由道入器以器观道——中国传统文化对现代陶瓷艺术的影响
中国传统瓷器工艺与现代艺术的交汇
中国传统瓷器工艺与现代艺术的交汇在中国悠久的历史长河中，瓷器一直扮演着重要的角色。
它不仅是实用的生活器物，更是受到人们推崇的艺术品。
中国传统瓷器工艺凭借其精湛的工艺和独特的美学价值传承至今，并与现代艺术形成了精彩的交汇。
一、传统工艺的瑰宝中国瓷器工艺源远流长，自古以来都是中华民族智慧和创造力的结晶。
从殷商时期的青铜器到秦汉时期的陶器，再到唐宋时期的青瓷、定窑瓷、汝瓷等，无不体现出中国瓷器工艺的卓越。
中国传统瓷器工艺具有独特的特点。
首先，它融合了陶瓷工艺和绘画艺术，展现了中国人民对美的追求。
其次，中国瓷器工艺以精湛的技术见长，采用高温烧制，使瓷器具有高度的耐火性和精细的质地。
此外，中国的瓷器工艺还非常注重意境的表达，以及与自然的融合，通过表面纹饰、釉彩等元素展现出独特的美感。
二、现代艺术的创新力随着社会的发展和艺术的进步，中国瓷器工艺也在逐渐融入现代艺术的创新中。
现代艺术家不拘一格地挑战传统瓷器工艺，创造出了许多令人叹为观止的艺术作品。
现代艺术的创新力表现在多个方面。
首先，现代艺术家通过运用传统瓷器工艺与当代艺术语言结合，创造出独特的风格和形式，给人以全新的艺术体验。
其次，现代艺术通过介入社会、环境和自然等议题，使得瓷器作品具有更深刻的内涵和意义。
此外，现代艺术家还通过运用当代科技手段，如3D打印技术、机器雕刻等，赋予瓷器作品更多的可能性和新的表达方式。
三、传统与现代的碰撞传统瓷器工艺与现代艺术的交汇为我们带来了许多创新和惊喜。
一方面，现代艺术家通过对传统工艺的借鉴和创新，展现出新的艺术风貌。
例如，中国当代陶艺大师艾滋以传统的釉彩技术为基础，创造出独一无二的装置艺术品，呈现了瓷器艺术与现代艺术的奇妙融合。
另一方面，传统瓷器工艺也通过现代化的设计和表达形式，焕发出新的生机。
例如，中国著名设计师杨明洁通过将传统的青花瓷元素与现代流行文化相结合，创作了一系列富有时尚感和年轻气息的瓷器作品，引起了广泛的关注和喜爱。
浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展
浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展中国陶瓷艺术有着悠久的历史，源远流长，是中国传统工艺中的珍品之一，而中国陶瓷的传承与发展更是不可忽视的重要话题。
从古代到现代，中国陶瓷艺术一直保持着活力，并不断吸收外来文化，创新发展，成为了世界陶瓷艺术中的瑰宝。
本文将从宜兴紫砂壶、景德镇瓷器和现代陶瓷三方面进行浅谈，探讨中国陶瓷艺术的传承与发展。
宜兴紫砂壶作为中国陶瓷文化的杰出代表，自唐代兴起以来，一直以其独特的风格和高超的技艺备受世人关注。
宜兴紫砂壶以其独特的朴素风格、深厚的文化内涵和实用价值成为中国陶瓷艺术的一朵奇葩。
宜兴紫砂壶的制作历史悠久，工艺精湛，成为中国传统手工艺中的瑰宝之一。
紫砂壶在历代艺术家们的创新与传承下，不断实现着陶瓷艺术的升华与发展。
随着时代的变迁，紫砂壶在不断创新发展的过程中，也逐渐拓展了其应用领域，如制作茶具、工艺品等，将古老的传统工艺与现代审美需求相结合，成为了现代陶瓷艺术的一部分。
景德镇瓷器则是中国陶瓷艺术中的另一个亮点。
作为中国瓷器之乡，景德镇有着悠久的瓷器制作历史和灿烂的陶瓷文化。
景德镇瓷器历经千年而不衰，一直保持着中国传统陶瓷工艺的精髓，兼收并蓄各地瓷器之长，形成了独具特色的景德镇瓷器传统工艺。
景德镇瓷器在历史长河中传承不衰，其精湛的制作工艺、玲珑剔透的器型、深刻的文化内涵成为了中国陶瓷艺术的重要组成部分。
现代景德镇瓷器不仅在传承古老工艺的基础上进行创新，更是与当代设计家、艺术家合作，使传统的景德镇瓷器焕发出新的活力，成为了现代陶瓷艺术的一面旗帜。
随着时代的发展，中国的陶瓷艺术也在不断追求着创新与发展。
传统的陶瓷制作工艺和技术已经不能满足现代人们日益增长的审美需求，因此现代陶瓷的发展更加注重创新和多元化发展。
现代陶瓷在传承古老工艺的基础上，吸收了西方陶瓷艺术的精髓，创造出了许多独具特色的作品。
现代陶瓷不仅在工艺上进行了创新，更是在造型、装饰、功能等方面进行了多元化的开发，如功能性陶瓷、装饰性陶瓷、艺术性陶瓷等各具特色的品种。
论陶瓷艺术在中华文明中的作用
论陶瓷艺术在中华文明中的作用
陶瓷艺术在中华文明中具有深远的影响和重要的作用。
以下是对其作用的简要概述：
1. 文化传承：陶瓷艺术是中国传统文化的重要组成部分，它承载了丰富的历史和文化信息。
通过研究和传承陶瓷艺术，我们可以更好地了解和传承中华文明的历史和文化。
2. 艺术价值：陶瓷艺术具有独特的艺术魅力，其造型、图案、色彩等方面都有着极高的艺术价值。
陶瓷艺术的发展推动了艺术的进步和创新，丰富了中华文明的艺术宝库。
3. 生活方式：陶瓷艺术与人们的生活方式密切相关。
从餐具、茶具到建筑装饰，陶瓷艺术无处不在。
它不仅满足了人们的生活需求，也提升了人们的生活品质和审美水平。
4. 经济价值：陶瓷艺术产业在经济发展中占据重要地位。
它不仅创造了大量的就业机会，也带动了相关产业的发展，如陶瓷旅游、陶瓷出口等。
5. 国际交流：陶瓷艺术是中华文明与世界文明交流的重要媒介。
通过陶瓷艺术，我们可以向世界展示中华文化的独特魅力和深厚底蕴，增进国际间的了解和友谊。
6. 教育作用：陶瓷艺术在教育领域也发挥了重要作用。
通过陶瓷制作、欣赏和学习，可以培养人们的审美观念、创新能力和实践能力，促进全面发展。
总之，陶瓷艺术在中华文明中具有多方面的作用，它是中华文化的重要组成部分，也是我们传承历史、弘扬文化、发展艺术、推动经济的重要力量。
浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展
浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展【摘要】中国陶瓷艺术源远流长，具有独特魅力。
传统工艺包括制胎、施釉、烧制等，历经千年演化为今日的艺术形式。
发展历程见证了从唐宋明清到现代的变迁与传承。
现代中国陶瓷注重创新与突破，挖掘传统工艺的潜力，展现出活力与创意。
在当今世界，中国陶瓷艺术扮演着重要角色，展示着中国文化的博大和深厚。
未来发展展望充满希望，传承的重要性不可忽视。
陶瓷艺术的光辉前景将带领观众领略中国文化的魅力，对文化传播有着重要意义。
通过对中国陶瓷艺术的实践与探讨，可以更好地理解和传承这一博大精深的艺术形式。
【关键词】中国陶瓷艺术、传承、发展、历史、工艺、创新、突破、地位、未来发展、重要性、前景、文化传播。
1. 引言1.1 中国陶瓷艺术的历史悠久中国陶瓷艺术的历史悠久可以追溯到数千年前的新石器时代，当时人们已经开始使用粗糙的陶器作为日常生活用品。
随着时间的推移，中国陶瓷艺术逐渐发展和完善，成为中国传统工艺中的瑰宝。
在古代，中国陶瓷艺术不仅是日常生活的必需品，还体现了中国人对美好生活的追求和对美的崇尚。
中国的陶瓷制作工艺不断创新和提升，逐渐形成了独具特色的中国陶瓷艺术风格。
中国的陶瓷艺术经历了数千年的演变，传承着源远流长的文化底蕴。
从汉唐时期的汉白玉、唐三彩，到宋元明清时期的钧瓷、青花瓷，每一个时期都有其独特的风格和特点。
中国陶瓷艺术的发展历程不仅是技术和工艺的发展，更是文化和历史的传承。
中国陶瓷艺术的历史悠久，承载着无数匠人的智慧和心血，成为中国传统文化的重要组成部分。
在当今世界，中国陶瓷艺术的独特魅力依然令人着迷，充满了无限的艺术魅力和文化底蕴。
1.2 中国陶瓷艺术的独特魅力中国陶瓷艺术的独特魅力源自其丰富的文化内涵和精湛的工艺技术。
作为中国传统工艺之一，陶瓷艺术在中国历史上有着悠久的传统，从唐宋时期开始，中国陶瓷逐渐走向繁荣，并成为中国文化的一大亮点。
中国陶瓷在世界上享有盛誉，其独特的韵味和独特的魅力吸引着众多人的眼球。
中国陶瓷艺术的传承与创新
中国陶瓷艺术的传承与创新中国陶瓷艺术源远流长，几千年来一直扮演着重要角色。
作为中国文化的重要组成部分，陶瓷艺术既注重传承，又积极探索创新。
本文将从传统陶瓷工艺的传承和创新、创新设计理念、材料和技术创新等方面，探讨中国陶瓷艺术的传承与创新。
1. 传承与创新的关系传承是中国陶瓷艺术的重要特征之一，传统工艺经过岁月的沉淀，积累了丰富的经验和技术。
在保持传统的基础上，创新成为了推动陶瓷艺术发展的重要动力。
传统工艺的传承为创新提供了坚实的基础，而创新则使陶瓷艺术得以与时俱进。
2. 传统陶瓷工艺的传承和创新中国传统陶瓷工艺分布广泛，其中以景德镇陶瓷、宜兴紫砂陶瓷和汝窑陶瓷最具代表性。
这些陶瓷工艺多以手工制作为主，工艺复杂、制作工序繁琐。
传承传统工艺的同时，陶瓷艺术家通过创新工艺和技术，提高了陶瓷作品的制作质量和艺术表现力。
例如，景德镇陶瓷艺术家结合现代技术，将传统的手工制作与3D打印相结合，创作出具有独特美感的陶瓷作品。
这种传统工艺与现代技术的结合，既传承了传统工艺，又实现了创新。
3. 创新的设计理念中国陶瓷艺术在设计理念上也不断创新。
传统陶瓷作品大多以自然景物、传统文化和宗教信仰为主题，追求纹饰的精致和细腻。
而在现代陶瓷艺术中，一些陶瓷艺术家开始提倡简约、抽象的设计理念，突破传统陶瓷的束缚，将陶瓷艺术引入到更多的当代艺术领域。
例如，陶瓷艺术家谢绍雄的作品《瓷之音》通过对瓷器形态和声音特性的探索，赋予了陶瓷作品更多的感官层面的表达。
这种富有创新的设计理念，使得中国陶瓷艺术在当代艺术中独树一帜。
4. 材料和技术创新材料和技术的创新也为中国陶瓷艺术的发展提供了可能。
随着科技的进步，传统的陶瓷材料和技术得到了改进和拓展。
例如，在陶瓷材料方面，陶瓷艺术家开始探索新的材料，如陶瓷纤维和陶瓷薄膜等，使得陶瓷作品在功能性和装饰性上都有了更多的可能性。
在技术方面，近年来陶瓷3D打印技术得到了广泛应用，使得制作复杂形状和结构的陶瓷作品成为可能。
浅谈陶瓷器形之美—“器”与“道”
浅谈陶瓷器形之美—“器”与“道”作者：李莎来源：《美与时代·城市版》2014年第10期摘要：陶瓷的造型演变有着各种可能和因素，器形中的造型便是集“器”之用与“道”之意于一体。
通过具体描述几种思维方法，并结合陶瓷艺术的特殊性来分析如何将“器”与“道”融于器形之中。
只有弄清楚它的特殊性，才能真正深刻体会陶瓷器形之美。
关键词：陶瓷；器；道；物象；意味陶瓷首先是为“用”而产生，然后不断演变和发展的。
但是，陶瓷又超越了一般的实用性，不单单作为一个个罐、盘等容器存在，它还是艺术，作为人们精神世界的物化象征，蕴蓄着至今猜不透、说不清、道不明的内涵和意味。
陶瓷的实用功利性和超越实用的精神性，统一于器形。
“形而上者谓之道，形而下者谓之器”，即作为容器的实用之具是陶瓷的“器”，作为精神的物化是陶瓷的“道”。
原始先民们在陶瓷的创造中的那种感悟和精神的陶铸，或许不会有老子式的抽象概括和理性的认识，但或许曾为“道”“器”观念的生成和关系的理解提供了某些基础。
陶瓷的造型演变有着各种可能和因素，但是可以确定的一点是，先民们运用各种思维方式将自身的感受投射于器形的创造之中，或者无意间按照当时的“美的规律”来创造，来将陶瓷的“器”与“道”结合于一体。
一、观物取象观物取象是中国传统造型中的基本方法，即通过先观察物体，再取之兆象。
这种艺术的思维方式影响艺术创作的许多方面，当然对独特的陶瓷造型有深刻的影响。
观物是依据世间自然界和社会的万事万物作为对象，作为造型的原型，然后进行丰富和加工。
其次，“物”作为造型的原型，并不是简单的模仿照搬物的形象或属性，而是对物有着整体的把握，进行综合的一个心理过程或者复杂的实践过程，才能正确“取象”，最终成为“形”。
最开始的陶器的造型多为直接取象，如圆形、半圆形、葫芦形的碗、盆、钵，以及模仿动物造型的陶鸟、鹰鼎、陶猪，模仿植物造型的水瓢、水壶造型等等。
这些造型有的是直接整体取象，有的是局部的模拟和变形。
中国的陶瓷艺术与瓷器文化
中国的陶瓷艺术与瓷器文化一、引言：中国自古以来就以其丰富的陶瓷艺术和瓷器文化而闻名于世。
陶瓷作为中国传统工艺品的代表，既展示了中国古代工匠的智慧和技艺，又寄托了人们对美好生活和文化精神的追求。
本文将从不同角度探讨中国的陶瓷艺术与瓷器文化。
二、历史背景下的陶瓷艺术：1. 陶器的起源与发展：在人类文明史上，陶器的出现标志着人类从狩猎采集时代向农耕文明时代的转变。
中国作为陶器的发源地之一，在新石器时代就已经出现了粗糙但实用的陶器。
随着时间的推移，技艺不断进步，陶器逐渐演变成精美的艺术品。
2. 陶瓷艺术的繁荣：随着中国古代文明的发展，陶瓷艺术也逐渐繁荣起来。
商代的青铜器上常见的饕餮纹样在陶瓷上也得到了广泛运用，成为中国陶瓷的典型特征。
随后，汉唐时期的陶瓷工艺达到了一个新的高度，如汉代的汉宫瓷和唐代的唐三彩等，都展示了独特的审美价值。
三、中国瓷器的分类与特点：1. 官窑瓷器：官窑瓷器是指历史上由官方控制和管理的瓷器窑厂所生产的瓷器，如宋代的汝窑、官窑，明代的景德镇瓷等。
官窑瓷器以其独特的造型、细腻的纹饰和技艺精湛而闻名于世。
2. 民窑瓷器：民窑瓷器是指由民间窑厂生产的瓷器，如明代的景德镇民窑、德化白瓷等。
与官窑相比，民窑瓷器更加朴素质朴，但其制作工艺精湛，美观大方，深受人们喜爱。
3. 名窑瓷器：名窑瓷器是指在中国陶瓷历史上具有重要地位和独特风格的瓷器，如南宋的钧窑、汝窑和元代的龙泉窑等。
这些名窑瓷器以其独特的工艺和特殊的釉色，成为收藏家们追捧的对象。
四、中国陶瓷艺术的影响：1. 对世界陶瓷的影响：中国的陶瓷艺术对世界陶瓷产业的发展起到了重要的推动作用。
丝绸之路的开通使中国瓷器传播到世界各地，成为了海外文化交流的重要媒介。
中国的青花瓷、粉彩瓷等工艺和样式也影响了日本、韩国等东亚国家的陶瓷文化。
2. 对现代设计的影响：中国陶瓷艺术对现代设计的影响不可忽视。
当代设计师们在传承传统工艺的基础上，融入了现代审美和创新的元素，创造出了许多新颖的陶瓷艺术品。
浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展
浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展中国陶瓷艺术是中国传统文化的重要组成部分，源远流长，有着悠久的历史和丰富的内涵。
自古以来，中国陶瓷艺术就以其独特的魅力和精湛的工艺享誉世界，成为了中国文化传统的瑰宝。
在时代的变迁和社会的发展中，中国陶瓷艺术的传承与发展一直备受关注。
本文将对中国陶瓷艺术的传承与发展进行浅谈。
中国陶瓷艺术的传承与发展，可以追溯至中国古代的先民文化。
早在新石器时代，中国人就开始使用陶器，陶器是人类最早的日常生活用品之一。
中国古代的陶瓷器具有独特的审美价值和实用功能，经历了多年的演变和发展，逐渐形成了独特的中国陶瓷艺术风格。
在中国历史上，陶瓷艺术几乎与社会的发展和人们的生活息息相关，它不仅承载着饮食文化、礼俗习惯，还承载着艺术的传承与创新。
中国古代陶瓷艺术在唐宋时期达到了巅峰，如唐代的三彩、宋代的青瓷、汝窑等都成为了中国陶瓷艺术的代表作品。
唐代的三彩釉彩绘工艺精湛，图案多样，以彩色的明快和对称的形式吸引着人们的目光，成为了中国陶瓷艺术史上的一大亮点。
而宋代的青瓷与汝窑则是中国古代陶瓷烧制技艺的代表作品，以其细腻的质地和淡雅的色泽而著称于世。
这些传世之作不仅在中国的瓷器史上占据了重要位置，也为后世的陶瓷艺术发展奠定了基础。
在明清时期，中国的陶瓷艺术进一步发展。
明代的景德镇窑、官窑、陆家窑等工艺大放异彩，成为了中国古代陶瓷的瑰宝。
无论是青花瓷、五彩瓷还是釉里红、粉彩瓷等，都展现了当时精湛的工艺和丰富的想象力。
而到了清代，景德镇窑的瓷器更是达到了高峰，在琳琅满目的造型和瓷器上凝聚了大量的艺术智慧，成为了中国陶瓷艺术的又一代表。
明清时期的陶瓷艺术在国内外都享有盛誉，成为了中国陶瓷艺术的鼎盛时期。
如今，随着社会的发展和科技的进步，中国的陶瓷艺术正面临着新的发展机遇和挑战。
在传统陶瓷艺术的基础上，中国的陶瓷艺术正在不断创新和发展。
从传统的工艺技法到现代的设计理念，中国的陶瓷艺术正在进行着融合与升华。
现代的陶瓷艺术家们通过对传统技艺的继承和创新，使得陶瓷艺术呈现出多姿多彩的风貌，成为了中国当代艺术的重要组成部分。
器以载道的例子
器以载道的例子
“器以载道”是中国传统哲学中的一种观念，认为物质器具可以承载和表现道德、文化和艺术的精神价值。
以下是一些“器以载道”的例子：
1. 瓷器：中国的瓷器，如青瓷、白瓷等，不仅是一种器皿，更是一种艺术和文化的表现。
其细腻的质地、优雅的造型和独特的色彩，都承载了深厚的历史和传统。
2. 茶具：茶具在中国文化中具有特殊的意义。
一套精美的茶具，不仅体现了制作者的技艺，也反映了饮茶者的品味和文化修养。
3. 家具：中国的传统家具，如红木家具，不仅是一种实用的物品，也体现了中国传统的审美观念和工艺精神。
4. 玉器：在中国文化中，玉被赋予了特殊的地位。
它不仅是一种装饰品，也是一种具有象征意义的器物。
玉器的雕刻和造型，往往承载了深刻的文化和道德寓意。
5. 书法：书法是中国文化的重要组成部分，是一种文字的艺术。
每一笔、每一划，都承载了作者的情感和思想。
以上这些例子，都是“器以载道”的体现。
它们不仅仅是实用的物品，更是文化和精神的载体，是人类创造力和智慧的结晶。
浅析传统陶瓷技艺的传承与创新
浅析传统陶瓷技艺的传承与创新传统陶瓷技艺源远流长，是中国悠久的文化遗产之一。
传统陶瓷技艺的传承与创新一直是人们关注的焦点。
传统陶瓷技艺以其独特的魅力吸引着世人的目光，而传承与创新则是传统陶瓷技艺能够源源不断地发展和壮大的关键。
一、传统陶瓷技艺的传承传统陶瓷技艺的创新是传承的延续和发展。
随着时代的变迁和社会的发展，传统陶瓷技艺需要与时俱进，不断进行创新，才能赢得更多人的喜爱和青睐。
传统陶瓷技艺的创新需要注重技艺与现代科技的结合。
现代科技的发展为传统陶瓷技艺提供了更多的创新思路和展示方式，传统手工艺与机械化生产的结合，可以提高陶瓷的生产效率和质量，使传统陶瓷技艺更具竞争力。
传统陶瓷技艺的创新也需要注重设计与创意的结合。
陶瓷制品的设计风格和图案需要与时俱进，结合当下的审美理念和市场需求，才能吸引更多年轻人的关注和喜爱。
传统陶瓷技艺的创新也需要注重跨界合作和文化交流。
传统陶瓷技艺可以与其他艺术形式进行联动，进行跨界合作和文化交流，为陶瓷艺术注入更多元化的元素和活力。
近年来，我国在传统陶瓷技艺的传承与创新方面进行了大量的实践探索，取得了显著的成效。
一方面，在传承方面，各地建立了一批陶艺工作室和陶瓷艺术学院，对年轻人进行传统陶瓷技艺的培训和传授，使传统技艺得到了更好的传承。
在创新方面，许多地方将传统陶瓷技艺与旅游、文化创意产业进行了有机结合，推出了一系列具有地方特色和创新元素的陶瓷制品，取得了良好的经济效益和社会效益。
例如景德镇陶瓷产业就是一个很好的案例，景德镇陶瓷以其独特的风格和技艺著称于世，不仅保持着传统陶瓷技艺的精湛，而且在设计和创新方面也走在了行业的前列，成为中国陶瓷产业的一张靓丽名片。
传统陶瓷技艺的传承与创新是一项长期而持续的工程，但它也必将迎来更加美好的发展前景。
传统陶瓷技艺作为中国的传统文化遗产之一，其独特的魅力和文化价值将会得到更好地传承和弘扬。
随着人们对传统文化的重视和需求的增加，传统陶瓷制品在市场上也将迎来更加广阔的发展空间。
浅谈中国古代艺术对现在设计的影响
浅谈中国古代艺术对现在设计的影响看到这个题目，突然间浮想联翩，几周来的学习，让我对中国古代艺术不得不大为称赞，作为中华儿女对有着悠久历史文化的中国更是无比的敬慕。
众所周知，中国的古文化是丰厚的，古代艺术作为古文化的一种存在形式，对现代设计的影响可想而知。
凡举到我们平时穿的服装，戴的首饰，乘坐的交通工具，居住的城市，构建城市的建筑都跟古代艺术有关联。
近几年我们都在说一个词“复古”，大街小巷都在流行复古风。
现代文明发展到今天，我不得不反思、不回头看看古文化中的精髓，不可否认，古代艺术的美延伸千年存在的价值。
古人对美的要求更严格一些，精致一些，更原生态一些，所以有巧夺天工之说。
寒假，去北京游玩，参观景德蓝的工厂，纯手工的制作车间，感叹古人流传下来的艺术还存留了一丝，经过几千年的消磨，沉淀，留在今天的一定是最臻于完善的。
大雕塑家罗丹曾经说过“生活中不是没有美，而是缺少发现美的眼睛”。
人类在自我发展的同时也在自我完善，成就自我。
美，是必然的走向，是所有眼睛追寻的。
在这里要分析古代艺术的方方面面我觉得真是掰着指头好几千几万句话都说不清，下面就针对我喜欢的陶瓷及建筑方面来浅谈中国古代艺术对现在设计的影响。
中国古代陶瓷对现代设计的影响中国的陶瓷业历史悠久，可以追溯到距今7000—8000年的新石器时代，在最初是因为谷物的贮藏和饮用水的搬运。
再往后发展人们渐渐发现了陶瓷很多优良的性能，比如耐火性，可以烹饪做饭等等。
当发展到隋唐时，陶瓷业发展的就比较成熟了，瓷器逐渐取代丝绸成为中华文明新的象征，具有非常深远的历史意义。
下面就我所了解的有关陶瓷方面的知识浅析中国古代陶瓷在材料，纹饰，色彩，在雕塑与灯具方面的应用对现代设计的影响：（一）陶瓷材料古代陶瓷材料在家具的设计中应用的比较多，很多家具设计师将陶瓷元素融入到了家具的设计中，这是一个非常有创意的设计，既满足了东方人的审美需求，同时又引起了西方人极大的兴趣，大多数都是将陶瓷材料用于家具设计中，进行艺术性表面装饰的设计，这些实际对现代设计起到了一定的启发作用，如以镶嵌的形式进行表面局部装饰，局部应用于桌、椅、柜的面层；以拉手、面叶、脚轮等配件形式进行家具构件装饰，此外还广泛应用于应用于灯具、花瓶、餐具等家居小摆设品上，为现代的家居生活创造了一种和谐美。
陶瓷艺术的意义
陶瓷艺术的意义陶瓷艺术作为一种古老而独特的艺术形式，承载着丰富的文化内涵和人类的审美情趣。
它不仅是一种艺术表达方式，更是一种历史的见证和文明的传承。
陶瓷艺术通过其独特的材质特性和精湛的工艺技巧，为人们提供了一种独特的审美体验和文化交流的媒介。
陶瓷艺术在文化传承方面具有重要意义。
陶瓷作为人类最早的材料之一，早在远古时代就被人们用于生活的各个方面。
从粗糙的土坯到精致的瓷器，陶瓷艺术见证了人类社会的进步和发展。
每一个陶瓷作品都承载着特定时代和地域的文化符号，反映了当时社会的价值观、审美观和生活方式。
通过研究和欣赏陶瓷艺术，我们可以深入了解古代文明的繁荣与衰落，感受到不同文化之间的交融和碰撞。
陶瓷艺术在艺术表达方面具有独特魅力。
陶瓷作品以其精湛的工艺和独特的材质特性，展现了艺术家的创造力和审美追求。
陶瓷作品可以以各种形式呈现，如器物、雕塑、壁画等，每一件作品都有其独特的艺术风格和表现手法。
通过陶瓷艺术，艺术家可以表达他们对自然、生活、人类情感的理解和诠释，使观者在欣赏作品时能够感受到艺术家的情感和思想。
陶瓷作品的细腻质感和独特的光泽效果，使得观者在触摸和观赏中能够获得身心愉悦的感受。
陶瓷艺术还在日常生活中发挥着重要作用。
陶瓷制品在生活中随处可见，如餐具、花瓶、装饰品等。
陶瓷制品以其耐热、耐酸碱、易清洗等特点，使其成为人们生活中不可或缺的物品。
同时，陶瓷制品还具有一定的保温性能，可以保持食物和饮品的温度，使人们在享受美食的同时也能感受到陶瓷材质带来的独特体验。
陶瓷制品的精美外观和独特纹饰，也增添了生活的美感和趣味性。
陶瓷艺术作为一种独特的艺术形式，具有重要的文化传承、艺术表达和实用功能。
它不仅丰富了人类的审美体验，也为人们提供了一种了解和感受不同文化的途径。
通过欣赏和研究陶瓷艺术，我们可以更好地了解和珍视自己的文化传统，同时也能够拓宽自己的艺术视野，体验到艺术带来的愉悦和启发。
因此，陶瓷艺术在人类社会中具有深远的意义和影响，值得我们倍加珍视和传承。
器与艺——中国传统陶瓷器与现代陶艺的审美范畴差异
参 考 文献
它 的根就 向土里 延伸得越深。 思乡 ． 爱国 ． 这是作 曲家永远 无法 ［ ］ １ 应诗真著 ． 钢琴教 学法［ ． 民音 乐出版社． ９ ， ． Ｍ］ 人 １ ０１ ９ ０
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１ ６９－１ ． ９１
作 曲家把他对未来无 限的憧憬也蕴 藏在这一个 半小节 中。 ［ ］ ６ 彭基 巨． 钢琴 曲《 湖秋 月》 民族特 性及 演奏艺 术． 平 的 黄钟 高音声部是 具有 民族特 征的旋 律 ， 如歌般 的旋律 ， 给人们 带来 【】 ０ ２ １： ８ １ ０ Ｊ， ０ ． ９ － ０ ． ２ 了希望的曙光。古人云 ：天下兴亡 。 “ 匹夫 有责” 作 曲家生在一 ［ ］ 。 ７ 常敬怡 ． 陈培勋五首粤调钢琴 曲评 析． 钢琴艺术【】 ９ ９ ６： Ｊ． ９ ． １ 个动荡的年代 ， 经历 了人民生活 最为艰难 的时期 ， 面对种 种不
材 用与美 的综合 。体现 在具体 的美学法则 代 琳 琅 满 目的 陶瓷 作 品 的视 觉 冲 击 ，我 们 有 必要 对 古今 观是心与 物 ， 与艺 ． 是形与神 ， 与真 ， 似 理与 法 ， 雅与俗 ． 意与境 的完美统 一。简 ” 陶瓷器审 美形 态的发展 和演 变做 出认 真的对 比与梳 理 ， 里 ， 这造物观是 “ ” 器 ” 道 与“ 的统一。古陶 瓷器便体 现 了道和 这对我们认识传统陶瓷器和现代 陶艺的审美差异 ，有 着 言之 ，
中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化
中国传统造物设计中的“道”“器”关系中国传统造物文化自从有了人类便有了创造,而造物是创造之始。
人类的创造不外乎造物、造神,而造物却远远早于造神。
从原始人类打制石器、磨制骨贝时起人类的进化便和造物密不可分了,而在这期间造神也开始了,也使得人类在造物过程中开始逐步地有意识地把某种象征意义融合到造物运动中去了。
这一现象也就是所谓的人类艺术性的工艺造物现象,也是人类设计历史的开始,人类的历史就是一部设计的历史,而造物设计理所当然地包括所有艺术质的工艺造物在内。
从原始人制造出第一件最粗陋的工具,到21世纪各种高科技的成就,可以看作为造物设计发展的一个完整历程。
这一历程是由人类无数次的工艺实践活动所组成的。
恰恰从这个过程的物质文化和精神文化的相互作用中找到了自己的位置,并且精神文化在这种活动过程中始终发挥着不可忽视的重要因素。
设计艺术不管是实用艺术还是装饰艺术,它能至始至终把人类的物质活动和精神活动做为一个整体,把握审美意识和现实关系以及历史特征的完美统一。
中国的历史是一部文化的创造史。
从先秦诸子百家到“罢黜百家,独尊儒术”,中国文化已有一个较完整的理论框架,等到儒、道、佛三教开始互相补充时,中国人文思想的灵思巧辩便达到极至,可谓尽善尽美。
孔子哲学“成人伦、助教化”的入世进取;庄子那里便是“傍惶乎、尘垢之外,逍遥乎、天为之业”的出世消极;到了佛学那里便是“打生参禅,深入涅磐”的超脱避世。
中国这一庞大的文化体系深刻影响了中国文化艺术的形成与发展。
造物设计相应的也受到深刻的影响,以至于中国古代发展成一个“造物设计大国”。
而中国的先哲们所提倡的“道”“器”关系,就为中国造物设计与中国文化哲学思想的结合起到了积极的促进作用。
《易・系辞上》里说的“形而上者谓之道,形而下者谓之器”,虽然有多种解释,但抽繁存简,其实是古人对物质和意识规定的两个名词。
所谓“道”者,规律也,自然的美的规律,“器”者,指日常用具也。
特别是明宋以来,随着重道轻器的思想渐渐滥觞,“形而上”和“形而下”作为哲学的两个相互对立又互为依存的范畴,却演变成了不平等的境遇。
浅析传统陶瓷技艺的传承与创新
浅析传统陶瓷技艺的传承与创新传统陶瓷技艺作为中国古老的手工艺之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵，是中华民族传统文化的重要组成部分。
随着时代的变迁和科技的发展，传统陶瓷技艺在传承的同时也在不断进行创新，以适应现代社会的需求。
本文将对传统陶瓷技艺的传承与创新进行浅析。
传统陶瓷技艺的传承是非常重要的。
在中国古代，陶瓷制作技艺就已经十分发达，所以中国的陶瓷被誉为"瓷器之国"，中国陶瓷艺术在世界上享有很高的声誉。
而这些传统技艺的传承主要依靠传统工艺师傅的口传、手传和心传。
师徒传承是他们之间的传统方式，师傅将自己多年积累的经验和技艺传授给徒弟，徒弟则在实践中潜心钻研。
通过长期的学习和实践，徒弟们才能够完全掌握传统陶瓷技艺，并将其传承下去。
传统陶瓷技艺的传承需要有创新。
在当代社会，陶瓷制作技艺需要适应现代社会的需求和审美观念，这就要求传统陶瓷技艺在传承的基础上进行创新。
首先是设计创新，传统的青花瓷、汝窑、哥窑等是非常经典的陶瓷款式，但是如果只是停留在传统，就容易难以适应现代人的需求。
陶瓷设计师需要在传统的基础上进行创新，融入现代元素，打造出更符合当代审美的陶瓷作品。
其次是工艺创新，现代科技的发展可以为传统陶瓷技艺提供更多的可能性，比如釉下彩、釉上彩等新工艺的运用，可以为传统陶瓷技艺注入新的活力。
传统陶瓷技艺的传承需要青年人的参与。
年轻一代是传统技艺的接班人，他们应该有责任和义务去传承和发扬传统陶瓷技艺。
由于现代生活节奏的加快和生活方式的变化，很多年轻人对传统陶瓷技艺并不了解，更谈不上参与传承。
需要加大对传统陶瓷技艺的宣传和教育力度，吸引更多年轻人参与其中。
学校、社会组织等也要加大对传统陶瓷技艺的培训和推广，为年轻人提供更多的学习机会和平台。
传统陶瓷技艺的传承与创新需要政府和社会的支持。
政府应该出台相关的政策和措施，支持传统陶瓷技艺的传承和发展，比如成立专门的陶瓷文化保护基金，资助一些传统陶瓷技艺的保护和传承项目；加大文化产业扶持力度，鼓励传统陶瓷技艺与现代产业相结合，推动陶瓷产业的创新发展。
瓷器艺术在中国文化中的地位和影响
瓷器艺术在中国文化中的地位和影响瓷器是中国传统手工艺的代表之一，不仅仅是实用物品，它还拥有着深厚的文化底蕴和艺术价值。
在中国的历史长河中，瓷器艺术一直占据着重要地位，并且对于中国的文化、经济和社会发展产生了深远的影响。
本文将从历史、艺术和文化三个方面来探讨瓷器艺术在中国文化中的地位和影响。
历史早在公元前1600年左右，中国就开始使用陶器。
然而，真正意义上的瓷器在中国发展起来比陶器要晚得多。
中国南北朝时期，即公元420年至589年之间，已经出现了手工制作的瓷器。
唐朝时期，中国的瓷器制作工艺达到了世界领先水平，制造出了“天坛青瓷”、“唐三彩”和“钧窑瓷”等瓷器。
此后，宋、明、清时期的瓷器又极大地丰富了中国的瓷器艺术。
在中国历史上，瓷器作为国际贸易品，不仅推动了中国与其他文化的交流，还在一定程度上引领了世界瓷器的发展趋势。
随着经济和文化的全球化，中国的瓷器艺术已经被广泛传播到全球，并深深地影响了世界其他国家的瓷器文化。
艺术作为中国传统手工艺的代表之一，瓷器艺术有着深刻而广泛的艺术价值。
首先，它体现了中国人民长期积淀的美学思想和文化精神，是中华文化的重要组成部分。
其次，瓷器制作需要复杂的工序和精细的技术，包括原料制备、胎造、饰花、烧制等等，每个环节都需要经验丰富的工匠进行精细的操作，这些都是瓷器艺术对于艺术家和手工艺工的严格要求。
最后，瓷器的造型、图案和色彩都反映出了时代和地域的特点，这使得瓷器艺术有着不可替代的历史和艺术价值。
在中国的传统文化中，瓷器艺术被广泛地应用于各种仪式和器物制作。
如宋代的“瓷盏往来”，就是将瓷器作为礼品、纪念品、贡品的流通方式。
现代，瓷器制品被更广泛地应用在了家居装饰、礼品赠送、商品销售等方面。
作为艺术品和收藏品，瓷器已经成为了很多人心目中的珍品。
文化作为一种传统文化遗产，瓷器艺术已经深深地融入了中国文化的血液中。
它不仅仅是一种工艺品，更是中国文化精髓的体现。
“青花”、“粉彩”、“釉下彩”等瓷器图案，都反映出了中国文化中独特的审美趣味和精神追求。
中国传统陶瓷文化的影响和传播
中国传统陶瓷文化的影响和传播中国传统陶瓷文化是中国文化的瑰宝之一，对世界陶瓷发展和传播起到了重要的影响。
本文将从历史、技艺、风格和传播四个方面来探讨中国传统陶瓷文化对世界的影响和传播。
首先，中国传统陶瓷文化具有悠久的历史。
早在新石器时代，中国就出现了最早的陶瓷器物，如红陶、黑陶等。
随着时间的推移，中国陶瓷工艺逐渐发展，技术也日臻完善。
从商代的青铜器、周代的青瓷到汉唐的青白瓷、宋代的青花瓷，每一个时代的陶瓷都有其独特的风格和特点。
这些陶瓷器物不仅具有实际的功能，还体现了古代中国人民的生活习惯、审美观念和价值观。
其次，中国传统陶瓷文化技艺精湛。
中国陶瓷工艺技术博大精深，其中最有名的有雕刻、刻画、烧制等。
例如明代的景德镇瓷器，以其精湛的绘画技巧和独特的装饰风格而闻名于世。
此外，中国陶瓷工艺还包括胎釉配合、釉中体露、开窑等丰富多样的技术，使得陶瓷器物的质感、造型和表面装饰都达到了极高的水平。
再次，中国传统陶瓷文化风格独特。
中国陶瓷器物有许多独特的特点，如青花瓷的纹饰丰富多样、汉白玉瓷的白色清雅、粉彩瓷的色彩丰富细腻等等。
每一种陶瓷器物都体现了当地文化的特点和审美观念。
例如，福建地区的庙口青瓷以其特殊的青绿色和简洁大气的造型而在市场上备受赞赏。
这些风格特点和表现方式都对世界陶瓷的发展产生了深远的影响，并受到了全世界的喜爱和追捧。
最后，中国传统陶瓷文化对世界的传播起到了重要的作用。
自古以来，中国的陶瓷器物就是通过海上丝绸之路和陆上丝绸之路传播到世界各地。
从古代到现代，中国陶瓷器物在世界各国的博物馆、艺术品拍卖市场和收藏家中都有很高的地位和价值。
特别是在明清时期，中国的青花瓷、炉石红和粉彩瓷等成为了欧洲贵族的奢华之物。
这些陶瓷器物的出口带动了当时中国陶瓷业的繁荣，并对世界其他国家的陶瓷工艺产生了深远的影响。
总之，中国传统陶瓷文化是世界文化的瑰宝，对世界陶瓷发展和传播起到了重要的影响。
无论是历史、技艺、风格还是传播，中国陶瓷文化都有其独特的魅力和价值。
浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展
浅谈中国陶瓷艺术的传承与发展中国陶瓷艺术是中国传统工艺的重要组成部分，历经数千年的发展，形成了独特的风格和艺术传统。
它以其丰富的文化内涵和独特的技艺在世界范围内享有盛名。
中国陶瓷艺术的传承源远流长。
早在新石器时代，中国就已经开始制作陶器。
而随着时间的推移，陶瓷工艺在不同的朝代经历了不同的发展阶段。
在商代和西周时期，青铜器的发展进一步推动了陶瓷工艺的进步。
而到了汉代，随着中国统一和经济繁荣的时期，陶瓷工艺进入了一个新的阶段。
唐代是中国陶瓷艺术的鼎盛时期，众多的名瓷和陶俑作品至今仍被人们所称道。
中国陶瓷艺术在明清时期达到了一个新的高度，出现了著名的青花瓷和五彩瓷等艺术形式。
中国陶瓷艺术的传承是一项长期而复杂的任务。
陶瓷艺术的传承依赖于工匠的传统技艺。
在每一个时代，都有一批批匠人以其高超的技艺和创新精神，将陶瓷艺术不断传承和发展下去。
传统的工艺传承需要有良好的教育体系和培训机制。
中国的陶瓷艺术教育体系较为完善，从小学到大学，都有相应的专业课程和研究机构，为学生提供了系统的陶瓷艺术教育。
传统工艺也需要得到政府和社会的支持和保护。
中国政府通过制定相关法律法规和政策，对陶瓷工艺进行保护和扶持，确保其传承和发展。
中国陶瓷艺术的发展也是一种创新的过程。
传统的陶瓷工匠始终坚持保持自己的传统风格和技艺，但也不断吸收其他文化和艺术形式的影响。
在元代，中国陶瓷艺术受到了西亚和伊斯兰世界的影响，出现了仿红瓷和仿青瓷等新形式。
在明代，随着海上丝绸之路的繁荣，来自外国的影响进一步加强，形成了独特的明代瓷器风格。
而到了清代，中国陶瓷艺术开始向西方传播，出现了著名的粉彩瓷和洋彩瓷等新的艺术形式。
当前，中国陶瓷艺术面临着新的机遇和挑战。
一方面，随着国内经济的发展和人民生活水平的提高，大量的陶瓷收藏和赏析者涌现。
这为中国陶瓷艺术的发展提供了广阔的市场。
随着全球化的发展，中国陶瓷艺术也面临了来自其他文化和艺术形式的冲击。
中国陶瓷艺术需要在保持传统的基础上，不断创新和发展，以吸引更多的观众和收藏家。
技进于道——论“道”与“器”在艺术美学中的统一
技进于道——论“道”与“器”在艺术美学中的统一于梦溪;李娜【摘要】中国古典哲学认为,世间万物皆可归于“道”,现代唯物主义则认为世间万物皆属客观存在,皆为“器”.无论是艺术文化上而言的艺术境界的“道”,还是政治经济上代表权术规律的“道”,或是宇宙自然其广博奥妙的规律之“道”,“其上”与“其下”都有着千丝万缕的关系.在艺术创作中,“器”作为基础,“道”生而为源泉;“器”是具体的创作根本,“道”是抽象的艺术境界;“器”是“道”低层次的表现,“道”是“器”高层次的衍生,在这之中更体现了“道”和“器”相互转化、动态上升的过程,在至高的层次,最终达到艺术的相通.【期刊名称】《美与时代（下旬刊）》【年(卷),期】2017(000)005【总页数】2页(P67-68)【关键词】老子;技进于道;艺术美学思想;自然规律;动态转化【作者】于梦溪;李娜【作者单位】华中师范大学美术学院;华中师范大学美术学院【正文语种】中文《周易·系辞上》：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。
”“道”指乾坤和阴阳变易的法则，法则是在客观世界中是无形的，称之为“形而上”。
“器”，指有形之物和因物取象的卦画，称之为“形而下”。
由此可见，“道”与“器”在这里是一对对立的范畴，并以有形和无形作为区别：但是它们只在此概念中对立，在中国学人阐述哲学概念时经常提到的“道”“器”，有其相对独立的含义，又有在相关联的情况下衍生的意思。
并且不仅仅是单向衍生，更多的是一种双方的动态渗透。
在艺术美学中，“道”可以是最初的道路，亦可以是道理、道义，可以是艺术家通过艺术创作达到的精神领域层次，更可以是万物规律法则；“器”为“道”的客观存在，器具、器官、器量，它可以是工具可以是对象，它可以是艺术家的才能，可以是创作的技术，也同“道”一般包罗万象。
不难理解，正因“道”和“器”是在艺术美学中可以是彼此的相互演化，因而内涵广泛，它们作为哲学名词可以是相对独立的，在艺术美学中亦可相对独立，但独立不代表它们可分割，它们是彼此衍生的，有着千丝万缕的联系。
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修 养 ，使 中 国 陶瓷 富 有 哲理 、诗意 和 情 感 。透 过 “ 性 ”把 物
握 “ 人性 ” ，实 现 “ 达道 ”的 愿 望 ，这 种创 作 观 念 意识 ，作
为 中 华 民族 的 文化 天 赋 ，可 谓 中 国现 代 陶 艺发 展 和 崛 起 的 内
在 契机 。
一
、
中国现代陶艺的 缘起
有 明 显审 美 倾 向的精 神 品质 。而要 保持 现 代陶 艺 文化 自身 的 独立 性和 自主性 ，必须 勇 于反 映 时代精 神 和创 作 观念 并 将传 统 文化 渗 透 于现 实之 中 ，这样 才 能创造 出崭 新 而独到 的 陶瓷 世界 。 【 关键 词 】 现代 陶艺 ；传 统 文化 ；道 ；器
种 新 背 景下 历 史 性 的转 折 ，使 陶瓷 作 为一 个 纯 粹 的一 种 具 有特 殊 文化 含 义 的 象征 物 ， 器
沟 通 人们 的 现 实生 活 和 天地 精 神 。 “ 由道入 器 ”成 为人 们 创
作 的 准则 ，而 “ 器 观道 ”则 成 为人 们 审美 的精 神 。正 是 由 以 于 中 国特 有 的 传统 文 化 精 神始 终 鼓 舞着 传 统 陶瓷 追 求一 种 超
现
艺 术 如何 与 当 代 艺 术生 活 体验 相 适 应 ，同Ｂ 又 具备 东 方 的气 １ ， 质 和 传统 文 脉 ８ 意 义 ；如 何 在全 球 语境 下 展 现 中 国现 代 陶艺 ９ ，
的经典 样式 这 是值 得 我们 探索 的现 实 问题 。
文 质彬 彬 的 气质 和 平 淡 心态 。中 国人 凭 借对 世 界 敏 锐 的观 察 力 、丰 富 的 想象 力 和 对 生活 的 深 刻体 悟 ，形 成 了 独 特 的艺 术
进 入２ 世 纪 ，随着 经 济的 快 速发 展 ，中 国人 生存 状 态 、生 活 Ｏ
我 国现 代 陶艺 的 生 发 ，源 于 传 统制 陶 技艺 和 人 们一 以贯 之地 对 中国 民 族精 神 审 美 意蕴 的 追 求 。陶 瓷 器物 ，作 为文 化 和艺 术 的载 体 ，具 有 “ ”和 “ ” 的不 同 层面 ，用 中 国传 统 哲 形 意
综述 与述 评
Ｓ ｕｍ ｍ ａ ｙ ＆ Ｒ ｅ ｅ ｒ ｖｉ ｗ
２０１１ １１ ．
由道入器 以器观道
— —
中国传统文化对现代 陶瓷艺术的影 响
李 晖
清 华美 院
北京 １ ００ ４ ０ ８
【 要 】 代 陶艺 在 中国 的产 生和 发展 ，内在 原因 是中 国特 有的 传统 文化 精神 始 终激 励着 陶者 追求 一种 陶 瓷可 超越 单纯 物 用 ，具 摘 现
难而 又 成功 的 四次 “ 法 ” ， 从 引入 当代 新 鲜题 材到 颜 色釉 变
的创 造 性 运用 ，从写 实 转 向写 意 ，从 釉 变和 原 材 料运 用 的创
新 ，从 开 创性 的 采 用盘 条 和卷 筒 两项 手 法 ，让 我 们在 这 些变 化 中不 断 地拓 展 审 美思 维 ，感 受 到 陶瓷 艺 术 的特 殊魅 力 和 中 国 传统 文 化 的深 厚 。周 教 授认 为 ，汉代 的 文化 是 中 国传 统文 化 的最 高 点 ，比如 霍去 病 墓 ，朴 素 大方 、古雅 亲 切 ， “ 由 虽
二 、中国现代陶艺 中的传统文化 和现代 意识
蕴 。借物 抒 情 ，以物 观 照 自身 ，修 炼 品行 成 为精 神 追 求 的核
心 。如宋 瓷 对 “ ”质 的 追求 ，体 现了 那 个 时代 人 们优 雅 、 玉
固
别 是 ：朦 胧期 、唯美 期 、古 风 期和 新 表 现时 期 。这 是 他 的艰
学 的概 念 来说 ，陶 瓷 意蕴 包 含 “ ”与 “ ”的 关 系 。器 作 器 道 为一 种 实 在而 具 体 的 事物 ，与 抽象 的 道 理 即 “ ”相 对 应 。 道
环 境 和生 活 方式 有 了 重 大变 化 ，更重 要 的 是 人们 审 美 意识 亦 在 丰 富与 变 化 ，这 对 陶 者来 说 ，是无 形 却 又是 极 为 重 要 的 。 但 是 ，也有 随 机 械化 生 产 带来 的 排 斥 了 “ ” 的灵 性 和 人们 手 情 感 的 失落 。随 着 国家 政策 进 一 步 开放 ，各 国之 间 的 艺 术 交 流 更 加频 繁 。国外 的 现 代 陶瓷 观 念 以及 超 越传 统 的 新 手 法 、 新 形 态 和放 任 自由给 中国 陶 瓷带 来 了信 心 和 参 考 。人 们 被 束 缚 已久 激情 得 以 释放 ，艺 术 家们 不 再 固守 传 统 、严 谨 、规 范 的制 陶 方式 和 审 美观 念 ，以 自 由 、个性 和 随 意 的创 作 理 念 ， 尽 显 陶 泥 的魅 力 ，以激 情 而 有意 味 的 作 品诠 释现 代 陶 瓷 。这
观 上 必 然 促 使 对 陶 瓷 极 致 的 追 求 ，从 而 融入 丰 富 的 精 神 意 现 代 陶 艺 和 传 统 陶 瓷 相 比 较 ，更 注重 观 念 和 思 想 领 域 的 表 现 ，反 映 的是 人 与 人 、人 与 本能 、人 与 自然 、人与 理 想 的 新 兴 关 系 ，淡 化 或 取 消 陶 瓷 的 使 用 功 能 。现 代 陶 瓷 中所 谓 的
越 单 纯物 用 ，具有 明显 审 美倾 向的精 神 品 质 ，才 使 传统 陶瓷
潜藏 不可 忽 视的 “ 代性 ” 。 现
到 现 代 艺术 范 畴 。中 国的 陶 瓷艺 术 开 始 了更 广 泛 、特 殊 意 义
上的复 苏和 发 展 。
陶 瓷 在 中 国的 发展 ，在 于 人对 陶 瓷 品 味 、风格 的 有 意识 的不 断 “ 求 ” 。陶 瓷 不 仅 是 观 赏 物 ，在 特 定 的 情 境 中 亦 是 地 追 位 、权势 等 的 象征 。这 种 超越 一 般 实用 性 的功 用 目的 ，在 客