俄罗斯绘画艺术流派评述 最终
俄罗斯著名绘画大师列宾画作赏析
俄罗斯著名绘画大师列宾画作赏析伊利亚·列宾(Ilya Répine)，俄国著名画家，1844年生于丘谷耶夫(今位于乌克兰)。
列宾1873年，列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》一经展出就引发广大人民群众的赞誉，一举确立了列宾画坛大师的地位。
列宾1930年，列宾逝世于沙俄的库奥卡拉(今位于芬兰)，享年86岁。
列宾是19世纪最著名的俄国现实主义画家，他在艺术领域的地位堪比文学巨匠列夫·托尔斯泰。
列宾的代表作有很多，《伏尔加河的纤夫》（Les Haleurs de la Volga）就是其一。
《伏尔加河的纤夫》局部它创作于1870-1873年间，现存于俄罗斯国家博物馆。
列宾依据民歌《伏尔加船夫曲》，绘出了这幅同名大幅油画作品——《伏尔加河的纤夫》。
为了创作出这幅作品，列宾于1870年5月至8月跟弟弟瓦西里及另外两个画家朋友一同游历伏尔加河，深入纤夫的生活考察，用画笔记录下了河岸边纤夫们劳作的辛酸。
《伏尔加河上的纤夫》局部当时俄国沙皇亚历山大二世之子弗拉基米尔·亚历山德洛维奇邀请列宾动手绘制了此画。
11个纤夫，衣衫褴褛，被纤绳连在一起，像牛马一样卖力地干活。
列宾真实地记录下了他们的工作状态，怜悯、同情这些劳工。
《伏尔加河上的纤夫》此画完成后交付皇家美术学院“圣殿”，却因其强烈的现实性和人民性遭到猛烈抨击，让画家顿时陷入困境。
然而，该画写实性很强，展现了辛勤劳作的纤夫，人物造型生动，个性鲜明，艺术造诣高超，最终在1873年维也纳国际博览会上荣获金牌。
《蜻蜓》是列宾野外写生的经典作品之一。
这幅油画充满阳光的气息，自然灵动，画中的小女孩是列宾的女儿，戴着帽子，活泼可爱，真实亲切，给人以亲近感。
列宾浓浓的父爱溢出画外，让人为之动容。
《蜻蜓》列宾的这幅《萨特阔在水下王国》则以俄罗斯神话传说中的英雄萨特阔为主角，用水下王国的形式来展现。
绘画才能高超的列宾，对人物进行了生动、个性化的描写。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点
俄罗斯古典油画是指18世纪至19世纪初期，在俄罗斯苏维埃社会主义共和国（现为俄罗斯联邦）兴起的艺术流派，它受到欧洲古典主义和新古典主义的影响，同时也融合了俄罗斯本土的传统和文化元素。
俄罗斯古典油画在画面构图、色彩运用、题材内容等方面都有其独特的特点，下面将对俄罗斯古典油画的特点做一些浅析。
在画面构图上，俄罗斯古典油画通常采用对称、平衡的构图方式，明确的主次关系和层次感是其构图特点之一。
例如在人物画中，常常采用对称的构图，人物的身姿和动作都十分优美和规整，画面布局上追求一种完美的和谐和对称。
而在风景画中，也同样注重构图的平衡与对称，使整幅画面显得庄重而平衡。
在色彩运用上，俄罗斯古典油画注重色彩的推崇和运用，追求色彩的鲜艳和对比。
尤其是在人物画中，色彩的运用往往比较明快、饱满，用色十分丰富，以突出人物的个性和气质，同时也突显出情感的高亢与热烈。
而在风景画中，色彩的运用往往比较深沉，富有浓厚的情感，通过色彩的变化来表现出不同的气氛和情绪，从而使整幅画面更具表现力和感染力。
在题材内容上，俄罗斯古典油画的题材广泛，包括人物、风景、历史、神话等多种类型，但都体现了丰富的人文情感和深厚的文化底蕴。
在人物画中，常常表现出英雄豪杰、劳动人民、宗教题材等，以及对人物内心世界的深入探索。
在风景画中，常常表现出俄罗斯特有的大地风光和辽阔的自然景色，以及对自然天地的敬畏和赞美。
在历史和神话题材中，常常表现出对俄罗斯历史文化和民族传统的传承和弘扬，以及对古代神话传说的诠释和再现。
19世纪末至20世纪初的俄国美术
19世纪末至20世纪初的俄国美术19世纪末至20世纪初是俄国资本主义矛盾空前集中的时期，也是俄国美术发展最为复杂的时期。
由于悲观主义和颓废情绪的侵入，在某些画家的作品里病态的现象开始抬头。
从前曾对巡回画派干预时代的倾向给予高度评价的人们，现在则认为此派过于夸大叙述性的作用，导致色彩运用上的局限性，因而迫切需要探索新的绘画形式。
这个时期风景体裁发展迅速，并出现所谓“情绪风景”的作品。
“情绪风景”的任务是使大自然人格化。
通过自然状态表达人类的感情世界。
列维坦（1860—1900）就是确立“情绪风景”画的画家。
1879年，列维坦在学生时代画的《秋天·猎鹰公园》就幸运地被特列恰柯夫所收藏，后来列维坦提到这件作品时说：“寂寞的林荫路，寂寞的妇人。
”一语道出风景的情绪和人物的情绪融为一体的构思。
列维坦曾四次到伏尔加河去作画。
他的《伏尔加河上的傍晚》（1887—1888）、《金色的普辽斯》（1889）等作品都能表达画家特有的感受，而这种感受对俄国人民来说也是特有的。
这些作品使得列维坦获得全俄的声誉。
1892年他所作的《伏拉基米尔道路》是历史的有力见证。
列维坦在风景画中天才的贡献已成为人类精神世界的瑰宝。
这个时期在风景画体裁中涌现出一批画家，很快成为俄罗斯画家协会的成员。
他们都有自己的创作特色，如戈拉巴尔（1871—1960）奥斯特拉乌赫夫（1859—1929）、雷洛夫（1870—1939）、尤恩（1875—1958）等人。
他们的风景创作既有别于巡回画派，也不同于列维坦。
他们探索着20世纪初的绘画新技法，并越来越广泛地把风景画与风俗画结合起来。
阿尔希波夫（1862—1930）在继承巡回画派传统的基础上，作了绘画新技法的探求，如他的《洗衣妇》（1890—1891）和《奥卡河上》（1890）等。
俄罗斯画家协会另一名成员柯罗文（1861—1939）的作品和阿尔希波夫的作品一样，从颜色的处理上，以及尽量避免情节的叙述方面都可以看到印象派的影响。
俄罗斯现实主义美术风格特点
俄罗斯现实主义美术风格特点全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：俄罗斯现实主义美术风格特点俄罗斯现实主义美术是俄罗斯艺术发展的一个重要阶段，它在19世纪末至20世纪初盛行于俄罗斯艺坛。
现实主义美术是一种反映现实生活的艺术风格，它强调对日常生活和社会现象的真实描绘，将艺术视为一种社会批判的工具。
俄罗斯现实主义美术在风格和内容上具有独特的特点，下面我们来详细介绍。
一、现实主义的写实风格俄罗斯现实主义美术在绘画技巧上注重写实，追求精确的描绘和细致的表现。
画家们通过对光影和色彩的精确捕捉，使作品在视觉上更加真实和细腻。
他们常常选择平凡的主题，如农民、工人、城市街道等，通过精细的写实风格展现出现实生活的方方面面。
二、对社会现实的关注俄罗斯现实主义美术家们对社会现实充满关注，他们以艺术的方式揭示社会问题和人民生活的真相。
他们常常选择描绘工人、农民、贫困者等社会底层群体，抨击社会的不公正和不平等现象，呼吁社会改革和人民解放。
他们的作品充满了对社会现实的热情和责任感，引起了人们对社会问题的关注和思考。
三、对人物内心世界的探索俄罗斯现实主义美术在描绘人物形象时，注重塑造人物的内心世界和情感状态。
画家们通过人物的表情、动作和环境的氛围，展现出人物内心的矛盾和挣扎，使作品更加具有情感共鸣和思想深度。
他们深入探索人类的情感和精神世界，使作品更加生动和感人。
四、对自然景观的描绘俄罗斯现实主义美术家们对自然景观的描绘也是其特点之一。
他们善于捕捉大自然的美丽和神秘，通过细腻的笔触和丰富的色彩，展现出大自然的壮丽和魅力。
他们常常选择描绘乡村风光、森林湖泊等自然景观，使作品充满了宁静和诗意，引人入胜。
五、对历史和传统的珍视俄罗斯现实主义美术家们还对历史和传统抱有深厚的情感和敬畏。
他们通过描绘历史事件和传统习俗，表达对祖国和民族的热爱和珍视。
他们用艺术的语言传递对传统文化的理解和尊重，使作品充满了文化的沉淀和底蕴。
俄罗斯现实主义美术风格具有写实、关注社会现实、探索人物内心、描绘自然景观和珍视历史传统等特点。
俄罗斯绘画
俄罗斯绘画俄罗斯绘画一、11—17世纪1、安德烈·鲁布寥夫( Андрей Рубл?в)：著名的圣像画大师，代表作?Троица?2、西蒙乌沙科夫：以画圣像画著称，主要作品有：《最后的晚餐》，《非人手所绘的救世主》，《俄罗斯国家谱系树》（此画中有了人物肖像画的趋向）二、18世纪的绘画：产生了一大批杰出的画家18世纪，俄罗斯从一个封闭的、具有中世纪生活方式的国家转变为一个欧洲强国。
形成了历史画、风景画和日常生活画等一系列新的绘画体裁，但仍以肖像画为主，出现了一大批杰出的画家，于1757年在彼得堡开设了美术学院。
1、伊·尼·尼基京(И.Н.Никитин)：彼得一世肖像画(ПортретП?трⅠ)，《灵床上的彼得一世》(П?трⅠнасмертномложе)等。
2、安德烈·马特维耶夫（Андрей Матвеев)：《和妻子在一起》( Автопортрет с женой)3、伊万·维什尼亚科夫（ИванВишняков)：《带小鸟的小女孩》（Девочка с птичкой)，《萨拉的盛装肖像画》（Парадный портрет Сарры)4、伊·彼·阿尔古诺夫(И.П.Аргунов)：农奴画家，《身着俄罗斯民族服装的无名村妇》（Портрет неизвестной крестьянки в русском костюме)5、米哈伊尔·希巴诺夫(Михаил Шибанов)：农奴画家《身着出行服装的叶卡捷琳娜二世》，《马·亚·德米特里耶夫—马蒙诺夫伯爵》，《农民的午餐》(Крестьянский обед)等。
6.安·帕·洛先科：彼得堡美术学院的首批毕业生，其著名的绘画是《弗拉基米尔和罗格涅达》，这也是俄国第一幅大型历史题材的作品。
7、德·格·列维茨基：叶卡捷琳娜二世肖像画等8、弗·卢·博罗维科夫斯基：油画《叶卡捷琳娜二世在皇家花园散步》等9、格·伊·乌格留莫夫：《考验杨·乌斯马尔的力气》（ИспытаниесилыЯнаУсмаря)，本人也因此作品获得了美术学院院士称号。
浅析俄罗斯素描的特点
浅析俄罗斯素描的特点素描是绘画中最基本的技法之一，它能够以简洁而准确的线条表现出物体的形态和结构，是绘画创作的基础。
俄罗斯素描作为世界美术史上的一个重要流派，有着独特的艺术风格和特点。
本文将就俄罗斯素描的特点进行深入分析。
第一，俄罗斯素描的题材广泛。
俄罗斯素描作品的题材涵盖了人物、风景、静物等各个领域，而且对于不同题材的处理都非常到位并形成了独特的风格。
在人物素描中，俄罗斯画家们善于捕捉人物的神态和情感，通过简洁而有力的线条勾勒出人物的形象，给人一种朴实而深刻的感受。
在风景素描中，俄罗斯画家们善于运用明暗对比和透视关系，将自然风光的壮美和内在的情感表现得淋漓尽致。
而在静物素描中，他们通过细腻的观察和精准的表现，将平凡的物品赋予了生动的灵魂，使观者对静物有了更加深入的认识。
俄罗斯素描的题材广泛，而且在不同的题材中都有着独到的表现手法，给人留下了深刻的印象。
第二，俄罗斯素描的线条韵律感强。
俄罗斯素描注重线条的韵律感和流畅性，画家们擅长运用各种线条的粗细、长短、曲直、虚实等变化来表现物体的形态和结构，使线条在画面中产生有机的连续性和协调性。
在素描作品中，线条的处理非常精准而且富有张力，往往能够抓住事物的本质和气质，使画面显得鲜活而富有生命力。
这种线条的韵律感使得俄罗斯素描作品充满了动感和情感，给人以美的享受。
俄罗斯素描的明暗对比鲜明。
俄罗斯素描作品在明暗对比的处理上非常讲究，画家们善于通过线条的交错和交织来表现不同部位的明暗关系，使得画面的层次感和立体感更加丰富和立体。
在明暗对比的处理上，俄罗斯素描作品往往会强化物体的光影效果和形态感，让观者能够感受到画面中事物的丰富性和深度。
明暗对比的处理不仅使得俄罗斯素描作品更具表现力和感染力，而且也使得画面看起来更加富有神秘感和诗意。
第四，俄罗斯素描的情感表达丰富。
俄罗斯素描作品具有浓厚的民族情感和文化底蕴，画家们善于通过线条和色彩的表现来诠释自己对生活、对世界的理解和感悟，使得作品充满了深邃的思想和情感。
俄罗斯油画作品识赏
俄罗斯油画作品识赏
关于俄罗斯油画特点介绍
一、古典绘画阶段
18世纪初期彼得大帝全面推行改革，许多有才华的俄国青年画家相
继被公派到国外学习绘画，学成归国后成为俄罗斯绘画的骨干力量。
叶卡
捷琳娜二世时期从欧洲流入的古典学院绘画在俄罗斯土地上生根发芽。
二、本土化阶段
18世纪中叶圣彼得堡成立了皇家美术学院，成功地培养出一批俄罗
斯本土画家，他们立足俄罗斯大地，使俄罗斯油画具备了鲜明的本土特色。
三、走向辉煌阶段
19世纪中期到20世纪初，油画逐渐成为俄罗斯文艺创作的主体。
这
一时期涌现的画家群体，其创作题材多样、内容丰富、娴熟，达到了很高
的造诣，可以和当时的法兰西绘画平分秋色，各领风骚。
四、社会主义现实主义阶段
十月革命后俄罗斯油画的主流是社会主义现实主义，这个时期的作品
强调表现与光明，重点描绘建设新生活的蓬勃景象和豪迈情怀。
同时期的
世界画坛上，没有哪一个民族的绘画像俄罗斯油画那样充满阳光、朝气与
欢乐。
总体来说，俄罗斯油画具有强烈的民族风格，特别是描绘大自然的风
景画。
俄罗斯经典的风景画总能让人感到静谧，画中的色彩是调和的，光
与影都是朦胧的，但是在平和的思绪中又似乎有一种可以感知的温度。
同
时，令人印象深刻的，是俄罗斯油画所具有的文学性，有些作品像一首抒情诗，有些作品又好像在讲述着一段情节委婉的传说。
十八、十九世纪俄罗斯美术
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3.在19世纪下半叶的法国印象派几乎同巡回 展览画派产生于同一时期（都是70年代）， 但法国艺术的发展同俄国却大相径庭。法国 资产阶级革命成功，社会矛盾相对缓和，印 象派在艺术中关心的不是反映现实和社会问 题，也不强调艺术的教育作用，而是至力于 探寻艺术的形式特点和艺术的审美功能。
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少校求婚
1. 费多托夫在这幅画里表现了俄罗斯商人与 贵族之间的交易。有社会地位的没落贵族少 校，向虽无多少势力却非常富有的商人提亲， 这个场面被画家描绘得相当生动。
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2.这是一幅通俗易懂.极具戏剧性和说唱艺术 的作品。一开始就把尖锐的矛盾推向了人们 的眼前，使人们看到剧情的开端并可预见它 发展的未来。
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2.他出生于莫斯科，在短促的一生中（仅活 了37岁）有一半的时间在军中服务。他爱好 美术，利用业余时间在美术学院的夜校部完 成了美术学业，退伍后又进入美术学院接受 过正规训练。主要作品有“少校求婚”.“小 寡妇”（1851）.“贵族的早餐”（1849）等。
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3.整个画面就象一出舞台戏剧，环境和各种 身份得人物刻画的惟妙惟肖。画家以幽默的 笔调，揭露了这种虚伪的婚姻，深刻的反映 了俄国当时的社会现实。
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4. 费多托夫之所以画这幅作品，是他敏感的 察觉到这一直的揭露的触及到社会本质变化 的现象，经过近两年对对素材的搜集.人物形 象的寻觅，甚至深入到商人的家庭，了解他 们的生活，写生家庭内部的陈设，终于在美 术学院进步教授的支持下完成了轰动一时的 《少校的求婚》。
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俄罗斯画派
【印象派】和【俄罗斯画派】到【中国油画】的色彩继承区分1.固有色：绘画色彩的一路发展。
固有色是最先确定的。
画家和观众，首先需要看到物体的基本颜色。
从原始人的壁画中，我们就可以看到大部分动物的基本颜色，土红，褐色，白色。
黑色。
当然从颜料上来说，暖色系土色系是最常见，最容易制作的。
蓝色，绿色的颜料比较罕见。
2.明暗体系：当西方绘画开始明暗体系的时候，画家们省略了暗部的色彩变化，主要用褐色，黑色来概括。
这种情况持续了很久，大概到了文艺复兴后期，翠绿的大量使用，使画面的暗部有了褐色和绿色两种风格。
人物的皮肤暗部大部分是褐色系，也有阴影部分有灰冷色系，很多背景和树木背景，大量使用了翠绿到黑的变化。
3，光源色明暗体系中，光变成了主角，橙色和黄色，暖白色，成了亮部色最常用的颜色。
为了立体感，牺牲了部分固有色。
毕竟油画题材中，发光的物体很重要。
4.亮部色：明暗体系以后，重点部分的固有色变成了亮部色，亮部颜色是最写实的，也是最精细的。
不是表现太多发光效果的时候，画家们重点制造亮部的写实仿真效果。
很多亮部画面不亚于现在照片的色彩。
冷色，微微的冷色在亮部已经常用了。
5.外光写生派颜料的发展和丰富，画家出门写生风景，开始为大自然真实的色彩所感动，用色更加大胆。
蓝色绿色更加真实。
虽然房屋，草垛，人物等暗部还是暖褐色系，亮部已经非常真实了。
冷光，纯白等大量使用。
笔触更加丰富，为了制作更加真实的外光闪烁效果，画刀，不完全调和的颜色，笔触，点彩都有大量试验和使用。
6.印象派印象派为了摆脱褐色的暗部，进行了分离色试验，如修拉的点彩风格等。
小笔触能更加表现分离色闪烁的效果，干抹厚笔触使物体外形难以精细，但是更仿真真实色彩变化。
和国内早期译文说的纯色不同，我们现在看到印象派原作以后，发现颜色还是调和的，甚至还是比较灰的颜料。
其中重要的颜色变化是蓝色的使用，把画面色调提高以后，风景暗部的黑色，变成了蓝色。
而且由于最亮的高光颜色也不是纯白，实际上等于压缩的色调的范围。
俄罗斯现实主义美术风格特点
俄罗斯现实主义美术风格特点全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：俄罗斯现实主义美术风格是19世纪中后期欧洲现实主义美术运动的一支。
这一风格涌现于19世纪50年代的俄罗斯，持续到了20世纪初，其代表人物包括伊万·谢斯特斯科维奇、维克托·瓦斯涅佐夫以及伊利亚·列温。
现实主义美术强调对于世俗现实的描绘，摒弃了传统宗教和历史题材的表现方式，使得这一风格在俄罗斯的发展过程中显得尤为重要。
俄罗斯现实主义美术风格的特点可以从多个方面加以理解和阐述。
它的作品广泛涉及到社会现实主义问题。
艺术家们通过笔下的人物形象和场景，呈现出19世纪俄罗斯社会中的各种现实问题，如农奴制度、贫困和压迫等。
他们的作品不仅仅是艺术的表达，更是对当时社会的一种审视和批判。
俄罗斯现实主义美术风格在画面的构图和色彩运用上也有着独特之处。
他们注重通过细腻的线条和精准的透视来表现人物的真实感和场景的立体感，使得作品更富有细节和厚重感。
在色彩运用上，他们倾向于运用暗调和灰色调来刻画现实主义作品，让人感受到一种压抑和朴实的氛围。
俄罗斯现实主义美术风格对于文学和戏剧的影响也是不可忽视的。
许多俄罗斯现实主义美术家受到文学作品的启发，将文学中的情感和主题通过绘画表现出来。
他们在艺术创作中注重叙事性和情感表达，使得作品更富有生命力和感染力。
俄罗斯现实主义美术风格是一种对现实世界的深刻认知和表达，它较为贴近于生活，具有强烈的社会批判意识和人文关怀。
这种风格在俄罗斯的艺术史上占有重要的地位，对于后来的艺术发展产生了深远的影响。
希望在未来的发展中，俄罗斯现实主义美术风格能够继续保持其独特性和生命力，为世界艺术的发展做出更多的贡献。
第二篇示例：俄罗斯现实主义美术风格特点是俄罗斯近现代艺术的一个重要流派，它的出现和发展影响着俄罗斯美术的发展历程。
现实主义美术在俄罗斯发展的历史上有着重要的地位，它以真实主义的表现手法和深刻的主题内容吸引了众多艺术家和观众的关注。
俄罗斯的绘画艺术(1)
俄罗斯的绘画艺术十七世纪俄罗斯绘画开始摆脱中世纪艺术的束缚，不再囿于宗教圣像题材,而致力于表现现实世界，力图如实地反映生活。
十八世纪由于现实主义艺术的发展，肖像画备受重视，出现了忠实地描写人的个性特点的画家。
列维茨基(1735-1822)画的《杰米多夫肖像》表现出在庄重的贵族生活场合人物的个性特点。
十九世纪上半叶俄罗斯绘画艺术中现实主义逐渐取得主导地位，圣经神话题材逐步为世俗生活题材所代替。
吉曾林斯基(1782-1836)和特罗比宁(1776-1857)是这一时期的重要肖像画家。
他们摆脱古典主义的束缚，描绘出同代人的形象。
两人画的晋希金肖像都很著名。
这一时期出现了俄罗斯风俗画的奠基人魏涅齐安诺夫(1780-1847)。
他是卖饼商人的儿子，儿时对工匠和农民生活的留心观察使他日后得以成为描绘衣民劳动和农民生活的画家。
他常以乡村生活为背景表现体魄健壮的农民精神美，其名画有《看耕》、《夏收》、《打谷场》、《睡梦中的牧童》等。
由于解放运动的发展和文学运动的影响,表现人民觉醒、揭露农奴制腐败成了十九世纪上半世纪绘画的重要主题。
伊凡诺夫(1806-1858)是借用宗教题材表现人民精神觉醒的画家。
他的巨幅油画《基督出现在人们的面前》，通过人们期待的基督形象,反映出俄罗斯需要一种新的力量来拯救的思想。
画面上的基督和蔼可亲，浮雕感很强，给人以别开生面的感觉。
以讽刺性画笔揭露农奴制溃疡的代表画家帕•安•费多托夫(1815-1852)。
他以油画《少校求婚》成名，被称为造型艺术中的果戈里，是俄罗斯批判现实主义绘画的奠基人。
（图为2003年8月25日，俄罗斯当代著名功勋画家吉霍米洛夫来红博时，为中国读者签名留念）十九世纪六十年代民主运动的高涨，对俄国绘画艺术的发展产生了决定性的影响。
1863年，一批有才华的美术学院高年级学生只准画神话和圣经题材的学院传统决裂，退出美术学院，单独组织起来，研究现实主义绘画艺术，成立了彼得堡的"自由画家协会"，后来在1870年改组为"巡回展览派画家协会"。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点俄罗斯古典油画始于18世纪中期的彼得堡艺术学院，一直延续到19世纪末期。
这一时期的俄罗斯古典油画是在西方启蒙运动和古典主义艺术的影响下形成的，具有明确的艺术规范和技术要求。
以下是我对俄罗斯古典油画特点的浅析。
第一，严谨的构图和准确的透视。
俄罗斯古典油画注重准确的比例和透视，以求达到严谨的构图效果。
画家们在绘画中运用精确的透视和比例，使人物、静物和景物在画面中有合理的空间安排。
这种精确的透视和比例不仅有助于表现物体的真实感，也使观者对画面中的内容有更清晰的认知。
第二，精细的皮肤绘画。
俄罗斯古典油画对于肖像画的描绘非常注重细节和真实感。
画家们经常用细腻的画笔来描绘人物的皮肤质感和光影效果，精确地捕捉到每个细微的颜色变化和纹理细节。
通过精细而独特的皮肤绘画，俄罗斯古典油画成功地创造了逼真的人物形象，给人一种近乎真实的错觉。
浓郁的色彩和对比。
俄罗斯古典油画注重色彩的丰富和对比，在画面中运用大胆的色彩组合和对比，以强调画面的表现力和情感效果。
画家们通常使用明亮或深沉的颜色来表现人物的情绪和氛围，创造出富有张力和戏剧性的效果。
第四，精确的光影效果。
俄罗斯古典油画对于光影效果的描绘非常注重，通过准确的色彩和明暗对比，创造出强烈的立体感和深度感。
画家们善于利用光线的反射和阴影的变化，使画面中的物体和人物更具有立体感和生动感。
第五，对于细节的关注。
俄罗斯古典油画非常注重画面中细节的刻画和描绘。
画家们通过对人物服饰、装饰品和背景细节的精心描绘，为画面增添了丰富的内容和情感。
这种对细节的关注不仅使作品更加精致和丰满，也为观者提供了更多的思考和欣赏的角度。
俄罗斯古典油画在表现形式、色彩应用和技术要求等方面都具有一定的特点。
通过对准确的构图、精细的皮肤绘画、浓郁的色彩和对比、精确的光影效果以及对细节的关注，俄罗斯古典油画成功地创造了独特的艺术风格，为人们呈现出精湛的艺术之美。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点俄罗斯古典油画源远流长，深受欧洲古典绘画的影响，又有着独具的风格和特点。
俄罗斯古典油画主要表现在对人物形象的塑造、对光影效果的处理和对情感的表达上。
以下将从这三个方面对俄罗斯古典油画的特点进行浅析。
俄罗斯古典油画在人物形象的塑造上有着独到之处。
在古典油画的传统中，人物形象一直是画家们关注的焦点。
俄罗斯古典油画在人物形象的塑造上，常常注重对个性塑造的表现，在塑造形象时倾向于强调人物的个性特征和内在品质。
通过画家对人物的面部表情、动作和服饰的细致描绘，使得人物形象更加生动、传神，从而在画面上呈现出立体感和真实感。
古典油画的人物形象还常常表现出一种宏大的气势和高贵的精神。
这些特点在俄罗斯古典油画中得到了突出的展现，使得人物形象显得更加庄重和肃穆。
俄罗斯古典油画在对光影效果的处理上有着自己的独特之处。
古典油画中的光影效果一直是画家们追求的重要艺术表现手段。
俄罗斯古典油画在对光影效果的处理上，常常借鉴于欧洲文艺复兴时期的艺术风格，强调人物形象和场景的光影对比，通过明暗的对比和光影的处理，营造出画面的氛围和情感。
通过光影处理来烘托人物的形象，使得画面更加生动和富有层次感。
俄罗斯古典油画还注重对自然界光影变化的观察和描绘，从而使得画面更加真实和细腻。
俄罗斯古典油画在对情感的表达上有着独特的魅力。
古典油画中常常强调艺术家对情感的构思和表达，通过画面的布局和人物形象的表现来传达情感。
俄罗斯古典油画在对情感的表达上，常常以浪漫主义的体裁来呈现，给人以超脱现实的奇妙感受。
俄罗斯古典油画中常常描绘宗教题材、历史题材和战争题材，通过对人物的面部表情和情感的描绘，使得画面呈现出一种激情澎湃的气息。
俄罗斯古典油画还注重对人物内心世界的揭示，通过人物的眼神和姿态来传达情感和思想，使得画面更加富有内涵和深度。
俄罗斯古典油画以其对人物形象的塑造、对光影效果的处理和对情感的表达上的独特魅力，赢得了世人的青睐。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点俄罗斯古典油画以其浑厚的沉稳和深入人心的表现力成为世界艺术宝库中的一颗明珠。
它采用严肃的绘画技法和经典主题，通过包容、复古、融合的方式，既接纳了欧洲艺术传统，也融入了东方文学哲学及民族情感，成为了独具特色的一派。
首先，俄罗斯古典油画的特点是它的色彩细腻、光感逼真、表现力极强。
油画亦能够惟妙惟肖地表现出人物形象，如头发、肌肉、神韵等。
对于颜色的运用，尤为擅长于运用“深沉”的色彩和印在柔和的背景之上来增强画面的深度和层次，极富神韵感。
其次，古典油画在表现主题上显得更为庄重，它注重思想性、表现精神、抒发情感。
在表现技法层面上，俄罗斯古典油画所采用的技法紧张、秀丽、传神，这种技法不仅表现出色彩的纯粹与清新，也体现了人物形象的真实、自然和个性特点。
第三，俄罗斯古典油画的特点也体现在其表现题材时显得更为严谨，追求完美。
此类画家追求的是最终的艺术效果，而不是别的创新或技巧方面。
在题材上，古典油画突显了神话、集体主义、爱国主义、宗教主题等等，极富文化内涵和观念深度，反映了艺术家对世界和人类相互的看法和理解。
第四，俄罗斯古典油画在表现方式和技法方面追求现实主义和精神内涵的表现，表现出思想性和情感性。
他们注重人物形象的塑造、性格特点的表现、肌肉的表现和轮廓的准确，同时还注重画面的色彩效果和构图的布局等方面。
通过这样的表达方式，使得古典油画在现代艺术中仍然具有重大意义。
综上所述，俄罗斯古典油画是一种高度自觉和独立的艺术形式，它在表现古典主题和氛围方面表现出了更高的成就，成为世界艺术宝库中的一颗明珠。
古典油画家们凭借其专注创作的心态和卓越的艺术天赋，创作出了众多珍贵的艺术作品，打破了传统绘画的限制，创造出了独特的、相对独立的艺术风格。
俄罗斯音乐绘画艺术的发展历程及总结
俄罗斯音乐绘画艺术的发展历程及总结Ру?сское иску?сство一俄国古代的绘画艺术(17世纪以前的俄国美术)1.988-15世纪受中世纪拜占庭帝国(Византи?я)的影响,美术局限于宗教题材绘画，主要有马赛克镶嵌画(моза?ика)、水彩壁画(фре?ска)、圣像画(ико?на)和插图四种基本形式。
2.15世纪前后莫斯科公国的美术圣像画创作的繁荣期俄国的拉菲尔–安德烈·鲁布廖夫(Андрей Рубл?в, 1360—1430) 他的壁画贯穿着欢乐和抚慰的精神。
他所描绘的人物也更为简明、温和而富有人性，令人感到亲切。
最著名的是为谢尔吉三位一体修道院的三位一体堂绘制的《三圣像》(Тро?ица)。
3. １７世纪，艺术的宗教性逐渐消失１７世纪后半期，莫斯科各城市的许多壁画珍品如同这一时期的圣像一样，注重对生活细节、风景的描绘和展示真实的人体。
在壁画中出现了不少新情节，开始表现未被教会规范化的凡人的业迹及世俗性的文学题材。
时至１７世纪末期，壁画终于失去了原有的庄严气势，而成为色彩斑斓的生活画，布满在金壁辉煌的建筑物的墙壁、穹顶和拱门上。
费奥凡·格列克(Феафа?н Грек)代表作：《圣母安息〉(Успе?ние, 15 в.)《顿河圣母〉(До?нская ико?на Богома?тери, 15 в.)修道士安德列·鲁勃廖夫(АндрейРубл?в)《最后的审判》(Стра?шный илиПосле?дний суд, 1408)柴棚里的发现：《救主》(Спас из деисусного чина)、《大天使米迦勒》(Арха?нгел Михаи?л)、《门徒保罗》(Апо?стол Па?вел)《三圣像》(Тро?ица，1408-1425，朝圣中心谢尔吉圣三一修道院)季奥尼西―柔和亮丽的色彩‖浓烈的节日气氛世俗的审美观代表作：《钉上十字架的基督》(Распятие, 1490-егоды)17世纪的―御用画家‖西蒙·乌沙科夫(Си?монУшако?в, 1626-1688)《三位一体》，(Тро?ицаВетхозаве?тная, 17 в.)《莫斯科国家之树》，(Влади?мирская ико?на Богома?тери, 17 в.)二18世纪俄罗斯美术1.原因: 彼得大帝改革,文化艺术世俗化、西欧化。
十八、十九世纪俄罗斯美术
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十九世纪上半叶的俄罗斯艺术
1.19世纪初，俄罗斯成功的阻止了拿破仑军 队的入侵，增强了人民的民族自尊感，这时 贵族知识分子中的先觉人物如赫尔岑等人， 受到法国大革命思潮影响，开始在俄国传播 民主思想。这样，19世纪上半叶的俄罗斯美 术在肖像.风景.历史题材方面有了新的发展， 同时出现了讽刺和批露时弊的现实主义艺术。
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庞贝的末日
是布留洛夫在意大利创作了这件历史作品 （以巨幅尺寸），这幅地道的古典主义手法 的历史题材作品，再现了公元79年意大利维 苏威火山爆发时吞没庞贝城那惊心动魄的一 幕，画中描绘了火山爆发的一刻，人们互相 救助支持的美好心灵，作品人物众多，姿态 复杂，构图颇有气势，被推崇为19世纪初俄 国古典绘画杰作。
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4.可见不同社会背景和时代要求，会产生完 全不同的艺术流派和艺术旨趣。巡回展览画 派成为19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的 代表。
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巡回展览画派
1.1863年，14位彼得堡美术学院学生，要求毕 业创作自由命题而不遵循学院的传统规定， 结果遭到拒绝，于是他们毅然离开学院，组 成以克拉姆斯柯依为首的“巡回展览协会”， 并于1871年10月在彼得堡举行了首届展览。创 立之时有15位画家在章程上签名，其中包括莫 斯科绘画雕刻建筑学校的教授别洛夫，彼得 堡自由美术家协会的领导者克拉姆斯柯依， 以及米索耶道夫.萨莆拉索夫.希什金.盖依等 人
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3.巡回展览协会展出时，克拉姆斯柯依展出 了一系列的肖像与以果戈里的小说《五月之 夜》为题材的《水妖》；第二次展出了反映 俄罗斯知识分子悲剧性追求的《荒漠中的耶 稣》。参加这个画派的艺术家有著名的列宾. 苏里柯夫……等。
浅析俄罗斯古典油画的特点
浅析俄罗斯古典油画的特点
俄罗斯古典油画源远流长，具有深厚的历史底蕴和独特的艺术风格。
俄罗斯古典油画在欧洲绘画史上占有重要地位，其作品在世界范围内享有极高的声誉。
本文将对俄罗斯古典油画的特点进行简要分析，以期能够更好地了解和欣赏俄罗斯古典油画的魅力。
俄罗斯古典油画具有浓厚的宗教和历史题材。
在宗教方面，俄罗斯古典油画作品多以圣经中的故事和角色为题材，如《耶稣受难》、《马利亚圣母》等作品；在历史方面，俄罗斯古典油画作品也经常以俄罗斯历史上的重要事件和人物为题材，如《彼得大帝巡视沙皇领地》、《叶卡捷琳娜二世》等作品。
这些作品不仅展现了艺术家们对宗教和历史的深刻理解，也反映了俄罗斯社会和文化的特点。
俄罗斯古典油画注重对人物形象的塑造。
俄罗斯古典油画作品中的人物形象往往具有雄伟壮丽的气势和深沉内涵的神态，塑造出了具有历史和宗教意义的人物形象。
这种对人物形象的塑造不仅展现了艺术家对人物内心世界的挖掘，也体现了俄罗斯古典油画在人物表现上的独特魅力。
俄罗斯古典油画注重对景物的描绘。
在俄罗斯古典油画作品中，景物描绘往往与人物形象紧密结合，共同营造出一种宏伟壮美的氛围。
艺术家们通过对景物的精湛描绘，不仅展现了俄罗斯古典油画的绘画技巧，也丰富了作品的内涵和情感。
俄罗斯古典油画具有多样的艺术风格和流派。
在俄罗斯古典油画的发展历程中，不同的艺术家和学派形成了各具特色的风格和流派，如传统派、写实派、印象派等。
这些不同的艺术风格和流派为俄罗斯古典油画的发展注入了新的活力和创造力，也丰富了俄罗斯古典油画作品的艺术魅力。
浅议俄罗斯不同的绘画流派
画派都人才辈 出，并各 自在不 同的历史时期绽放着 艺术的光芒。最终形成 包容、细腻 、深邃 的俄 罗斯绘 画艺术 。
关 键 词 ：俄 罗斯 ；绘 画 流 派 ；知 名 画 家 ；世 界 名 画
从 十世纪左右古俄罗斯美术形成再 到如今俄罗斯美术 的
的早晨 》和 《 缅希科夫在别廖佐夫 》，列宾为突出历史人物
匠。而这 许许 多多璀璨的俄罗斯画派在历史 的长河 中最终形 倡面 对现 实 ，重 视作 品的社会 影响 和反馈 ，着 重描绘 人 物 成 了包容 、细腻 、深邃的俄罗斯绘画艺术——世界 画坛 中一
颗耀 眼 的 明 星 。
参 考文 献 ： ［ １ ］ 马也 ， 仇永 波． 色彩基础 ［ Ｍ］ ． 沈阳 ：辽宁美术 出版社 ， ２ ０ ０ ６ ． ［ ２ ］ 石 凡． 绘 画艺术史 ［ Ｍ］ 广 州 ：ｊ ￣ ｋ ， ｌ ， Ｉ 出版社， １ ９ ９ ７ ．
学出版社， ２ ０ ０ ２ ． ［ ４ ］ 张道森． 中外美术对 比发展史 ［ Ｍ］ 耽 阳 ：辽宁美术 出版社， ２ ０ ０ ５ ．
在绘 画 中对各种题材都进行 了大胆尝试和发展 。如 以历史为
题材 的知名 画作有成员 尼古拉 ｔ 盖依 ，在 同类 题材 中第 一次 把两种社会力量 冲突表现 出来并 一举 成名 的 《 彼得大帝审讯 民间英雄 形象 的历史画 《 三 勇士 》，苏里 科夫 以知名事件为 题材 影射沙皇对人 民群众镇压现 实的历史 画 《 近卫军临刑前
一
、
俄 罗斯 圣像 画派 俄罗斯 圣像 画派——代表人 物安德 烈 ・ 卢 布廖夫 ，与其
了，俄罗斯 的春天就要到来”的风景题材画作 《 三月 》。 可见与其说是一群绘画风格相似的艺术 家组 成的画派 ， 不如说是一群艺术态度相近 的画家们 聚集在一起进行 沟通 与
俄罗斯巡回展览画派，有4大主要题材与内容表现手
俄罗斯巡回展览画派，有4大主要题材与内容表现手巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯美术史上具有革新精神的学派，它生气勃勃，是19世纪欧洲批判现实主义运动的一部分。
巡回展览画派以浓郁的生活气息、表现厚重的历史故事和宁静安详的风景绘画，成为整个西方美术中一颗耀眼的明珠。
巡回展览画派以历史画、肖像画、风俗画、风景画等为主要艺术表现形式，不同画家的艺术风格鲜明，特点明显。
▲《无名女郎》人物肖像画在表现人物心理特征方面尤为成功，早期以克拉姆斯柯依的肖像画最为典型。
克拉姆斯柯依善于在画幅中抒情，作品具有哲理性。
他为当时的社会名流绘制肖像画，最为典型的是1873年为列夫·托尔斯泰绘制的肖像，充分展现了文化巨人的精神面貌。
还有1883年所画的《无名女郎》，画中表现了上流社会的贵妇形象，高贵典雅。
其作品《山林看守人》《手拿马勒的农民》等，描绘了社会下层农民形象，表现了他们的智慧、勤劳。
在1880年左右，其所画的题材带有文学抒情的气息，画面传达出了一种宁静的意境，富有诗意，给人以无限的遐想。
▲《列夫·托尔斯泰像》列宾认为，肖像画是最有现实意义的绘画题材。
他的肖像画力求表现社会特征和内在品格，以描写人物精神面貌和心理活动见长，代表作品有《穆索尔斯基肖像》《斯塔索夫像》《列夫·托尔斯泰像》等。
他描绘社会正面人物形象，表达了对这些人物高尚道德情操的颂扬。
他还有表现人物与特定的场景相融合的肖像画作品，具有风俗画的特点，如《娜佳》《秋天花束》《在阳光下》《休息》等，充分表达了画家对生活的热爱。
▲《伏尔加河上的纤夫》在巡回展览画派中，风俗画在创作中占有主导地位。
在新的历史条件下，深刻、全面地反映现实生活，也有表现值得肯定、歌颂的人物，最具代表性要数列宾的著名作品《伏尔加河上的纤夫》。
该画作通过描绘下层人民悲惨的命运反映社会现实，画家深入地挖掘人物性格特征，表现人物神态，对于人物形象精准的把握，展现了特定历史时期下层劳动人民的不幸生活。
俄罗斯绘画艺术流派评述 最终
俄罗斯绘画艺术流派评述要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。
她主要分为四个阶段。
第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。
这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。
在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。
第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。
俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。
第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。
18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。
第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。
俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。
俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。
不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。
主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。
古典画派，产生于18世纪初期。
欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。
典型的代表是创作了着名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。
此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。
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俄罗斯绘画艺术流派评述要了解俄罗斯的绘画艺术流派，就要了解俄罗斯绘画艺术的发展史。
她主要分为四个阶段。
第一个阶段是古俄罗斯时期，也就是从辅基公国形成至彼得大帝改革以前这段时间。
这是俄国封建社会初期对拜占庭文化的移植与古俄罗斯民族艺术的形成时期。
在俄罗斯文化中可以看到拜占庭文化的深刻影响。
第二个阶段是彼得大帝到叶卡德琳娜女皇统治的整个18世纪，这是俄国的改革和“欧化”时期。
俄国文化在意大利和法国古典艺术的影响下迅速发展，俄国艺术开始纳入欧洲文艺发展的进程，欧洲流行的古典主义这时在俄国也被效法和模仿。
第三个阶段是19世纪上期，这是俄国民族艺术的奠定时期。
18世纪中期成立的皇家美术学院，在半个多世纪中逐步培养了一批本民族的艺术家，他们呼吸本民族的空气，吸收民族文化的养料，具有俄国特色的文艺开始在世界舞台上崭露头角。
第四个阶段是19世纪中期以后至20世纪初，即从批判现实主义到含有形式主义和唯美主义因素的新流派的出现，其中批判现实主义最为辉煌。
俄国的批判现实主义文艺创作，在关注现实和在与西欧广泛的交流中，以其题材、体裁、风格和手法的多样性与独创性，在世界艺坛占有重要的位置，它与当时的法国文艺并驾齐驱，各领一方风骚，各自推出了世界级的大师，组成了文艺史上璀璨夺目的一串明珠。
俄国这一阶段的文艺创作，是一个多世纪以来人们研究的重点之一。
不同的历史时期下，由于经济、政治、宗教等多种环境的影响，也产生了不同的绘画艺术流派。
主要分为以下六个：古典画派、巡回展览画派、“艺术世界”、先锋派、社会主义现实主义和当代绘画艺术。
古典画派，产生于18世纪初期。
欧洲流行的古典主义思潮在美术界的表现，他们对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满，向古典希腊、罗马的艺术中寻求新题材。
典型的代表是创作了著名的“马拉之死”的法国画家雅克·路易·大卫。
此时的俄国，随着彼得大帝社会改革的全面推行，许多有才华的俄国青年画家相继被公派到国外学习绘画，他们学成归国后，成为18世纪俄罗斯绘画的骨干力量。
叶卡捷琳娜女皇二世时期，从欧洲引进的古典式的学院绘画在俄国的土地上生根、成长。
其在发展过程中不断从俄罗斯传统文化及现实生活中吸取营养，逐渐形成有本土特色的俄罗斯油画。
世俗人物肖像画是18世纪俄罗斯油画艺术的一种主要的体裁形式，并取得较高成就。
入画者多为沙皇、宫廷显贵和其他贵族。
有俄罗斯18世纪肖像画派奠基人尼基京、马特维耶夫等。
世俗人物肖像画是对中古世纪俄罗斯禁欲主义圣像画一种直接的反叛和对立。
画家不但较好地掌握了油画技法、色彩配置及人物身材比例，而且开始揭示人物的内心世界，表现人物的思想和感受。
由于当时肖像画作者多为农奴，而贵族把艺术仅仅作为一种消遣，加之并不看重作者版权，所以18世纪的肖像画作者大多佚名。
巡回展览画派，俄罗斯巡回画派的产生和特点俄罗斯巡回展览画派是19世纪下半叶俄罗斯现实主义美术的代表。
19世纪后期是俄罗斯文学艺术空前繁荣的时期。
1861年俄国取消农奴制度后,社会间题成为人们普遍关心的中心.以别林斯基,车尔尼雪夫斯基为首的平民知识分子登上了历史舞台,他们的美学思想广泛影响和指导着当时文艺家的创作活动,他们提出“艺术是现实的再现”,“美是生活”等文艺思想,认为艺术家必须反映现实,干预生活,突出了文学艺术的认识功能和教育功能.在这些积极文艺思想的指导下,产生了现实主义的文学艺术,一大批文学艺术家大胆揭露社会黑暗,反映俄罗斯人民的疾苦,寻求社会的出路。
这些问题都是当时大家关心的焦点，因而被人民群众广泛接受。
成立于彼得堡，发起人为克拉姆斯科依、瓦西里·格里高里耶维奇。
彼罗夫、米亚索耶多夫等人。
1863年11月9日，彼得堡皇家美术学院正举行宣布大金质奖绘画比赛题目的隆重仪式，学院委员会的成员，个个佩带着奖章绶带，神色庄严地端坐在铺着暗绿色丝绒的长桌边。
年迈的加加林公爵，用威严的语调宣读着学院委员会的决定：“庆祝学院成立100周年的大金质奖章绘画比赛，决定以《瓦尔加拉宫的宴会》为题：在宝座上端坐着由神和英雄环绕着的上帝，乌鸦栖息在他的肩头……狼追逐着月亮，跑过瓦尔加拉宫的拱门……。
”就在这时，站在对面静静地聆听决定的14名学生中站出来一位身材消瘦、脸色苍白、留着稀疏短须的青年，他适宜走到院长的面前，庄重地说：“我们曾多次请求学院批准我们各自按自己的意愿创作画面，但是，委员会没有给予任何满足的意愿，因此，我们希望把自己从这种束缚中解放出来，给予我们自由美术家文凭”。
站出来讲话的这位青年便是克拉姆斯柯依。
但是，学院委员会拒绝了这14名学生的要求。
于是，这14名彼得堡皇家美术学院的优秀毕业生在克拉姆斯科依带领下决定退出大金质奖绘画竞赛，与学院公开决裂，以对抗脱离现实的学院派艺术，学院委员会最终宣布开除了他们。
这次决裂被称为"14人暴动"。
他们离开学院后团结了更多的画家结成了一个美术家互助会",并经常在一起探讨社会问题和艺术问题。
克拉姆斯柯依成了这个团体的核心人物,他是一个优秀的肖像画家和组织者。
后来这些画家与莫斯科进步艺术家联合在一起,决定按照他们民主和民族的艺术主张组成一个协会,定期举行展览。
至1870年,"巡回展览协会"正式成立,并于1871年0月在彼得堡举行了首届展览，当时有5位画家在章程上签名,其中包括别克拉姆斯柯依，米索耶道夫，萨甫拉索夫,希什金,盖依等人。
主要作品有克拉姆伊斯柯一的《手持马勒的农夫》、《无名女郎》、《无法慰藉的悲痛》，列宾的《伏尔加河上的纤夫》、《伊凡雷帝杀子》，希施金的《松林的早晨》、《造船用材料》、《雾蒙蒙的早晨》、《橡树林边》、《在遥远的北方》，谢洛夫的《少女的桃子》、《女演员叶尔玛洛娃》、《阳光下的少女》等。
自1871年第一届画展，直到十月革命后的1923年,“巡回画展”共举行了48次展览其规模远远超过巴比松画派,印象派等。
在世界艺术史上还不曾有过一个画派群体如此规模地,鲜明地，自觉地同祖国人民相联系,成为人民解放斗争在文化战线上的一支劲旅。
巡回画派的画家有:别罗夫,米雅索叶多夫,希什金,科夫祖享,克拉姆柯依,卡门涅夫，列宾，苏里柯夫，列维坦等。
“巡回展览画派”遵循别林斯基,车尔尼雪夫斯基的美学原则，站在民主主义的立场上反映社会问题,人民生活,历史事件和美丽的俄罗斯大自然。
强调艺术作品的思想性,民族性，社会性，主题性。
具有现实主义特征的俄罗斯巡回画派在绘画艺术上的独特价值主要体现在三个方面:一，它鲜明地体现了艺术内容的人民性。
其作品反映了处在社会大变革过程中人民的命运和心声,体现当时俄罗斯人民以及具有先进思想的知识分子的精神风貌,勇敢地批判现实中的落后与黑暗,充满着对进步与光明的向往。
二，富有民族性。
它同西欧的绘画截然不同,标志着俄罗斯人民从西欧移植的画种在自己民族文化的土壤中走向成熟。
三，俄罗斯绘画与文学,戏剧音乐等多种文艺一起,形成一个光辉灿烂的文化团体,共同振民族文化,具有强烈的民族责任感和使命感。
“艺术世界”（1898-1924）：它是19世纪末至20世纪初俄罗斯绘画界一个重要的美术家团体。
他们不满意当时的社会现实，对学院派和巡回展览画派也采取鄙视态度，在西欧现代主义思潮的冲击下，极力提倡艺术创作自由。
他们既反对巡回展览派的美学思想和观点，又不同意学院派的绘画原则。
“艺术世界”的画家们注重艺术语言，注重形式技巧，既吸取西欧的现代艺术，又信奉古典主义的审美形式，提出“纯艺术”和用艺术改变生活的口号。
“艺术世界”的代表人物是别努阿、索莫夫、巴克斯特、朗赛莱、列利赫、库斯托季耶夫等人。
1898年，S.P.佳吉列夫在彼得堡组织展出青年艺术家的创新作品，次年创办《艺术世界》杂志，并从1901年开始组织艺术世界展览会，18世纪绘画作品的回顾展。
形成俄国艺术的新派别。
1904年《艺术世界》杂志内部因出现分歧而解体。
该社团在实用美术、舞台美术和插图等方面，曾作出有益的探索。
在画家及广大青年中有很大影响。
“艺术世界”画家们的创作接受了现实主义的某些影响，在艺术上有不少创新，为推动俄罗斯绘画艺术的技法作出了一定的贡献。
先锋派：20世纪最初十年，俄罗斯赶超世界艺术先进流派的同时，在形式和风格上出现了先锋派艺术。
俄先锋派艺术产生于俄罗斯的历史里的转折时代，也是俄罗斯艺术文化发展的一个特殊时期，有人称之为俄罗斯的“文化复兴时代”。
衰败的旧封建沙俄政权受着各种新兴思想的冲击，在这个历史时期里俄罗斯呈现出多极分化的状态，这种情况下，也呈现出一派“百花齐放，百家争鸣”的艺术格局，历史的冲突，矛盾接踵而至，然而就是这种情况下俄罗斯社会也在酝酿着巨大的变革。
过去，在很长的一个时期内把先锋派艺术视为"资产阶级艺术"的象征，视为艺术家"创作危机"的表现。
其实，这是世纪之初的俄罗斯青年艺术家在艺术的各个领域的一种大胆的革新和反叛。
19世纪末的欧洲画坛有着翻天覆地的变化，英国新艺术运动，德国青年分割派，法国印象主义之后的新印象主义，后印象主义，野兽主义，立体主义，未来主义等新兴艺术相继出现，他们崇尚欧州洲哲学家康德，叔本华的自由哲学思想，使欧洲艺术从后印象主义开始，已经明显的开始追求语言的抽象性，表现性和象征性，这与第二次工业革命有着必然的联系。
这个时期的俄罗斯各流派青年艺术家与法国，奥地利，德国等西欧国家有着密切的联系，不停的接受新思想，积极地进行自己的艺术探索和创作，他们的流派，思潮，团体和风格往往相互对立，相互排斥，然而就是在这种对立排斥下，才促使了俄罗斯先锋美术在世界上的重要地位。
19世纪末至20世纪初的俄罗斯先后出现了几个重要的艺术流派和团体，其中一些代表性艺术家在后来也成为了世界上当代艺术的领军人物。
最早在1899年的圣彼得堡，一些青年画家自发成立了沙龙《艺术世界》，他们聚在一起研究讨论欧洲新艺术，并且创办了同名杂志《艺术世界》，杂志中着重介绍与推广西欧的当代艺术，同时也反对传统巡回画派的老旧思想，这对当时的俄罗斯青年画家的创作思路起了巨大的影响。
之后的“俄罗斯画家同盟”是由一些“艺术世界”的莫斯科画家创立，他们因不满“艺术世界”里彼得堡艺术家的审美纲领从而另立门户，这时的俄罗斯先锋艺术已经初见倪端，其代表人物М.弗鲁贝尔，В.穆萨托夫也成为俄罗斯先锋艺术的启蒙者。
先锋派艺术家们通过在各种艺术形式里进行试验，创作出了一些十分"新"的创作流派，如抽象主义、立体主义、未来主义、原始主义等。
大胆和创新是先锋派艺术的一个重要标准。
俄罗斯抽象派绘画诞生于1913年。
后形成了两个主要的抽象派绘画流派—“热抽象”与“冷抽象”，其代表人物分别是康定斯基和马列维奇。