筝曲《广陵散》作品分析
古筝六级考级曲目
古筝六级考级曲目一、前言古筝是中国传统乐器之一，具有悠久的历史和独特的音色。
古筝六级考级是在掌握了初级和中级曲目的基础上，进一步提高演奏技巧和音乐理解能力的阶段。
本文将介绍古筝六级考级曲目的内容和要求。
二、曲目列表古筝六级考级曲目共包括以下几首：1.《广陵散》2.《阳春白雪》3.《夜深沉》4.《春江花月夜》5.《梅花三弄》6.《秋思》三、曲目解析1. 广陵散《广陵散》是中国古代著名琴曲之一，流传至今已有千余年的历史。
这首曲子以其独特的旋律和优美的音色而闻名于世。
演奏者需要通过对琴弦的轻柔拨动，表现出广袤江河、起伏山峦的景象。
2. 阳春白雪《阳春白雪》是一首以描绘春天的阳光明媚和洁白的雪景为主题的曲子。
演奏者需要通过双手的协调和指法的灵活运用，表现出冰雪融化、万物复苏的美好景象。
3. 夜深沉《夜深沉》是一首富有神秘感和哀怨情调的曲子。
演奏者需要通过对琴弦的轻轻拨动和指法的细腻运用，表现出夜晚寂静无声、人们内心深处情感纠结的氛围。
4. 春江花月夜《春江花月夜》是一首描绘江南水乡春天美景的曲子。
演奏者需要通过琴弦的连续拨动和指法的灵活运用，表现出江南水乡、花开月明、人们欢乐祥和的场景。
5. 梅花三弄《梅花三弄》是一首以描绘梅花盛开为主题的曲子。
演奏者需要通过琴弦上不同位置和力度的拨动，表现出梅花傲雪、清雅高洁的特点。
6. 秋思《秋思》是一首富有忧郁和思乡情怀的曲子。
演奏者需要通过对琴弦的轻拨和指法的柔和运用，表现出秋天凉爽、黄叶飘落、人们思乡之情的意境。
四、考级要求1.演奏技巧：演奏者需要熟练掌握古筝演奏技巧，包括指法、拨弦、扣弦等。
在演奏过程中，要注意音准、节奏的掌握，以及音色的变化和转换。
2.音乐表达：演奏者需要理解并准确表达曲目所要表达的情感和意境。
通过对速度、力度、音色等方面的把握，将作品中蕴含的美妙音乐语言传达给观众。
3.曲目理解：演奏者需要深入理解每首曲目的背景和主题，并能够将其内涵融入到演奏中。
广陵散赏析
广陵散赏析顾佳雯2014481420我选择《广陵散》来赏析是因为我曾经喜欢过魏晋，那个名士风流的时代。
其中比较著名的就是竹林七贤士。
竹林七贤指的是三国时期曹魏正始年间(240-249)，嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎及阮咸七人，先有七贤之称。
因常在当时的山阳县(今修武一带)竹林之下，喝酒、纵歌，肆意酣畅，世谓七贤，后与地名竹林合称。
其中我最为喜爱嵇康。
所以对于嵇康临刑前弹奏的《广陵散》是早有闻名但却一直没有听过。
我了解了一下《广陵散》，史学家们对其背后的历史故事众说纷纭，但有一点是毋庸置疑的，这是一曲歌颂古代义士的悲歌，是浩如烟海的古代琴曲中最富有斗争性的一首。
在听《广陵散》之前我想象了一下。
不论聂政他是为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操；还是聂政为父报仇，刺死韩王；或是嵇康被诬陷杀害前弹奏的这首曲子，应该是激烈的，充斥着内心澎湃的情感，听了让人震撼，让人流泪悲怆的那种感觉才是。
但是真正地我听了这首乐曲发现它其实和我想象的有所不同，不是我想象的像《十面埋伏》一直激烈的感觉。
我不同懂音乐的段落之分，我只能大致的描绘它在我听来的感觉。
有轻缓平和，又有激烈的一面；时快时慢。
它不是单一的情感，而是包含了复杂的感觉，好像是在倾诉着什么。
但是总体下来我感觉种种情绪还是转为豁达的感觉。
我想曲子的情感是由人赋予的，《广陵散》因嵇康而成绝唱。
嵇康旷达狂放，自由懒散，年轻时傲世，对礼法之士不屑一顾。
见到的人不是赞叹他“萧萧肃肃，爽朗清举”，就是夸他“肃肃如松下风，高而徐引”。
嵇康回归自然，超然物外得自在，不为世俗所拘，而又重情谊。
是个极富人格魅力的人。
嵇康在刑场上，有三千太学生向朝廷请愿，请求赦免嵇康，并要拜嵇康为师，这正是向社会昭示了嵇康的学术地位和人格魅力，但这种“无理要求”当然不会被当权者接纳。
而此刻嵇康所想的，不是他那神采飞扬的生命即将终止，却是一首美妙绝伦的音乐后继无人。
他要过一架琴，在高高的刑台上，面对成千上万前来为他送行的人们，弹奏了最后的《广陵散》，铮铮的琴声，神秘的曲调，铺天盖地，飘进了每个人的心里。
三国时期音乐家嵇康《广陵散》古典名曲赏析
三国时期音乐家嵇康《广陵散》古典名曲赏析中国古典音乐历经时代沧桑，依然在不知不觉中触动了我们的灵魂，在那亘古不变的太阳下，跨越时间、空间，其悠扬的回音正如钻石一样――依然经典、永恒、温馨、浪漫。
这里有有古筝、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族乐器演奏的中国古典名曲。
当音乐自您的音箱流泻而出的一刹那间，您可以清楚地瞧到，在空气中流动的、就是山、就是水、就是叶落、就是冬雪、就是千古的生命里，那份说不出、道不尽的感动，那就是您从未经历过的中国古典音乐之美。
中国音乐起于何时？这个问题颇难确定，据古籍所载，伏羲女娲时，已有“琴”，“瑟”、“箫”的发明。
这时的“琴”即就是现在所讲的“古琴”之前身。
围绕古琴所作的诗所发生的故事不计其数,有诗曰“窈窕淑女，琴瑟友之”。
有故事为“伯牙善鼓琴，钟子岂善听，子岂死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴”，可见琴声乃心声，古琴在国乐中占有极高的地位。
“筝”之渊源于“瑟”，与“琴”有着异曲同工之妙。
因其在春秋国之际流行于秦，故史称“秦筝”。
“筝”之音色华丽优美，明亮抒情，歌唱性强，善于表现行云流水的意境。
今天我们将“琴”、“筝”并置，呈现在您的眼前，愿您能在悠悠琴声中，领略到华夏民族博大精神的文化渊源及厚重的艺术底蕴。
这里分享音乐大师嵇康音乐作品古筝赏析。
嵇康（公元224年-263年，一作公元223年-262年），字叔夜，谯国铚县人，三国时期曹魏思想家、音乐家、文学家。
嵇康自幼聪颖，身长七尺八寸，容止出众。
他博览群书，广习诸艺，尤为喜爱老庄学说。
早年迎娶魏武帝曹操曾孙女长乐亭主为妻，拜官郎中，授中散大夫，世称“嵇中散”。
司马氏掌权后，隐居不仕，拒绝出仕。
景元四年（公元263年），因受司隶校尉钟会构陷，而遭掌权的大将军司马昭处死，时年四十岁。
嵇康与阮籍等人共倡玄学新风，主张“越名教而任自然”、“审贵贱而通物情”，成为“竹林七贤”的精神领袖，名列“竹林名士”之一。
他的事迹与遭遇对于后世的时代风气与价值取向有着巨大影响。
《广陵散》赏析
《广陵散》赏析一、《广陵散》背后的故事由于《广陵散》的内容、结构、曲风、韵律等各方面的音乐元素都与其背后的历史故事有着深刻而本质的关联，所以在对其曲本身作阐述和分析之前，我选择了先对其历史进行追溯。
《广陵散》一曲，渊源已久。
东汉末至三国时，《广陵散》已在流行。
汉应璩（190～252）与刘孔才的书信中言及“听广陵之清散”。
魏嵇康的《琴赋》中提到的琴曲亦有《广陵止息》。
据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知已者死”的情操。
这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
东汉蔡邕的《琴操》也谈到与该曲相关的历史故事：战国时聂政的父亲为韩王铸剑，超过了工期还没有完成，就被韩王下令杀害了。
当时聂政还未降生，当他长大成人后，就问母亲：“父亲在哪里？”母亲就告诉了他父亲的遭遇。
聂政自此立下为父报仇、刺死韩王的誓愿。
首次行刺不成，聂政逃到泰山，向一个仙人学琴，历时十年。
因怕被人认出，他“漆身为厉，吞炭变其音”，并击落满口牙齿。
重归韩国的聂政，已练成绝艺，弹起琴来，观者成行，马牛止听。
消息传到爱好听琴的韩王耳中，他马上召聂政进宫弹琴。
聂政将刀藏入琴中，当韩王聚精会神听琴时，拔出刀来，刺死韩王。
按当时的规定，杀君之罪，当诛九族。
聂政恐祸及母亲，就拿刀自毁其面，断其形体，所以无人知道刺客是谁。
后统治者将聂政暴尸于街市，重金悬赏。
一天，有位妇人抱着聂政的尸体哭道：“他就是聂政啊！为父报仇，知道要牵累母亲，所以才自毁其容。
我怎能为保一区区女子之身，而不宣扬我儿子的英名呢？”哭着哭着，因冤结陷塞绝脉而死。
尽管史学家们对其背后的历史故事众说纷纭，但有一点是毋庸置疑的，这是一曲歌颂古代义士的悲歌，是浩如烟海的古代琴曲中最富有斗争性的一首。
而这种斗争性和悲壮的情感基调，正是我们赏析这首名曲的基础和归宿。
二、《广陵散》的结构和内容《广陵散》曲谱最早见于明朱权《神奇秘谱》，共有四十五段，分为六大部分，即开指一段、小序三段、大序五段、正声十八段、乱声十段、后序八段。
一首让人一听就很伤心的古筝曲
一首让人一听就很伤心的古筝曲《一曲悠扬，古筝泪痕》一、回忆与惆怅古筝，是我国传统乐器中的瑰宝，它的音色悠扬、清越，能够触动人心深处。
在中华文化中，古筝早已被赋予了丰富的情感和寓意，成为了表达情感、抒发思念的载体。
今天，让我们一起走进那些让人一听就很伤心的古筝曲，感受其中的情感共鸣。
二、曲调依旧，情感绵长《广陵散》是一首让人闻者心酸的古筝曲，它起源于我国古代，曲调悠扬缠绵，让人不禁陷入对往事的回忆之中。
听着《广陵散》，仿佛能听到历史的沉淀和岁月的流逝，让人情不自禁地沉浸其中，悲伤与怀念交织在音符间。
三、岁月静好，思念犹存《十面埋伏》是一首让人心碎的古筝曲，它描述了历史上的一段悲壮故事。
曲调中蕴含着深沉的情感，唤起了对故人的怀念与追忆。
听着《十面埋伏》，仿佛能感受到岁月静好中的无限眷恋和思念之情，让人心如刀绞，悲从中来。
四、缠绵悱恻，情感流淌《梅花三弄》是一首让人动容的古筝曲，它以梅花为主题，通过悠扬的音符表达了对美好事物的眷恋和追忆。
曲调中流淌着对逝去时光的眷恋与怀念，让人忍不住感叹岁月的蹉跎和时光的无情。
五、总结与展望古筝曲中蕴含着丰富的情感与意蕴，它不仅是一种音乐，更是一种情感的宣泄和思绪的寄托。
让我们珍惜每一首让人一听就很伤心的古筝曲，感受其中的情感共鸣，也让我们学会在感伤中汲取力量，感悟生命的真谛。
六、个人观点对我而言，《一曲悠扬，古筝泪痕》是一种情感的释放和心灵的慰藉。
在忙碌的生活中，我们常常被琐事所困扰，而古筝曲却能让我们在情感的律动中得到宁静与满足。
每一次倾听，都是一次心灵的回归与净化。
七、结尾让我们在这个纷繁的世界中，学会倾听内心深处的声音，感受那些让人一听就很伤心的古筝曲，让情感在音符中流淌，让心灵在悲伤中得到洗礼。
愿我们都能在音乐中找到自己的归属，感受生命的美好与温暖。
在这个让人一听就很伤心的古筝曲的陪伴下，让我们学会理解、接纳和珍惜生命中的一切。
愿每一次倾听都成为心灵的触动，成就一段美好的旅程。
《广陵散》赏析（十大古乐之4）
《广陵散》赏析（十大古乐之4）《广陵散》赏析 (十大古乐之4)《广陵散》，又名《广陵止息》。
这首琴曲最早见于明代《神奇秘谱》，该谱《广陵散》序称此曲谱为“隋宫中所收之谱”，可以推断是一首相当古老的琴曲。
关于这首琴曲的来历，现存文献中有一些记载。
李善《文选》注提到魏应璩《与刘孔才书》中有“听《广陵》之清散”之句；西晋傅玄的《琴赋》中有“马融谭思于《止息》”句；嵇康《琴赋》也提到前人所作琴曲《广陵止息》。
甚至在《碣石调?幽兰》谱后所列琴曲名中，也明确记有以《广陵止息》为全名的琴曲。
可见，《广陵散》并非嵇康所作，而是汉魏时期已经流传的琴曲。
据《乐府诗集》卷四十一“楚调”解题，汉魏相和大曲中的器乐曲（但曲）中，就有《广陵散》。
如果将今存《广陵散》谱的曲体结构与相和大曲的结构相比较，可以发现《广陵散》的序（开指一段、小序三段、大序五段）、正声（十八段）、乱声（十段）三大部分，尚保留着相和大曲的三部结构。
而今存《广陵敬》谱最后的“后序”八段，原是独立曲段，汉魏时《广陵散》之所以称为《广陵止息》，就是因为《止息》段与前面的“序一正声一乱”部分，构成了“二曲合套”的结构。
《神奇秘谱》引《琴书》称袁孝尼偷听嵇康弹《广陵散》，“止得三十三拍，后孝尼会《止息》意，续成八拍”。
而今日所存《广陵散》谱的“后序”八段的第一段标题，就是“会止息意”（另，“小序”三段又名“止息”）。
这就是《广陵散》在汉魏时是以《广陵止息》为名的原因。
当然，今存《广陵散》琴谱，已经过历代琴人的加工，非汉魏原貌。
此曲的曲情和作者是一千多年来争论的焦点。
一说是根据《唐书?韩滉传》，认为是嵇康自己创作，影射王凌、毋丘俭等四人先后在广陵对司马昭的策反，一说是根据《晋书?嵇康传》，认为是嵇康从古人学来的，内容是描写“聂政刺韩王（或韩相）”故事。
相传，嵇康曾游洛西，暮宿华阳亭，引琴而弹。
至半夜时分，忽然有客诣之，称是古人，并与嵇康共谈音律。
后索琴弹奏，乃《广陵散》，其“声调绝伦，遂以授康，仍誓不传人，亦不言其姓字”。
音乐欣赏——《广陵散》赏析
《广陵散》赏析若是时光可以倒转，那就追溯到东汉末期，若是情感可以重新复原，那就追忆到聂政刺韩。
或许，人们只熟知荆轲刺秦，知晓他的决绝，悲痛他的悲痛，甚至对那首“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”感慨万千，纵使最后他的失败，却也造就了他流传千古的美名。
可是，这世上，若为帝王，谁人又不会担忧天天的暗杀，日日的刺杀呢，聂政不比荆轲，从某种意义上来说，他远比荆轲要柔弱淡雅的多，人们常说十年磨一剑，君子报仇十年不晚，可他的剑便是琴，十年磨一琴，我曾想问，既然报仇，为何不以十年的苦练剑术换取最后的一搏，却要以如此淡雅的方式来以卵击石，可是，最后他却胜了，胜在了那份淡而处之的态度，他将他所有锋利的凤毛菱角全部磨去，可想而知，十年，夜夜磨心，那种撕心裂肺的疼，一忍便忍了十年。
这样一个隐忍于世的人，他的情感到底寄于在了哪里，或许，也就只有那把琴了，五弦，十年，又有那怎样的情感才能奏出后人引以为绝响的乐曲——《广陵散》，它的不羁，它的狂放，就连宋代大儒朱熹也曾愤然指斥：“其声最不和平，有臣凌君之意。
”可是，这本就是一曲弑君曲，既然弑君何来和平一说，又何来凌君之意，难道您要在别人杀了您的生身父亲之后，依旧忍气吞声，毫无怨言，那怕是这人是无心的了，哪怕君王又如何，弑父之仇怎可就这么轻而易举的放下，就当什么都没有发生过，我做不到，我想就怕是朱熹本人也是做不到的吧，若还是真做到了，我亦无话可说。
《广陵散》全曲共有四十五个乐段，分引子、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。
全曲的主体情绪显得激昂、愤慨。
贯穿于“正声”和“乱声”部分。
小序和大序部分则在较平稳的气氛中，初听，真是不觉得有丝毫激昂打斗的混乱感，倒是多一分淡雅的味道，不似《十面埋伏》般的一出曲声，便先声夺人，处处危机，又不似《高山流水》般倾泻而出，旨在山水，不在世俗，或许，它仅仅只是在叙述，叙述自己的故事，就如他潜心在琴，苦练十年日复一日磨掉自己的棱角，淡雅的抚琴罢了，纵使偶尔回想起那曾不堪的往事，痛苦的回忆，也只得深深埋藏在心里，这种隐忍的恨，只待最后的那一触即发，这正是为了布置正声和乱声的主调旋律的雏形。
广陵散 曲子
广陵散曲子：一首凄美的古乐广陵散是一首古老的曲子，在中国音乐史上占据着重要的地位。
相传广陵散是唐朝音乐家王仲宣所作，它的音乐风格别具一格，给人留下深刻的印象。
广陵散是一首旋律凄美、婉转动人的古乐，曾经风靡全国，深受人民喜爱。
下面我们来探究一下广陵散背后的文化内涵和艺术价值。
广陵散曲子的音乐风格广陵散曲子以其简单而优美的旋律，吸引了无数音乐爱好者。
广陵散是三段式的曲子，全曲演奏时间约为7分钟左右。
它的音乐风格优美动人，充满着古朴而深刻的情感表达。
整首曲子的旋律简单且易于模仿，但是要演奏出它的美妙，需要有非常高的演奏技艺。
这首曲子的演奏需要采用古琴或古筝等传统乐器。
在演奏中，演奏者需要配合自己的呼吸和手指动作，以达到音乐的完美。
演奏者需要精湛的技艺，才能让听众感受到广陵散曲子的美妙之处。
广陵散曲子背后的文化内涵广陵散曲子虽然形式简单，但是内涵丰富。
这首曲子对于古代中国的文化历史和音乐传统有着非常重要的意义。
广陵散曲子包含了许多道家哲学和佛教思想，反映了中国古代文化的精神内涵。
广陵散曲子的演奏需要有强烈的个人表达能力。
音乐家在演奏过程中需要深入思考，理解其中的哲学思想和文化内涵，用音乐表现人类内心的感受。
这种表达方式与中国古代文学中的“意境”和“境界”非常相似，表现了古代中国文化的深刻内涵和思想价值。
广陵散曲子的演奏技巧广陵散曲子演奏的难度较高，需要音乐家具备良好的演奏技巧和经验。
演奏时需要注意以下技巧：1.着重搭配：在演奏广陵散曲子时，不同的音符需要有不同的强弱。
演奏者需要在演奏过程中合理地搭配音符，形成圆润、富有变化性的旋律。
2.增加转折：广陵散曲子虽然简单，但是也需要一定程度的转折。
演奏者需要在旋律转折处适当的停顿，以达到音乐的情感表达。
3.姿态端正：在演奏广陵散曲子时，演奏者需要姿态端正，保持身体平稳。
这可以帮助演奏者更好地控制演奏过程，保证音乐的完美。
总结广陵散曲子以其简单优美的旋律和丰富的文化内涵，吸引了无数音乐爱好者的关注。
古筝考级曲里面比较有气势的曲子
古筝考级曲里面比较有气势的曲子概述古筝作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和独特的音韵美。
在古筝考级中，有一些曲子以其雄壮、气势磅礴的音乐特点而受到广大学习者的喜爱。
这些曲子在演奏时需要运用丰富的技巧和表情，才能展现其鲜明的音乐形象。
本文将基于此主题，介绍一些古筝考级曲中比较有气势的曲子，并分析其音乐特点和演奏技巧。
二级标题1：《广陵散》三级标题1：音乐特点1.雄壮的旋律：《广陵散》是古筝曲中较为著名的一首作品，它的旋律铿锵有力，富有战斗气息，给人以强烈的节奏感和视听冲击力。
2.难度适中：该曲技巧要求较高，需要使用古筝的双手弹奏，涉及到快速的音阶和跳跃的音程，但整体上并不过于复杂，适合考级练习和表演使用。
三级标题2：演奏技巧1.琴音的灵活运用：在演奏《广陵散》时，演奏者需要运用琴音的变化来表现曲子的不同情绪，如使用重音、滑音、颤音等技巧来增加音乐的表现力。
2.节奏的准确把握：由于该曲的节奏明快，演奏者需要准确地掌握每个音符的时值，并注意整体的音乐流畅性，特别是在速度较快的部分要练习控制好手指的灵活度和协调能力。
二级标题2：《十面埋伏》三级标题1：音乐特点1.雄浑磅礴的气势：《十面埋伏》是古筝曲中的经典之作，以其雄浑磅礴的气势和激昂的旋律而著名。
曲子主要描绘了古代战争中壮士们埋伏、突袭的情景，给人以强烈的视听冲击。
2.古筝技巧的考验：该曲要求演奏者具备较高水平的技巧，包括快速的琴指技巧、精准的击弦力度掌控等，演奏者需要通过刻苦的练习来达到这些要求。
三级标题2：演奏技巧1.快速的琴指技巧训练：在演奏《十面埋伏》时，演奏者需要通过反复练习，提高琴指的敏捷度和速度。
可以使用琴指训练器、练习琴指的灵活性和独立性，以应对曲子中的快速音符。
2.力度控制的练习：《十面埋伏》有许多音符需要通过击弦来表现，演奏者需要经过反复练习，掌握好力度的递增和控制，使得演奏有层次感，并能准确地表达出曲子所要表达的情感。
二级标题3：《赛马》三级标题1：音乐特点1.振奋人心的旋律：《赛马》是古筝曲中具有节奏感的曲子之一，其旋律欢快、活跃，能够振奋人心，给人以轻快、愉悦的感觉。
七年级下册课外古乐四首赏析整理
七年级下册课外古乐四首赏析整理
本文整理了七年级下册课外古乐四首赏析，以下是对每首古乐的简要赏析：
古乐一：《广陵散》
- 内容简介：《广陵散》是中国古代琴曲之一，流传较广。
以其曲调悠扬、音色深沉著称。
- 音乐特点：曲调婉转动听，琴音如流水潺潺，给人以宁静和舒适的感觉。
- 情感表达：表达了作者对广陵美景的赞美与思念之情。
古乐二：《梁祝》
- 内容简介：《梁祝》是中国古代民间传说题材的琵琶曲，被称为东方腔调的《罗密欧与朱丽叶》。
- 音乐特点：旋律优美动人，音符跌宕起伏，曲调表达了爱情的激情与苦闷。
- 情感表达：描绘了梁山伯与祝英台的爱情故事，展现了深情的爱与不舍。
古乐三：《阳春白雪》
- 内容简介：《阳春白雪》是唐代琵琶曲，以描绘冬日白雪纷飞的景象为主题。
- 音乐特点：旋律清新明快，琴音轻柔悠扬，给人以冬日阳光的温暖感觉。
- 情感表达：通过音乐表达了对阳春白雪纷飞美景的赞美和对寒冷冬天温暖迎接的喜悦。
古乐四：《流水》
- 内容简介：《流水》是中国传统古琴曲，以描绘流水潺潺的景象为主题。
- 音乐特点：曲调流畅如流水，音符宁静安详，给人以宁静和放松的感觉。
- 情感表达：通过音乐表达了对流水的静谧与宁静的赞美，传达了作者对自然之美的感悟。
希望这份文档能对你了解七年级下册课外古乐四首赏析有所帮助。
《广陵散》的创作和文化意蕴
《广陵散》的创作和文化意蕴《广陵散》，是中国十大古典名曲之一，相传最早出现于东汉后期，作者不详，曹魏以后曾一度沉寂，直到明代朱权编纂《神奇秘谱》收录其曲谱，才重新得到关注。
曲名中“广陵”是古地名，广陵散指的是古代扬州地区流行的乐曲。
在古代的琴曲中，《广陵散》是唯一一部具有矛戈杀伐气息的乐曲，它根据“聂政刺韩王”事件创作，歌颂了古代劳动人民不畏强暴，奋起抗争的精神。
一、《广陵散》的创作《广陵散》的创作依据——聂政刺韩王事件，东汉蔡邕的《琴操》、宋代《太平御览》都有记载。
情节是这样的，战国时期，匠人聂政的父亲由于贻误了规定的铸剑期限，被韩王所杀，聂政为了报仇，隐居深山，苦练琴技，为的是能被韩王召入宫中演奏，寻找机会替父报仇。
功夫不负有心人，聂政花了十年学得琴技，并顺利的被韩王召见，他趁其听琴之时，从琴中抽出刀来，杀死韩王。
聂政为了不连累家人，自毁容貌剖腹而死。
朝臣不知道行刺者的身份，就悬赏千金，求其姓名。
聂政的母亲前来认尸，为了不让儿子的名字被埋没，她主动交代他的身份，而后在其身边自尽。
世人为纪念聂政，有的人为他建立祠堂[ 禹州市老城的西城门外，在聂政自杀后葬身的地方，有一处被称为聂政台的祠堂，是后人为纪念聂政而建的。
]，还有人专门谱写琴曲——《聂政刺韩王曲》，也就是后来的《广陵散》。
臣民行刺国君的事件被改编成曲流传不利于封建统治的稳固，也打击了统治者的威严，为了贬低聂政，在《史记》的《刺客列传》里，聂政被描述为，为报恩而尽愚忠，杀死韩国宰相，也因此而身亡的刺客。
据推测，基于相同的原因，这首曲子后来被命名为《广陵散》，而不再用先前的名称《聂政刺韩王曲》。
[ 王世襄，古琴名曲《广陵散》，人民音乐，1956-04-30]《广陵散》的创作不是一次性由某一个人完成的，而是在其流传过程中，从东汉末年到今天近两千年的时间里，由不同时代的人参与，不断继承与再创作的过程。
曹魏时期，嵇康弹奏的《广陵散》共十八乐段。
[ 王德埙，历代《广陵散》众说综论，星海音乐学院学报，1988-07-01]唐朝时期，据《崇文总录》记载，李良辅的《广陵止息》谱有二十三段，传到吕渭增为三十三段。
广陵散(中国十大古典名曲介绍)
广陵散（中国十大古典名曲介绍）《广陵散》又名《广陵止息》，是我国古代的一首大型器乐作品，为汉魏时期相和楚调但曲之一。
嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。
据《神奇秘谱》载录，此曲原是东汉末年流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲，曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲。
《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序共45段。
乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。
此曲之所以能跻身十大古曲之一，还得部分归功于嵇康。
魏末著名琴家嵇康因反对司马氏的专政而惨遭杀害，在临行前嵇康从容弹奏此曲以为寄托，弹奏完毕他叹息道，《广陵散》今天成为绝响。
之后《广陵散》名声大振，人们在理解这首乐曲时又多了一层意义，它蕴涵了一种蔑视权贵、愤恨不平的情绪。
据《琴操》记载：战国聂政的父亲，为韩王铸剑，因延误日期，而惨遭杀害。
聂政立志为父亲报仇，入山学琴十年，身成绝技，名扬韩国。
韩王召他进宫演奏，聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿，自己毁容而死。
后人根据这个故事，谱成琴曲，慷慨激昂，气势宏伟，为古琴著名大曲之一。
《广陵散》乐曲简介：广陵散：古琴曲。
又名《广陵止息》，据《战国策》及《史记》中记载：韩国大臣严仲子与宰相侠累有宿仇，而聂政与严仲子交好，他为严仲子而刺杀韩相，体现了一种“士为知己者死”的情操。
这是一种比较普遍的看法，《神奇秘谱》关于此曲的标题就是源于这个故事。
今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》(1425年)，谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异名同曲。
东汉蔡邕的《琴操》谈到与该曲相关的历史故事：聂政是战国时期韩国人，其父因为韩王铸剑，违了期限，被韩王所杀。
聂政为父报仇行刺失败，但他知道韩王好乐后，遂毁容，入深山，苦学琴艺10余年。
广陵散琴曲赏析
广陵散琴曲赏析
（原创版）
目录
1.广陵散的历史渊源
2.广陵散的演奏技巧与特点
3.广陵散的艺术价值与影响
4.广陵散在现代社会的传承与发展
正文
广陵散，又名《广陵止息》，源于古代广陵地区，是我国古代音乐文化中的瑰宝，具有深厚的历史渊源。
据史书记载，广陵散起源于春秋战国时期，成型于汉代，鼎盛于唐宋，流传至今已有两千多年的历史。
它被誉为“琴曲之冠”，一直以其独特的艺术魅力吸引着无数琴师和音乐爱好者。
广陵散的演奏技巧与特点独具一格。
它采用中国传统乐器古琴演奏，音色空灵清幽，意境深远。
广陵散的曲调悠扬，旋律优美，节奏跌宕起伏，富有变化。
在演奏过程中，琴师需运用多种演奏技巧，如揉、捻、抹、勾等，以呈现出丰富的音色和情感。
这些特点使得广陵散具有极高的艺术价值，成为中国古典音乐的瑰宝。
广陵散的艺术价值和影响不言而喻。
这首曲子在中国古代音乐史上具有举足轻重的地位，被誉为“古琴四大名曲”之一。
它曾受到众多文人墨客的喜爱，如唐代著名诗人李白、白居易等都曾为其赋诗。
广陵散还对后世音乐产生了深远影响，许多古琴流派和琴曲都受到它的启发和借鉴。
在现代社会，广陵散依然具有很高的传承价值。
为了保护和传承这一优秀的文化遗产，我国政府和相关部门采取了一系列措施，如将广陵散列入国家级非物质文化遗产名录，举办各类古琴比赛和音乐会等。
同时，越来越多的音乐人和古琴爱好者开始关注和学习广陵散，希望能够将这一千年古曲传承下去，让更多的人感受到它的魅力。
总之，广陵散作为中国古代音乐的瑰宝，不仅具有深厚的历史渊源，独特的演奏技巧和艺术价值，还对后世产生了深远的影响。
曲之师长——叙说《广陵散》
曲之师长——叙说《广陵散》自古以来，中国古典音乐都因其独特的魅力和艺术价值，广为世人所钟爱。
无论是“秦筝吐绝调，玉柱扬清曲”的古琴声，还是“嘈嘈切切错杂谈，大珠小珠落玉盘”的琵琶都让人魂牵梦萦。
在中国历史上，古琴作为一种拨弦乐器，历史悠久。
古琴文化与中国文人、中国思想文化的联系十分紧密，因为古琴没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气质，恰与古代文人所追求的精神境界相契合。
古琴曲《广陵散》正是这种文化的代表。
广陵散国画琴曲《广陵散》是我国一首极富盛名的古曲，它经过1000多年流传至今，在中国音乐史上具有极高的地位，北宋陈旸编著的《乐书》将它与《诗经》相比拟，称其为“曲之师长”。
现存《广陵散》曲谱，最早见于明太祖朱元璋的第十七个儿子朱权所编的《神奇秘谱》。
新中国成立后，著名古琴家管平湖根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理，成为我们现在所熟知的古典乐曲。
全曲共45段，结构庞大，旋律丰富，慷慨激昂，风格独具。
宴乐《广陵散》大约产生于东汉后期。
“广陵”是扬州的古称，“散”是乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。
古典乐曲的背后总是蕴含着曲折传奇的故事，诸如赞颂知音之情的《高山流水》，感慨皇权爱情的《汉宫秋月》，《广陵散》也不例外。
据说，这一旷世名曲，因聂政刺韩王而缘起，又因嵇康受大辟刑而绝世。
《战国策》和《史记》这两部史书记载了有关聂政的故事。
根据《史记》记载，聂政是春秋战国时期齐国著名的勇士，隐于市间，以杀狗为生。
当时韩国大臣严仲子与宰相侠累产生了仇隙，于是严仲子试图花重金收买聂政去刺杀侠累。
聂政因要赡养老母，故拒绝了严仲子的厚礼。
后来聂政的母亲离世，聂政在安葬母亲之后，对严仲子说自己本来是市井之徒，而严仲子作为“诸侯之卿相”，不远千里，驱车前来以重金邀请，此番礼遇，自然要回报。
因此他将“为知己者用”，誓死报答严仲子，遂答应了刺杀侠累的请求。
聂政只身前往韩国邑都，如探囊取物般刺杀了侠累。
广陵散的意思解释
广陵散的意思解释
（原创实用版）
目录
1.广陵散的背景和创作者
2.广陵散的音乐特点和文化内涵
3.广陵散在历史中的传承和影响
4.广陵散的现代价值和意义
正文
广陵散是中国古代一首著名的琴曲，其创作者为南朝梁朝的琴师嵇康。
嵇康是当时著名的文学家和音乐家，他在北伐失败后被北魏俘虏，最终被杀害。
广陵散是他的代表作之一，被誉为中国音乐史上的经典之作。
广陵散的音乐特点和文化内涵十分丰富。
这首曲子采用了激昂、悲愤的音调，表达了作者对故乡和亲人的思念之情。
同时，它还反映了当时南北朝分裂的政治背景，具有深刻的历史内涵。
广陵散在历史中的传承和影响非常深远。
这首曲子在嵇康死后仍然流传广泛，成为了中国古代音乐史上的不朽之作。
它对后世的音乐创作产生了深远的影响，被誉为中国古代音乐的瑰宝。
广陵散的现代价值和意义也十分重要。
作为中国古代音乐的经典之作，它不仅是中国文化的重要组成部分，也是世界音乐文化的瑰宝。
它对现代音乐创作和演奏仍然有着重要的启示和影响。
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嵇康广陵散赏析
嵇康广陵散赏析《广陵散》是中国汉族古代一首大型琴曲，是中国音乐历史上非常著名的鼓琴曲，嵇康在临死前弹奏这首曲子，让《广陵散》被人们所知道。
嵇康除了在文学上为后人留下宝贵的研究魏晋时期的资料，在音乐上也为后人留下了宝贵的财富，嵇康从小喜欢音乐，对音乐有特别的感应能力，在乐器演奏上有极高的天赋。
说嵇康在联系弹琴的时候几乎是无师自通。
嵇康对于琴和琴曲的嗜好，让人们对他产生了种种猜测，嵇康也伴随着他的音乐给后人留下一段段美丽的传说。
嵇康有一张非常名贵的琴，为了这琴，他把自己的家业卖了，向尚书令讨了一块玉，把玉切成薄片镶在琴上，嵇康对这张琴十分热爱，日夜守护者它，有一次，嵇康的好友山涛开玩笑，在嵇康睡觉的时候说要剖琴，嵇康用生命相威胁，才让爱琴逃过一劫。
嵇康创作的长清、短清、长侧、短侧四首琴曲被称为“嵇氏四弄”是我国古代著名的琴曲，可以看出嵇康的影响力有多大。
传说有人看到嵇康晚上的时候到山上采药，冬天的时候用长发保暖，夏天的时候就用编稻草当衣服，正是因为嵇康这种表现，那种不拘小节的洒脱，让他在音乐上被越来越多的人注意。
嵇康弹奏的《广陵散》是嵇康加工而成的曲子，在长期的流传中，就像民歌一般影响着人们，正是因为嵇康在临死前弹奏了这首《广陵散》这样有名的乐曲才被人们知道，嵇康的名字也一直与《广陵散》联系在一起。
嵇康晚上住在仙台，游山玩水一天之后，正准备好好休息放松一下的嵇康，突然听见在山谷的深处传来悠悠扬扬的琴声，嵇康觉得很好奇，大半夜的为什么会有在弹琴，而且琴声又透出如此孤寂的味道，让人想要知道这个弹琴的人。
不如我去拜访一下这位在深夜弹琴的音乐家，于是嵇康就决定放弃休息，他随着声音一路走去，来到一家茅草屋前，远远的就看见屋内有一盏孤灯，在风中摇曳着辉光，想必就是这家了。
越走越近，琴声的悠扬越加让嵇康欲罢不能，他迫切的想要见到这位弹琴的乐师。
走进茅草房，嵇康轻叩房门，主动报上姓名，一个美丽的女子从屋内走出来，伴随着一股淡淡的香气，眼前这位谜一样的女子让嵇康心中充满疑虑，他有太多问题想要向面前这位美丽动人的`女子弄清除了。
广陵散琴曲赏析
广陵散琴曲赏析摘要：1.广陵散简介2.广陵散的历史渊源3.广陵散的艺术特点4.广陵散的现代价值5.结论正文：【1.广陵散简介】广陵散，又名《广陵止息》，是我国古代一首脍炙人口的琴曲，属于古琴音乐的范畴。
这首曲子起源于春秋战国时期，流传至今已有两千多年的历史。
因其独特的音乐风格和丰富的艺术内涵，广陵散被誉为“琴曲之冠”，成为古琴音乐的瑰宝。
【2.广陵散的历史渊源】广陵散的历史可以追溯到春秋战国时期，其创作者为古琴家俞伯牙。
后来，经过历代琴家的传承和发扬，广陵散逐渐形成了今天的规模和风貌。
其中，明朝著名琴家严天池对广陵散进行了系统的整理和注释，使之更为完善。
在古代，广陵散是文人雅士喜爱的琴曲，代表着一种精神追求和审美趣味。
【3.广陵散的艺术特点】广陵散具有以下几个方面的艺术特点：（1）旋律优美：广陵散的曲调悠扬、抒情，旋律线条流畅，富有变化。
它以一种独特的音乐语言传达了古代文人对美好生活的向往和对理想境界的追求。
（2）和声丰富：广陵散运用了多种和声技巧，如颤音、泛音、按音等，使音乐表现更加丰富多样，呈现出一种空灵、清幽的意境。
（3）节奏自由：广陵散的节奏较为自由，强调演奏者根据自身情感和理解发挥。
这使得广陵散具有很强的艺术表现力，为琴家提供了广阔的创作空间。
【4.广陵散的现代价值】在现代社会，广陵散依然具有很高的艺术价值和文化价值。
首先，广陵散作为古琴音乐的代表作品，对于研究我国古代音乐史具有重要意义。
其次，广陵散所体现的文人精神、审美趣味仍然具有现实意义，可以启发现代人在快节奏生活中寻找内心的宁静和和谐。
最后，广陵散作为一种艺术形式，对于丰富人们的精神生活、提高艺术修养也有着积极作用。
【5.结论】广陵散是我国古代一首具有悠久历史和丰富艺术内涵的琴曲，代表着古代文人的精神追求和审美趣味。
广陵散琴曲赏析
广陵散琴曲赏析【原创实用版】目录1.广陵散简介2.广陵散的历史渊源3.广陵散的艺术特色4.广陵散的现代传承与发扬5.结论正文【广陵散简介】广陵散，又称《广陵止息》，是我国古代一首脍炙人口的琴曲，属于“古琴”音乐范畴。
它的名字源于古代的广陵地区，即今天的江苏省扬州市一带。
这首琴曲以其独特的艺术魅力和深厚的历史底蕴，成为了中国古琴音乐的瑰宝。
【广陵散的历史渊源】广陵散的历史可以追溯到先秦时期，其源头可说是古代的“士”阶层，这些文人雅士擅长弹琴、操琴，以抒发情怀。
到了汉代，广陵散逐渐流传开来，成为宫廷音乐的一部分。
唐代是广陵散的鼎盛时期，众多文人墨客争相演奏，使得广陵散在当时的音乐界具有极高的地位。
宋代以后，广陵散逐渐式微，但仍被视为古琴音乐的经典之作。
【广陵散的艺术特色】广陵散的艺术特色主要体现在以下几个方面：1.结构严谨：广陵散的曲式结构严谨，具有明显的起承转合，富有变化。
它以优美的旋律、独特的节奏和丰富的表情，展现了音乐的韵律美。
2.意境深远：广陵散所表现的意境深远，既有抒发壮志豪情的气魄，又有婉约柔美的诗情画意。
它将自然景色与人的情感融为一体，使听者产生强烈的共鸣。
3.技巧丰富：广陵散的演奏技巧丰富多样，包括吟、猱、绰、注等，这些技巧使得琴曲更具表现力，同时也为演奏者提供了广阔的创作空间。
【广陵散的现代传承与发扬】时至今日，广陵散依然具有极高的艺术价值和历史价值。
为了传承和发扬这一优秀的文化遗产，许多古琴演奏家和音乐家都致力于广陵散的研究和推广。
通过举办音乐会、讲座等活动，使得更多的人了解并欣赏到广陵散的魅力。
此外，一些音乐学院还将广陵散列入教学大纲，培养新一代的古琴演奏人才，使得这一古老的琴曲得以薪火相传。
【结论】广陵散作为中国古琴音乐的经典之作，不仅见证了我国古代音乐的发展变迁，更承载了中华民族优秀的文化传统。
广陵散赏析
广陵散是古代中国的一首琵琶大曲，它由张炎作词，关汉卿谱曲，经过历代艺人的传唱和修改成为了中国古代流传久远的琵琶经典曲目之一。
它以优美的旋律、深情的歌词和丰富的表现力深受人们的喜爱，被誉为中国的“十大琵琶名曲”之一。
广陵散以其优美的旋律和深情的歌词被人们所熟知，它的演奏技巧也非常丰富多样，不仅运用了大量的琵琶指法和技巧，还融入了许多民间乐器的特点，比如古筝、二胡等。
这也使得广陵散具有丰富的表现力和独特的韵味。
广陵散还有一个特点就是采用了多层次的结构，即曲调和节奏都有多种变化，使得歌曲既有流畅又有细腻的变化，使得整首歌曲更加动听和动人。
它在当今仍有很高的艺术价值和历史价值，成为许多艺术家和观众的喜爱。
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筝曲《广陵散》作品分析
作者：肖竹鑫
来源：《大东方》2019年第10期
摘要：本文主要分析筝曲《广陵散》背景，结构，技法与情感。
使得我国传统民乐更为广泛流传。
关键词：广陵散;嵇康;古曲
古琴曲《广陵散》，又名“广陵止息”。
原是流行于广陵地区（即今安徽寿县境内）的民间乐曲。
曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，是古代一首大型琴曲，它至少在汉代已经出观。
今存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》（1425年），谱前记云：“今予所取者，隋宫中所收之谱。
隋亡而入于唐，唐亡流落于民间者有年，至宋高宗建炎间，复入于御府。
经九百三十六年矣！”。
谱中有关于“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“报剑”等内容的分段小标题，有的以与故事相应的情节取名，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。
所以古来琴曲家即把《广陵散》与《聂政刺韩王》看作是异曲同名。
聂政所在的时代大约过了六百多年，西晋一位才智超绝、旷迈不群的人物，使《广陵散》成为千古绝响。
这个人就是“竹林七贤”中最有影响力的名士――嵇康。
嵇康是魏晋时期杰出的思想家、诗人和音乐家。
当时司马氏与曹魏争权，“性烈而才俊”的嵇康，站在曹魏一边，对司马氏始终抱着不合作的态度。
嵇康对司马氏集团的抵触最终招来了杀身之祸，公元前262年，嵇康以“乱政”之罪被斩首。
而对于嵇康的音乐思想我们可以看出，嵇康音乐思想的基础是他的养生论，它注重的是个人的养生角度，嵇康的音乐观点主要集中在《声无哀乐论》中，讨论的主要的问题是音声究竟有没有哀乐这一中心问题。
从对音乐的情感体验方面来讲，嵇康认为：“声音自当以善恶为主，则无关于哀乐;哀乐自当一情感而后发，则无系于声音。
名实俱去，则尽然可见矣。
”[1]这就是说，音乐本身有它的自然属性，而和人的哀乐情感无关。
所谓哀乐，是人的内心先有所感，然后才在听音乐时表露出来，至于情感因何而生哀乐这与声音本身无关。
当然嵇康也并不否认音乐能唤起人们心中的哀乐情感。
但他认为音乐的本体是高于哀乐的，是一种自然的状态，不会因为听乐人心中的爱憎和哀乐而改变的，这也正是他提出的音乐本体论的特点。
既然音乐是人精神本体自然的产物，没有情感的内容蕴含其中，那么，人们在听音乐时表现出的种种情感，就一定不是音乐本身所具有的，而是听乐人原先积淀的一种心境在起作用。
正如他说的“声音以平和为体，而感物无常，心志以说俟为主，应感而发”[2]，即声音并无定象，因而感染事物也就没有一定的必然原因，人的心境以自身原有的经验感受为基础，相应的被感染而流露出来，形成悲哀或者快乐的情感。
在嵇康的音乐理论中提到了“和”，而嵇康的“和”与儒家的“和”也是不同的。
儒家所说的“和”是与他们提倡的政治、伦理相关联的个体与群体的和谐，这个个体一定是服从于群体的。
嵇康的“和”却是要达到个体的自由无限——即超越哀乐的境界。
正如他因为“痛魏之将倾，其愤恨司马氏之心，无所于泄，乃一寓于《广陵散》，不悲不壮”，嵇康痛恨司马氏的专权统治但却无力反抗，他内心所有无奈、愤怒、悲哀的感情全都表现在《广陵散》这首乐曲上，其中蕴涵着无主哀乐、深沉强烈、微妙复杂的感情，这和他的音乐理论“和声无象，哀心为主”有着密切的联系。
嵇康音乐思想与《广陵散》也有着紧密的切合点。
《广陵散》这首乐曲最早出现于东汉末年，至今已经1700多年，是我国中古时期著名的古琴曲。
《广陵散》一曲，从各段标题来看，描写的是战国时代聂政刺杀韩王的故事，肯定是充满了反叛和反抗的精神，那嵇康的反叛精神是怎么出现的呢？反叛的对象又是什么呢？在司马氏专政以前他的性格是平稳静淡的。
嵇康的性格与性情的转变是在司马氏集团夺权的时候开始的。
嵇康生活的时代，是魏晋交替之际，曹魏政权日渐衰败，司马氏集团为了夺取政权，大肆杀害曹魏集团中人。
嵇康身为曹魏的驸马，自然是置身在猜疑之列。
言行若稍有不慎便会招来杀身之祸。
在这人人自危的时候他却一改故辙，不再单纯的超脱于修身养性，寄情山水之间。
对于司马昭的專权、打击敌对势力、凌辱同臣、欺霸朝廷，他很为不满，且毫不妥协，而是奋起抗争。
因此，他写出的诗文锋芒毕露，反对强权，反对司马氏提倡宣扬的封建礼教。
嵇康的孤傲刚烈以及反对黑暗势力统治的坚决，为他的蒙冤入狱乃至被判处死刑埋下了伏笔，最终难逃刑场抚琴的结局。
《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）六个部分。
乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。
全曲的主体情绪显得激昂、愤慨。
开指一段从容自由，可视为全曲的引子。
贯穿于“正声”和“乱声”部分的主要音调在这里有所提示。
小序和大序部分则在较平稳的气氛中，布置了正声和乱声的主调旋律的雏形。
正声是全曲的核心部分，正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情;正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。
全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。
一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。
正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。
乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。
《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。
结束语
《广陵散》作为古曲，在我国古代音乐的发展拥有举足轻重的地位，它音乐的思想，情绪的起伏，演奏的技巧等都值得我们去参考与学习。
参考文献
[1] 嵇康.声无哀乐论.[M]北京：人民音乐出版社，1965
[2] 刘义庆.世说新语.[M]台湾：智扬出版社，1980
（作者单位：韩国首尔建国大学音乐学院）。