世界动漫电影音乐欣赏~飞屋环游记
飞屋环游记(影评)
飞屋环游记（影评）
《飞屋环游记》是一部让人感动至深的电影。
这部电影不仅仅是一部动画片，
更是一部关于爱、梦想和冒险的故事。
影片讲述了一个老人和一个小男孩一起乘坐一座气球房子，飞向南美洲的冒险之旅。
这个故事充满了惊险刺激和温情感人的情节，让人不禁为之动容。
首先，影片的画面和音乐给人留下了深刻的印象。
从老人孤独的小屋到飞向云
端的气球房子，影片的画面充满了想象力和创意。
尤其是在飞行的过程中，观众可以欣赏到壮丽的风景和令人惊叹的画面，这些画面让人仿佛置身其中，感受到了冒险的刺激和美丽的风景。
而影片的音乐也是一大亮点，动人的音乐配合着画面，让人情不自禁地被带入到故事中。
其次，影片的情节也是非常感人的。
老人卡尔和小男孩拉塞尔之间的友情和成长，让人感受到了亲情和友情的温暖。
尤其是在冒险的过程中，两人共同面对各种困难和挑战，他们相互扶持，共同成长。
而影片中对于爱和梦想的描绘也是令人动容的，老人卡尔为了完成他和妻子的梦想，带着小男孩一起展开了这段冒险之旅，这种对于梦想的坚持和对于爱的执着让人深受感动。
总的来说，电影《飞屋环游记》是一部充满温情和感动的电影。
它不仅仅是一
部动画片，更是一部关于爱、梦想和冒险的故事。
影片的画面和音乐让人印象深刻，而故事中的情节也是非常感人。
这部电影不仅适合孩子观看，也能让成年观众感受到温暖和感动。
强烈推荐这部电影，希望更多的人能够欣赏到这部温情感人的作品。
音乐推荐欣赏
音乐推荐欣赏音乐是人类文明的一部分，它能够唤起我们的情感，激发我们的想象力。
在现代社会，我们可以通过各种渠道来欣赏各种类型的音乐。
在这篇文章中，我将为大家介绍几首我个人推荐的音乐，希望能够给大家带来一些欣赏的乐趣。
1. 《天空之城》这首音乐是由久石让创作的，出自宫崎骏导演的动画电影《天空之城》的原声带。
整个曲子以梦幻般的钢琴旋律开场，逐渐引入管弦乐团的演奏，让人仿佛进入了一个充满奇幻和温暖的世界。
无论是在寂静的夜晚静心聆听，还是在忙碌的白天放松身心，这首音乐都能带给人内心的平静和宁静。
2. 《逃离波尔卡》这是一首来自德国舞曲界的经典名曲，由约瑟夫·拉德斯基创作。
整首曲子快节奏明快，乐器声音嘹亮、激昂。
它的音乐特点是轻松欢快、旋律明快，非常适合在欢乐的派对或者舞蹈会上播放。
当你听到这首音乐时，不禁会想起欢快跳跃的舞蹈画面，感受到音乐带来的活力与激情。
3. 《波希米亚狂想曲》这首由皇后乐队演唱的摇滚歌曲堪称经典中的经典。
它的特点是旋律饱满、动情激烈，歌词充满力量和感情。
整首曲子通过它丰富多样的音乐变化，将摇滚和古典的元素完美融合在一起。
《波希米亚狂想曲》所传达的情感和力量，令人不禁陶醉其中，每次听到都能唤起内心的深层共鸣。
4. 《悲怆交响曲》这是作曲家柴可夫斯基的代表作之一，也被誉为音乐史上最激动人心的作品之一。
这首交响乐曲充满了悲伤、痛苦和无奈的情感，旋律宛如一曲悲剧的诗篇。
曲中激昂的弦乐和哀婉的木管声相互交织，带给人一种令人难以言喻的情感冲击。
这首曲子不仅让人感受到音乐的美，也能引发人们对生活的思考和触动。
5. 《天空之城主题曲》这是久石让为动画电影《天空之城》创作的主题曲，也是久石让的代表作之一。
这首曲子采用了日本传统乐器，如箫、尺八等，奏出了充满亚洲风情的旋律。
曲子的开头欢快而激情四溢，后半部分则渐渐变成优美而安静的旋律。
听到这首音乐，仿佛眼前浮现出一幅幅动漫画面，如同漫步在天空之城般，让人充满希望和憧憬。
《飞屋环游记》影评音效分析
《飞屋环游记》影评音效分析《飞屋环游记》是一部由皮克斯动画制作公司出品的电影作品，该片在音效设计上做出了许多精彩的处理。
考虑到该片以情感为中心，音效设计师采用了许多特殊的技巧来加强文学味道和情感，使整体的观感更为真实。
第一幕的背景声效是混合了各种动物声和人类声，以及交通噪音，强调了城市的繁忙和喧嚣，同时也增加了观众的代入感。
当卡尔从地面升起时，机器声和机械运作声交错而来，引起了观众的好奇心和紧张感。
“我一定抢到了，我一定抢到了”这句台词和环境声混合在一起，营造了一种紧张刺激的氛围。
同时，这句话也为后续剧情的发展提供了重要的信息。
卡尔离开城市后，音效的变化非常明显。
由城市的噪音转换成了自然的声音：鸟鸣、风吹树叶等。
这种转化不仅营造出一种和谐的氛围，也表达了卡尔对于自然的向往和注重。
在我们认识到要看卡尔第一个房间之后，音效设计师加强了气氛。
进入屋内时的刹车声、转向器以及车轮滑动声等声音让人感到了一股强烈的紧张感和不安感。
当卡尔为房子添加气球时，音效设计师采用了各种经典的卡通声音来加强效果。
在同时把棕色棉花糖放进钟的时候，糖果被碾压的声音通过引起观众的共鸣，使得这个场景更加真实有趣。
当小鸟被困在房子里时，强调了所有的喘息和羽毛拍动的声音，使得观众在短时间内感受到了小鸟的无助和卡尔对小鸟的关心。
在雪山场景中，音效设计师利用风声和雪崩声来增加紧张感。
当卡尔和罗素掉进水里时，水的咆哮声和猩红鳗鱼的吼叫声也吓人。
在走廊中，音效设计师使用脚后跟敲击地板的声音以及人行道上的油漆刷声，这样特殊的处理增加了一种感觉，它们的声音流畅且有节奏，给人留下了好听的印象。
在剧末，卡尔的房子开始崩塌，这个场景的音效以及音乐创造了一种悲伤的氛围。
它为观众展示了所有属性上的收获，使得这个电影变得更多层次的同时，也保留了情感的向往和感人。
总的来说，《飞屋环游记》的音效设计精彩绝伦，运用了各种技巧来使电影更加真实的同时，也将观众的感情情感落到了实处，表达了各种正能量。
浅析《飞屋环游记》中的电影音乐
浅析《飞屋环游记》中的电影音乐[摘要] 电影音乐并不只是电影画面的陪衬,音乐本身及其内涵都在一定程度上诠释了影片,也给观众们传递了其价值观,构思了一个有序世界的蓝图和即时的幻想空间。
从而我们也可以看出,一部优秀的电影音乐,它是整部电影慎重计划的一部分。
一部好的电影不一定有好的配乐,但一部好的配乐电影,一定能给观众留下深刻印象。
人们可以从音乐中感受到电影所要表现的主题和情感,而如今,音乐已成为电影表现手法中极其重要的组成部分。
[关键词] 飞屋环游;音乐;诠释;慎重《飞屋环游记》是好莱坞2009年制作的动画大片,由皮克斯所作,历时5年时间。
期间曾经自虐般地推翻重做过。
可见他们自我要求之高、对片子期望之大是令人可望不可及的。
在没出品之前,就有传说片中主角是一位白发苍苍不爱搬家的钉子户老头和一亚裔呆呆的小男孩。
听了后,不禁让人有些失望,他们两个不同种族的人怎么能撞出不同寻常的火花呢?怎样编出不同寻常的故事呢?怎么能感人至深呢?电影起码建立在沟通之上,起码在某种地方契合,才能擦出一些亮色,而这抹亮色在距离中会暗淡无光的。
看完影片后这些疑虑就被打消了。
普普通通的老头,普普通通的呆小孩,就连演员的造型也是那样的脸谱化。
似乎推开哪一家门户,都能找到某些相似之处,基于这一点,主题故事必须是大众的,必须是四海之内都能接受的故事。
就这样,一部精典酝酿出来了。
在故事普遍性里面,蕴涵了人类共性中普遍意义。
从而具有史诗般的效果。
大家都知道,这是一部动画片,要有史诗般的效果很难。
必然,动画里的人物不像真实影片里的人物那样灵活。
那样有感知的能力。
动画里的人物显得更加呆板,生硬。
人物在表达感情和情绪上都会受到限制。
如果想让人物在故事中流动,光有动作、声音和对白是不够的。
这些仅仅能传达一些表象的东西。
必然人是感情的动物,而情感的流动往往是一个剧本核心的暗流,也是升华本剧的焦点。
人物的感情沟通,情绪上的暴发,主观臆想的形态,他们的消沉和情感澎湃都需要另一种能表达心灵声音的声音来畅游想象空间,于是电影音乐植入了进来,它把整部影片烘托、挺立起来,让这部看似平凡的故事变得非凡,让这部没有什么感情波澜的故事变得情意绵绵。
动画电影的魅力 十部高分动画片推荐
动画电影的魅力十部高分动画片推荐动画电影作为一种特殊的电影形式，拥有着独特的魅力。
它不仅能够给观众带来欢乐和享受，还能够通过形象生动的画面，讲述深刻的故事和探讨复杂的主题。
本文将向大家推荐十部高分动画片，希望能够带给大家不同的观影体验和感受。
1.《玩具总动员》（Toy Story）《玩具总动员》是皮克斯动画工作室的经典之作。
它讲述了一群玩具的故事，通过玩具的视角展现了童心未泯、友谊和成长的主题。
该片以生动的角色塑造和精彩的剧情获得了广大观众的喜爱和高评价。
2.《疯狂原始人》（The Croods）《疯狂原始人》是一部关于家庭和冒险的动画片。
故事发生在原始时代，主人公克鲁德一家在一次灾难中离开了自己的洞穴，展开了一段惊险刺激的旅程。
影片以富有创意的场景设计和幽默的对白，让观众在欣赏的同时也能思考生活的意义。
3.《寻梦环游记》（Coco）《寻梦环游记》是一部充满墨西哥文化元素的音乐动画片。
它讲述了少年米格奇通过追寻自己音乐梦想的故事，在世代浓厚的家庭情感和生死观念间寻找平衡。
影片温暖感人的故事和精美绝伦的视听效果，使得它成为了一部与众不同的佳作。
4.《飞屋环游记》（Up）《飞屋环游记》是一部有关勇气和憧憬的动画片。
片中老人卡尔通过将房子装上气球，实现了与妻子的梦想之旅。
影片独特的创意和感人的故事，带给观众对生命的思考和对梦想的追寻。
5.《机器人总动员》（WALL-E）《机器人总动员》是一部独具深度的科幻动画片。
它通过一对机器人的爱情故事，展现了人类对环境的破坏和对爱与希望的追寻。
影片以动人的画面和细腻的情感描写，引发了观众对未来与人性的思考。
6.《狮子王》（The Lion King）《狮子王》是迪士尼的经典之作。
它以动物王国的故事展现了亲情、友情和成长的主题。
影片极富戏剧性的故事和深度的角色塑造，成为了一部家喻户晓的经典之作。
7.《千与千寻》《千与千寻》是宫崎骏的代表作之一。
它讲述了小女孩千寻来到神秘的灵异世界后的冒险故事。
飞屋环游记》电影音乐鉴赏
《Stuff We Did》以一种平缓而悠扬 的旋律出现在影片中，它的出现， 是影片情节上的一种过渡，使人 不会因为主人公改变想法去救凯 文而感到唐突。曲子曲调上由平 缓向激扬推进，似乎让观众感受 到了卡尔思想上的斗争，也似乎 是卡尔和他的妻子的对话由平静 的交谈发展到大声争吵，从而使 卡尔从思想上得以改变，为影片 情节的改变给了观众一种无声的 理由。
曲子曲调上由平缓向激扬推进似乎让观众感受到了卡尔思想上的斗争也似乎是卡尔和他的妻子的对话由平静的交谈发展到大声争吵从而使卡尔从思想上得以改变为影片情节的改变给了观众一种无声的理由
《飞屋环游记》电影音乐鉴赏
迈克·吉亚奇诺
《飞屋环游记》的主题曲—— Married Life是 美国新泽西一个享誉已久的影视音 乐专业户迈克·吉亚奇诺 （Michael Giacchino ） 的杰作，是为影片量身定做的原创 音乐。此曲一举赢得了2010年奥 斯卡最佳原创音乐 奖。Married Life在影片《飞屋环游 记》中出现了多次。在影片的开 头采用了蒙太奇 的手法描绘了主人公卡尔和他的妻 子艾丽幸福，安稳，快乐的一生， 而 Married Life则 以画外乐的形式，配合着小提琴轻 快柔和的音调使人以身临kup 是影片中的一段插 曲，该曲以一种高 昂的旋律出现在影 片中，而此时正是 两位主人公误入积 雨云后身处险境的 危急关头。一方面， 曲子中管弦乐器高 旷激昂的音响加强 了观众听觉上的感 受，令每个观众的 心都紧紧地绷着， 似乎自己正身处其 中，令人无不为两 位主人公担忧。另 一方面，此曲的出 现也是影片高潮的 真正开始，起到了 一种衔接的作用。
艺术之美 高分文艺片推荐TOP10
艺术之美高分文艺片推荐TOP10在电影的世界里，文艺片以其独特的审美和反思性的观点吸引着众多观众。
这些电影常常将生活中的细节描绘得淋漓尽致，用独特的语言传达着导演的态度和观念。
在这篇文章中，我将向大家推荐十部高分文艺片，让大家领略艺术之美。
1. 《飞屋环游记》（Up）(2009)这部迪士尼·皮克斯的经典动画片讲述了一个关于爱和勇气的温暖故事。
老人卡尔·弗雷德里克森和小男孩拉塞尔遇上了一群不可思议的冒险伙伴，共同展开了一次前所未有的空中冒险。
电影通过可爱又感人的故事和细腻的画面，展现了勇气、友情和家的重要性。
2. 《挪威的森林》（Norwegian Wood）(2010)这部改编自村上春树同名小说的电影，以20世纪60年代的日本为背景，讲述了一段充满了爱、伤痛和成长的故事。
影片通过细腻的情感刻画和梦幻般的摄影手法，展现了青春的迷茫与挣扎，同时也探讨了生死、爱情和自我意识的主题。
3. 《美丽心灵》（A Beautiful Mind）(2001)这是一部根据数学家约翰·纳什的真实故事改编的电影。
影片通过真实的情节和精湛的表演，展现了纳什在数学领域的杰出成就以及他与精神疾病的斗争。
电影既触动人心又给人以启示，让观众深入思考人类的智慧和精神的脆弱性。
4. 《月光男孩》（Moonlight）(2016)这部电影以独特的叙事结构和细腻的观察力，讲述了一个黑人男孩成长为成年人的故事。
影片通过三个不同年龄段的男孩的经历，揭示了种族、性取向和身份认同等复杂的社会问题。
《月光男孩》因其出色的表演和真实的情感而备受赞誉，荣膺奥斯卡最佳影片。
5. 《摔跤吧！爸爸》（Dangal）(2016)这是一部改编自印度摔跤选手马哈维尔·辛格·弗尔卡的真实故事的电影。
影片讲述了马哈维尔·辛格·弗尔卡在严格的父亲的指导下，带领女儿们踏上摔跤之路的励志故事。
电影以女性权益和社会观念的变革为背景，通过真实的情节和精彩的摔跤场面展现了家庭、父爱和成功的力量。
有关《飞屋环游记》电影的观后感800字
有关《飞屋环游记》电影的观后感800字作为一部由迪士尼影业和皮克斯动画公司合作制作的经典动画电影，《飞屋环游记》在其上映至今已经过了10年的时间，而它的叙事情节、画面效果和音乐等元素，直到今天依然令人欣赏。
本文将从上述指定的几个要点出发，对这部电影进行观后感的评价。
一、电影的大致情节《飞屋环游记》的故事背景发生在一个极富想象力的世界里。
卡尔·弗雷德里克森这个年迈的寡妇，一直都有着去探险的梦想，而他把这个梦想寄托在自己的房子上。
于是他决定将家中的房子绑上大量的氦气球，在空中飞行去向自己理想的归处——南美洲的天堂大峡谷。
然而，在飞行过程中，他意外发现了有一个被小屋卡在下面的小男孩罗素，并被一只名为凯文的鸟追赶而误闯了大峡谷上空捍卫那里生物多样性的一个部落的领地，那只凶恶的鸟成为了他们与邪恶的捕兽器刚柔之间的关键。
而电影主人公卡尔和罗素，会在这样的背景下，展开一场极富奇幻色彩的冒险之旅，深入到刀山蝎子洞，以及其它独特的自然场景，并与人性的黑暗面进行抗衡，最终找到了自己追求的真正意义和方向。
二、对电影内容的理解与感受在观看本片的时候，我深刻体会到了一部优秀的电影所需要的各种元素的重要性。
本片的叙事情节和对人物形象的刻画已经非常出色，他们所代表的想法和形象在镜头中生动而有力，令人印象深刻。
尤其是由于其原创性、清新的外观和高水平的技术水平，这部电影在深层次上触及了我们的情感和理智。
电影的画面效果相当绚烂炫目，它们绝不是简单的视觉效果，而是触及到我们内心深处的情感，给我们带来了质的体验。
从卡尔和罗素的动人故事，到对于探险、冒险、背叛和信仰这些人类本质的反思，这些都是这部电影让我留下印象的关键。
同时，电影对于爱和亲情的展现也深刻震撼了我，无论是罗素为卡尔制作的刻字的钟表，还是卡尔故事里流淌出的对已故妻子的思念，这些都既是电影故事的主导线索，也是那些独特的家庭成员和故事中所存在的社交问题和压力之下追求自我身份的展现。
动画电影《飞屋环游记》的美学思想解读
动画电影《飞屋环游记》的美学思想解读【摘要】《飞屋环游记》是一部备受好评的动画电影，其中蕴含着丰富的美学思想。
本文通过情节概述，解读了美学思想在影片中的体现，分析了角色形象、画面风格以及音乐与美学思想之间的关系。
通过对这些要素的深入剖析，揭示了影片所传达的美学观念和哲学意义。
文中还总结了《飞屋环游记》所体现的美学思想，探讨了美学思想对动画电影的重要作用，同时展望了未来动画电影中美学思想的发展趋势。
通过本文的阐述，读者能够更深入地理解和欣赏这部经典动画电影中蕴含的美学内涵，同时对动画电影创作中美学思想的应用和价值有更深入的思考。
【关键词】飞屋环游记、动画电影、美学思想、情节概述、角色形象、画面风格、音乐、总结、作用、发展、重要性。
1. 引言1.1 介绍电影《飞屋环游记》动画电影《飞屋环游记》是由皮克斯动画工作室制作，并于2009年上映的一部经典作品。
该电影讲述了一个老年人卡尔和一个小男孩罗素一同展开的奇幻冒险故事，他们一同乘坐一座用气球打造的房屋飞向南美洲的天堂瀑布。
这部电影以其温情感人的故事情节和精美细腻的动画画面而倍受观众喜爱。
1.2 明确分析美学思想的重要性美学思想在电影《飞屋环游记》中起着至关重要的作用，它不仅仅是一种观念或理念，更是影响着整部电影的氛围、情感和审美感受。
通过对美学思想的深入解读和分析，我们可以更好地理解电影中的情节、角色形象、画面风格和音乐选择背后所蕴含的意义和内涵。
美学思想带给我们的不仅仅是视觉上的享受，更是思想上的启发和情感上的震撼。
它让观众在欣赏电影的过程中不仅仅是被动的接受，更是主动地参与和思考，从而加深对电影的理解和体验。
明确分析美学思想的重要性对于我们全面把握并体验电影《飞屋环游记》的艺术魅力至关重要。
只有通过深入思考和剖析，我们才能更好地领略电影中所体现出的美学意蕴，以及美学思想对于影片整体的贯穿和影响。
2. 正文2.1 动画电影《飞屋环游记》的情节概述《飞屋环游记》是一部由皮克斯动画工作室制作的动画电影，于2009年上映。
飞屋环游记》电影音乐鉴赏
完 谢谢
《飞屋环游记》电影音乐鉴赏
迈克·吉亚奇诺
《飞屋环游记》的主题曲—— Married Life是 美国新泽西一个享誉已久的影视音 乐专业户迈克·吉亚奇诺 （Michael Giacchino ） 的杰作，是为影片量身定做的原创 音乐。此曲一举赢得了2010年奥 斯卡最佳原创音乐 奖。Married Life在影片《飞屋环游 记》中出现了多次。在影片的开 头采用了蒙太奇 的手法描绘了主人公卡尔和他的妻 子艾丽幸福，安稳，快乐的一生， 而 Married Life则 以画外乐的形式，配合着小提琴轻 快柔和的音调使人以身临其境的 感受 。
《Stuff We Did》以Байду номын сангаас种平缓而悠扬 的旋律出现在影片中，它的出现， 是影片情节上的一种过渡，使人 不会因为主人公改变想法去救凯 文而感到唐突。曲子曲调上由平 缓向激扬推进，似乎让观众感受 到了卡尔思想上的斗争，也似乎 是卡尔和他的妻子的对话由平静 的交谈发展到大声争吵，从而使 卡尔从思想上得以改变，为影片 情节的改变给了观众一种无声的 理由。
52 Chachki Pickup 是影片中的一段插 曲，该曲以一种高 昂的旋律出现在影 片中，而此时正是 两位主人公误入积 雨云后身处险境的 危急关头。一方面， 曲子中管弦乐器高 旷激昂的音响加强 了观众听觉上的感 受，令每个观众的 心都紧紧地绷着， 似乎自己正身处其 中，令人无不为两 位主人公担忧。另 一方面，此曲的出 现也是影片高潮的 真正开始，起到了 一种衔接的作用。
飞屋环游记主题曲英文歌词
飞屋环游记主题曲英文歌词（最新版）目录1.飞屋环游记主题曲英文歌词概述2.飞屋环游记主题曲的英文歌词及其意义3.英文歌词对电影情感表达的影响4.总结：飞屋环游记主题曲英文歌词的价值和意义正文【飞屋环游记主题曲英文歌词概述】《飞屋环游记》（Up）是一部由皮克斯动画工作室制作的经典动画电影。
这部电影讲述了一位名叫卡尔的老人，在生命的最后阶段，通过与小男孩罗素一起踏上了一场充满冒险和感动的旅程。
电影的主题曲英文歌词深深地触动了观众的心灵，成为了电影中不可或缺的一部分。
【飞屋环游记主题曲的英文歌词及其意义】飞屋环游记的主题曲英文歌词如下："Up, up and away!In my beautiful balloon,We"ll float awayIn the air we"ll playUp, up and away!"这首歌曲的歌词简短且富有感染力，表达了卡尔和罗素乘坐气球飞向天空的喜悦和激动。
歌词中的"Up, up and away"重复出现，象征着他们的冒险旅程不断升高，也代表着他们勇敢地面对未知和追求梦想的精神。
这首歌曲通过歌词和旋律，成功地传递了电影的核心情感。
【英文歌词对电影情感表达的影响】飞屋环游记主题曲的英文歌词对电影情感表达起到了画龙点睛的作用。
首先，歌词中的"Up, up and away"具有强烈的视觉冲击力，使观众能够感受到卡尔和罗素升空的激动和喜悦。
其次，歌词的旋律优美动听，容易让人产生共鸣，使得电影的情感表达更加深入人心。
最后，歌词中的"In the air we"ll play"展现了卡尔和罗素在空中冒险的愉快心情，进一步强调了他们的冒险精神。
【总结：飞屋环游记主题曲英文歌词的价值和意义】飞屋环游记主题曲英文歌词以其简洁明了的歌词和动人的旋律，成功地表达了电影的核心情感。
《寻梦环游记》音乐鉴赏
《寻梦环游记》音乐鉴赏作者：***来源：《大观》2020年第04期摘要：《寻梦环游记》是一部非常好的电影，虽然最初票房冷清，却不料后来一路高涨。
这部电影评分最高，有口皆碑，是真正的实力派，甚至有人说它“带有诅咒，看过的人都会不禁流下泪水”。
在这部电影中，音乐是一个重要的主题。
许多煽情之处，情节动人固然是一大原因，但配乐应景也是动人心弦的一个重要原因。
关键词：《寻梦环游记》;音乐;动画电影影片主角是12岁男孩米格尔，他住在一个热闹、嘈杂的墨西哥村庄，自小就有音乐梦。
然而他出生在鞋匠家庭“里韦拉斯”，这是整个镇子里唯一讨厌音乐的家庭。
里韦拉斯一家深信自己被音乐所诅咒，祖祖辈辈都摈弃音乐。
追溯家族历史，米格尔的曾祖父抛弃了妻子，追寻自己的音乐表演梦想。
米格尔的曾祖母伊梅尔达成为族长之后当即宣布：里韦拉斯家族永远都不能碰音乐。
为了解除魔咒并拯救村子，米格尔和自己的伙伴们展开了行动……墨西哥人有一句谚语：“死者在棺，生者狂欢。
”他们对生死的态度是无所畏惧，是豁达坦然，他們的亡灵节蕴藏着狂欢节一般的绚烂生机。
这是全片最感人的地方之一，交代了骷髅们怎样会真正消失。
这部以音乐为主题的电影，就是以墨西哥亡灵节为背景，充满了浓郁的墨西哥文化，不仅剧情深邃，层次丰富，其配乐也下足了功夫，可以说是这部电影的点睛之笔。
无论是米格尔在比赛中的欢快曲目，还是歌神恢弘的声线，都为人物个性增添了神韵，为观影者与电影之间搭建了一条感性的桥梁，引导观众一步步走向电影的核心。
此次影片请到了奥斯卡班底制作配乐，由曾经创作《冰雪奇缘》主题曲Let It Go的音乐人克里斯汀·安德森·洛佩兹和罗伯特·洛佩兹携手，为影片量身打造了主题曲Remember Me，并由格莱美奖音乐团体进行录制。
当年轻时的埃克托弹起吉他为自己心爱的女儿Coco唱起这部电影中的主旋律Remember Me，观众动容，不禁潸然泪下，可以说配乐渲染了气氛，升华了电影主题，使观众加深对电影的理解。
宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐
宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《娜乌西卡安魂曲》来自电影《风之谷》19841984年的《风之谷》是宫崎骏的成名之作。
在片中，宫崎骏挥洒想象力构筑出一个未来世界，这让影片的配乐风格带有史诗和科幻感。
影片中最震撼人心的旋律，当属王虫们用金色的触须将娜乌西卡托起时响起的《娜乌西卡安魂曲》了。
歌曲前半段的弦乐渲染出悲怆的氛围，似乎在对生死不明的娜乌西卡进行悼念，后半段随着娜乌西卡的苏醒，曲风变得欢快，同时引入童声吟唱，似乎写满了对公主的传颂与赞扬。
宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《临海小镇》来自电影《魔女宅急便》1989作为宫崎骏第一部文学改编作品，《魔女宅急便》和他之后的改编作品一样，与原作没有太多的相似点：年满13周岁的小魔女琪琪将要离家，只身闯荡繁华的现代社会。
与《龙猫》一样，《魔女宅急便》没有坏蛋，也没有纷争。
观众只是随着琪琪和她那只爱挖苦人的小猫，展开一段寻找自我的旅程。
这首《临海小镇》出现在小魔女琪琪第一次来到修行目的地，管乐和弦乐搭配，曲风轻快明朗，勾勒出一个对一切都十分新奇但又小心翼翼的琪琪，所有的故事似乎都是从这里开始。
宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《悬崖上的金鱼姬》来自电影《悬崖上的金鱼姬》20082008年，当很多人都认为屡屡流露退意的宫崎大师真的要收山了，当年暑期，这位动画天才又给我们带来了一部由其自编自导的惊喜之作《悬崖上的金鱼姬》。
此片脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》。
虽然此片里的主角”金鱼姬”只有五岁，但宫崎大师对其则寄托了自身的人生思索和时代诉求。
你既能带着一颗孩子的心将她看成美好的童话，也可以带着一颗成人的心读出许多别样的内容。
藤冈藤卷和大桥望美对唱的主题曲《悬崖上的金鱼姬》应该是影片中最著名的歌曲了，天真活泼童趣盎然，百听不厌。
宫崎骏动画电影中最经典的十大配乐：《空中漫步》来自电影《哈尔的移动城堡》2004尽管在制作神作《千与千寻》后遇到了创作瓶颈，还伴随着退休的传闻，宫崎骏仍然返回到绘图板前，开始了第二次文学改编作品的创作。
merry-go-round of life 解读
merry-go-round of life 解读
《Merry-Go-Round of Life》是日本动画电影《哈尔的移动城堡》的主题曲，由久石让作曲并演唱。
这首歌曲以其优美的旋律和深刻的内涵，成为了这部动画电影中最为经典的音乐之一。
首先，从音乐风格上看，《Merry-Go-Round of Life》是一首具有强烈久石让特色的作品。
歌曲采用了管弦乐团演奏，配合钢琴、吉他等乐器的点缀，营造出一种温馨、梦幻的氛围。
在音乐中，我们可以感受到一种欢乐、坚强的情感，这种情感与电影中的主题紧密相连。
其次，从歌词内容上看，《Merry-Go-Round of Life》以旋转木马为象征，描绘了人生的起伏和变迁。
歌词中通过描绘旋转木马的旋转和孩子们的欢笑，暗示着人生就像旋转木马一样，不断在转圈中循环往复。
这种循环不仅代表着人生的无常和变幻，也代表着生活的不断更新和变化。
在旋转木马的转动中，每个人都能够找到属于自己的快乐和希望，不断地迎新的挑战和机遇。
此外，《Merry-Go-Round of Life》的旋律还蕴含着对未来的乐观态度和对人生的深刻思考。
在歌曲的高潮部分，旋律逐渐激昂起来，表达了对未来的美好期许和对人生的坚定信念这种信念和勇气也是久石让希望通过这首歌曲传达给听众的。
总之，《Merry-Go-Round of Life》不仅是一首优美的乐曲，更是一首充满智慧和感悟的人生赞歌。
它通过旋转木马的象征，表达了对人生的深刻思考和对未来的美好期许。
在欣赏这首歌曲时，我们不仅能够感受到音乐的美妙，更能够从中汲取到人生的力量和勇气。
电影寻梦环游记配乐赏析
电影《寻梦环游记》配乐赏析电影《寻梦环游记》是迪尼斯近年来水平很高的一部动画片，但是这并不是一部给孩子们欣赏的动画片，它更像是一部给成年人的动画片。
在本片中，其具有墨西哥风格的配乐也令人印象深刻，尤其是remember me 这首曲子，更是感动了很多人。
故事的主人公是来自墨西哥的小男孩米格。
从小热爱音乐的米格因家族有禁止音乐的严厉传统而陷入亲情与梦想的两难抉择。
原来米格的曾祖父曾抛下妻子去追逐自己的音乐梦。
米格的曾祖母成为族长之后，当即宣布家族之人从此不能接触音乐。
但在祖母因为米格想用自己的音乐才能去参与一个才艺大会时摔了米格费劲千辛万苦制作的吉他时，米格秘密潜入墓地。
但是在接触到曾祖父的吉他后，一不小心误入了亡灵之地，为了找到回家的路，米格寻求家族先人的帮助，从此展开了一系列奇幻历险。
故事发生在两个平行却截然不同的世界：活人世界和亡灵之地，“亡灵节”就是连接两个世界的团圆日。
在墨西哥，从每年的10月31日起就会举国欢度“亡灵节”（也叫“死人节”）。
墨西哥的这一节日，既与西方的“ 万圣节（Halloween）”有相似之处，又不完全相同。
表现了浓厚的印第安民族文化特色。
在墨西哥人的价值与哲学观念中，死亡才显示出生命的最高意义；是生的反面，也是生的补充。
因此，他们欢欣鼓舞地庆祝生命周期的完成，一年一度迎接生者与死者的团聚。
每年的亡灵节，就是这样一种阿兹特加人的哲学观念和习俗的影响。
人们祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，意在与死去的亲人一起欢度节日。
人们在墓地通往村庄或者小镇的路上撒了黄色的花瓣，让亡灵循着芬芳的小路归来。
晚间，在家门口点上南瓜灯笼，为亡灵上门引路；在祭坛上摆着玉米羹、巧克力、面包、粽子、辣酱、南瓜、甜食、甜点等供品，让亡灵享用。
节日里，无分男女老幼，都可以戴着面具，穿上印着白骨的鬼怪衣服，在街上招摇过市，表示亡灵归来。
在影片中，几乎是处处都有bgm的，而且这些bgm都很能贴切当时的剧情发展，给人更震撼的视觉冲击。
《寻梦环游记》赏析音乐绘春秋,梦境无界限
《寻梦环游记》赏析音乐绘春秋，梦境无界限《寻梦环游记》是由皮克斯动画工作室制作的一部动画电影，于2017年上映。
这部电影以墨西哥传统节日“亡灵节”为背景，讲述了一个男孩米格尔的故事，他渴望成为一名音乐家，却在家族传统和个人梦想之间陷入了矛盾。
本片以其精美的画面、动人的音乐和深刻的主题赢得了观众的赞誉，成为了一部经典之作。
首先，本片的音乐是其最大的亮点之一。
从片头开始，优美的音乐旋律就将观众带入了一个充满奇幻和梦幻的世界。
电影中的每一首歌曲都充满了情感和力量，让观众们在音乐的熏陶下沉浸其中。
特别是主题曲《Remember Me》，它以其简单而又动人的旋律，深深地触动了每个人的心灵。
这首歌表达了对逝去亲人的思念和怀念之情，让人不禁回想起自己的家人和亲人，引发了观众们对生命和亲情的思考。
其次，本片通过梦境的设置，展现了一个无限的世界。
米格尔在追寻自己梦想的过程中，进入了一个神秘的梦境世界。
在这个世界里，他与已经去世的亲人相遇，经历了一系列奇幻的冒险。
这个梦境世界不仅仅是一个奇幻的背景，更是表达了人类对死亡和生命的思考。
在这个世界里，米格尔与亡灵们共同探索了生命的意义，学会了珍惜眼前的一切。
这种对生命的思考和对亲情的追忆，让观众们在电影中找到了共鸣。
此外，本片还通过对墨西哥文化的描绘，展现了一个丰富多彩的世界。
墨西哥传统节日“亡灵节”是墨西哥人民纪念逝去亲人的重要节日，也是本片的背景之一。
电影中的墨西哥文化元素丰富多样，从音乐、舞蹈到食物和服饰，都展现了墨西哥人民的独特风情。
这些文化元素不仅丰富了电影的内容，也让观众们更加了解和尊重不同的文化。
同时，这也是一种对传统和家族的敬畏，让观众们重新思考自己的家庭和传统的重要性。
总的来说，《寻梦环游记》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过精美的画面、动人的音乐和深刻的主题，向观众们展示了一个充满奇幻和梦幻的世界。
通过对梦境和墨西哥文化的描绘，电影引发了观众们对生命、亲情和传统的思考。
感恩节电影推荐与家人一起享受温馨电影时光
感恩节电影推荐与家人一起享受温馨电影时光感恩节是一个传统的家庭聚会节日，而与家人一起欣赏温馨的电影，无疑是收获满满的一种方式。
在这个特殊的节日里，我为大家推荐几部适合全家人观看的感恩节电影，让我们共同享受这样一个美好的时刻。
1.《飞屋环游记》这部迪士尼动画片讲述了一个老人与一个名叫拉塞尔的小男孩一起踏上冒险旅程的故事。
老人卡尔·弗雷德里克森为了履行与他已故妻子的约定，用了上千个气球将自家房屋升上天空，前往南美洲的秘境“天堂怀旧”。
影片温暖感人的剧情和细腻动人的画面，能够让观众们感受到家人之间的深情和特殊的羁绊。
2.《极地特快》《极地特快》是一部关于亲情和勇气的动画影片，故事中的主人公是一只叫南极皮诺奇的企鹅，他为了救出被邪恶狐狸威郝夺走的朋友，组成了一个超级团队。
这部电影向观众传递了珍惜亲人与友情，敢于面对困难与挑战的重要意义。
温馨感人的故事情节以及精美细腻的画面，适合全家人一同观赏。
3.《森林守护者》《森林守护者》是一部动画影片，描绘了一只小鸟“雷奇”和他的朋友们保护森林的故事。
影片讲述了人类的破坏导致了森林生态系统的崩溃，而勇敢善良的小鸟们为了拯救家园，展开了壮丽的冒险。
这部电影不仅教育了孩子们要珍惜环境保护地球，也传递了友情和家庭的重要性，适合全家人观看。
4.《巴黎最后的探戈》这是一部法国电影，讲述了一段围绕着一个小男孩，他和他祖父的感人故事。
祖父奥雷斯特是一个世故而可爱的老人，牵着小男孩在巴黎探险。
影片以优美的音乐和令人陶醉的巴黎风光为背景，展现了祖孙之间深厚而温馨情感的同时，也探讨了生离死别、生命的意义等深刻的主题，是一部非常值得一看的电影。
5.《亲亲熊》这是一部充满童趣和温馨的动画电影，以两只可爱的小熊为主角，讲述了他们在森林中的冒险故事。
影片中的小熊和其他动物以友善和慷慨的态度相互帮助，以及通过克服困难与挑战展示了家庭和友情的重要。
这部电影充满了正能量，适合全家人共同观看。
《飞屋环游记》观后感
《飞屋环游记》观后感1、《飞屋环游记》观后感童年时代的孩子，心中总会存在一个瑰丽的梦，脑海里也总是充满着天马行空的想象。
影片开头，小男孩卡尔和女孩艾丽因为一个气球在一间废弃的老屋里偶然相遇，小女孩艾丽为男孩卡尔展示了她手工精心制作的“My Adventure Book”，告诉了卡尔她要去天堂瀑布冒险的梦想。
当我还在想谁将会乘着飞屋开始天堂瀑布的神奇之旅时，两个孩子童话般的爱情就似行板如歌般地铺展开来。
忽然间，当年的两个小毛孩长大了，相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。
探险当然还是放不下的梦。
他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。
于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。
看完《飞屋环游记》，我发现，年少的我太轻狂。
但是，已经承诺了的，即使花一辈子的时间，也要去完成。
我相信此时的人们似乎已经忘了这个动漫的名字了，忘了天堂瀑布之旅，有的只是对这白头偕老的爱情的感动，对故人的怀恋，对往昔未能实现的愿望的遗憾。
妻子艾丽去世后，卡尔变得孤僻起来，当他得知连他和妻子记忆的小屋也保不住的时候，他想起了亡妻未能完成的探险心愿，他要用气球升起小屋开始他和亡妻的梦想——天堂瀑布之旅。
2、皮克斯《飞屋环游记》观后感《飞屋环游记》是一部非常温馨感人的电影。
电影结束了还是让我的心情久久不能平静。
影片讲的是卡尔和爱丽从小一起长大，然后结婚，一起变老。
他们俩有共同的爱好是冒险。
可惜，在有生之年他们没能实现梦想。
爱丽去世后，卡尔很孤单也很后悔。
眼看着爱的小屋要被拆掉，自己得进养老院，他突发奇想：给房子系上成千上万的气球，让房子飞起来，带他去爱丽梦想的仙境瀑布，完成爱丽的愿望：把小屋建在在仙境瀑布旁。
卡尔对爱丽的挚爱，执着，对承诺的坚守，智慧和积极勇敢让我深受感动。
卡尔的冒险之旅中有活泼善良的小罗、调皮机灵的'怪鸟凯文、还有忠诚的小狗豆豆的陪伴与帮助。
电影《寻梦环游记》中的主题音乐分析
电影《寻梦环游记》中的主题音乐分析《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画电影，由李·昂克里奇、阿德里安·莫利纳执导，电影讲述了一个热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙旅程的故事。
该电影获得了第90届奥斯卡最佳动画长片金像奖。
一、《寻梦环游记》的创作背景导演李·昂克里奇出生于美国俄亥俄州，是一名著名的动画导演。
《寻梦环游记》的创作灵感来源于拥有丰富文化和深厚历史底蕴的墨西哥的非物质文化遗产——亡灵节。
它是墨西哥土著居民祭祀、感恩，崇拜亡灵的节日狂欢文化。
电影中的背景配乐是由早年凭借《飞屋环游记》拿下奥斯卡最佳原创配乐的迈克·吉亚奇诺所负责。
《寻梦环游记》的制作团队还特地邀请了墨西哥当地艺术家们来进行影片的音乐创作。
二、《寻梦环游记》主题音乐特点分析电影《寻梦环游记》中的背景音乐是电影的一大点睛之笔，也可以说是重中之重，电影的灵魂。
而电影中的主题音乐则更是风格突出，特色鲜明，下面笔者选取了电影中主题音乐《remember me》进行旋律分析：（一）主题歌曲的旋律特点影片中出现的背景音乐多是墨西哥传统音乐形式mariachi （街头艺人用吉他和小号演奏传统民谣的小乐队）。
mariachi音乐是墨西哥音乐中最为典型的一种音乐，又可称為“流浪音乐”，这种音乐的特点表现为热情、流畅、充满活力，正如墨西哥人活泼、开朗的性格。
歌曲融入了墨西哥流行音乐热情、奔放的风格特点。
从钢琴谱上可看出，左手部分基本上是以分解和弦为主（如图一），这是流行歌曲的经典模式。
而在右手旋律部分从第一小节开始直接进入主旋律，突出歌曲的主旨。
另一特点是主歌采用了变化重复的方式加强了旋律动机和节奏动机。
这首歌调性为G大调，结束音在G音上。
旋律是由两个乐句构成的复乐段组成，所有的乐句均是从弱拍上开始，第一段中通过五度与六度的跳进，推动旋律的发展，运用一、六、五级连续下行三度进行的和声连接方式，创造出逐渐下沉的音响效果，在最后落到了属和弦上，为复乐段的出现做准备，此乐段整体发展较为平稳，第二段音区相比第一段明显变高，旋律进入高潮，六和弦和九和弦的和声运用增强了情绪的色彩感，最后乐曲结束在主音上。
飞屋环游记观后感
飞屋环游记观后感《飞屋环游记》是一部由皮克斯动画工作室制作的动画电影。
这部电影以其独特的故事情节和精美的画面受到了广大观众的喜爱。
本文将对《飞屋环游记》进行观后感的分享。
故事情节故事讲述了一个老年人卡尔·弗雷德里克森的冒险故事。
卡尔在妻子艾拉去世后变得孤僻，他决定实现和艾拉的儿时梦想，将他们的家房子通过成千上万的气球绑在一起，飞向南美洲的“乌拉圭瀑布”。
整个故事中融入了冒险、友情、家庭和成长等元素。
我们可以看到，卡尔虽然年老体衰，但他的内心仍然充满了勇气和坚持。
电影通过卡尔与小男孩罗素的相遇，展示了两代人之间互相支持、成长与理解的美好关系。
而弗雷德里克森家的房子，就象征着卡尔和艾拉曾经的爱情、回忆和梦想。
整个故事情节紧凑而感人，让观众产生共鸣。
人物塑造《飞屋环游记》中的人物塑造非常出色。
主人公卡尔是一个有着坚定信念的老人，儿时的爱情仍然让他感到幸福和怀念。
他的坚持和勇气在影片中得到了很好的呈现。
而小男孩罗素则是一个天真可爱、积极向上的角色，他的出现为故事增添了许多喜剧和趣味。
除了主角外，电影中还出现了各种各样的奇特人物，如谢尔登·昆斯顿，一个为了追求自己的好奇心而变得疯狂的独眼男子；以及传说中的鸟儿“凶吉鸟”，它的动作和表情带给观众许多笑料。
无论是主角还是配角，每一个人物都有着鲜明的个性和特点，使得整个故事更加生动有趣。
主题与意义在《飞屋环游记》中，有几个主题被深入探讨。
首先是对家庭和亲情的思考。
卡尔为了完成妻子的遗愿，决定冒险飞到乌拉圭瀑布。
这一行动背后蕴含着他对妻子的深情和对家庭的珍视。
同时，通过小男孩罗素与卡尔的相处，我们也看到了两代人间互相体谅和关心的重要性。
其次，电影表达了对人生和梦想的思考。
卡尔和艾拉一直梦想着冒险的生活，他们一直渴望能够飞向未知的地方。
而当卡尔终于决定实现这一梦想的时候，他们的爱情也得到了升华和永恒。
最后，电影还强调了对环境和自然的保护。
在旅途中，卡尔和罗素遇到了一片绿洲，这里充满了各种奇特的动物和植物。
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之《怪物电力公司》赏析电影的故事这一次放到了怪物世界，讲述一个孩子如何搅乱整个怪物世界的故事。
在怪物的世界，孩子是最可怕的，怪物们都认为孩子是最可怕的生物，只要一接触上就会有很大的危险，其实这些都是谎言。
在怪物的世界，需要孩子的叫声来获得能源，有一个专门收集孩子尖叫的怪物电力公司，这些谎言都是他们编造的。
有一天一个孩子误闯入怪物世界，詹姆士苏利文是一个长毛怪物，麦克华斯基是一只大眼怪。
两个好心的怪物收留这个女孩，并打算将孩子送回人类世界。
可是却遇到了想要抓住孩子生产尖叫的邪恶老板与他的爪牙的阻拦。
在经过一番斗智斗勇后，孩子终于回到人类世界，而且邪恶的老板及其爪牙也被抓了起来。
从此怪兽世界用孩子们的笑声替代了尖叫声来产生能源，一个皆大欢喜的结局。
两只怪物和一个小女孩的故事，绝对够刺激，绝对够味道。
这部影片细节处理很到位。
小女孩房间的玩具很有塑料的质感，窗帘的透明度也很好，看起来轻薄，随风摇曳。
在小女孩走动时，她的头发随着步伐而晃动，质感鲜明。
这使得小女孩显得更加可爱。
詹姆士苏利文的毛很细腻，看起来很柔软、很轻、很干净、毛绒绒的。
他的嘴唇也很有质感，很有肉的感觉，也很干净。
这使得詹姆士苏利文这个正派人物有很强的亲和力。
蓝道的皮肤很有蛇皮的质感，让人看了就会起一身鸡皮疙瘩。
这也正好表现出蓝道这个反面形象性格中狡猾的特点。
麦克华斯基虽然只有一只眼睛，但是这只眼睛很有动态
感。
使得人物鲜活动感，生机勃勃，幽默感很强。
大雪怪的毛很蓬松，这说明了他已经适应了喜马拉雅山寒冷的气候，从而从侧面说明了喜马拉雅山很冷。
同样在喜马拉雅山上，雪的动态处理得很好，做出了雪纷纷而下的质感。
雪打在雪地上所打出的雪坑也做得十分细腻。
本片中镜头的转换衔接很好。
在影片开始时镜头中出现的是熟睡的小孩，镜头逐渐下移转到了床底下怪兽发红的眼睛。
在怪兽公司里镜头在流水线上快速移动，车间内的景象一览无余。
在麦克华斯基的单身宿舍中镜头慢慢贴近了沙发布，当镜头再远离沙发布时出现的是穿着沙发布制成衣服的小女孩。
当麦克华斯基逃离蓝道的追踪时躲在了挂画旁边，这时挂画的眼睛动了，之后挂画的眼睛变成了蓝道的眼睛，蓝道出现了。
在喜马拉雅山的洞窟中詹姆士苏利文打碎了冰柱，冰柱滑动，跟随冰柱滑动从而将人们的目光转到了木盒子上。
《怪物公司》是一部幽默的片子。
在本片开始时，实习怪兽鼻涕先生面目狰狞，表情凶狠，但是居然被小孩吓到以至于坐到了钉子上。
别看麦克华斯基是一只小怪兽，他居然指挥詹姆士苏利文这只大怪兽的晨间训练，詹姆士苏利文居然会对他言听计从。
透明的怪物竟然会漏到地漏里。
大脚怪走五步就到了公司。
扫地精扫完地之后又用自己的身体把地弄脏了。
缉童对为了安全居然把乔治身上的毛都剃光了。
詹姆士苏利文这只大怪兽居然被一个小女孩吓得满地打滚。
小女孩的出现居然吓得满茶楼的怪兽四处逃窜。
麦克华斯基竟然建议用汤匙挖一条隧道把小女孩丢到野外。
《怪物公司》里有很多有怪现象。
怪兽们用臭剂来改变自己身上的臭味，臭剂有腐臭味，垃圾味，赖皮狗味。
麦克华斯基住在你捡回一条命街22号。
小孩子的尖叫声居然是怪兽世界的电力。
该片场面宏大。
电力公司外景气派，用来来回回忙碌的车子来表现电力公司的繁忙，用车子的大小来表现电力公司的庞大。
电力公司的大厅也很气派，很多怪物来来回回忙于工作。
最气派的当属现代化的流水线作业，电力公司的车间绝对让你眼前一亮。
忙碌的工人，庞大整洁的车间，绝对不比人类的工厂逊色。
有缉童队在，绝对是大场面的运作。
乔治身上的一只小孩子的袜子居然造成了红色警戒，缉童队从天而降，众多飞机围绕工厂盘旋，众多黄衣缉童队成员从车上冲出来处理红色警戒。
当缉童队清空建筑物的时候瞬间就给建筑物笼罩了一层巨大的光泡，飞机的探照灯直射街道寻找目标，造成一种紧张感。
怪物公司的仓库庞大，里面有很多滑道，滑道上悬挂着众多的门。
詹姆士苏利文一手抱着小女孩另一手抱着门，麦克华斯基与蓝道也抱着门紧随其后，他们在偌大的门的仓库里滑行，速度快，场面纷繁复杂，给人一种惊险刺激的感觉。
当蓝道追赶詹姆士苏利文与麦克华斯基时，他们进门出门，频频穿梭于各个国家之间，窗外的景色是各国的标志性建筑，以此来证明他们到了什么国家。
本片的音效也很不错。
麦克华斯基对女友唱歌时音效很好，显得很幽默。
当镜头在流水线上滑动时音乐激进。
当众多吓人怪物进入车间上工时，播放进行曲音乐，显得很是滑稽。
麦克华斯基与女友在茶楼约会时现场音乐柔美，显得很有情调。
小女孩熟睡时音乐节奏舒缓，
温馨。
小女孩在卫生间唱歌，声音有一种在空旷地方回荡的空荡感。
在喜马拉雅山上，风雪夹击，此时的配音厚重，有一种凄凉感。
詹姆士苏利文在风雪中滑行时采用了快节奏的音乐，给人感觉阴冷复杂。
詹姆士苏利文与小女孩有一种独特的感情，当小女孩害怕得不敢睡觉时，詹姆士苏利文陪在小女孩身边。
詹姆士苏利文还会陪着小女孩在卫生间捉迷藏。
当詹姆士苏利文看到马桶的水时以为小女孩掉进了马桶里，很着急。
当小女孩看到蓝道很害怕时，詹姆士苏利文挡住小女孩的眼睛，不让她看见蓝道。
詹姆士苏利文还给小女孩起了一个爱称，叫阿布。
当詹姆士苏利文以为小女孩被压死时伤心欲绝。
小女孩看到詹姆士苏利文被蓝道欺负得命在旦夕时冲破了对蓝道的害怕心理，怒打蓝道。
送走小女孩时詹姆士苏利文恋恋不舍，这只大怪兽竟然流出了眼泪。
戴着对小女孩的怀念，詹姆士苏利文保留着小女孩画的画，还将吓人工厂改成了笑声工厂。
故事就这样结束了，这样一部视觉表现强烈又充满人情味的怪兽片子无疑对我们当代人有着很强的吸引力。