俄罗斯美术与中国油画创作及教学

俄罗斯美术与中国油画创作及教学作者：于安东来源：（安徽师范大学美术学院，芜湖 241000）关键词：俄罗斯美术；中国油画创作与教学摘要：俄罗斯美术对中国油画创作和教学有着非常重要的影响，20世纪30年代“巡回画派”的批判现实主义适应了当时中国思想文化斗争需要，成为中国美术创作的思想基础；新中国成立后，苏联美术教育对我国油画创作和教学体系的建立和发展产生了深刻的影响，为我国美术创作和教学培养了大批人才；1989年两国恢复友好关系，中俄美术交流在新的形势下走向平等对话。

俄罗斯美术在艺术多元化格局的形势下，更好地维持了中国教育体系的生态平衡。

收稿日期：2004-04-02作者简介：于安东（1960—），男，山东海阳人，安徽师范大学美术学院副教授，2003年3月至2004年7月在俄罗斯列宾美术学院、俄罗斯高等师范大学造型艺术系进修访问，并获硕士学位，研究方向为油画创作和教学。

在中国现代美术发展上，俄罗斯美术对中国油画创作和教学的影响可谓巨大，无论是就艺术思想，还是就创作风格和教学体系而言，中国油画创作和教学与俄罗斯美术都有着密切联系。

这种联系主要表现在三个阶段：一是20世纪30年代“巡回画派”的批判现实主义适应了当时中国思想文化斗争需要，成为中国美术创作的思想基础；二是苏联美术教育对新中国油画创作和教学体系的建立和发展产生了深刻的影响，为我国美术创作和教学培养了大批人才；三是1989年两国恢复友好关系后，中俄美术交流在新的形势下走向平等对话。

本文就中国的美术创作和美术教育，主要是指油画创作、教育方面与俄罗斯美术的关系进行一些探讨。

一、俄罗斯“巡回画派”对20世纪30年代中国美术的影响20世纪30年代初，随着西方诸多文化思潮的传入，中国赴海外留学回国的学者对中国文化发展的思考也异常活跃。

在美术领域主要表现为：一方面西方（主要是法国）油画创作经验对中国画家的影响，另一方面是俄罗斯美术对中国美术的影响。

作为新文化运动的主要人物鲁迅，他认为中国社会的改造需要在民众中注入革命的力量，这需要的是现实的大众的美术。

而当时的苏维埃政权正在推广社会主义的现实主义美术。

鲁迅对俄罗斯的现实主义美术十分感兴趣，并大力推介之。

徐悲鸿从法国留学回来，他也认为美术应该反映现实生活，反映时代精神。

而传统的中国画更多的是注重临摹，脱离现实。

要解决这个问题就应该引进西方实证主义的写实主义，把素描写生作为绘画的基本功。

他对苏联的现实主义产生了很大的兴趣，于1934年在莫斯科举办了“中国艺术展览会”。

还为1936年出版的《苏联美术史》写了序言。

作为苏联现实主义的样板“巡回画派”的作品相继被介绍到中国。

鲁迅和徐悲鸿为此做出了很大的贡献。

19世纪中叶，俄罗斯的绘画史上发生了一件重大事件，以И.克拉姆斯科伊为首的14人于1863年与俄国艺术的圣殿——皇家艺术科学院公开决裂。

他们主张艺术民族化和现实主义，并成立了“艺术家小组”。

当时俄国著名的艺术评论家B.斯塔索夫认为皇家艺术科学院阻碍了俄国艺术的发展，1870年，他与克拉姆斯科伊在“艺术家小组”的基础上成立了“巡回美术展协会”即“巡回画派”。

主要成员有И.Е.列宾（1844—1930）、В.И苏里柯夫（1848--1916）、В.Г.彼罗夫（1833--1882）、А.И库茵之（1842--1910）、А.К萨甫拉索夫（1830--1897）、И.И.希施金（1832--1898）、И.И.列维坦（1861—1900）、В.马克西莫夫（1844—1911）、Н.А雅罗申柯（1846—1898）等。

他们主张艺术要从贵族中解放出来，以批判现实主义的态度进行创作。

他们的作品不仅反映了他们进步的思想，同时也体现了其高超的表现技法。

1871年11月27日巡回画派在圣.彼得堡举办了首次画展，并获得了巨大的成功。

从此以后的48年里每年举行一次巡回展。

巡回画派的成员关注人民大众的利益，关注国家和民主的前途和命运，巡回画派的作品具有人民性和民主精神的艺术特征。

正是这种特征符合了苏联社会主义革命的现实，同时吻合30年代中国新文化运动人士的精神追求。

巡回画派的艺术思想及其绘画创作的引进，对当时我国革命美术的发展产生了积极的作用，日后成为年轻的社会主义新中国美术创作的范本思想基础。

他们娴熟的技法使中国艺术家赞叹不已，因而使苏联美术得以在十多年后的新中国大地上对中国的美术产生如此强烈的影响。

二、俄罗斯美术与新中国美术教育体系的形成新中国的第一代领导人，与作为社会主义国家老大哥的前苏联第一、第二代领导人有着相同的哲学基础--马克思主义。

社会主义的中国与苏联曾历史性地走过一条极为相似的社会模式的道路，文化与教育领域也不例外。

当1949年新中国成立时，正是苏联社会主义发展的鼎盛时期。

而中国饱经战乱，生产力的水平极其低下。

对于百废待兴的一个泱泱大国，无论是管理、科技、军工、商业，还是文化、教育等领域的人才与先进的发达国家相比差距很大，在这种状况下要进行社会主义革命和社会主义建设是十分困难的。

而明智的策略之一，就是借助于发达国家的力量参与建设，帮助培养、储备人才。

二战结束后的国际社会分为两大阵营，这无疑制约了处于社会主义阵营的中国的对外文化交流，而当时处于本阵营的苏联，无论是在军事、科技还是在文化、教育等方面都是强国，在这种人才极度奇缺的紧迫形势下，向苏联申请援助是必要的，也是唯一的选择。

1950年2月14日，《中苏友好同盟条约》在莫斯科签署，中国政府在政治、经济、军事、科技、文化领域与苏联进行面了全面的合作。

应中国政府与苏联政府的协商，苏联政府派了各领域的专家来华援助。

中苏的美术交流也在这样的政治背景下应运产生，基本的运作是作品观摩、人员互访、请进援助、派出学习的方式。

根据中苏文化交流协定，苏联文化部派了一个总顾问谢维林到中国文化部，负责在华文艺界美术、音乐、舞蹈、喜剧、电影等苏联专家的领导和协调工作。

1950年2月28日，全国美协发出通知，号召全国美术工作者广泛地宣传中苏友好的意义，从此中苏的各种美术交流活动相继实施。

1951年4月，《苏联宣传画和讽刺画展览会》开幕，苏联的各种美术作品展览相继来到中国。

1952年12月15日，《人民日报》发表了《向苏联艺术家学习》的社论。

1954年5月1日，当时美术界的主要人物江丰、王朝闻、蔡若虹、王式廓、米谷作为中国文化代表团成员出席了莫斯科五一劳动节观礼，他们回国后介绍了苏联的美术作品及美术教育的状况。

1954年9月，苏联美术家协会组织委员会主席盖拉西莫夫致函中国美协，支持中国美协的工作计划。

9月30日，中苏美术交流的先驱使者盖拉西莫夫访问中国，从此开始了苏联对中国美术援助的计划。

《美术》杂志第四期发表了《欢迎苏联卓越的艺术家盖拉西莫夫》的文章。

C.盖拉西莫夫（1885--1964）苏联人民艺术家、苏联美术院院长，斯大林奖金的获得者，代表作品《西伯利亚游击队员的宣誓》（1933）、《集体农庄的更夫》（1933）、《集体农庄的节日》（1937）、《集体农庄的母亲》（1943）、《画家群像》（1944）等等。

10月30日，盖拉西莫夫发表了《致中国美术家的友谊赠言》。

11月30日，中国美术家协会在北京举办《苏联美术家盖拉西莫夫旅行中国水彩画展》盖拉西莫夫作了《社会主义国家的艺术》的报告。

同年10月2日，苏联普希金艺术馆馆长、美术院通讯院士、资深美术史家扎莫施金出席了北京“苏联展览馆”的开馆，并主持了同时开展的《苏联经济及文化建设成就展》中的“造型艺术馆”。

全国各地的许多美术机构和美术学院（系）组织了参观，在这个展览中很多中国艺术家第一次看到苏联油画，甚至是油画原作，第一次感受到苏联油画的魅力，这是一次很好的学习机会。

扎莫施金利用在中国一年的时间，作了多次专题讲座，还先后在北京、上海、广州、杭州、武汉等地向中国艺术家介绍了苏联的美术创作经验，其中在北京进行美术讲解40多次，上海15次，来自全国各地的美术工作者三、四千人听了讲授。

他还在中央美术学院同教授们进行了座谈。

在中苏友好合作的社会政治背景下，通过上述一系列美术展览和美术界高层互访活动，为苏联美术在中国艺术界产生影响创造了成熟的社会条件。

经过将近一年的中苏文化界领导人的交流互访达成协议，1955年苏联文化部把援助中国美术的计划交给了国立莫斯科苏里科夫美术学院，苏里科夫美术学院委派马克西莫夫来华，任中国中央美术学院顾问，并担任文化部在中央美术学院举办的为期两年的油画训练班的指导专家。

К.М.马克西莫夫（1913—1993）出生于苏联伊凡诺夫州沙特罗夫村，1935年进入莫斯科苏里科夫美术学院里亚日斯基教授工作室学习，毕业后留校任教，后担任该院教授，两度获得斯大林奖金；《苏联科学院主席团会议》（1951）的主要创作者之一，代表作有《拖拉机手—苏士卡》（1954）、《集体农庄技师希罗科夫肖像》（1954）等。

实事求是地说，他在苏联美术界并不是一位举足轻重的人物，然而，他是一位创作、教学较为全面，精力充沛，并且热爱中国的画家，他对新中国美术创作和美术教育体系的形成做出了积极的贡献。

1955年2月19日马克西莫夫到达北京，开始了他为期两年的“马克西莫夫油画训练班”的教学，以及中央美术学院教学安排的指导工作。

1. 马克西莫夫的艺术思想和教学方式对中国美术教学体系的影响。

他是受社会主义的现实主义创作体系影响的画家，其艺术思想很符合中国领导人的文艺为大众服务的艺术观，和中国当时社会体系的需要，也符合当时的社会文化状态。

他所任教的学校莫斯科苏里科夫美术学院，是1765年所建皇家艺术科学院的延伸，其素描教学体系同具有契斯卡科夫教学现象的列宾油画、雕塑、建筑美术学院（1944年8月5日由皇家艺术科学院而更名，简称列宾美术学院）的素描教学体系如出一辙。

事实上，“俄罗斯素描教学体系”是一个大的概念，是皇家艺术科学院素描教学体系在俄罗斯院校素描教学中的广泛运用。

皇家艺术科学院的教学大纲，实际是从意大利、法国等美术学院教学大纲模式沿袭而来，它的奠基者是艺术科学院建立初期聘请的意大利、法国、荷兰、英国籍教师，和一批留学意大利、法国等人员归俄教师。

后来经过不断地实践、探索、完善，形成了具有俄罗斯特点的相对科学的体系，其素描教学体系在世界“全因素”素描教学领域更是独领风骚。

列宾美术学院的教师教学态度都很严谨，他们会根据教学大纲的要求编写自己的教案。

契斯恰科夫（1832－1919）1872年从意大利、法国留学回国后在列宾美术学院担任素描教学，成为他们中的一员。

在同代人中，他是优秀的素描教师之一，后来出版的“契斯恰科夫素描教学体系”一书，是在他根据学院教学大纲编写的教案的基础上整理而成的，因而它是列宾美术学院素描教学体系的一部分。