时有“第一收藏家”之称的项元汴，得以尽览众多名家书作真迹，并进行了大量的临习，对后来取法“宋元”奠定基础。
万历十七年（1589年），历经坎坷的董其昌终于高中，因此，开始了其仕途生涯。
在京师为官期间，时常与当朝名士切磋文艺，纵谈剧论；正因为有了这些见识和交游，促成了董其昌广阔的眼界和丰富的学养。
中年后的董其昌书风发生了转变，开始将取法对象转向宋元时期的书家。
在其所著《画禅室随笔》中提道：“余十七岁学书……更二十年，学宋人，乃得其解处。
”[1]由此可以看出，董其昌在其三十七岁的时候，迎来了其学书历程的关键节点，由于当时晋人的书法真迹极为罕见，而宋元时期的墨迹作品传世颇多，可以很大程度上还原古人的笔法、墨法，故而董其昌把重点放在了对宋元时期墨迹的学习上，其中主要向他终身崇拜的米芾学习，通过大量的学习，董其昌深得米芾神韵，并初显自己风貌。
明代著名书法家董其昌书法作品大全
明代著名书法家董其昌书法作品大全董其昌行书手卷欣赏《道家故事》董其昌四开书法册页欣赏《行草书四首诗》董其昌行草书法《满庭芳·山击微云》董其昌草书手卷欣赏《陈暄与兄子秀书》董其昌书法手卷作品题浯溪读碑图董其昌行楷书作欣赏《勤政励学箴》董其昌行书墨迹《董文敏书钱忠所神道碑铭》董其昌书法长卷欣赏《谢惠连雪赋》明董其昌书法长卷欣赏《朱泗墓志铭》董其昌草书作品欣赏《张籍七言诗轴》明末董其昌行书《临褚遂良枯树赋》两种董其昌书法立轴作品欣赏《陋室铭》董其昌行楷书欣赏《白居易琵琶行》董其昌行草书欣赏《琵琶行》大图董其昌书法作品赏析《临唐明皇鹡鸰颂》董其昌书法赏析《韦应物诗两首行书卷》明末董其昌草书册页欣赏《书谱一则》董其昌书法长卷行书墨迹《许文穆公墓祠记》董其昌书法作品欣赏《浪迹先生碑》附跋董其昌行书欣赏《桑寄生传》拓本董华亭书法图书欣赏《董其昌书品》明代董其昌行书书法欣赏《秋声赋》董其昌行草书法长卷《念奴娇·赤壁怀古》御鉴题签董其昌真迹《金刚般若波罗蜜经》御刻三希堂石渠寶笈法帖第29册董其昌书帖御刻三希堂石渠寶笈法帖第30册董其昌法帖御刻三希堂石渠寶笈法帖第31册董其昌大字帖御刻三希堂石渠寶笈法帖第32册董其昌帖那彦成集莲池书院法帖第五册董其昌书帖董其昌行书欣赏叶向高龙神感应记董其昌晚年行书《濬路马湖记》卷董其昌书法精选行书字帖欣赏董其昌行楷书法欣赏小字诗札董其昌书法欣赏《临魏晋唐宋诸书卷》明代董其昌行书作品欣赏宋词手卷董其昌草书欣赏《櫽括前赤壁词》2种董其昌行书作品欣董香光书法欣赏董其昌行书作品赏董其昌楷书欣赏董其昌行草书法作董其昌行书《梁武赏《杜甫望岳诗卷》《董其昌诗词行书册页》析《武帝歌》卷《东方先生画赞碑》卷品《赠吴时杰序卷》帝书评》卷鉴赏董其昌行草书法欣赏《醉翁操》董其昌草书墨迹苑外江头等杜律三首册董其昌行草书法欣赏《自作诗四首》董其昌行草书《临宋四家苏黄米蔡》卷董其昌书法欣赏《前后赤壁赋》刻本董其昌行书欣赏栖真志卷刻本董香光书般若波罗密多心经刻本董其昌书法临《淳化阁帖第二卷》董其昌行书手卷《观少保薛稷书画壁》董其昌书法临《淳化阁帖》彩版大图董其昌行书书法赏析延津感旧董其昌行书贺朱云常园中梅开诗董书神品:董其昌行书临米芾方圆庵记董其昌行书刻本临米元章苻命帖董其昌行书欣赏刻本《花糕宴诗》董其昌行草书法《秋间帖》董其昌书法手卷欣赏《琵琶行》董其昌跋張旭草書《古詩四帖》董其昌临王羲之《十七帖》两种董其昌行草书法《大唐中兴颂》董其昌書法欣賞《柳湖松島詩》董其昌书法《华亭临阁帖残本》董其昌行书作品临《兰亭序》董其昌行草书法《玉鸾谣册》董其昌行书作品欣赏《千字文》董其昌书法赏析《正阳门关侯庙碑》董其昌书法行书《丙辰论画冊》董其昌行书欣赏《燕然山铭》董其昌书法《心经》两种董其昌书法《法卫夫人楷书册》董其昌行书字帖《三思疏》董其昌行书欣赏《菩薩藏经后序》明代董其昌行楷书法册页欣赏董其昌行书欣赏《颜平原刘中使贴》董其昌行书欣赏《东方朔答客难》董其昌书法作品欣赏《信心铭》董其昌小楷欣赏《孝女曹娥碑》董其昌书法《邠风图诗卷》董其昌书法欣赏《紫茄诗》长卷董其昌行书字帖欣赏《龙神感应笔法董其昌书法欣赏行书字帖《岳阳楼董其昌行书颜氏家训二则手卷高清大图举要》记》13P董其昌行楷书法《论书并书杜甫诗卷》董其昌《行书宋之问诗》长卷全图明代董其昌《草书千字文》书法图片24P明代董其昌行书《岳阳楼记》长卷欣赏董其昌行草书法赏析《杜甫诗》董其昌书法《小赤壁诗》附题识董其昌行书欣赏《白羽扇赋》卷董其昌书法扇面作品欣赏董其昌书法欣赏《宋词册》董其昌《邵康节先生自署无名公传》拓本董其昌行草书法长卷《酒德颂》董其昌行书作品《方旸谷小传》。
董其昌绘画艺术成就
董其昌绘画艺术成就冯卓玉董其昌作为明朝末期松江派的领军者，在浙派与吴门派貌似繁荣中产生诸多流弊之时，给画坛艺术注入了崭新的血液，在明代画坛上产生了不可磨灭的地位。
文章就董氏的绘画艺术成就及其时代背景等诸因素进行分析，对明代的山水画艺术发展的状况有初步的认识。
董其昌作为松江派的标杆人物对清初四王及审美趣味有着一定的导向作用。
在明末画坛上他针对以操画为业的“行家”进行唾弃，其云：“画家以古人为师，已是上乘”，对临摹的侧重他做了解释；作为松江派的领袖，他广交友，精于鉴赏、收藏，擅书法，拥有很多得天独厚的优渥条件，他在山水画领域的造诣颇深，绘画功力深厚，呈现出多种绘画面貌。
他早年对于宋元画作的精心练习，作画重其古意，不求其迹，也为之后的绘画成就也奠定了夯实的基础。
当吴门四家的画风笼罩整个画坛而成为一种顽固的模式时，他不以沈周、文征明的画风作为赢得众人赏谈评资的手段，却更注重对心灵传达与思想的表现。
晚年时，他对绘画领悟更进一步，简而出奇，率真自然，颇具艺术的形式美。
其对于山水画的突出贡献则是将笔墨语言作为一种独立的表现方式独立出来，赋予“笔”与“墨”成为单独的审美客体与基本元素，来构建出画面的基本结构，他的山水画成就得益于其对前人的学习，推陈出新，取其精华之处，去其糟粕之害，同时又能够突破传统的禁锢，注入创新性的新鲜血液。
1 山水画风格特点董其昌的绘画作品中透入出他对于自然山水的理解，他在明理的基础上用笔墨技法的组织来描绘事物，出于心而流于笔，能将自然的生生不息、运行规律夸张地生发出来。
从他的作品中能够了解与认识他的笔墨语言、书法关系、思想内涵等。
1.1笔墨灵动秀润笔与墨既是相对的，同时又是相互统一的。
二者之间喻为阴阳两极，相生相会，只有二者的有机融合才能实现绘画的高度成熟。
针对南北方笔墨的差异，董其昌以南北宗来划分南北方笔墨的基本特点。
相较而言，北宗画注重苦练、充满匠气、内容繁冗，南宗画格调高雅、清新脱俗、简约而疏淡，以水墨氤氲表现的江南山水的空灵迷蒙。
董其昌评其书法“古淡天真，米痴（米芾）后一人而已”
董其昌评其书法“古淡天真，米痴（米芾）后一人而已”
元代有这样一位大家，诗书画三绝。
董其昌评其书法“古淡天真，米痴(米芾)后一人而已。
”他的绘画开创了水墨山水的一代画风，画法疏简，格调天真幽淡，以淡泊取胜。
作品多画太湖一带山水，构图多取平远之景。
题《安处斋图》卷
这位大家就是“元四家”之一的倪瓒。
他的书法作为在野的高人韵士，参禅学道，浪迹天涯，以一注冰雪之韵，写出了他简远萧疏，枯淡清逸的特有风格。
题《修竹图轴》
《淡室诗》轴
文征明、董其昌都曾高度赞美过他的书法。
文征明评曰：“倪先生人品高轶，其翰札奕奕有晋宋风气。
”董其昌评曰：“古淡天真，米痴(即米芾)后一人而已。
”
《呈久成札》
《呈云浦诗札》
《题周文英诗志传》
《题渔庄秋霁图》。
三笔字考试资料
三笔字考试资料毛笔字水平测试内容及形式毛笔字水平测试内容主要包括书法基础知识、书写基本技能、临摹和创作。
书法基础知识主要包括一些应当掌握的基础知识，如文房四宝、书法简史、书家常识、历代书法名家名作等。
书写基础技能主要包括执笔、用笔、楷书、行书、隶书的书写技能，尤其是楷书书写技能。
临摹是对应试人基本功的检测。
要求应试人应准确了解所临写作品的风格特征和用笔、结构特征。
临摹时突出一个“似”字，力争形似神似。
创作是对应试人创造能力的检测。
要求应试人应根据书写内容，在用笔、结体、章法上下功夫，充分展示自己的风格和个性，写出自己的真是水平。
毛笔字水平测试的形式毛笔字水平测试采用现场书写、闭卷答题的方式。
评分采用百分制，书法基础知识和书写基本技能知识占40%，临摹占30%，创作占30% 。
毛笔字基础知识一、基础书法常识1、书法是指以中国特有的文房四宝为工具表情达意的一门艺术。
2、书法的发展简史：甲骨文—金文—石鼓文—小篆—隶书—草书—行书—楷书3、文房四宝：笔、墨、纸、砚4、五指执笔法：擫( yè,)、押、钩、格、抵，5、书法造字时的“六书”：象形、指事、会意、形声、假借和转注6、选笔原则：尖、健、圆、齐7、写字姿势可以概括为八个字：头正、肩平、腰直、足安8、五书体：篆书、隶书、草书、行书、楷书9、天下第一、二、三行书分别是：《兰亭序》（王羲之）《祭侄文稿》（颜真卿）《黄州寒食帖》（苏轼）10、圣书是指：能使自身得到休养的书11、我国最早的书法作品可以追溯到三千年前的《出师颂》12、执笔原则：虚而宽13、墨色五种：浓、淡、干、枯、湿14、用笔的方法有：中锋和侧锋，藏锋和露锋，提和按，节奏，笔势15、清乾隆年间的“三希堂”所藏“三希”是指：《快雪时晴帖》（王羲之）《中秋帖》（王献之）《伯远帖》（王珣）16、书法作品常见的副式有11种：尺牍、手卷、中堂、条幅、对联、斗方、横幅、册页、屏风、匾额和扇面17、书法临写和摹写各有的三种方法：临写：对临、背临、意临；摹写：双钩、单钩、满摹18、“草圣”——张芝“书圣”——王羲之“二王”——王羲之、王献之父子“楷书四大家”——欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄书法上的“初唐四杰”——欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷19、书法史上的书论有：秦李斯的,《论用笔》汉卫恒《四体书势》东晋卫夫人《笔阵图》王羲之《提笔阵图后》《书论》五代隋智永《永字八法》唐欧阳询《三十六法》孙过庭《书谱》张怀瓘《书议》《书信》《书断》颜真卿《述张长史笔法十二意》宋苏轼《论书》《东坡题跋》米芾《书史》姜夔《续书谱》清包世臣《艺舟双楫》康有为《广艺舟双楫》（注：在此只列举了一部分为常考书论）二、常见书法家及其朝代、代表书体、代表作1、李斯——秦代——一篆书——泰山封山刻石》、《琅琊刻石》和《峄山刻石》、《会稽刻石》等。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
名师示范董其昌书法，真是熟练至极！（视频）
孙晓云谈临圣教序心得
临摹，对于学习书法来说，是一个艰辛的过程，更是一个不可缺少的过程。
这好比钢琴中的练习曲，油画中的素描。
临习，是为创作打基础，同时临习本身也是一门艺术，一项高超的技能。
书法的学习入门首先必从临摹开始，临摹好比是一块敲门砖。
临习到什么水平，相对个人的书法创作便到什么水平。
尤其是学习王字，对《圣教序》这种笔法森严、结构完美、变化无常、刻工精良的碑帖，临习时必须心平气和，细致周到。
无论从气势、章法，还是从用笔、结体，都须注意观察，细细体验。
一、《圣教序》因为是集王字，字迹大小完全是按墨迹的原尺寸，多为一寸之内，也是当时晋代指的“八分”书大小。
系用指，稍加掌功而得。
初学者，不容易将字写到原大，可以先放宽尺寸，逐渐缩小恢复至原大。
不宜写得过大，因为这要牵涉到用腕、用肘及用臂，便不得其本碑要领。
二、古人云：“工欲善其事，必先利其器。
”书写工具的选择尤为重要。
我们可以从古代书论中反复体察到“纸笔精良”的谆言。
而今人往往不以为然，用极不相配的工具，花大量时间，欲得其效果，只能事倍功半，甚至事倍功无。
久而久之，便丧失临习的兴趣，或自然地放弃，草草、急迫地进入
“创作”，随意发挥，走不了几步便可能自食其果。
因此，如何择纸、笔等工具，势必首当其冲。
就《圣教序》而言，那个时代属王字的鼎盛时期，工具极其考究。
如果要实临得相像，工具当选用准确，或是比较贴近。
那时，贵族、宫廷中大部分用绢、绫，或是质地柔绵、细腻的纸。
生宣诞生在明末，《圣教序》时代是没有生宣的，因此如今实临也避免用这种渗水量过大的生宣。
也不宜用杂质过多、颗粒过粗的纸张，否则王字的细微处便无法体现。
我们如今在实临中当然不可能常用价格昂贵的绢、绫之类（如今绢与古代绢又有不同），可以选择一些质地细腻、绵柔的纸，吸水量要小些，譬如元书纸、报纸、仿古宣、熟宣、包装纸及一些书籍用纸均可。
笔的选择尤为重要。
首先要选择新或较新的笔。
古书论中常言口“池水尽墨，颓笔成冢”。
一是指古人用功程度，二也是指古人用笔之讲究，稍一颓毛，秃了，旧了，便弃之，不像今人一支笔会用上五年、十年，也不更换。
王字遒劲坚挺，且婀娜多姿，清利飒爽，且志气平和。
虽羊毫、狼毫均可，但羊毫不宜过长过软，狼毫不宜过粗过硬，最好是中、小白云加健。
笔锋一般在一寸之内。
不宜长放于水中浸泡，过于胖大，使用不便。
用后清水爽干。
使用起来不顺手、不见效的笔不要勉强为之，多试几种为好。
来源书法屋，书法屋中国书法学习网。
总之，笔是宜小不宜大，锋是宜短不
宜长，笔杆是宜细不宜粗，毫是宜尖不宜秃。
能够选择一支合适的笔，等于有了一个良好的开端。
再则是墨。
古人研墨，故深浅，浓淡自如。
今人研墨者已甚少，大多是墨汁加水。
水加得多少，是一学问，过少粘厚枯滞，拖不动笔，过多则肥烂稀薄，字无筋骨。
因此首先得调好墨的浓淡度，笔蘸上去要由尖至根，不要一下蘸得过多过饱。
王字多在笔尖上做文章，墨的烂、枯皆不行，故临习者要重视这个问题。
三、由于《圣教序》不同于其他碑帖，其中二千多字是由楷、行、草间隔组成，因此临习中须全面地掌握楷、行、草三种字体的写法与规律，然后巧妙地搭配组合在一起。
因此临习者同时要学习三种字体，相对来说，难度要大些。
同时，学习的面也相对广些。
初学者最好先具备楷书功底，或先临习些与王字相近的楷书，再涉及《圣教序》，或先将此碑中的楷字练熟，再沿及碑中的行、草字。
没有一点书法基础常识，即临《圣教序》，不易见成效，更不易到位。
四、《圣教序》从章法上看，似无规律可言。
字的大小排列随意自由，间隔也紧宽不等，似不可预测。
一个极工整的楷字下面可以接上一狂草字，粗厚与纤细的用笔可以同时出现在上下二字中。
间距的不等也是一大特征。
因为拓本是把碑上的字拓好，再一条条连接成文的，因此《圣教序》可以随意拼接成任何一开本，仍不失其面目。
这种无规律正是
《圣教序》的规律。
在临习时，必须首先准确地把握其中无规律的规律，立足于把每一个单独的字写好，写标准，然后寻出各种偏旁部首，各种不同结构字的造型规律以及它们的各种变化。
来源书法屋，书法屋中国书法学习网。
王字素有“魔术师”的魅力，千变万化，出其不意，不是很快就能把握、认识的。
再加之《圣教序》较长，达二千四百多字，四五十版面，临习者得耐下心来逐字逐句地做功夫。
好在此碑中亦有多处重复造型的字，比如“福”、“教”、“生”、“贤”等，会写一处，遇他处便少临一字。
待每个字都能写得标准，写到位时，一页的字便会自然畅通一气，自然成章法。
《圣教序》临习要领点滴原载于《书法》杂志
孙晓云，女，1955年8月生于江苏南京。
国家一级美术师。
中国书法家协会理事，中国书协培训中心特聘书法教授，江苏省书法家协会副主席，江苏省美术馆馆长，江苏省文联副主席，江苏省妇联副主席，南京市书协主席，南京书画院副院长、沧浪书社社员。
享受国务院政府特殊津贴。