第三单元第一课《追寻美术家的视线》教案.docx
追寻美术家的视线教案2
《追寻美术家的视线》教学设计教学课题第三单元灿烂的美术世界第一课追寻美术家的视线教材版本普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》湖南美术出版社出版教学模块美术鉴赏教学对象高一学生课业类型鉴赏课课时安排1课时教材分析《追寻美术家视线》是湘版《美术鉴赏》第三单元第一课，本课主要通过赏析四组美术作品，使学生理解美术家独特的审美眼光和表达方式，认识文化背景艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响学情分析高中生已经具有了一定的美术基础知识和一定的赏析能力。
具有强烈的好奇心、无穷的创造力，对生活的激情、自我表现能力。
教学目标1、知识技能：了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映，学会从形式入手深入领会美术作品的意义。
2、过程与方法：过程:创设情景——引导分析——分配研究主题——小组合作探究学习——展示学习成果——总结、评价。
方法：创设情景法、情感体验法、启发式教学法、讨论法、探究学习法、比较式鉴赏法3、情感态度与价值观：培养学生的审美眼光和探索、创新精神。
培养学生以审美之心来感受社会生活，树立正确的审美价值观教学重点理解美术家对相同题材作品的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点如何引导学生理解“美术家独特的视线”教具准备课本、多媒体课件，平面镜、凹镜、凸镜学具准备收集整理资料、课本、画纸、画笔设计思路本节课的教学设计以新课程倡导的人本主义和建构主义的教学思想为理论指导。
体现新课程強调教学中教师的主导作用和学生的主体地位，强调培养学生学习兴趣，和对学生自主探究学习，合作互动学习能力的培养，強调学生的情感体验和注重学习的过程，注重跨学科学习，通过美术活动提高学生的整体素质。
教学过程教学环节教师活动学生活动设计意图导入展示视频，创设教学情景教师引导学生感受作家笔下的荷塘月色引导学生思考：我们经历了无数个夜晚，特别是在月夜下，月亮带给我们每一个人的感受都不一样，为什么？欣赏：朱自清散文《荷塘月色》（节选片段）学生听、看，感悟其中的美创设情景，引起学生的学习兴趣创设情景播放背景音乐、欣赏月夜图片。
高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线
高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线(总1页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一课追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式教案教学程序：一、提问：大家同学有没有看过电视、电影、照片，还有美术作品吗？导入主题：平时看到的电视、电影、照片、美术作品其实都是通过导演、摄影家、美术家通过他们的表现手法、他们的实现来给我们看到他们所展示的图像。
（补充，这些图像未必是我们日常所见、未必是现实，只是表现者的看法。
）二、提问：我们平常最直观的感官如何感受的（肢体接触、眼看、耳听、嗅觉、嘴尝。
）引出问题：那么在远方的文化，我们没有去过的地方，我们可以如何理解当地？答：（看电视、照片、网站介绍、别人介绍。
）引出问题：那么我们每个人看到的东西，在各人眼里都是一样的感觉吗？答：（不一样，我们总会带着各人主观的想法来感受形容外界的事物，而每个人的感觉各异。
）三、导入分析美术作品的情感投射，不同时代不同社会文化的艺术家视觉不一样。
欣赏课例——《手与镜面球》埃舍尔（荷兰），让学生尝试分析作者的视线是否与我们一样。
1、图片导入《月华图》+《星空》提问：画面表现的是什么场景和我们平时感受或者记忆中的夜晚有何不同提问：我们经历这么多个夜晚，为何有一个特殊的夜晚会被我们记住？小结——特定的情绪、情节会影响我们对夜晚的感受。
2、分析对比课例——形式语言的特点（相同点、不同点）小结：艺术家分别处在的环境和生活背景，油画与国画都是传统画种，所以表现语言差异是历史地域差异形成的；分别用自己传统的基础上创造了属于自己的语言和意境。
四、对比同一题材不同表现——相似题材不同表现请学生分析《阿诺芬尼夫妇像》+《高士图》；《草地上的午餐》与《乡间音乐会》；《圣母子》+《小考佩尔圣母》（对于同一题材，即便同一时代只要地域不同，艺术家的着眼点也会不一样，由于艺术家各人特质不同，在表现相似题材时，会有意识地克制自己的视线在画面中呈现。
《追寻美术家的视线》说课稿
《追寻美术家的视线》说课稿尊敬的各位评委、老师们：大家好！今天我说课的题目是《追寻美术家的视线》。
下面我将从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教法与学法、教学过程以及教学反思这几个方面来展开我的说课。
一、教材分析《追寻美术家的视线》是高中美术鉴赏模块中的重要内容。
本节课旨在引导学生通过对不同美术家作品的分析和比较，深入理解美术家独特的观察视角和表现方式，从而提高学生的艺术鉴赏能力和审美素养。
教材选取了多幅具有代表性的美术作品，涵盖了绘画、雕塑等多种艺术形式，为学生提供了丰富的视觉素材。
通过对这些作品的研究，学生能够了解到美术家在创作过程中如何受到个人经历、文化背景、时代环境等因素的影响，进而形成独特的艺术风格和表现手法。
二、学情分析授课对象是高中学生，他们在之前的学习中已经积累了一定的美术知识和鉴赏经验，但对于美术家的创作思路和观察视角的理解还相对较浅。
这个阶段的学生具有较强的好奇心和求知欲，具备一定的自主学习能力和探究精神，但在分析和理解复杂的艺术作品时可能还需要教师的引导和启发。
三、教学目标1、知识与技能目标学生能够了解美术家观察视角的多样性和独特性。
学会分析美术作品中所体现的美术家的视线和情感表达。
2、过程与方法目标通过对不同作品的观察、比较和分析，培养学生的图像识读能力和审美判断能力。
引导学生运用自主探究、小组讨论等方式，提高合作学习和问题解决的能力。
3、情感态度与价值观目标激发学生对美术作品的兴趣和热爱，提升对艺术的敏感度。
培养学生尊重多元文化和艺术个性的意识。
四、教学重难点1、教学重点分析美术家独特的观察视角和表现方式。
理解美术作品中所蕴含的情感和思想。
2、教学难点引导学生从美术家的角度去思考和欣赏作品。
帮助学生突破自身的思维局限，理解不同文化背景下美术家的创作意图。
五、教法与学法1、教法直观演示法：通过多媒体展示丰富的美术作品，让学生直观地感受美术家的视线和表现手法。
问题引导法：设置一系列有针对性的问题，引导学生思考和探究。
追寻美术家的视线说课稿
追寻美术家的视线说课稿第一篇：追寻美术家的视线说课稿追寻美术家的视线说课稿刘娇一、教学目标1、认知目标理解美术家独特的审美眼光和表达方式。
2、能力目标认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的影响。
3、情感目标理解美术家的思想，学着站在别人的角度思考问题。
二、1、教学内容分析教材提供了四组可对比的美术作品，四个主题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母子、聚会。
艾舍尔的《手与球面镜》可以作为一个引子，导入课程。
然后对比四组作品并分组讨论。
2、教学重点理解美术家及其他人眼中的世界，理解不同的视角。
3、教学难点抛下主观因素，站在别人的角度去思考，感受他人的想法。
三、现在的高中生一般家里都只有一两个孩子，这样的环境让他们比较自我，很难用别人的角度去理解去包容，在教学时会着重让学生体会不同背景下的不同思维。
教学对象分析教学内容及重点难点分析四、1、用《手与球面镜》这幅作品导入提问：画面与我们平常的室内场景有什么不同？活动：角色扮演一排同学认定自己是画面中的人，另一排同学认定自己是画面外的观察者。
然后进行讨论，同桌之间交流扮演体会。
总结，不同处境不同感受，引导学生认识思维的两面性。
2、四组内容对比分析多媒体展示图片，突出各主题：夜晚、婚姻和家庭生活、圣母子、聚会四人一组讨论画面形式上的区别，然后每组推举以为同学说明其中一个主题两幅画面的差别。
全体进一步讨论总结文化的差异和个人的差异，从材质、构图、笔触、色彩、意境等方面。
3、思考与交流《阿诺芬尼夫妇像》讨论，选择填空，给出答案85713462 与我们的婚礼习俗作对比讨论（全体师生）两幅人体雕塑与黄河母亲进行对比展示，讨论东西方区别和艺术家视线区别。
从题材、形体、表情、动作姿势、人物神情气质。
4、活动：我的摄影师！用手势形成方形、圆形、桃心等观察身边的事物，体会讨论不一样的视角带来的新发现。
五、艺术家由于性格、思维角度、文化差异和历史环境等因素，面对相同的题材事物，会有不同的理解和表现。
第三单元第一课《追寻美术家的视线》-教案教程文件
湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析【美术鉴赏教学案例】：教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块：美术鉴赏教学对象：高一学生课业类型：鉴赏与绘画课时安排：1课时。
教学目标：①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学切入点：用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。
教学策略：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析：我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学材料分析：教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
1追寻美术家的视线(教案)
课题：追求美术家的视线
总课时编号：01
课时：1课时
备课时间：
上课时间：
教材分析：
这一课的内容试图通过比较美术作品的方法，来揭示美术作品相同和不同的地方，以此来理解美术家独特的审美眼光和表达方式，了解美术家观察和表现世界的不同角度。
在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
理解美术家独特的审美眼光和表达方式，认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；在此基础上，鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表现出来。
教学目标：
一、知识与技能
理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响；
二、过程与方法：
讲授举例启发联系实际生活观察、体验
三、情感、态度、价值观：
鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
教学重点：
美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：
图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学准备：
教师：教材、电子图片、多媒体教学设备
学生：教材、绘画工具和材料。
第一课 追寻美术家的视线-湘美版美术鉴赏教案
第一课追寻美术家的视线-湘美版美术鉴赏教案一、教学内容和目标本节课程主要是针对初中学生开展，通过引导学生了解和掌握湘美美术的起源、发展，了解作品中蕴含的人文精神和历史背景，顺着美术家的视线，感受他们对世界和生活的独特见解，提高学生的美术鉴赏能力和文化素养。
本节课程的教学目标包括：1.知道湘美美术的起源和发展，了解其代表性艺术家；2.能够理解湘美美术作品的思想内涵和历史背景，分析作品的艺术特点；3.掌握基本的美术鉴赏方法，如线、形、色、背景等；4.提高学生的文化素养、审美意识和美术鉴赏能力。
二、教学方法和策略本节课程以课堂讲授为主，辅以图片和视频，通过语言文字、视觉形象等多维度引导学生深入体验湘美美术的精神内涵，感受湘美艺术家对美的追求，提高学生的审美能力和鉴赏能力。
本节课程的教学方法包括：1.课堂讲授：讲述湘美美术的起源、发展和代表性艺术家；2.形象教学：使用图片和视频等多媒体资料，向学生展示湘美美术作品的艺术魅力，引导学生发现作品中蕴含的人文精神和审美价值；3.互动体验：通过讨论、交流等互动方式，激发学生的想象力和创造力，开展美术创作和实践活动，从而提高学生的美术鉴赏能力和文化素养。
三、教学内容和方法的实施1. 湘美美术的起源和发展湘美美术是中国现代美术中的一支重要流派，在上世纪20年代产生，以湖南为中心，以艺术复兴、创造性写生、现代派等艺术思潮为特征。
湘美美术是中国新文化运动中的一部分，受到西方现代艺术和中国传统文化的影响，表现了湖湘地区的文化特点和民族精神。
在授课过程中，通过讲述湘美美术的起源和发展，介绍代表性艺术家的生平和艺术成就，让学生对湘美美术有初步了解和认识，增强学生对学习美术的兴趣和信心。
2. 湘美美术作品的鉴赏湘美美术作品具有独特的思想内涵和艺术特点，需要学生了解和掌握基本的美术鉴赏方法。
2.1 线的运用线是构成美术作品的基本元素，湘美美术作品中的线条表现手法多样，运用灵活。
通过展示作品中线的运用，提高学生发现并理解线的表现力和艺术特点，从而提高学生的美术鉴赏能力。
第三单元第一课《追寻美术家的视线》-教案教程文件
湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析【美术鉴赏教学案例】：教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块：美术鉴赏教学对象：高一学生课业类型：鉴赏与绘画课时安排：1 课时。
教学目标：①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学切入点：用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。
教学策略：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析：我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学材料分析：教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
第三单元第一课《追寻美术家的视线》-教案
第三单元第一课《追寻美术家的视线》- 教案立意目标通过本课的学习，学生们应该能够了解到美术家的视角和对美的理解；并且通过学习美术家们的画作，培养学生的审美意识和写作能力。
教学重点1.理解美术家的视角和对美的理解；2.分析美术家的画作，学生能够提炼出美术家的思想和特点；3.培养学生的审美意识和写作能力。
教学难点1.学生对于美术家的思想和特点的提炼；2.学生对于画面的分析和写作。
教学方法1.课堂讲解和教师提问；2.分组讨论，组内交流；3.文本阅读，分析文章和画作。
教学过程第一步：导入1.教师让学生们通过一个小游戏了解到美术家们的视角是如何不同的。
2.教师以一张画作为例，让学生说出对于画作的第一印象。
第二步：学习1.教师给学生们分配任务，每组学生在规定的时间内阅读一篇与美术家相关的文章，并写下各自对于美术家视角的理解和提炼出美术家的思想和特点。
2.分组讨论，组内交流学生们的理解。
3.教师以美术家的画作为例，通过教师讲解和学生分析，介绍美术家的思想和特点。
\t\t\t4.学生们现场选择一幅美术家的画作分析，并且以此为材料，编写一篇文章。
第三步：教师让学生们自己本节课的学习收获，并用自己的语言答题。
作业学生们需要完成分析文章，编写文章的任务。
笔记学生们需要将学习过程中的重点内容记在笔记中。
本课目的在于让学生们了解美术家对于美的理解，以培养学生的审美意识和写作能力。
通过阅读和分析文章，以及对于美术家的画作进行分析和写作，教师可以督促学生们对于知识的掌握和理解，从而提升学生的综合素质和学习意愿。
追寻美术家的视线 教案-高中美术
第三单元第一课追寻美术家的视线一、教学目标1、知识与技能：了解美术家独特的审美眼光和表达方式，认识不同因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
2、过程与方法：通过对不同的抗疫作品的创作内容和创造方式进行赏析，鼓励学生从自己的审美角度出发看待世界和事物。
3、情感态度与价值观：寓思想教育与审美教育之中，激发同学们对党和国家的感激之情。
二、教学重难点1、教学重点美术家对相同题材的不同处理及表现形式。
2、教学难点如何从作品落实到“美术家的视线”上。
三、教学准备1、教具粉笔、教材、多媒体课件。
2、学具教材。
四、教学过程1、情景导入用多媒体播放短视频，视频内容是抗疫战士一张张满是伤痕的脸。
并讲述：在全国人民共同面对新冠疫情的时刻，先让我们一起跟随人民陆军的微博的视线，去感受在这次疫情中美丽的逆行者。
引出新课——《追寻美术家的视线》，了解美术家用自己独特的视线表达他对疫情的关注。
2、讲授新知①展示岳阳青年艺术家张琼辉的报道，报道的主要内容是：岳阳青年艺术家张琼辉疫情时期，看到全国上千名医务人员主动写下请战书支援武汉，创作之情油然而生，看中老家唯一可以画画的外墙，手中没有任何绘画工具，就找来了厨房的木炭作画，耗时两天终于在粗糙的墙面上完成了创作《义无反顾》。
师提问：画面表现了什么样的人物形象？通过这些人物表达了作者什么样的内心感受？学生讨论回答，教师总结：画面通过描绘医护人员请愿抗疫出征时感人瞬间，表现了画家对医护人员的敬意及他自己对疫情的关切之情，画家将自己的内心感受，通过情感投射到创作的作品中。
②展示第一组抗疫作品:厉国军的《风雪中的坚守》及霍尧的《战“疫”》,并对这两幅作品进行比较。
分别从主体、场景、情节、色调、构图、材质等几个方面进行对比分析。
师提问：同样是抗议题材的绘画，为什么会有这么的差异呢？学生思考回答，教师总结：由于艺术家的个人特质不同、文化背景不同，所以在表现相同题材的时候，会有意识的将自己的视线在画面中呈现，所以表现风格也就不同。
美术鉴赏《追寻美术家的视线》优秀教学案例
（一）知识与技能
1.让学生掌握基本的美术鉴赏方法，如观察、分析、比较和评价等，从而提高他们对美术作品的解读能力。
2.引导学生了解和认识不同历史时期、不同美术流派的代表作品及其特点，拓宽他们的美术知识视野。
3.培养学生运用美术术语进行作品分析和评价的能力，提高他们的艺术素养。
4.指导学生从美术家的创作视角出发，运用所学知识进行创作实践，提高他们的美术创作技能。
在教学过程中，教师要关注学生的个体差异，充分调动他们的主观能动性，使他们在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面得到全面提高，从而实现美术教育的目标。
三、教学策略
（一）情景创设
为了让学生更好地沉浸在美术鉴赏的氛围中，教师需巧妙地创设教学情景。可以通过以下方式实现：
1.利用多媒体展示美术作品的高清图片，配合音乐、故事等元素，让学生在视觉、听觉和情感上得到全方位的体验。
美术鉴赏《追寻美术家的视线》优秀教学案例
一、案例背景
在当今这个视觉文化丰富的时代，引导学生学会欣赏和解读美术作品，不仅有助于提升他们的审美素养，更能拓宽其文化视野。《追寻美术家的视线》这一教学案例，旨在通过引导学生分析和鉴赏不同历史时期、不同流派美术家的作品，深入了解美术家的创作视角和艺术追求，从而激发学生独立思考与艺术创新能力。本案例围绕人教版初中美术八年级下册《美术鉴赏》单元，结合课程主要内容，以古今中外的经典美术作品为载体，让学生在感受美术魅力的同时，学会从美术家的视线去观察、理解和创作美术作品，真正实现与艺术的对话。
3.学生分享观察心得，教师适时总结，引出本节课的学习主题：“追寻美术家的视线”。
（二）讲授新知
1.教师简要介绍本节课要学习的美术流派及代表作品，如印象派、立体派、抽象表现主义等，让学生对各类美术作品有一个初步的了解。
追寻美术家的视线设计
《追寻美术家的视线》教学设计单位：湖州市埭溪中学教师：张利华教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块：美术鉴赏教学对象：高一学生课业类型：鉴赏与绘画课时安排：1课时教学目标：①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学过程：教学设计导入：艾舍尔《手与球面镜》问是艺术家手执球面镜还是镜中人观看艺术家？很显然，我们在观看的时候，其实就是在追寻艺术家的视线，而艺术家则透过视线向我们展示了他对事物的看法。
欣赏艾舍尔的《手与球面镜》，请学生思考它与日常生活有什么联系？那我们仔细看这个球面镜，它是不是如实反映了客观事物？不是，他扭曲了我们所看到的。
就像一面哈哈镜带给我们的效果。
展示哈哈镜效果图片。
艾舍尔的《手与球面镜》既具有趣味性，又包含着一定的哲理。
例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。
可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导额学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。
美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。
那我们思考一下，艺术家他所展现的是不是就是我们日常所见呢？出示范画思考。
你认为这样表现,对吗？我们应该怎样看待这种独特的方式呢?教师总结，画家这么画是带有自己的主观因素，想借画面抒发自己的一种感情。
3-1追寻美术家的眼睛
《追寻美术家的视线》教案教学目标：1，初步了解美术家观看、认识认识世界的不同方式以及在作品中的表现方式；2，使学生深入体会美术作品的内涵；3，培养学生正确的审美观和探索研究的精神；教学重点1、如何理解美术家对美术作品对相同题材的不同表现形式；2、如何理解造成这种差异的文化含义；教学准备多媒体教具和相关资料，各种绘画工具；教学过程一、导入（视频）欣赏艾舍尔的绘画画面表现出画家的超脱的相象力，把现实中不能实现的景和物在平面美术作品中表现出来，激发了学生的浓厚兴趣，使学生的注意力紧跟着画家的视线在走。
导出课题——《追寻美术家的视线》二、（小尝试）展示一组大师作品：《自由引导人民》《维纳斯的诞生》《抢丘比特箭的维纳斯》请分析：同样的祼体绘画形象，有何不同？不同在哪里？（生）评述（师）总结：不同人的主观情感决定不同审美世界，我们欣赏一幅美术作品时，与其说是追寻艺术家的视线，不如说是在探究艺术家的个人主观因素。
解读了艺术家的人人主观因素——就是找到了艺术家的视线——敲开欣赏美术作品的大门三、小练习：请同学闭上眼睛，聆听《肖邦的夜曲》，想象一下印象最深刻的一个夜晚场景，每个人对夜晚的认识一感受都不一样。
（师）美术家又是如何表达自己的感受呢？《月华图》清金农《星月夜》荷兰凡高《晚间》挪威蒙克不同文化背景、不同性格、不同年代表现技法和画家内心情感各不相同，表现作品也大相径庭。
四、分组教材中相同或相似主题的不同表达方式，完成“思考与交流”第一组：《阿诺芬尼夫妇像》《高士图》第二组：拉斐尔《圣母像》，丢勒《圣母子》第三组：马奈《草地上的午餐》，乔尔乔内《乡间音乐会》（生）讨论（师）总结：第一组：文化，社会差异，对映出对婚姻的不同看法第二组：同时代、同题材、地域不同造成艺术家的视角不同第三组：不同时代造成不同审美趣五、总结美术家的优秀作品，正是能够以一种没于一般人的眼光来看待这个世界，并用自己的语言和表达方法表现出来。
(完整word版)追寻美术家的视线设计(word文档良心出品)
《追寻美术家的视线》教学设计单位：湖州市埭溪中学教师：张利华教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块：美术鉴赏教学对象：高一学生课业类型：鉴赏与绘画课时安排：1课时教学目标：①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学过程：教学设计导入：艾舍尔《手与球面镜》问是艺术家手执球面镜还是镜中人观看艺术家？很显然，我们在观看的时候，其实就是在追寻艺术家的视线，而艺术家则透过视线向我们展示了他对事物的看法。
欣赏艾舍尔的《手与球面镜》，请学生思考它与日常生活有什么联系？那我们仔细看这个球面镜，它是不是如实反映了客观事物？不是，他扭曲了我们所看到的。
就像一面哈哈镜带给我们的效果。
展示哈哈镜效果图片。
艾舍尔的《手与球面镜》既具有趣味性，又包含着一定的哲理。
例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。
可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导额学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。
美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。
那我们思考一下，艺术家他所展现的是不是就是我们日常所见呢？出示范画思考。
你认为这样表现,对吗？我们应该怎样看待这种独特的方式呢?教师总结，画家这么画是带有自己的主观因素，想借画面抒发自己的一种感情。
美术《追寻美术家的视线》教案、教学设计
色彩：单纯；丰富意境：孤寂、冷漠；狂躁不安……小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。
这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。
请学生闭上眼睛想像自己印象最深的一个夜晚的场景，并把想想中的夜空画出来。
教师评价解析（二）、学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》，完成“思考与交流”。
请学生作答。
从这些象征含义可以看出扬.凡.爱克和当时人大致的婚姻观念 ----- 神圣。
展示《高士图》，画家眼中的中国婚姻所体现的是什么？梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。
从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而。
这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。
三、分组讨论现在请同学们自己分析一下相似主题的不同表现方式。
引导学生欣赏《草地上的午餐》和《乡间音乐会》。
(播放课件)乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。
印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
马奈以女模特取代了乔尔乔内、提香的仙女，体现了艺术家对主题的创造性改变；而以游移不定的视线取代了那种偶然而来的视线，这种克制使得画面的意味显得颇为复杂，更是视觉上的突破。
2.讨论内容：《草地上的午餐》马奈聚会1863 法国引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
《乡间音乐会》乔尔乔内、提香聚会约1505—1511 意大利表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。
3.全班交流：请同学们将小组比较的内容归纳整理，形成口头报告，向全班发表；教师加以适当的讲解。
四、拓展与延伸：1、学生摄影作品展示欣赏一下我们的同学的作品，探究一下作者所要表达的观念是什么？并进行验证2、探究一下老师所要表达的是什么？并进行验证五、课堂小结本课主要通过比较的方法来揭示对同一事物，由于时代背景，文化背景，人生经历，创作时的心情不同，艺术家是如何展现其艺术家的视线的，以此来了解美术家观察和表现世界的不同方式。
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湘教版高中美术第三单元第一课《追寻美术家的视线》教学案例分析【美术鉴赏教学案例】：教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块：美术鉴赏教学对象：高一学生课业类型：鉴赏与绘画课时安排： 1 课时。
教学目标：①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学切入点：用《月华图》和《星月夜》这两件作品的比较切入课题。
教学策略：直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合教学对象分析：我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学材料分析：教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
圣母形象是他最拿手的题材之一。
德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。
印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。
这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。
学习活动分析：本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。
“思考与交流”在课堂分析作品时完成。
可以从画中这些象征含义看出扬.凡 .爱克和当时人大致的婚姻观念。
“活动建议”要求比较马约尔和亨利 .摩尔的雕塑作品。
这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”却很不相同。
马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性---- 母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。
亨利.摩尔的作品更为抽象，基本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。
这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要让学生了解，相同的题材有完全不同的处理方式。
艺术实践（作业）：1、画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品。
小组合作完成。
2、片：《地中海》、《斜倚的女人体》，比二者的不同。
写成一篇小短文，在班上交流。
教具准本、范画、多媒体件和相关片。
学具准收集整理料、本、16 开的画、笔、作、珠笔。
教学程：教学一、入播放多芬的《月光奏曲》，一位同学在悠的音声中朗前收集的关于“月”的入新。
二、授新（出示板：第一追美家的）▲ 情感的投射（板）（一）、同学欣画家的作品：《月》和《星空》并两件作品行比。
(播放件 )：同学屏幕上的两幅作品是中西两位画家所做，他表的内心世界有什么不同？生：⋯⋯金是清代画家，州八怪之一，其《月》表了一种孤寂、静、清冷的意境，也具有某种自清高、反抗世俗的意味；凡.高是后印象派画家之一，其《星空》表了他内心的躁不安。
1.学生介凡.高的生平以及他的作品《星空》：重点解凡.高是如何表星空的躁不安、旋的笔触和流的云。
2.把握画面的情感内涵①画面表的是什么景？和我平感受或中的景有什么不同？学生上眼睛想像自己印象最深的一个夜晚的景，然后口描出来。
引学生思考：夜晚是一种必然的、客的象，但是什么每个人夜晚的感受不一？我了千千万万个夜晚，什么只有一个特殊的夜晚被住？特定的情怎影响我夜晚的感受？②思考提：如果你来画一幅以“夜”或“月夜” 的作品，你打算怎么画？(播放件：教画的以“夜” 的作品)各小的同学用10 分画一幅草。
然后再作品行自、互，最后老点。
3.画面的形式分析两幅作品在形式言上各自有什么特点？相同点：表夜晚的景象，透露出家的主情感不同点：材：水墨；油画构：空虚；笔触：松；急促、运感色彩：；丰富意境：孤寂、冷漠；狂躁不安⋯⋯4.什么会有种差异？两位家分于什么的生存境和生活背景之中？他的在哪里？油画和国画都是的画种，我之表言的差是史地形成的。
但两位家在的基上造了自己的言和意境，使之成表达自己特殊情感的工具。
在清代画家金的笔下，月亮中央的像是玉兔在，似乎与中国古老的有关。
而在凡 .高的里像面包圈形包裹的星星与月亮的周是一些旋在流，似乎是大气在运。
5.小：面同的主，美家从自己的角度出，可以有多不同的表方式。
作品主要个人度和心理感受的不同。
（二）、引学生分析作品《阿芬尼夫像》和《高士》；(播放件 )1.提：两幅以婚姻家庭生活的作品，在不同代不同社会文化中的家是如何表的呢？他的在哪里呢？作品反映的是文化、社会方面的差异，也即婚姻的不同看法。
从构上看，阿芬尼夫是画面的主体，而梁、孟光只是山水境的一部分；后者在表婚姻和的同，也反映了一种逸山林的理想。
在的眼里，看到的是和，而在 .凡 .克眼里，看到的是神圣。
种差，从某种程度来，其也正是基督教与中国儒家文化的差。
2.完成“思考与交流”。
学生作答。
：从些象征含可以看出.凡.克和当人大致的婚姻念。
△以上介的两作品（《月》和《星夜》、《阿芬尼夫像》和《高士》)要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
三、分组讨论现在请同学们自己分析一下相同或相似主题的不同表现方式。
教师引导学生分析这两组作品的艺术语言、表现形式以及美术家的视线，从构图、人物和色彩上去分析研究。
1.分组：▲ 同一题材的不同表现（板书）第一组：《小考佩尔圣母》和《圣母子》；教师引导学生分析作品。
(播放课件 )拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。
德国画家丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
提问：在这两幅作品中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里？丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系；而在拉斐尔的眼中，他们就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已。
▲ 相似题材的不同表现（板书）第二组：引导学生欣赏《草地上的午餐》和《乡间音乐会》。
(播放课件 )乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。
印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
马奈以女模特取代了乔尔乔内、提香的仙女，体现了艺术家对主题的创造性改变；而以游移不定的视线取代了那种偶然而来的视线，这种克制使得画面的意味显得颇为复杂，更是视觉上的突破。
2.讨论内容：教学流程（选择有代表性的画家介绍）作画主题创作所属品名称家时间国家《拉婚姻1505意大小考佩斐尔家庭生活利尔圣母》艺术表现讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
《丢 婚姻 约 圣母子》 勒家庭生活 1505《马聚会1863草地上 奈的午餐》德国丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
法国引起轩然大波，受到“有伤风化 ”的指责。
乔聚会约意大表现的是一种浪《1505--1511利尔乔漫、享乐、诗意的情乡间音调，也是当时人所向往内、乐会》提香的“田园生活 ”。
3.全班交流：请同学们将小组比较的内容归纳整理，形成口头报告，向全班发表；教师加以适当的讲解。
△其实教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
四、拓展与延伸：1.你对本课教材中哪幅作品的印象最深？为什么？请同学们把课前搜集的和教材中图片所涉及到的美术家有关的传记材料和创作背景，向全班同学展示。
教师对学生的讲述进行引导和补充、修正。
鼓励学生就画面内容和艺术家发表自己独特的见解。
2.欣赏艾舍尔的《手与球面镜》，请学生思考它与日常生活有什么联系？艾舍尔的 《手与球面镜》 既具有趣味性，又包含着一定的哲理。
例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。
可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。
美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。
埃舍尔把自己称为一个 “图形艺术家 ”，他专门从事于木版画和平版画。
他在工作中经常直接用平面几何和射影几何的结构，这使他的作品深刻地反映了非欧几里德几何学的精髓，下面 我们将看到这一点。
他也被悖论和“不可能 ”的图形结构所迷住，并且使用了罗杰.彭罗斯的一个想法发展了许多吸引人的艺术成果。
这样,对于学数学的学生，埃舍尔的工作围绕了两个广阔的区域： “空间几何学 ”和我们或许可以叫做的 “空间逻辑学 ”。
（播放课件：埃舍尔的作品）五、课堂作业完成“活动建议”，学生分组活动。
(播放课件 )1.观赏图片：《地中海》、《斜倚的女人体》，找出艺术家的视线在哪里？并比较二者的不同。
写成一篇小短文，在班上交流。
提示：可以从以下几个方面入手：题材；形体；表情、动作或姿势；人物的神情气质。
2.展示作业，采用学生自评、互评、老师点评的方式。
这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”（也就是着眼点，或主观处理方式）却很不相同。
马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性 ---- 母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。