刍议宜兴紫砂壶艺
浅谈宜兴紫砂与茶文化
浅谈宜兴紫砂与茶文化宜兴，古称荆邑。
公元前221年，秦始皇建县，次年改名“阳羡”。
公元976年，宋太宗定名“宜兴”。
位于长江中下游的太湖之滨，东濒太湖，南邻浙，皖，平方公里，境内山水相依，地貌丰富，人杰地灵，境内山峦起伏，林木茂盛，景色迷人。
由于上古时期地质的自然变迁，形成了宜兴境内复杂的地质地貌，地下蕴藏着丰富的陶土，极适合陶瓷烧制。
在世界的版图上，究竟有一种什么土能和金玉媲美？“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。
”“这一丸土”就是宜兴的紫砂！紫玉金砂是对宜兴紫砂最珍贵的比喻。
宜兴是陶都，紫砂、均陶、精陶、彩陶、青瓷被誉为宜兴“五朵金花”，其中紫砂陶为陶中瑰宝。
长久以来宜兴一直是陶瓷行业中的一颗明珠，特有的天然矿土——紫砂蜚声中外，这里也是世界紫砂文化源远流长的发祥地。
中国和陶瓷在西方字典里，是同一个单词“CHINA”,陶瓷,成为世界认识中国最初的窗口之一。
宜兴紫砂工艺始于北宋、盛于明清，繁荣于当今。
集书画、诗文、篆刻、雕塑于一体，成为独步世界的艺术品。
17世纪，紫砂壶通过海路运往西方，被欧洲人称为“红色瓷器”，并仿制成了欧洲第一批茶用陶器。
在一系列世界博览会中，紫砂壶屡获金奖，陶都的美名誉满乾坤。
2006年国务院公布了首批非物质遗产名录，雄踞传统手工技艺首位的，就是宜兴紫砂。
古往今来的工艺大师和民间艺人薪火相传。
紫砂，见证着中华文明不断地发展。
从普遍的文化意义上说，宜兴紫砂壶艺是文化的结晶。
宜兴紫砂壶艺由泥做成，自然具有物质的形态;壶艺的形态设计、所用颜色及浓淡,寄寓着制作人的情思,又不能不带上时代的烙印,一个时代有一个时代之风格。
要揭开中华文化之谜 ,“天人合一”就是钥匙。
紫砂是上天赐给宜兴的神物 ,经能工巧匠之手而完成 ,蕴涵天地之灵气。
从中国文化的角度上说 ,宜兴紫砂壶艺包孕着中国文化的基本因子:土、水、火、人。
因而说宜兴紫砂壶艺体现了中国文化的基本精神实在是恰如其分。
宜兴紫砂壶艺是泥土的杰作。
浅谈宜兴紫砂壶
浅谈宜兴紫砂壶作者：范燕萍来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第07期摘要：宜兴紫砂壶既是实用品，又是高档的陈设艺术品，可为家庭居室争辉。
由于以上这么些优异性能，决定了我们宜兴紫砂壶为“世间茶壶之首”的地位。
关键词：艺术品；实用性；收藏中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0034-01紫砂壶的出现始于宋代，而紫砂工艺的真正鼎盛期是明代，当时紫砂工艺异军突起，陶壶应运而生，风靡天下，人们不再垂青于用金、银、锡、瓷所制的茶具，而偏爱平淡质朴的紫砂陶制茶具。
明清时期紫砂陶器盛行于世，宜兴紫砂壶始于明代正德年间。
宜兴紫砂壶是艺术品，也是生活的实用品，它形制优美，颜色古雅，既能衬托出主人的高雅，又是生活中不可多得的伴侣。
宜兴紫砂壶既是实用品，又是高档的陈设艺术品，可为家庭居室争辉。
由于以上这么些优异性能，决定了我们宜兴紫砂壶为“世间茶壶之首”的地位。
人性本能追求真善美，宜兴紫砂陶土质地的完美，理所当然受到人们钟爱。
紫砂陶壶的制作过程十分复杂。
经选泥、养土（窖藏一段时间）、洗泥等许多工序后才能制作。
并因泥色和质地的不同，泥料呈现出各种色彩，如石黄泥呈朱砂色、天青呈暗肝色等，而制陶艺人往往又以不同质地的陶土加以调和、进行创新——如老泥与天青泥、石黄泥调和即呈古铜色；梨皮泥和细白泥调和呈淡墨色等等。
人们通常见到的紫砂壶，主要原料是紫砂泥，其颜色紫红，质地细腻柔韧。
烧成后的紫砂壶分几十种颜色，主要有海棠红、猪肝红、大刺红、葵黄、芝麻黄、豆青、墨绿、榴皮、葡萄紫等。
又有圆球、鹅蛋、冬瓜、束腰、美人肩、将军盔等各种壶体变化造型。
可谓方非一式、圆不一相。
紫砂壶的外型款式虽千姿百态，但大体可分为四大类型：光素型、仿生型、艺术型、特种型。
“光素型”这类壶，外形简朴无华，表面光滑，富有自然光泽，根据圆球、圆柱、四方、八方等几何形状为依据而制作。
常见的有圆壶、四方壶、六角菱花壶、直腹壶等。
浅析宜兴紫砂壶刻绘艺术
但 要注重 形式 、 内容及手 法上 的技 巧 ， 主要 的是作 者 的 最
看 紫 砂 刻 绘 艺 术 的优 劣 ， 单 仅 看 刻 Ｔ如 何 ， 要 看 文学素养 、 画功力 以及人格 气质整体 的表 现 。 不 更 书 因为表现 刻绘 内容与壶整 体造 型的协调性 ， 达 主题是 否统一 ， 表 文 形 质 的 笔 法 、 法 、 法 只 是 手 段 ， 写 神 才 是 艺 术 的 本 技 章 而
让人赏心悦 染， 创制 出造 型新颖 、 胜似金玉 的“ 供春壶 ” 。时大 彬则 改 韵。深厚 苍劲的金石昧 内涵装 点于紫砂 陶上 ， 倍 前 代 的大 壶为精致 的小壶 “ 干奇百状信手 出 ”风 范一变 。 目 、 受 青 睐 。 ，
这 也是与 时大彬游 历娄东 时 ， 多与陈眉 多 、 王世 贞等文人
化、 韵味 、 情趣 等多方 面是否更具艺术 的价值 。 所谓 “ 知其 质 ， 也是 艺术表现水 平 的重要 标准 。所 以 ， 把茗 壶配上 一
白 ， 其 黑 ”正 是 说 处 理 某 一 部 分 时 ， 考 虑 到 其 未 处 理 得体 的 陶刻 书画装饰便 为好 的艺术作 品。 守 ， 要
浅析宜兴 紫砂壶刻绘艺术
华珊
（ 苏 宜 兴 ２ ４ ２ ） 江 １ ２ １
摘
要 ： 砂 陶刻 的装 饰 方 法 ， 以 烧 成 前 后 来 分 ， 烧 成 前 有 绞 泥 、 紫 若 在 浮
雕 、 绘 、 古 青 铜 器 纹 样 装 饰 和 陶刻 等 装 饰 手 法 ； 成 后 的装 饰 则 有 釉 堆 仿 烧
紫砂刻绘 装饰有别 于其他 陶瓷雕刻 ，紫砂壶 的器 表
通 及 名 士交流有很 大关 系 。清代名手 杨彭年 干脆与 文人陈曼 非 平 整 的 表 面 ， 常 具 有 较 大 弧 度 与 倾 斜 度 ， 多 线 条 等 复杂 的造 型 ， 刻绘起来 有一定 的难 度 。从 刀法来 说 ， 充 要
刍议宜兴紫砂壶艺
赏
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
刍议 宜兴紫砂壶 艺
潘 国 琴
（ 江苏 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘 要： 宜兴紫砂 素身素面 ， 是一种无釉 陶。它并非 以釉彩绘 画装饰 来达到 陶瓷艺术 中美的效果 ， 而是 通过造型结 构 来表达其外观 美、 内在 美 ， 这是相对其他 陶瓷工艺的一大特 色。
造 型设计 中 ， 同时要 把好 比例关 系 ， 使局部 服从整体 ， 并 要做
到与整 体有 机结合 。比如 ， 壶钮 的造型为求得与壶身 的协调 ， 我们在造型设计 上往往将其外形做成壶体 正立 形或倒立型 的 缩小 ， 或是壶体和盖面外轮 廓的延伸 。钮部造 型虽 简单 ， 但细 部的处理仍要 一丝不苟 ， 防止 呆板粗糙 ， 钮部与盖 面 的接缝 ，
不 同的直线组成 。 如四方 、 六方 、 八方及各种 比例的长方形等 。
较 多的牛盖洋桶壶 ， 它 的形体 比较 高 ， 为求造 型稳重大 方 ， 提 携使用方便 ， 所以把壶底做得较 大 ， 使其外观匀称 。
三、 注重 整体 的协调 和方器二种 。这两种造型都是 以几何 肩 、 腹、 足、 底、 盖、 钮、 嘴、 把等组成。 这些细部都要把它们纳入
计 上看 ， 基本上都符合稳的要求 。也就 是掌握重 心的问题 。除 了在 日常使 用中重心的稳外 ， 也要求视觉层面上具有安 定感 。 紫砂壶的制作或创作过程 中， 一般 以壶体 中心线 为轴 ， 多做成 圆琪或对称的形体 ，确立 了壶 的重 心必定落在 中轴线上 。为 此， 我们一般要 求宜兴 紫砂 壶壶身较 矮 、 底部较 大 ， 造型重 心
宜兴紫砂素身素面 ， 是一种无釉 陶。 它并非 以釉 彩绘 画装 外观美 、 内在美 ， 这是 相对其他 陶瓷工艺 的一 大特色 ， 宜兴紫
浅析宜兴紫砂壶文化
浅析宜兴紫砂壶文化作者：魏孝永来源：《文艺生活·中旬刊》2017年第10期摘要：紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。
在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。
关键词：艺术；紫砂；文化中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）29-0028-01我国人对紫砂价值的认可由来已久，我国紫砂史上最早的一部专著，明代周高起的《阳羡茗壶系》中就有这样的话：“一壶重不数两，价值每一二十金，能使土与黄金争价。
”宜兴紫砂壶，始于明代正德年间，一方面紫砂壶是艺术品，它性质优美、颜色古雅；另一方面，它又是实用品。
紫砂壶作为日用品是人所共知的，但是它作为包含艺术要素的日用品，作为观赏对象，作为装饰艺术，甚至作为精神的象征物，其优势显得十分突出，它独特的艺术功能始终未被其它艺术所取代。
宜兴紫砂壶是集造型、书画、金石、篆刻、雕塑为一体，有着浓厚的中国传统文化特色的艺术，如清代西冷八大家之一的陈曼生所刻壶铭，刀法遒劲，字形风流，情趣微妙。
再加上它天成的古色古香的质地，仿佛中国几千年的文化都沉淀到一把小小的壶里，甚至都渗透到了泥土里。
生产紫砂壶从陶土做坯到产品烧成，要经过选料、炼泥、制坯、成型、书画雕刻和入窑烧炼等工序，其中以成型为主要工艺过程。
紫砂泥对温度和湿度非常敏感，在缺乏经验的人手里，三把两捏，不是涣散，就是硬化，掌握控制的分寸需要熟练的技术和丰富的经验。
紫砂艺人善于运用对立统一规律来处理紫砂壶造型的各种比例关系及形式变化，其方法主要有两种：一种是重复的方法，是在统一中求变化；另一种是对比的方法，是在变化中求统一。
重复的方法，就是用大小不同的同类体形成长短不一的同类线条来设计造型。
对比的方法，就是两个极端组合在一起，称为对比，利用线条的曲直、长短，体形的大小，壶面的宽窄，空间的虚实，泥色的明暗等对比手法，使紫砂壶造型变化丰富，生动活泼。
浅谈宜兴紫砂壶造型工艺及特点
一
３ 结 语
件 艺术 品的创意是作 者从 生活 中得来 的 ，现代 生
交通便 捷 ， 电脑 的使 用 给 图片 、 文件 的传 递 映 出作者的生活底蕴 ． 文化修养 ． 手艺基础 。 例如以梅为题 活 日新月 异 ，
而创 作 ， 更 注重 器 皿 的 形式 ， 以 及外 观形 式 体 现 出 的现 代 意 识 ， 包
括生 活 意识 和社 会 意识 ， 甚 至 是 对 自然 、 对 物 质 的认 识 。
关键词 ： 紫砂壶 ； 造型工艺 ； 现代 ； 特 点
１ 前 言
大类 型 ： （ １ ） 根据 圆球 、 圆柱 、 四方 、 八 方等几 何形状 为依 据 而制作 。常见有 圆壶 、 四方壶 、 六 角菱花壶 、 直 腹壶等 。这
并非采用仿 真手法 ， 不内涵 ， 风雅情趣 深深 融于 器 。而我此番所作 的花器 ， 此内。 紫砂花货的艺术特点之一是写形写神 ， 形神兼备 。 它 只是使其 造型的抽象来 表现物象 ， 从而传达 出意态 内涵 。 的形象须 由作者经过深思熟 虑 ， 精 心构思 ， 竭尽 心血 ， 不断 地尝试和反复试验 。它 的艺术语言是作者 用心提炼成 的 ， 是其心意 的表达 ， 情感 的表达 。从 而告诉 人们该 壶 的形象
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尤其 为 目的 ， 而是体 现作者生 活和艺术思考 的审美 载体 。 无论 壶嘴 以直行 式嘴为最 多。惠孟 臣的水平 壶为人称道 ， 后 人仿 制不 断 ， 到 目前 为止 ， 稍 有 成型制 造 、 烧成 ， 还是装饰 手段 ， 创作 者吸 收新思 维 、 新 理 是在 日本 特别 受尊 重 。 荆 溪惠孟 臣制 ” 印章或 刻款 。从 某 念． 所 追求 的是 自由表达 的创作 意愿和审 美 向度 ， 更 多地 模样 的水平壶 都底蜀 “ “ 惠孟 臣制” 已成为水平 壶的一种标识 了 。 体 现现代 生活 的丰富多 彩； 它们不 为实 用而创 作 ， 而是 为 种意 义上说 ， 陈设 审美 而创 作 ， 更 注重器皿 的形式 ， 以及外 观形式体 现 出的现代意识 ，包括生 活意识 和社会意 识 ，甚 至是对 自 然、 对物质 的认 识 。另一 种是专 门为福建 广州 、 台湾 啜饮
浅谈宜兴紫砂陶刻
浅谈宜兴紫砂陶刻作者：吴志军来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第02期摘要：紫砂陶刻艺术是紫砂壶最主要的装饰手法，紫砂壶肌理色泽丰富，器表光挺细滑，以其原汁原味的质朴古雅特色著称，十分迎合传统文人的欣赏趣味，所以自古以来便有文人雅士吟诗作画于紫砂壶上，再用钢刀进行篆刻做为装饰。
关键词：紫砂；陶刻；艺术中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0028-01明末清初，已有在紫砂壶肩腹部刻字的，但对紫砂陶刻最有影响的是清中期的陈曼生。
曼生壶打开了紫砂步入艺术殿堂的通道，如陈鸣远的南瓜形壶上刻有“仿得东陵式盛来雪香”，自此之后，朱石梅、梅调鼎、吴昌硕、任伯年、于佑任等许多著名书画家参与紫砂陶刻，发扬光大了紫砂艺术，推进了紫砂壶艺的繁荣。
清末，据资料记载，宜兴当地较有名气的书画家，受壶商的聘请从事紫砂器的陶刻，他们是兼职于陶刻的宜兴文人，有崔克顺，陈懋生，陈研卿，沈端田，卢兰芳，韩泰等.他们笔法老辣，技艺熟练，讲究布局，雅俗共赏，每画一壶，几倍加价。
从邵云如（北岩）开始，形成了紫砂陶刻这一专门工种，在紫砂行业中地位较高。
陈少亭，任淦庭师从卢兰芳学习，学成后成了专业的刻字先生，同时期还有饶寿川，戴雪生，韩泰，杜顺六等。
近年来，书画界和紫砂壶仍然有着不解之缘，在风格的追求上，各具面貌，或飘逸潇丽，或顿挫有致，书味浓郁，用刀的变化亦在继承传统的基础上突出了个人的风格，章法的布局上亦是千变万化，或通卷，或分主次面，或身通盖，面貌各一，其著名书画家有：唐云、启功、陈大羽、程十发、陆俨少、冯其庸、韩美林诸大家，尤其是名书画家范曾以古典题材，古典人物的线描装饰，银钩铁划，又给紫砂陶刻装饰增添了新的题材，新的艺术领域。
只是，陶刻艺术不应只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰，不管是哪一位书画名家在饰壶时，倘若不加刻意经营，只以自己习惯的内容与形式去装饰，忘却了舞台不同应各有各的深度与空间要求，就算是笔墨技法高超，也只能说是壶上留下了某某名家的墨迹，不能算是一件成功的陶刻艺术品。
2024年浅谈宜兴紫砂壶器型发展史
2024年浅谈宜兴紫砂壶器型发展史宜兴紫砂壶，作为中国传统茶文化的重要载体，不仅具有实用性，更蕴含深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。
其器型的发展史，可以说是中国陶瓷艺术史上的一个缩影，体现了中华民族物我两忘的哲学思想、手工技艺的精湛以及审美观念的变迁。
一、古朴纯真的初创期紫砂壶的起源可以追溯到北宋年间，当时的宜兴陶工在制陶技艺的基础上，开始尝试制作这种具有特殊泥料和造型的陶器。
初创期的紫砂壶器型较为简单，以实用为主，如“石瓢”、“仿古”等经典器型便是在这一时期诞生。
这些壶型线条流畅，形态古朴，充满了原始的自然之美，反映了当时人们对自然的敬畏与模仿。
二、文人雅趣的兴盛期到了明代，随着文人雅士对紫砂壶的青睐，紫砂壶的器型开始发生变化。
这一时期的壶型更加注重装饰和意趣，如“供春”、“时大彬”等名师的作品，将诗词书画融入壶身，形成了“壶随字贵，字随壶传”的艺术特色。
壶型设计也开始多样化，如“莲子”、“梅桩”等，这些壶型既体现了文人的审美情趣，也展示了陶工们的精湛技艺。
三、繁花似锦的创新期清代是紫砂壶器型发展最为丰富的时期。
这一时期，紫砂壶的制作技艺达到了巅峰，各种创新器型层出不穷。
如“陈鸣远”的“束柴三友壶”，将松、竹、梅三种自然元素巧妙地融合在一起，展现了陶工们高超的塑形能力。
同时，还有一些壶型如“南瓜壶”、“蟾蜍壶”等，充满了生活气息和趣味性，反映了当时社会的审美风尚。
四、兼容并蓄的繁荣期进入现代，紫砂壶的器型发展更加多元化和国际化。
在继承传统的基础上，现代设计师们开始尝试将西方艺术元素融入壶型设计中，如抽象线条、几何形状等，使得紫砂壶呈现出一种全新的艺术风貌。
同时，随着科技的发展和人们生活方式的变化，紫砂壶的实用功能也得到了拓展，如茶具套装、电磁炉专用壶等，使得这一传统艺术形式更加贴近现代生活。
五、总结宜兴紫砂壶器型的发展史，不仅是一部陶瓷艺术史，更是一部中华民族审美观念和文化精神的变迁史。
从古朴纯真的初创期，到文人雅趣的兴盛期，再到繁花似锦的创新期和兼容并蓄的繁荣期，每一个阶段都凝聚了陶工们的智慧和汗水，也见证了中华民族物我两忘的哲学思想在艺术创作中的体现。
浅谈紫砂艺术的发展
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２ 】 杨永善． 陶瓷 造 型 设 计［ Ｍ １ ． 辽宁 ： 科 学技 术 出版 社 ， ２ ０ ０ １ ， ８ ． 传统 器皿造 型可以说是 昨天 的经典 和辉煌 ，我们应 该从 【
大 师级人物 ， 使紫砂 艺术踏进 了历史 发展 的空前繁荣 。 这
个 时代 的历 史功绩无 疑要归功 于七 位老艺 人 。其 中顾景 舟 老艺人更是 被誉为 紫砂 界 的泰 斗 。他们 为紫砂 的发展 Байду номын сангаас 献终身 ． 更是研 究和创作 出了名垂 千史的紫砂壶 。 由此可 见 ，紫砂艺术 的发展 离不开 紫砂艺人 夜 以继
亦书 为龚 春。” 供 春的 出现 ， 推动 了紫砂艺术 的历 情昧， 给人 以闲远之思 ， 同时也能 赋予紫 砂欣赏 者美好 的 孙龚 姓 ， 除 了供 春 ， 其他 紫砂 大师也 是 想象 和精神慰藉 。在我 国陶瓷文化 中 ， 陶器厚实 而质朴 ． 史性 发展 。随后 的年 代 中， 例如 明万历 年 间的时大彬 。 清 乾隆年 问 瓷器 丰富而多彩 ， 唯紫砂器 清高儒雅 、 文质 彬彬 。宜兴 紫 层 出不穷 的出现 。
在大 明皇朝期 间 ， 达到 了一个新 的高 峰 。周 高起 的性格令 人敬佩 。紫砂 陶在浩瀚 的中华 文物 史上有 着瑰 拓创新 ， 正始》 篇 中论及 了一位 艺 人供 春 ： “ 供春 ， 学宪 吴颐 山 丽 的地位 ， 人们称 为高超 的艺术 品 。在 明清 两代 ， 地 处江 在 《 供 春于 给役之 暇 ， 窃 仿老 南人文荟 萃之地 的宜兴 ， 所生产 的紫砂 器 ， 更 充满着 丰 富 公 青衣也 。颐 山读 书金沙 寺 中 ， 僧 心匠 ， 亦 淘细 土抟坯 ， 茶匙 穴 中 ， 指掠 内外 ， 指 螺文 隐起 的文化气质 。 胎必 累按 ， 故腹半 尚现节腠 ， 视 以辨真 。今 传世 者 ， 紫砂壶 的造 型千变 万化 、 千 姿百态 ， 各个 时代紫 砂壶 可按 ， 如 古金铁 ， 敦庞周 正 ， 允称神 明垂 则矣 ！世 以其 名， 表现 出与众 不 同的文 学意味 ． 浓郁 的生活哲 理 的人 生 栗 色暗 暗 ，
宜兴紫砂艺术杂谈
如 ：从 古 至 今 的 艺 作 品 有 “ 松”、 “ 竹” 、 “ 梅”、
“ 荷 花 ” 等 ， 它 们 都 以它 独 有 的 美 和 清 高 ， 傲 霜 雪 而 著
称 ，是文 人墨 客历 来喜 爱歌 颂 ，表现的 内容 。同样 也是
紫 砂 艺 人 的 表现 内 容 紫 砂 壶 艺 术 虽 然 存 流 派 上 有 花 货 、光 货 、筋 瓢 的 区 别 ，但它 的本 质 内 容 是 一致 的 。都 要有 做 光 货 器 的功 底 ，不 足 简单 的 仿 真 ，而必 须 存 造型 上 不 断 提炼 ，归
中 发 展 ， 而又 不 被 其 它 艺 术 改 变 自身 的 属 性 ，这 是 紫 砂
艺 术 千变 万 化 的 秘 比 如 ，紫 砂 壶 艺 中 的 花 货 ，它 吸
收 大 自然 的物 象 ，浓 缩 造型 成 。不 管是 “ 供 春 ” 的
“ 树 瘿 ” ，还 是 陈 鸣 远 的 “ 束柴 ” 、 “ 南 瓜 ” 壶 ，还 是 蒋 蓉的 “ 芒 果”矗 、 “ 荫 瓜 ” 壶 ．它 的 第 一 属 性 是 茶 壶
远的 “ 束柴 ”壶 ，蒋蓉 的 “ 芒 果 ” 壶 等 等 ，就 足 努 力 想
把作 品达到一 种意境 ，给人以一 种享受 。 制 壶 就 是 做 艺 ，做 人 ， 需 要 令 身 心 投 入 ，既 耍 认 真 做 人 ，又 要 认 真 做 艺 。不 能 简 单 模 仿 。 马 虎 制 作 ， 这 样
【 ｌ １ 像画不像Ｉ Ｉ １ 。 ”就 足 说 “ 作 画 耍 真 中 有 假 ， 假 中 有 真 ” 。 “ 真 ”是 生 活 ，是 自然 ， “ 假 ” 是 创 作 ， 是 艺 术 。 壶 艺 也 是 这 样 ， 光 模 仍 真 没 有 艺 术 性 。 光 闭 门 造 车 ， ～ 时 假 ，又 脱 离 了 生 活 ， 不 伦 不 类 ． 失 去 了 趣 味 性 ，使 人 于 巴 巴 而 兴 趣 全 无 。
浅析宜兴紫砂壶
浅析宜兴紫砂壶作者：张雅杰来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期摘要：评览紫砂壶的内涵与价值讲究“泥、形、工、款、功”五大要素，而要判断其真假优劣，专业人士建议可通过“一看、二听、三摸”三招鉴别。
紫砂壶又称紫砂陶，主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。
关键词：紫砂；茶壶；泥料中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0052-01紫砂壶作为中国传统的工艺品类向来与奇石、兰花一起被古人并称为文人三雅。
而作为收藏品类，紫砂壶在中国也有悠久的收藏历史。
《上海证券报》报道，2005年7月，一件清乾隆年制紫砂花卉文字茶壶以17.05万元人民币成交。
拍卖场的升温为当今的紫砂壶收藏摇旗呐喊。
而如果要介入投资，当然就要讲点诀窍：首先，要分辨泥质。
真正的紫砂壶是用烧制后具有双重气孔结构的紫砂泥料做原料的，这具有一般陶瓷器皿所缺乏的透气性，并且吸水率高，手摸有细而不腻的砂质感觉。
其次，要注意着色。
紫砂壶从选泥、制作成壶坯等关键工序都是用手工操作，因而制作十分精细。
壶坯多不上釉，以其自然色泽取胜，只是在陶坯成型后，上面印刻的书画诗文纹案都要用粉质颜料加填于轮廓中。
这种自然本色和着色方式是紫砂陶壶的一个显著特点。
从亮色上来看，真正的紫砂壶体重、色紫，因长期经人手抚摩，表层呈现出润泽的光亮。
而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏松，颜色偏黄，少有光亮。
有光亮的，多是用州白蜡打磨上去的赝品。
“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华”，紫砂壶由于泡出的茶味隽永醇厚，芳馨盈齿不绝，再加上造型古朴凝练，色泽清雅脱俗，因而被古今文人雅客赞为“世间茶具之首”，与中国几千年的茶文化一起被誉为中国“国粹”。
评览紫砂壶的内涵与价值讲究“泥、形、工、款、功”五大要素，而要判断其真假优劣，专业人士建议可通过“一看、二听、三摸”三招鉴别。
紫砂壶又称紫砂陶，主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。
据收藏专业人士介绍，紫砂壶得名于世，其根本的原因在于其制作原材料紫砂泥的优越，紫砂壶所泡之茶“色香味皆蕴”。
刍议江苏宜兴紫砂陶器
Ｇ ０ １— ８ ， Ｂ１８６ ９ 我们对 紫 砂 的概 念 也进 行 了多 次商 议 ，最后 是这 样 定的 ：紫 砂 （ ＩＨＡ ＷＡＲＥ）是 ＺＳ
兴 紫砂 陶具 有透 气 而不 渗水 的特 点 。 根据 无数 次 的 试验 证 明 ，如果 采 用其 它泥 料 ， 照宜 兴 紫砂泥 配 按 方 人工 合成 ，始 终 达 不 到宜 兴正 宗 紫砂 陶 的效果 。 据 说 ，日本 曾花 费 大量 的财力 、物 力 ，利用 日本 泥 科 研究 仿制 宜 兴紫 砂 泥 ， 但在 工艺性 能 ， 坯体 强度 、 可塑性 、烧 结性 能 ，发色效 果 、成 品 内部 分 子结构 排 列等 方面 ，均 达 不 到宜 兴紫 砂泥 的水 平 。
的要求， 促使手工成型达 到了高度的水平 ， 形成独 特 的风格 。而精 巧 的 手法 ，超 群 的技艺 ，促进 了紫
砂工 艺陶 造型 丰 富多 变 的特色 。
紫砂 手工 成型 的方法 ， 本上 可分 为 “ 身筒 ” 基 打 与 “ 身筒 ”两 大类 ： 镶
１
、
宜兴紫砂泥的粘土矿物含量 占８％， ５ 碎屑矿物
传统 技 艺 的形成 和发 展 ， 紫砂 泥的特 性和 各 式 与
各 样 的产 品造 型有 密切 关 系 ， 紫砂泥 具有 良好 的 可 塑性 能 ，较小 的干燥 收缩 ，较高 的生坯 强度 ，为 多 储 量 丰富 ，占各 类 陶土储 量 的 ８ ．２ 而宜 兴紫 砂 ８ ８％， 泥矿 规模 很小 ，深 藏于 甲泥矿床 的 夹层 中间 ，称之
种多样的造型提供了 良好的工艺条件。 丰富多姿的
造型 ，千变万 化 的线 条 ，对制 作技 巧不 断提 出了新
“ 岩中岩”或 “ 泥中泥” ，是宜兴 ，乃至中国得天独
浅谈宜兴紫砂造型艺术的发展
宜兴 紫砂 造 型 艺术 的发 展
不难 发现 紫砂 壶造 型 的最 初确 立不 外 于 ＝ 三 大来 源 ，
中的经典 。 融 古冶今 ， 大胆构 思 ， 壶体 以饱 满的块 面 ， 突出 圆润的体 型 ． 壶 嘴借鉴青铜雕龙 的造型静 中欲动 。 壶 钮设
计 成一粒 珠 ， 由浪 花 托 起 ， 这粒珠水 灵 、 饱满， 这 粒 珠 是 历
经磨砺 的海底神珠 ，亦或 是作者神 思 灵动所结 的智 慧之
珠， 个 中滋 味任 由评说 。这粒 珠不 是孤独 的 ， 它旁边 圆润 新生 代高 科技 作 品 ， 跑车、 电脑 、 飞船 等形 象壶 同样 捏 塑
的提梁乘 势 而立 。大 干世界从 无到 有 ，由一生 成无 数变 着恰到好处 。 （ ３ ） 壶 非壶 的大 胆魔幻 。 在对壶 的基本要 素 ： 幻 。这一 轮提梁 顿使该 壶显得 恢宏气 ， 虚 实之 间 ， 疏 密之 壶体 、 壶嘴、 壶 盖不 变 的基 础上 重新 搭 配组 合 ． 使壶 这个
浅谈宜兴紫砂造型艺术 的发展
潘 英 俊
（ 宜兴 ２ １ ４ ２ ２ １ ）
摘
要： 宜 兴 紫 砂 自 占 以来 ， 便 承 载 了不 同 时 代 的 人 文
特 点 ． 只 因其 艺 术 与 质 地 的不 朽 性 成 就 了有 价 值 的把 玩佳品 ， 或收藏珍 品。而真正关注一把紫砂壶 ， 最 具 视
觉 冲 击 力 的应 该 是 得 体 大 方 ． 古 朴 雅 致 的型 态 ， 鲜 明独 特， 个 性 张 扬 的创 意 ， 这种视觉美 ， 便来源于造型艺术。
关键词 ： 紫砂 造 型 ； 创新 ； 发 展
首先是服 从于实用 的功能 ， 能盛水 ， 出水 畅 ， 易 把 持 。诚 如
追溯紫砂发展史 浅谈紫砂艺术
回顾千年紫砂 ，当茶 和壶 相伴 一体 的时候 ，茶为壶增益 ， 壶为茶添味 ，茶和壶的合用 ，在文化艺术的陶醉中，心旷神怡 。 在文人 、艺术家的参与下，紫砂逐渐演化为集陶文化 ，茶文化 ， 兼书法 、绘画 、篆刻等艺术于一体 ，具有地方特色的艺术陶，世 界名陶。紫砂早在 明清两代就广受文人士大夫喜爱 ，有的甚至直 接参与到紫砂壶的设计制作 中，提倡素面素心 ，清雅宜人 ，或在 壶体上镌刻题铭 ，切壶 、印茶 、切景 、诗 、书 、画融于一壶。紫 砂赢得了历代文人 墨客之青睐 ，看似一把Ｊ Ｊ ｖ ｂ的茶壶 ，其 中却凝 结着非常深厚的文化底蕴 ，折射出紫砂 陶文化的亮点。 壶 艺的创新 需做到形 、神 、气三者融汇贯通 ，方 可称 为佳 作 。诚 然 ，这是不容易 的事 。需要有扎 实的基本技能 ，丰 富的 生活积累 ，严格缜密的技巧 ，要有对泥原料 、成型 、烧成一系列 错综复杂的＿ Ｔ艺流程 的深入 了解和掌握等等。总之 ，艺术要有决 断 ，要朴素 、要率真，要把亲 自感觉到的表达出来 ，以达到形 、 神 、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力 。 公元１ ２ 世纪初 ，正值我 国宋代 的北宋时期 ，陶瓷生产十分 发达，五大名窑 已趋成型。至公元ｌ ６ 世纪的初叶，随着饮茶方式 的改变和对舶来文化的吸收 ，由紫砂陶土手工制成的紫砂壶更推 动了宜兴紫砂 陶器产品的生产 ，对宜兴陶瓷文化传统 的形成起 了 积极 的作用。紫砂陶器尤其是紫砂壶发展到今天 ，特别从２ Ｏ 世纪 ８ ０ 年代末以来 ，在传统 文化的基础上 ，现代 的价值取 向给予紫砂 陶艺以人文关怀并推进了当代人 文特征的构筑。大量 的眼花缭乱 的造型和装饰手法是衍展和创新的重要手段 。当代的发展态势表 明 ，一切文化都相互影响，更何况我们现在 已是一个 “ 跨文化” 的存在 ，要更好的发展 ，仅和 自己的历史 、文化对话 ，显然是不 够 的 ，这就是要求我们对紫砂 陶艺重视 ，并发展现代的人文特
试论对宜兴紫砂壶的认识
试论对宜兴紫砂壶的认识作者：钱亚琴来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第05期摘要：本文内容可以证明宜兴紫砂壶不可能会被市场淘汰掉。
依照这样的趋势发展下去，现在又有更多的人关注紫砂壶，我相信今后紫砂壶将会比现在更加的受人追捧。
关键词：紫砂；发展；工艺中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）14-0032-01宜兴紫砂艺术在世界陶艺中独树一帜，如何来欣赏这门艺术，对收藏爱好者、陶艺制作者来说不能不说是认识和入门的必经之路。
自明代开始，泡茶器具公论宜兴紫砂壶为最佳，明代李渔评说：“茶具以砂者为上，盖既不夺香又无熟汤气，故用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。
人们常把紫砂壶直接呼作“茶壶”。
壶与茶之间的密切关系由此可知。
当元饮清茶，至明废煮兴泡，茶已不单单是解渴，而是品味自然、解读人生、寄咏情怀的一种茶文化。
茶与壶的结合，也突出了紫砂壶的价值。
真正的紫砂壶产于宜兴丁蜀镇，壶颜色有紫褐、朱红、泥黄三种基调。
正是因为宜兴紫砂陶土的独特性与制作中良好的可塑性，给予聪明的陶工抒发感情，放飞想象的翅膀，捕捉生活中的精髓，抓住律动中的瞬间，提供了绝佳的载体，也因此造就了一代代壶艺大家。
宜兴陶艺的“片筑法”在世界陶艺中是一大发明，它的制作方法区别于其它各种陶瓷，茶壶坯体里外不施釉。
几乎任何造型的茶壶都可以加以装饰，尤其是光素器，给文人墨客提供了空间，从而把茶壶的直观面提高到了很高层次。
那么如何来欣赏一件具体的作品呢？宜兴紫砂壶乃系手工精制而成，它表达作者的意象美。
有抽象的光素器，有形象的花塑器，品种之多，可说千姿百态。
要选一把好壶，就如择友，既要有机缘，又要懂得取舍。
首先力求紫砂壶的造型形神兼备，它是主体。
优美的造型才能打动使用、收藏者的心，它包括形体的比例，嘴、把协调，是创作者对作品的一种表达方式，也是作者的一种艺术思想的体现。
欣赏一件作品就如欣赏人体艺术一样。
《宜兴陶瓷》中记载紫砂泥和甲泥仅一墙的距离，它们的化学组成、矿物组成和颗粒组成不同。
论传统造物之宜兴紫砂壶
2018-01文艺生活LITERATURE LIFE论传统造物之宜兴紫砂壶查沁怡（苏州大学艺术学院，江苏苏州215000）摘要:本文从紫砂壶造物的历史起源和紫砂壶用料、紫砂壶与茶文化的相关性等角度探讨紫砂壶造物的发展与现状，对紫砂壶的内涵和设计进行深入的了解，并试图对紫砂壶存在的问题和未来发展进行思考与探讨。
关键词:宜兴紫砂壶；造物；茶文化；发展中图分类号：J505文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）02-0016-01宜兴紫砂陶始于北宋，盛于明清，繁于当今。
经历几代人的努力，紫砂的造型和品种丰富多彩，餐具、酒具、花盆和陈设工艺品等紫砂制品不胜枚举，“紫砂壶”这一明清紫砂繁荣时期出现的造物是宜兴紫砂制品中的一种十分特殊的工艺品。
一、背景起源宜兴出土了新石器时代遗址，其中含有大量夹沙红陶、白衣黑陶、灰陶等陶器碎片，由此看出，早在五千多年前的新时期时代，宜兴先民就掌握了制陶技术。
而后，春秋战国时期宜兴已能烧制1100摄氏度以上的印纹陶器，丁蜀地区附近发现了许多不同时期的窑址，秦汉时期的原始青瓷、釉陶出现雏形，而唐宋陶瓷业的繁荣时期更是使宜兴地区的烧制技术和手工艺都得到了很大的提高，深远的制陶历史给宜兴地区制作紫砂陶及更为精细的紫砂壶奠定了坚实的基础。
有着世界上独一无二的紫砂泥是宜兴紫砂壶业发展繁荣的根本原因，仅产于宜兴丁蜀镇一条山脉深处的紫砂与普通的陶土不同，砂粒尤为细腻，质地特别坚致，色泽呈紫红色，是陶土中的佼佼者。
其质地介于“石”和“泥”之间，不能用水直接膨润，需经过风化、精选、粉碎、过筛、除铁、加水搅练后再经陈腐才会有理想的可塑性。
这些特性都是促使紫砂壶造物出现的契机，“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。
”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》）?据史记载，紫砂壶的创始人可能是明代正德或嘉靖年间的供春。
二、茶文化与紫砂壶紫砂壶当属茶具的一种，茶具依附茶而生，紫砂壶的诞生与宜兴悠久辉煌的茶文化密不可分。
浅谈宜兴紫砂艺术创作
2020-09文艺生活LITERATURE LIFE艺术鉴赏浅谈宜兴紫砂艺术创作范育君（江苏省宜兴市范育君工作室，江苏宜兴214200）摘要:宜兴紫砂的产生在社会中有着较长的历史，其开采和使用早在封建初期就已经有所展现。
在历经几十个王朝的更替流转，在几千年的岁月年轮里，宜兴紫砂无论是艺术创作上还是制作技术上都得到了完善和发展。
许多出色的紫砂艺术品经过代代相传，至今仍广为流传，比如紫砂壶在现代社会里受到许多人的使用以及收藏。
宜兴紫砂给人以美的感受，仿佛它在无形中就有给人赏心悦目的魔力，因此，对宜兴紫砂艺术创作进行研究，帮助人们更加深入了解它的面容显得十分必要。
关键词:艺术创作；宜兴紫砂；问题；路径中图分类号：J50文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）27-0018-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.27.010宜兴紫砂的艺术创作具有广泛多元的结构要求，用风格迥异、形态万千加以形容有过之而无不及。
在进行紫砂艺术创作时，首先要求创作者具有娴熟的工艺技术，自身对紫砂艺术有极为清晰的认识，同时还需要创作者有较高审美能力和独到见解，其次要挑选适合的创作环境，具备完整齐全的创作工具，最后要善于借助自然的丰富多彩融入紫砂艺术创作之中，充分发挥出紫砂的美感[1]。
本文主要从宜兴紫砂艺术创作的基本信息，创作过程中出现的问题和解决问题的途径三方面进行浅层次分析。
一、宜兴紫砂艺术创作的基本信息（一）宜兴紫砂的历史渊源宜兴紫砂在封建社会早期时就已经开始出现在宫廷之中，尽管在这一时期其制作技术和艺术水平都还处于低级阶段，但宜兴紫砂艺术创作在那时便产生了萌芽。
随着时代的更迭，在几十个朝代的升华和传承中，宜兴紫砂在艺术创作上不断获得进步和完善，最终形成成熟的制作技术和审美取向。
宜兴紫砂能够在历史的风雨中经受住摧残和消磨，甚至在有些方面做到经久不衰，以一种民间艺术文化的形式流传至今，很大程度上得益于制作材料紫砂泥，这种泥土与普通土壤有所区别，是宜兴所特有的，融合着宜兴独特的地理因素和水质环境，泥土中包含着特殊组成元素，正是这种特殊土质为宜兴紫砂地艺术创作带来与众不同的的优势，促进着人们对宜兴紫砂的喜爱与弘扬。
浅谈宜兴紫砂的书画艺术
渊上接第 65 页冤
整体与局部的关系袁对口尧颈尧肩腹尧足尧底尧盖尧钮尧嘴尧把尧 流等细部精心刻画袁又统一于整体的造型设计之中遥 因此袁 紫砂器的造型虽然是以野小冶为特点袁但透过这有限的造型 体量和空间袁却使人充分感受到了陶艺的无限魅力遥
3 总结
紫砂壶艺千变万化袁 体现了历代紫砂艺人匠心独运 的创意袁其中不难看到立意新颖尧风格独特的传世佳作袁 其之所以能从茫茫壶海中脱颖而出袁 正是其具有了独特 的艺术特征遥 时大彬尧邵大享尧顾景舟等的圆器野光货冶骨 肉均匀尧比例恰当尧转折圆润尧隽永耐看袁显示了一种活泼
68 FOSHAN CERAMICS Vol.24 No.2 渊Serial No.211冤
态的壶衍生出翩翩起舞的生命活力遥
3 总结
一件上乘的壶艺作品袁 都拥有着富于美感的艺术语 言袁散发着独特的优秀的人格魅力袁回顾古今的壶艺界名 人袁玩气十足的供春壶野树瘤冶尧蔚为壮观的野大彬提梁冶尧 奇言怪语的野逸公小品冶袁颇具文人气息的野东坡提梁冶袁不
并在家中作壶求趣袁 本身也兼容了文人和鉴赏家的气质 与素养袁能够剖析选型精神袁把握造型气质遥
2 紫砂陶的书画艺术
紫砂陶从诞生之日起袁就集造型尧文学尧书画尧金石尧 篆刻于一体袁 它古色古香的泥质与传统文化又是天然的 默契遥 在宜兴紫砂史上袁有过野壶随字贵袁字随壶传冶的记 载袁恰当地评价了明清以来袁紫砂壶与书法艺术的巧妙结 合袁达到了珠联璧合的效果遥 在某种意义上说袁宜兴紫砂 如果没有文人墨客的参与袁也就没有今天的辉煌遥 特别是 紫砂壶的作者在署款尧印章和雅士铭文以后袁使之不同于 凡俗遥 清代西泠八大家之一的陈曼生所刻铭壶袁 刀法遒 劲袁字形风流袁铭文也颇有情趣袁他在壶身表面铭刻院野拙 壶相呼袁松风竹炉冶袁野翡翠婵娟袁春风荡漾袁置壶竹中袁影 落壶上冶袁或是感时袁或是寄情袁或是警世袁无不雅兴若斯袁 令人神驰遥
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刍议宜兴紫砂壶艺
作者：潘国琴
来源：《文艺生活·文海艺苑》2013年第01期
摘要：宜兴紫砂素身素面，是一种无釉陶。
它并非以釉彩绘画装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美、内在美，这是相对其他陶瓷工艺的一大特色。
关键词：造型；结构；壶艺
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）03-0052-01
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。
紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。
在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。
其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。
然而在现代的紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋纹形体三大类。
这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。
这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。
紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。
掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。
圆器的造型规则要求是“圆、稳、匀、正”。
方器造型主要由长短不同的直线组成。
如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。
方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。
历来有很多出色的方器造型。
塑器造型一般称为“花货”，是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。
将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。
或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份。
宜兴紫砂素身素面，是一种无釉陶。
它并非以釉彩绘画装饰来达到陶瓷艺术中美的效果，而是通过造型结构来表达其外观美、内在美，这是相对其他陶瓷工艺的一大特色，宜兴紫砂经过长期的发展，凝聚了许多先辈的心血，蕴含着丰富的美学原理，增加了宜兴紫砂的艺术价值。
现在，我把它简要总结为以下几个方面。
一、注重对比的统一性。
紫砂壶造型设计上常采用局部的导曲来增强外观造型计。
通过对壶体大小、造型的方圆、线条的曲直、泥料的粗细、色彩的冷暖等视觉效果元素的有机搭配，在变化中求得统一协调。
以取得更佳的视觉效应。
如传统的四方抽角竹顶壶，在形体和轮廓
上，体面方圆结合，线条曲直并举，线、面、体曲线过渡街接得当，取得了整体造型美学上的统一协调性。
二、注重重心的稳定性。
从历代宜兴紫砂制作高手造型设计上看，基本上都符合稳的要求。
也就是掌握重心的问题。
除了在日常使用中重心的稳外，也要求视觉层面上具有安定感。
紫砂壶的制作或创作过程中，一般以壶体中心线为轴，多做成圆琪或对称的形体，确立了壶的重心必定落在中轴线上。
为此，我们一般要求宜兴紫砂壶壶身较矮、底部较大，造型重心下降，在视觉美学原理上增加安稳感。
也就是大家对宜兴紫砂壶的一般感受即稳重、敦厚、古朴、典雅。
比如，文革期间生产较多的牛盖洋桶壶，它的形体比较高，为求造型稳重大方，提携使用方便，所以把壶底做得较大，使其外观匀称。
三、注重整体的协调性。
一般一把紫砂壶是由壶口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把等组成。
这些细部都要把它们纳入造型设计中，同时要把好比例关系，使局部服从整体，并要做到与整体有机结合。
比如，壶钮的造型为求得与壶身的协调，我们在造型设计上往往将其外形做成壶体正立形或倒立型的缩小，或是壶体和盖面外轮廓的延伸。
钮部造型虽简单，但细部的处理仍要一丝不苟，防止呆板粗糙，钮部与盖面的接缝，应注意过渡自然，防止生硬。
四、注重局部的均衡性。
一般一把好的紫砂壶壶嘴，壶把与整个壶体非常协调，对整个造型结构起着均衡作用。
如果壶嘴或壶把一方过重或过大，都会使造型重心偏离中轴。
若把壶嘴和壶把在壶体两侧的位置、空间安排不当，也会影响造型结构的均衡。
一般来说，可用三角形的方法来确定壶嘴、壶把的装配位置。
首先以壶底中心为点，以壶口为水平线，画出一个倒立的等腰三角形，以决定壶嘴壶把的位置，求得壶嘴、壶把与壶体三方面整体的平衡。
以这种处理手法对掇球壶、虚扁壶、线方壶等类型，有独到的美学平衡视觉效果。
五、注重虚实的抽象性。
宜兴紫砂造型设计上，也要认真研究整个实体和虚空内的相对抽象概念。
通过恰当的虚实对比有利于加强造型的特点和装饰性，也是取得整体造型美感的一个重要因素。
如大彬提梁壶，在壶体上回转构成的两形空间，可进一步呼应整个壶体的大气特点，加强整体形象感观功能。
如裴石民的三足鼎壶，在壶底加上三个友架即足，将壶体架空，加强了造型下部的虚空间感，提高了强明力的视觉冲击力，使一件不经意的作品给人留下深刻的印象。
参考文献：
[1]何继主编.紫泥—王度宜陶珍藏册.台湾奇园艺术中心.
[2]唐云主编，郑重编著.紫砂壶鉴赏.香港万里机构.万里书店.。