论歌唱中的“打开喉咙”及“紧张与放松”
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法在声乐演唱中，有许多技法可以帮助歌手更好地表达歌曲的情感和意境。
最基本的技法就是控制声音的“打开”和“关闭”，也被称为开放喉咙和关闭喉咙。
打开喉咙的技法可以使声音更加自由流畅，能够产生更开放、明亮的音色。
打开喉咙的方法之一是正确的呼吸技巧。
歌手应该通过深呼吸将气息充分吸入腹部，然后在唱歌时保持稳定的气流，使声音得到充足的支持。
歌手还要保持放松的喉咙和颈部肌肉，不要过度用力。
这样能够避免声音的压抑和过分紧张。
另一种打开喉咙的技法是正确的发声位置。
歌手可以通过调整发声位置来改变声音的品质和投射。
一般来说，发声位置越靠前，声音越明亮；发声位置越靠后，声音越暗沉。
歌手可以根据歌曲的风格和情感需要，选择适合的发声位置，使声音更具表现力。
除了打开喉咙，声乐演唱中也需要运用“关闭”喉咙的技法，以控制音色的变化和表达深情。
关闭喉咙的技法可以使声音更加贴近声带，产生更加柔和、温暖的音色。
关闭喉咙的方法之一是通过控制声门的开合程度来调整声音的封闭度。
声门的关闭程度越高，声音越柔软；声门的开放程度越高，声音越明亮、开放。
另一个关闭喉咙的技法是运用音色调整器官。
喉咙中有一片软骨称为厌骨，它位于声带之间，可以通过运用不同的调整器官，如舌头、咽喉和软腭等，来改变声音的共鸣空腔。
通过调整这些调整器官的位置和形状，歌手可以产生不同的音色效果，从而实现声音的关闭与开放。
值得注意的是，声乐演唱中的“打开”和“关闭”并不是绝对对立的概念，而是需要结合运用的。
在表达歌曲时，歌手需要根据歌曲的情感需要，灵活地运用这些技法。
有时候，歌曲需要柔和抒情的声音，就需要较多地运用关闭喉咙的技法；而有时候，歌曲需要明亮开放的声音，就需要较多地运用打开喉咙的技法。
浅谈声乐歌唱中紧张与放松
总有一部分肌 肉是紧张的 ， 另一部分肌 肉是放松 的。比如 ： 握笔
写字时 ， 大拇 指 、 食指 、 中指 处 于 一 种 紧 张 状 态 ， 而 这 种 紧 张 是 一 种运动 中的紧张 ， 是 自然 的、 不 可少 的。 如果松懈了 ， 笔就无法握
音乐的美 ， 即使有再好的条件 ， 也难 以做到 自然的歌 唱。
２ Ｏ １ ４ — ０ ９
文艺 生活 Ｌ Ｉ ＴＥ ＲＡ Ｔ ＵＲＥ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
声 乐 舞
蹈
浅谈声 乐歌唱 中紧张与放 松
李敏杰
（ 哈 尔滨 幼儿师 范高等 专科 学校 ， 黑龙江 哈 尔滨 １ ５ ０ ０ ８ ０ ）
摘 要： 在 声乐演唱 中， 积极 与放松是不容忽视 的 问题 ， 是任何演唱者都会遇到 的问题 。 整个发声过程都是 处在 矛盾 、 对
声乐学 习， 首先要学会正确 的放松 。 整个 学习过程， 就 是在 寻
紧的对应关系是贯穿于歌唱的整体过程 中的。如吐字 、 音色 、 呼 吸声带发音、 演唱时 的情绪 、 心理 素质等方 面均存在 松紧的对 比 调节问题 ， 学习声乐 的目的就是正确处理歌唱时放松 的问题 ， 处 理好放松和紧张这 对矛盾 ， 达到放松与紧张的有机结合 。 在声乐演 唱的过程 中 ，要始终强调歌 唱发声技 术是 为歌唱 内容服务 的 ， 尽管科学的发声本身就具有丰富的艺术性 ， 包含 了 我们的审美意识 和追求 ， 体现了人声美的艺术 价值 。 作为歌唱的 内容 ， 表现 的情感 ， 情绪 ， 情景等才是歌唱的实质 ， 所 以我们要 求 声乐的歌唱中“ 以情带声” ， 这样才能使声音更加完美 ， 更具 艺术
然而在学 习声乐的实践技能操作方 面 ， 如何做 到“ 放松” ， 哪些人 状态进行调整 ， 全身 心的投入 到表 演上去 ， 达 到忘我 的境 界 ， 紧 体 的肌体部位 ， 器官在参 与歌 唱发声 运动中需 要放松？ 这亦是作 张 自然就会消失 。 然后再相应的带动内心的情感 ， 以获取正常的 为每一个学 习声乐 的学生特别关注的重要课题 。 自我感觉。在表演 过程 中 ， 演唱者实际上要处于既要“ 有 我” ， 又 放松 和 紧张这两个 词涉及 到专 门的学科就 有其 特定 的含
唱歌时要打开喉咙、稳定喉咙，你真的知道原理吗？
唱歌时要打开喉咙、稳定喉咙，你真的知道原理吗？一、什么是“打开喉咙”、“稳定喉咙”“打开喉咙”是声乐学习中常提到的名词，有的老师主张不要用“打开喉咙”，应该用“松开喉咙”。
其含义就是：歌唱时喉头应该处于吸气时的位置。
喉头不能往上跑，喉头附近的肌肉不能紧张，不能挤卡，或者说，不要捏着嗓子唱，喉咙里的感觉应该是打开的状态、松开的状态。
不论唱法、不论男女、不论高低声部，都是这样要求的。
歌唱时，要求喉咙要打开，或者说要松开，都是一个意思。
我们在吸气时，喉头是下降的，喉咙是打开（松开）的，歌唱时就要保持这个状态，所谓“吸着唱”，或者说：歌唱时“保持吸气状态”，都是说的这个意思，就是要求歌唱时要“打开喉咙”，要“喉头稳定”。
二、“稳定喉咙”的作用喉头的稳定，在声乐学习中是个重要问题，因为喉头的位置影响声音的质量，喉头位置较低时，气息通畅，有胸声共鸣，声音宽厚；喉头位置高、挤卡，唱的音越高，声音越细、越窄，这种声音不够丰满、表现力差。
因此从专业的角度来说，喉头是否稳定，已经成为判断声乐水平高低的重要标准之一。
凡是喉头不稳定的人，其声乐水平很难提高，因而也就很难唱出音色统一圆润的歌曲。
三、喉咙稳定的真正原理为什么歌唱时喉头要稳定呢？因为人的喉咙里有两个“管子”，一个是食道（在后边），一个是气管（在前边），“会厌”是气管上方的一个“盖儿”，人在吞咽食物时，喉头上提、舌根后退，会厌后倒，盖住气管，食物进入食道；吸气时，喉头下降，会厌竖起，空气进入气管。
由此可见，只有当会厌竖起来的时候，气息才能通畅，如果歌唱时喉头上提，会厌必然后倒，盖住气管，气息就不会通畅，所以，歌唱时应该让喉头下降，喉头下降会厌才能竖起，会厌竖起，气息才能通畅，气息通畅才有利于歌唱。
所以，歌唱时要求喉头必须稳在较低的位置。
另外，从喉头里面的声带到嘴这一段，是歌唱的共鸣管道，喉头如果上提了，这个管道的长度就要变短，喉头下降了，这个管道的长度就要变长，这虽然也可以起到调节共鸣管的目的，但是研究证明，这不是一个好的办法。
歌唱基本训练中打开喉咙与气息的相互作用关系
歌唱基本训练中打开喉咙与气息的相互作用关系喉咙是我们发声的重要部位，它是声音的产生和共鸣的地方。
喉咙的打开是指使喉咙张开，让空气自由通过的过程。
在歌唱训练中，正确的喉咙打开可以增强声音的音量和共鸣，使声音更加清晰和饱满。
怎样正确打开喉咙呢？首先，要放松喉咙，避免过度紧张。
紧张会导致喉咙闭合，限制声音的发声空间。
因此，在歌唱训练中，要保持舒适和自然的状态，让喉咙处于松弛的状态。
接下来，要正确运用呼吸技巧。
喉咙的打开与气息的流动息息相关。
在歌唱时，应该通过深呼吸来获取足够的气息，以支撑高质量的声音发声。
要注意气息的流动要均匀稳定，避免过度吸气或者过度呼气。
合理运用气息，可以帮助喉咙更好的打开，提升声音的质量。
此外，正确的姿势也对喉咙的打开起到关键作用。
保持良好的姿势可以使身体正直，喉咙自然打开。
身体的姿势要挺直，背部要挺直，肩膀要放松。
不仅有助于呼吸的顺畅，还有助于喉咙的打开。
在歌唱基本训练中，可以通过一些练习来加强喉咙的打开。
例如，用嘴巴开一个小洞，将声音注入其中，然后逐渐拉长发声的时间，让声音经过喉咙的共鸣，感受喉咙的打开过程。
还可以进行一些舌头运动，比如前后搅动舌头，以刺激喉咙的打开和放松。
除了喉咙的打开，气息的运用也非常重要。
喉咙的打开离不开气息的控制。
气息是声音的源泉，正确的气息运用可以使声音更加稳定和富有表现力。
在歌唱训练中，可以通过练习深呼吸来加强气息的控制。
深呼吸可以让我们获取更多的氧气，使声音更加富有力量和稳定性。
练习时，要注意气息的流动要均匀稳定，避免呼吸不连贯或者呼气过度。
通过练习控制气息的流动，可以帮助歌手更好地掌握声音的节奏和力度。
此外，弹性气息练习也是一种很有效的训练方法。
在练习过程中，可以通过歌曲中的连续音符来训练气息的调节和控制。
将气息保持均匀，并且保持一定的弹性，使声音表现出更加丰富的变化。
喉咙的打开和气息的控制是歌唱基本训练中不可或缺的要素。
只有将它们正确地结合起来，才能够实现声音的质量提升和表现力的增强。
唱歌打开喉咙的方法_怎样练声打开嗓音
唱歌打开喉咙的方法_怎样练声打开嗓音1.正确的姿势：保持正确的姿势是唱歌中非常重要的一点。
要站直身体，放松肩膀、颈部和下巴，使喉部和气道处于放松状态。
同时，抬起下巴略微向上看，可以避免脖子被压缩，有助于打开喉咙。
2.呼吸控制：身体和声音的源头都是呼吸，因此要学会正确的呼吸方式。
练习深呼吸，将空气迅速吸入到腹部，而非胸腔。
同时，保持肩膀放松，不要抬肩呼吸。
慢慢呼气，感受空气从腹部慢慢排出。
练习每次呼气尽可能延长，使呼吸变得更加深沉和稳定。
3.喉部和喉咙的放松：要打开喉咙，需要保持喉咙和喉部的放松状态。
练习张嘴、发出“啊”或者“呵”的声音，同时感受喉咙的放松。
也可以用手指轻轻按住喉结，然后发出声音，感受喉咙的放松与振动。
此外，也可以通过舌头和嘴巴的放松，使声音可以更顺畅地流过。
4.嗓音的调整和练习：唱歌时需要调整嗓音来打开喉咙。
可以尝试低音调，然后逐渐向高音调拉伸。
慢慢拉长音符，让声音充分振动并感受喉咙的张开。
练习喊叫和呼唤，可以帮助喉咙更好地打开和振动。
另外，为了进一步提高嗓音并保护喉部，还可以尝试以下练习方法：5. 声音放松：用嘴唇发出长音"mmmm"，让声音从深处发出，并感受喉咙的振动。
这可以帮助声音更好地流通和放松。
6.咬字练习：练习清晰地发出各种音节和单词，注重发音的准确性和清晰度。
可以重复练习一些发音困难的单词，例如含有辅音连读的单词。
7.声音控制：练习不同音阶的音符，包括高音和低音。
逐渐增加音域和音速的难度，以提高声音的灵活性和控制能力。
同时，练习不同的发声技巧，如颤音和滑音，以增加声音的表现力。
8.持续练习：唱歌的过程需要持续坚持和练习才能不断进步。
每天保持一定时间的练习，能够使喉咙的灵活性和音域更好地发挥出来。
最后，要注意保护声带和喉咙，避免大声喊叫和过度使用嗓子。
合理安排唱歌的时间和休息，保持良好的生活习惯和饮食习惯，对于嗓子的健康也非常重要。
刍议歌唱中的紧张与放松
为了能够更好地帮助学生掌握好歌 气息可以维持在一种平稳且 匀速 的状态 唱中紧张与放松 之间的平衡度 ，笔者总 期能够 给声乐老师带来一些实质上的帮
助。
中 ，避免漏气和费气现象的 出现 。笔者
建议声乐老பைடு நூலகம்可以在 日常 的教学课程 中
证关 系 ，笔者建议各位声 乐教 师先对 紧 结 出了几点应用性较高的训练方法 ，以
记不可 以完全松弛下去 。试想一下 ，假 个方面就是提高 自身的咬字能力 ，并且 设 表演者在 表演时让 身体处于 一种松垮 在 日常 的训 练中找 到紧张同放 松之间的 的状态 ，那么怎么可能有 力气去将 一些 平衡度 。首先 ，训练 者在 歌唱的过程中 演唱技巧表现出来呢 ？基 于此 ，最佳 的
吸器官的运动过程 ，而此项运动正是 因
的位置上 ；其次 ，训练者两脚可前后交 叉站立 ，如 果为了美观 ，女同学也可以
的 ，所 以教 育者应该教会学生如何去掌 做 丁 字 步 ，在 站 立时 保证 上 半 身 的挺 握紧张 的度 ，而不是将其彻底消除 。最 拔 ，尽量将 肩部向后 扩张 ；最 后 ，训练
参考文献 ：
状态、共鸣状态以及情绪状态等。
由于演 唱者在站 立的过程 中会 给身
（ 芝 ’ ）歌 唱中 的放松概 念 。对 于人 体 的肌 肉与关节之间带来一定的压力与 类来说 ，最 为放松 的状态应该就是在睡 拉 力 ，所 以 自然会 形 成一 种 紧张 的状
觉 的时候 ，但是在实际 的歌唱训练或是
战”状态 中，同时还需要对 自身 的紧张
程度进行调节 ，从而确保演唱者 的呼 出
度 的规 律 ， 而歌唱运动 自然也包括在 内。 为 了帮助学生更好地 界定两者之 间的辩 张与放松 的具体概念进行 了解 。 （ １ ）歌 唱 中的紧 张概 念 。在发声 状 态 中 ，发 声 器官 中的各 部分 肌 肉会 因收缩 活动而 出现 力度增加 的现 象 ，这
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法
在声乐演唱中，打开和关闭技法是非常重要的技巧，它们既可以帮助歌手在演唱时减少压力和不适感，又能够达到更好的演唱效果。
所谓“打开”与“关闭”，是指唱歌时我们发音器官的状态，如喉咙、口腔、鼻腔等是否张开或收缩等。
下面就给大家介绍一下声乐演唱中的“打开”与“关闭”技法。
打开技法
1. 张开喉咙：在演唱高音段时，需要张开喉咙以便更加顺畅的呼吸和发声。
强制将喉咙打开并不是一种好的技巧，因为这样会导致不适感和喉咙疼痛。
正确的做法应该是自然的张开喉咙，让空气流畅的经过。
2. 打开口腔：在演唱高音段时，需要将口腔打开以便更好的发声。
过度开口也并不是一个好的技巧，相反，这样做可能会导致音质的丧失，声音变得干瘪。
正确的做法是将口腔张开到自然的状态，保证嘴唇和下巴松开，舌头放松，流畅的发声。
3. 打开鼻腔：在演唱时，利用鼻腔的发音能力可以帮助我们创造更多的音乐效果。
打开鼻腔也能增加嗓音的色彩，让音乐更加丰富多彩。
打开鼻腔的方法是保持自然呼吸，感觉鼻腔呼气时气息流畅，这样才能让声音变得更自然更加精细。
关闭技法
3. 收缩鼻腔：在演唱某些音调时，可以适当的收缩鼻腔以创造一些特殊的音效，但不要过度收缩，这样会导致气息流通不畅而影响声音的发出。
总之，在声乐演唱中，打开和关闭技法的运用是非常重要的，要根据需要适当的应用这些技巧，帮助我们创造更好的演唱效果。
同时注意，这些技巧的正确运用是需要长期练习的，需要保持耐心和毅力，并不是一两次的训练就能够掌握的。
浅析歌唱时的“松”与“紧”
浅析歌唱时的“松”与“紧”
歌唱时的“松”与“紧”是指控制发声部分的肌肉的状态。
这种控制在歌唱中非常重要，它直接影响到声音的质量和稳定性。
首先让我们来看一下“松”。
当我们唱歌时，有些肌肉需要保持松弛的状态，以便空气通过。
这主要是指喉部的肌肉。
当喉咙松弛时，空气可以自由地通过声带并产生声音。
咽部的肌肉也需要松弛，以便让声音顺利地通过鼻腔和口腔。
而“紧”主要是指在唱高音时需要控制的肌肉的状态。
当唱高音时，我们需要用到腹部和胸肌来提供额外的空气流量和气压。
这时，我们的肌肉需要有一定的紧张状态，以便能够产生足够的力量来支持高音发声。
唱高音时喉咙中的声带也需要稍微收紧，以便能够对空气产生更大的阻力，从而产生更高的音调。
在歌唱时，松与紧的控制需要达到一个平衡点。
如果我们的肌肉过于松弛，声音会变得模糊不清，没有力度和穿透力。
而如果肌肉过于紧张，声音会变得尖锐而不自然。
要达到良好的松紧控制，关键是能够正确使用腹式呼吸。
这种呼吸方法可以使我们的腹部肌肉得到充分利用，使我们的声音产生更大的共振和稳定性。
还可以防止我们的喉部肌肉过度紧张。
正确的姿势和身体放松也是保持松紧控制的重要部分。
保持良好的身体姿势可以帮助我们的呼吸更加自由和深入。
放松身体可以确保我们的肌肉不会过度紧张。
歌唱时的“松”与“紧”是一种控制肌肉状态的方法，它对于声音的质量和稳定性至关重要。
正确使用呼吸方法、保持良好的姿势和身体放松可以帮助我们更好地掌握松紧控制，从而提升我们的歌唱技巧。
【声乐知识】：歌唱中的紧张与松弛！
【声乐知识】：歌唱中的紧张与松弛！一、歌唱心理状态均衡适度1.歌唱前要有心理和思想的准备。
歌唱者在歌唱前要做好对作品、作品风格以及情感表现的认知和思想把握，发声前要做好演唱情绪、呼吸调控、音色共鸣的心理暗示和思想准备。
一个歌唱者，如果没有做好演唱前的心理调节，势必会造成心中无数、思维混乱或怯场恐慌。
而心理的紧张会直接影响歌唱发声糸统运用的失衡，造成演唱状态、气息、音量、音色、语言、情感的不协调或不到位。
因此做好歌唱前的心理和思想准备，是成功演唱的基础。
2.有了心理和思想的准备，还要学会在歌唱中保持适度的情绪。
歌唱要求全身心的投入，但又不能情满过度，张扬无绪。
因此还要学会“知道怎样唱，往哪里唱”。
如何在情绪激昂的歌唱中把握冷静，如何在宁静安详中爆发激情，如何刻画一个鲜明生动、栩栩如生的人物形象，让观众热泪盈眶、心潮澎湃。
这就要求演唱者在情感抒发中，要把握好适度情绪的运用……该表现的情感淋漓尽致，该有的处理准确到位，该运用的声音技巧惟妙惟肖，即“该用的用，不该用的不用”，这是我国著名声乐教育家沈湘先生的经典话语。
二、歌唱身体状态的均衡适度歌唱是全身心的运动。
运动就要讲究和谐、均衡，讲究美感和完整。
声乐不同于器乐，声乐是把人体作为乐器来使用。
因而对歌唱者要强调身体各器官在歌唱中的协调、适度，要强调自然、舒展、优美的姿态，要强调身体各器官在歌唱中的准确运用。
歌唱身体的运动是兴奋紧张与松弛自然的辩证关系，既要积极兴奋又不可紧张僵持；既要放松又不可松垮，“松而不懈、紧而不僵”。
身体的放松是歌唱状态的自如和松弛，如打哈欠般叹气打开喉头、自然均匀呼吸、手脚自然松弛，面部表情从容而深情歌唱，并非身体的散漫和萎靡不振；身体的兴奋是歌唱状态的腔体打开，注意力集中，身心积极而有准备地进行。
如我们说到吸气这个问题，要求兴奋、放松。
即是要求保持打哈欠状，用口鼻轻轻吸，横膈膜打开下坠，腰四周绷紧，协调运动，紧张有度。
这样所吸之气才会深而通畅，才会达到歌唱中气息的支持。
歌唱训练中的核心问题打开喉咙和集中声音
歌唱训练中的核心问题打开喉咙和集中声音在歌唱训练中，核心问题我觉得是“打开喉咙和集中声音”，有的学生喉咙打开了，而声音也打开了，听起来声音空，这就是声音没有“集中”的表现。
还有的学生声音很白，唱歌又紧，这是“喉咙没有打开”的表现。
一般会出现这两种情况，总是在这两者之间徘徊。
在实际训练中，一般情况下，不会都同时做到“打开喉咙和集中声音”，因为一心不能二用，这个道理应该很简单。
这就牵涉到一个问题，到底从哪一步开始训练？个人认为，一般情况下，先从“集中声音”开始训练比较好一些，在声音能集中的情况下，逐步打开喉咙，这样就不会有后遗症，好多学生就是先从“打开喉咙”开始，结果是声音越唱越空，等发现以后，再反过头来去“集中声音”，就比较困难了。
声带的技能越锻炼越强，这是很简单的道理，所以一开始学习声乐，就要去刻意锻炼自己的声带，去加强它的功能。
在开始训练“声音集中时”，免不了声音紧，这是很正常的现象，尽量在开始阶段，只要声音不是很逼紧，再配合一定的气息支持就可以。
训练一段时间后，在“声音能集中”的基础上，逐步打开喉咙。
但是在打开喉咙的训练中，又免不了声音会不是十分集中，这也是很正常的现象。
声乐训练的中心就是“打开喉咙和集中声音”，它本身就是一对矛盾，喉咙又要打开，声音又要集中。
在训练中，就有必要“反复交替训练”，逐步达到即打开了喉咙，又集中了声音。
想一嘴吃个胖子是不可能的，声乐训练也一样，我们就是在反反复复的交替训练中，才能达到我们的目的。
所以声乐训练的阶段性很重要，我们要清楚目前训练的主要目的是什么？是集中声音？还是打开喉咙？往往是容易犯急躁的毛病，想一嘴吃个胖子，想马上做到即打开了喉咙，又集中了声音。
这样的话就很容易出问题。
所以在声乐的学习过程中，要明白自己的具体情况，缺哪补哪，对症下药。
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唱歌时怎么体会喉咙放松？
唱歌时怎么体会喉咙放松？
今天来跟大家探讨一下如何放松喉头，喉头的放松对于唱歌来说是非常重要的一个环节，也是极其重要的一个环节，所以大家务必要好好看待，小编大概来说一说哦。
1、放松喉头有很多方法，常用的方法是在出声前先像闻花般的深深吸一口气，或者轻轻地打个哈欠，这时你会感觉到喉咙通道松松的往下敞开、延伸，跟气息连成一体。
然后要保持这种气息深沉、胸部稳定、喉咙放松的吸气状态来发声。
2、平时多做腹肌锻炼和腹式呼吸训练；
3、注意力不要过于集中在喉咙，多想吸气的深入及气息的沉稳。
或者想象声音脱离喉咙，从腹部深处发出后直接送到头腔。
4、用“u”音或“lu”音来做发声练习，这两个音打开喉咙比较容易一些。
练声时，要追求音色微暗，声音平直，感觉声音像是从竖立在口咽、鼻咽处的长管子里吹出来的，要“吹”得脑门嗡嗡作响。
浅析歌唱时的“松”与“紧”
浅析歌唱时的“松”与“紧”
歌唱时的“松”与“紧”是指喉部、身体和排气等方面的状态。
在歌曲演唱中，“松”和“紧”的运用能够更好地表达出歌曲的情感和美感。
在歌曲演唱中，喉部是发声的重要器官，喉部的“松”与“紧”应该相互协调。
一般
来说，喉部的紧张状态有利于高音的唱出，而松弛状态则有利于低音的唱出。
在唱高音时，可通过适量地抬高喉头、使喉部肌肉处于紧张状态，从而快速而有力地
唱出高音。
而在唱低音时，则应通过适当地放松喉部肌肉，使喉部处于松弛状态，唱出低
音更加饱满、圆润。
在演唱时，身体的姿势也是很重要的。
身体的“松”与“紧”可以影响到声音的表现
力和表情的地位。
在唱歌中，身体的紧张状态可以帮助唱出高音，但是长时间的紧张状态
也非常容易使身体疲劳。
因此，演唱时，唱者需要尽量保持身体的放松状态，从而避免疲劳。
保持良好的体态，体现自己的自信和自主性，这样才能唱出高水平的演唱。
在演唱时，排气的状态也非常重要，排气的“松”与“紧”也需要合理掌握。
在演唱时，唱者需要将唱气紧闭在喉部，通过气管的收缩而产生出音调。
当唱者需要唱出较长的音调时，需要将气息压缩，并逐渐释放。
在释放气息时，需要
保持气息的稳定性和压力感，不过过度的压力也会使声音变得紧绷和不自然。
总结
综上所述，唱歌时的“松”与“紧”是需要平衡的。
唱歌时需要有一定的紧张状态，
但是也不能过度使用。
唱歌前可以通过适当的舒展和放松训练，提高喉部和身体的调节能力。
最终，唱歌要注重情感的表达和音乐的呈现，方可达到一个真正优美的演唱效果。
关于唱歌打开喉咙的方法
关于唱歌打开喉咙的方法关于唱歌打开喉咙的方法打开喉咙的目的是打开歌唱的通道，什么是通道？我认为，吸气之后到气管通气，气管里喉部有个喉头，喉头有两片韧带，即声带，当我们打哈欠时，喉头向下，上牙抬高，舌头、咽喉会上抬，鼻腔也开开了，一根管道形成了，这时摸喉头是下沉的，喉咙也就打开了。
打开喉咙，使喉结稳定下沉，扩大音量，声音宽厚，有魅力，有力度，关键高音好唱上去。
歌唱中，打开喉咙非常重要，打开后声音通了，也大了，有震撼力。
无论唱美声或民族还是流行，首先声音要洪亮。
为此，我总结了以下几点，请参考。
（1）用张嘴吸气的感觉唱首先张开嘴，找向后吸气的感觉，这样喉咙肯定打开了。
张嘴吸气要坚持住，从歌曲第一个字开始张嘴吸气唱，一直唱到歌曲最后一个字都要吸住，别丢吸着唱的感觉，始终保持住，这样喉咙在演唱中始终是打开的。
（2）用打哈欠的感觉唱找半打哈欠时的感觉，一打哈欠，感觉一股凉气吸进喉咙，上牙、小舌头、后咽壁全开了。
这个打哈欠的感觉和张嘴吸气感觉一样，从唱第一个字到歌曲结尾始终保持打哈欠的感觉。
（3）用哭的感觉来唱当然，特别愉快的歌可用笑的感觉来唱。
找哭的感觉同样不错，口腔打开了，后咽壁、小舌头上扬，后面通道就开了，气感支持着声音从下向上走，顺着后咽壁上去了，很通畅，用哭的感觉唱可很好地打开喉咙。
（4）用大笑的感觉来唱人在特别高兴时，喉位下沉，嘴巴张开，小舌、后咽壁兴奋抬起，一唱全开了，声音在没有任何阻挡的情况下一路通畅向上。
只要你开心大笑就唱，那就什么全有了。
笑时面罩也有了，唱高兴、愉快的歌时，只要有开心笑的感觉就唱，即可打开喉咙。
唱歌（5）用害怕的感觉来唱我在教学中针对不同的学生用不同的打开喉咙的办法。
我有时告诉学生，你身上爬了一个虫子，学生大叫起来，让她用害怕的感觉来唱歌，把害怕虫子的感觉一用，下巴打开了，喉位下沉了，小舌腭提起，嘴张得大，高音一下出来了。
强调一下，害怕感觉从始至终喉咙是打开的，害怕感觉要保持住。
初学歌唱，这样打开喉咙
初学歌唱，这样打开喉咙
初学歌唱，最难的莫过于“打开喉咙”。
人的发声，尤其是往高音区，喉咙会自然“收紧”，而歌唱，就是要“对抗”这个紧张。
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。
“打开喉咙” 也就是将喉头定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。
那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢？
“打哈欠” 的状态
“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。
所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。
在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
用“微笑”状态来打开
我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。
“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。
“歌唱状态就是里边的哈欠，外头的微笑”。
浅谈歌唱中打开喉咙的方法
样 发声 ， 会 因声带及 喉部肌 肉用力过 多而引起声带充 血 、 水肿 ，
而 导致 严 重 声 带 疾 病 。所 以在 演 唱 中 ， 要适 度 开 喉 ， 避 免演 唱 中 的 弊病 和发 声 器 官 生 理 上 的病 变 。
二、 打开喉 咙的若干训练方法
打开喉咙 的训练方法有很多 ，下面结合教学就几个 常用方
感觉 ， 不仅能使演 唱者 的喉头稳 定在低喉位上 ， 还可 以 自如地 、
松弛地“ 打开喉咙” 。人在 吸气 时 ， 喉头处于最 自然 、 最松弛的状 态， 喉 咙不挤不压 ， 气息通 畅。 只要在歌唱发声的全过 程中 ， 能够
自始至终保持这种 “ 吸着唱” 的感觉 ， 就能始终保持低喉位 “ 打开
中， 始终保持“ 打 哈欠 ” 的状态 。 这 时候 运 用 “ 贴 着 咽 壁 吸着 唱 ” 的
鸣。喉则是介于咽和气管之间的部分 ， 因喉内有声带 ， 是人声 的
振源体 ， 通过 气流冲击 声门引起声带振 动而发 出声音 。 如果喉咙 处于 紧张 、 僵 硬或紧 闭的状态 ， 气息就无法 畅通无 阻地 送上来 ， 声音便“ 闷” 或“ 卡” 在喉咙里 。在 日常生活 的声音语 言交 流习惯 中， 人们 的喉头位 置比较随便 ， 有些人平时说话 习惯 喉头位置 比 较高 ， 有些人 则比较低 。一般说来 ， 歌唱时 的喉头位 置应 该 比平
乐 舞 歌 赋
浅谈歌 唱 中打开喉咙 的方法
方 帆
（ 荆 州教 育学院 ， 湖北 荆 州 ４ ３ ４ ０ ０ １ ）
摘 要： 文章详细 阐述 了歌唱 中打开喉咙的必要 性 ， 打 开喉咙 的具体状 态以及 几种打开喉咙的主要 训练方法。
文 献标 识码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ５ ） ０ ３ — ０ ０ ９ ３ — ０ １
歌唱论文：歌唱中的紧张与放松
歌唱论文：歌唱中的紧张与放松在声乐教学以及声乐表演中，我们经常会遇到紧张与放松这样的问题。
紧张与放松既对立又相互联系，它们之间的关系通常被演唱者忽视，演唱者在这个方面要特别注意。
通俗地讲，紧张与放松就是演唱当中演唱者的腔体该用的就用，该放松的就放松。
本文从立姿、心理、咬字与吐字等方面来阐述歌唱中紧张与放松的辩证统一的关系。
一、紧松的歌唱姿势歌唱时的立姿总体上要让人感觉精神饱满、积极向上。
站立时，两腿稍分开，分开的距离与肩的宽度基本一致，身体的重心落在两腿之间的垂直线上。
两脚可一前一后站立，女性还可站成丁字步。
上身要自然挺立，两肩稍往后扩张，两臂自然下垂于身体两侧。
头部要端正，两眼平视前方。
这些其实也是“松”和“紧”的相互关系，我们在站立的时候，全身大部分的肌肉就要积极参与来适应地心的吸力，当然，同样也要达到平衡连接身体所有骨头的关节压力与拉力，肌肉的这种频繁运动就是紧。
但同时又要注意身体其他部位不要有紧张感，始终要感觉身体挺立得很自然。
精神饱满就像倚着一道墙，或着身子靠着树干，看上去给人的感觉既挺直又放松自如、非常舒服的样子。
在学习声乐或表演当中，紧张与放松要合理地运用。
正确的立姿松中有紧、紧中松了。
从整个身体的角度来看，在整个歌唱活动中，身体的后半部分处于紧张和用力的状态。
歌手依靠后半身的力量来歌唱和发声，使前半身能找到相对安静和放松的状态。
二、横膈膜的放松决定着呼吸是紧还是松在唱歌时，吸气肌应该紧张，呼气肌应该放松。
如果你想放松呼气肌群，吸气肌群应该有合理的张力。
此时，吸气肌群应积极参与并产生张力，歌手呼出的空气将达到自由均匀的状态，而不会浪费一点空气。
只有这样才能控制呼吸，这也是我们通常谈论的弹性平衡，也就是说，声音由呼吸支撑。
以上方法可以通过意志和科学的训练方法来控制。
吸入时应特别注意把握力度和放松，不得有强迫挤压、僵硬和不自然的张力。
尤其是胸部要自然，但要放松。
唱歌需要呼吸的支持。
没有呼吸，就没有声音，更不用说歌唱了。
唱歌打开喉咙的方法是什么
唱歌打开喉咙的方法是什么唱歌要打开喉咙才能倾情演唱，下面是店铺为你整理的一些关于唱歌打开喉咙的方法资料，希望对你有帮助。
唱歌打开喉咙的方法(一)用“打哈欠”的方式打开喉咙用“打哈欠”的方式打开喉咙，这是美声学派最提倡的一种打开喉咙的方法，是当今声乐界普遍提到的一种打开喉咙的方法。
因为人在打哈欠时，喉结会自然下降，同时软腭也会自动抬起，硬腭也将随着软腭的抬起而轻微上抬，整个硬腭就会稳定在它应该抬高的位置上。
咽腔(喉咽腔、口咽腔、鼻咽腔)随着打哈欠的动作拉开了上下的距离，扩张了腔体的空间容积和体积，使声音的共鸣通道宽敞而又通畅，给声音和气息的流通大开了方便之门。
但是，打哈欠不能过了分寸、过了尺度，否则会引起嘴巴张得过大，喉结受压，口咽、上腭和下巴紧张，气息难以到位，出现“撑着唱”的错误歌唱形式。
“打哈欠”的歌唱方式分为：引发———扩张———消退三个阶段，正确的方法是在“引发”状态时开始发声，因为此时鼻腔和咽腔刚刚开始兴奋，这时舒展扩张的力量相当含蓄，口腔、下巴、喉部都处于放松、舒适的状态，毫无紧张之感。
(二)用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙这是一种类似“打哈欠”方法的打开喉咙的最佳办法。
用“打哈欠”的方法打开喉咙的主要目的是将喉头稳定在低喉位上，使声带在拉紧的架势上积极工作，便于声音进入鼻咽腔而获得较上的位置，这样便于打开喉咙，使声音获得头腔共鸣，使整个歌唱处于放松状态。
但是，人们很难在整个发声过程中始终保持“打哈欠”的状态，而采用“贴着咽壁吸着唱”的办法打开喉咙，则更容易使喉结长时间保持在低喉位的位置上。
这时小舌头略为松弛地向上抬起，鼻咽口与鼻咽腔同时保持吸气、扩张的感觉，这对产生头腔共鸣的音色非常重要。
这种用“贴着咽壁吸着唱”的方法打开喉咙的发声方式，更容易在歌唱中保持吸气的状态，使声音的高位置很好地跟深呼吸结合起来，使歌唱能够持久自如。
(三)用“松开颌关节”的方法打开喉咙“打开喉咙”是相对喉头下压、紧逼、挤捏、卡夹而言的。
浅谈歌唱中的“松”“通”“开”
浅谈歌唱中的“松”“通”“开”歌唱中的“松”“通”“开”是指在歌唱过程中，对身体状态、呼吸方式、发声技巧等多方面的掌控，以达到更好的歌唱效果。
下面就分别来谈谈歌唱中的“松”“通”“开”：一、“松”“松”就是让身体放松，缓解因紧张而导致的身体僵硬。
歌唱是需要身体的全身参与的，而仅仅只是靠高强度的练习和技巧的反复训练是不足以解决问题的。
松弛的身体可以更好地掌控呼吸，从而使声音更加自然、舒适。
而对于声音的稳定掌控来说，松弛的身体能够平衡声音的发出与呼吸的处理，而不会出现过于努力的呼出导致声音失控的情况。
二、“通”“通”就是让呼吸通畅，顺畅呼吸对于歌唱声音的表达至关重要。
如果呼吸不通畅，不仅会给歌声带来限制，而且也会直接影响身体的负荷和健康。
通畅的呼吸可以让身体得到充分的氧气，使身体的动力更加充足，同时呼吸还和声音息息相关，一个合理、顺畅的呼吸控制能够让歌声更加自然，防止由于吸气与呼气不协调产生的杂音和突兀的声音转换。
三、“开”“开”就是让喉咙与音色自然开放，歌唱中喉咙的开放程度决定了发声的质量、音调和音色。
在歌唱过程中，喉咙的开放越大，发声越自然，同时发声平衡性也越佳。
喉咙的开放程度与口腔和喉部的空气流通度息息相关，当喉咙开放时呼出空气经过口腔和喉部会形成牵引，将高速流动的气流引向口腔，形成自然的共振，达到唱歌声音的稳定和音色好听的效果。
综上所述，歌唱中的“松”“通”“开”都十分重要，它们互相联系，构成了完美的歌唱技巧。
歌唱不是简单的用嗓子唱出声就能完成的，而是需要全身各个部位的协调配合。
练习时需要多加注意自己的呼吸和身体状况，不断地练习和调整自己的状态，逐渐达到完美的唱歌效果。
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官与肌 内组织的紧张与放松 ， 能使 气息 畅通无 阻， 才 声音运用 自如。 关键词： 打 开喉咙 ； 紧张； 放松 中图分类 号： ６ ２４ 文献标识码： 文章 编号：０ ８ ３９ （０ ８ Ｏ —ｏ ８ —０ Ｇ ４．１ Ｂ １０ － ８ ８ ２０ ） ｌ ｏ ９ ２
在学习声乐的过程中 ， 有很多学生 （ 特别是初学者 ） 出 会
一
部分就产生 于这里 。而 同时 ， 随着 喉咽腔 的打开 ， 顺着 后
咽壁往上 、 往下的腔体形 成 一个坚 固的共 鸣管道 ， 它为发 出
有威力 、 有穿透 力 的声 音 ， 为 声 区统一 创造 了有 利 条件 。 也 而反之 ， 打开喉咙 ， 不 喉器处于不舒服 的位置 ， 它其间 的声带 就会受到挤压 ， 出强 制的声 音 ， 至大大 阻碍它 们到达共 发 以 鸣室。正所谓“ 僵硬 的肌 肉与 组织 ， 阻碍着音 波从 产生的来 源处传送到全身 ， 犹如它阻碍血 液 自由地 流向整个循环系统
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２ ０ 年第 １ ０８ 期
（ ５ 总 ５期 ）
辽 宁 师 专 学 报 （社 会 科 学 版 ）
ＪＵ Ｎ ＬＯ ＩＯ ＩＧ．Ａ Ｈ Ｒ Ｏ ＬＧ Ｓ ＣＡ ＣＥ Ｃ Ｓ ＤＴＯ ） Ｏ Ｒ Ａ ＦＬＡ ＮＮ Ｔ Ｃ Ｅ ＳＣ ＬＥ Ｅ（Ｏ ＩＬ ＩＮ Ｅ Ｉ Ｎ Ｅ Ｓ Ｅ Ｉ
样” 。所以说 ， 打开喉咙 ， 打开腔体 ， 也就找到了共 鸣。 （ ） 三 打开喉咙易于声 区的统 一
歌 唱 者 的 声 区 ， 客 观 存 在 的 。 因 为 没 有 一 个 人 能 用 一 是
下牙齿后 ， 喉头 处在 吸气 位 置上 ， 时 的喉 咙 就是 打 开 的。 这
这种状态下 ， 声带受不到挤压 ， 息畅通无 阻 ， 出的声音 既 气 发 有共鸣又有力度 ， 它打开 了一 个适合 于歌 唱 的通道 。因此 ， “ 打开喉咙” 是歌 唱中一举多得 的有效方法 。 （ 打开喉 咙易于气息的支持 一） 打开 喉咙与深 呼吸是 同时发生 的。只有 充分打开 喉咙 ，
喉管 ， 声音窄亮 ， 缺乏弹性 ； 喉位 刻意压低 ， 声音就会发空 、 发 闷、 滞重 、 摇晃 ， 不能 准确地 唱在音上 ， 以至损伤 声带导致 充 血和息肉病变 ） 刚好是放在深呼吸的位置上 ， ， 这个位 置使喉
重， 流动却不松散 ， 是我们 常说 的让 声音立起 来 ， 就 不要 “ 大
情况下失去控制 ， 而是通 过打开喉咙 ， 有一种 “ 住的感觉 ， 含” 创建一个“ 有天有地” １腔状态 ， 声音听起来透底却不沉 的： ３ 使
（ ） 开喉咙易于腔体 的共鸣 － 打
打开 喉咙的时候 ， 喉器是 自然放 下的。这个位 置不高也
不过低 （ 喉位偏高发出的声 音就虚弱无力 或仿佛发 自捏紧 的
器的腔扩 大 ， 嗓子的腔体扩大 了， 鸣也 就大了 ， 共 歌唱的共 鸣
一Hale Waihona Puke 现这样 的现象 ： 歌唱时 ， 频繁地换 气 ， 腰腹 间 由于 用力支撑 而
不断颤抖 ， 声音 或虚弱或窄亮 ， 目扭曲而僵 硬。这些 现象 ， 面 无疑是不 能充分打开喉咙 ， 不能协调好 歌唱发声 的各部分器 官和肌 肉组 织 造成 的。 因此 ， 打 开 喉 咙 ” 掌 握 歌 唱 中的 “ ， “ 紧张与放松” 是声乐教学 中的重要课题 。 ，
种操作状态 ， 唱出音色 统一 的两个 八 度 ， 或更 宽 的音域。而
这普遍被划 分为胸声 、 中声 、 头声 的三个声 区， 一定要依 靠行
之有效 的方 法才能没有“ 儿” 没有痕迹 ， 坎 ， 做到真正的统一 。
这个行之有效 的方法 与“ 打开 喉咙 ” 密不 可分。下 面就通 过 训练声 区的步骤来予以说明 。 １ 自然声区与中声区 、 所谓 自然声 区就是指 喉头稳定 ， 声音流畅 ， 音色明亮 ， 不 费力就能唱 出来的 ， 接近说话音 高 的音区。 自然声 区的声音 是人 声中最 自如 ， 并富 于 自然 色彩 的声音 ， 因此 训练 中声 区 要 以 自然声 区为基础起点 ， 自然声 区开始 ， 从 向高、 两个方 低
向 逐渐 延伸 ， 而 巩 固 中 声 区 。 自然 声 区 、 声 区 是 歌 唱 嗓 从 中
气息才能完全 吸进 来 ， 下到深 的位 置 ， 于保 存并 在 唱时给 便
予支持 的力 量。反之 ， 当喉咙不能充分打开 时 ， 吸气浅 而少 ，
歌唱支点也是 高的 。在这 种情况 下 ， 当句 首第一 个音 唱 出 ， 这不足量的气息就会跟着全部吐出去 ， 让剩下 的音“ 干挺 ” 或
再急换气破坏 了一整句的演唱 ， 而接 下来再这样 吸气还是 浅
而少 的， 还是 不够用 ， 如此 恶性循环越 唱越 糟。因此 ， 只有 充
分打开喉咙 ， 气息才能运用 自如 ， 为歌 唱提 供 良好的动力 。
音发展的基 础 ， 础必 须打得 扎实 ， 利于声 音 的发展 。所 基 才 以， 在这时就要让声 音“ 有规矩 ” 不能 让其在很容 易唱 响的 ，
ＮＯ．１２ ｏ８ ０
Ｇ ｎ ｒｌＮｏ ５ ｅ ｅ ａ ． ５
论歌唱中的“ 打开喉咙 ＂ “ 及 紧张 与放松 ”
罗玲 玲
（ 顺师范 高等专科学校 ， 宁 抚顺 １３ ０ ） 抚 辽 １０ ６
摘 要 ： 充分打开喉咙。 易于气 息的支持 ， 易于腔体的共鸣， 易于声 区的统 一， 它是歌唱 中一举 多得的有效方法。协调好歌唱器
一
、
什 么 是 “ 开 喉 咙 ” 其好 处 打 及
“ 打开 喉咙” 主要是指打开喉咽腔部分 ， 喉、 鼻整个 使 口、 咽腔形成一个 适合 于 发声共 鸣的 通道 ， 息 畅通 无 阻地 运 气 行。当我们张嘴 ， 口、 用 鼻同时吸气 ， 半 打哈欠” 或“ 时我们 的 鼻腔是开放的 ， 口盖是积极收缩成拱形 的 ， 舌根放 松 ， 平放 在