钢琴演奏中的放松与紧张

钢琴演奏中的放松与紧张

摘要:在钢琴教学中,放松可能是说得最多的一个方面了。钢琴演奏中的放松,是一种动态的放松。正如钢琴家魏廷格所说的:“正确的放松,可理解为一种‘积极休息’的状态”。这种放松是相对紧张而言的,是去掉多余的力量而并非不用力量。

关键词:钢琴演奏放松与紧张

在进行钢琴演奏时,往往容易因不适应而产生多余紧张,即与弹奏动作无关的肌肉的紧张;或产生过度紧张,即与弹奏动作有关的肌肉不适度的紧张。在技巧训练中强调放松,就是要克服这两类不适度的紧张。然而放松与紧张的关系是钢琴教学中最难把握的关系之一,稍不注意就会失之偏颇。有不少的学生都还没有真正搞清楚方式与紧张的辩证关系。

在学习钢琴的过程中,放松既是最基本的要求,也是最重要的要求,它既存在于初学阶段,又贯穿于中级阶段甚至高级阶段。没有放松就没有灵巧的手指和灵活的手腕,没有放松也必定弹奏不出优美如歌的音色。也许正是因为如此,在钢琴教学中几乎所有的教师都会不厌其烦的对自己的学生强调“放松”二字。但只是笼统简单的用“放松”两个字来要求学生,学生对“放松”一词的理解很容易出现偏差:认为“放松”就是一点力量也不用。在教师一味的“放松”、“放松”的提醒声中,有的学生学会了稀里糊涂的“放松”,而有的爱动脑筋的学生觉得困惑了:放

松之后,手型不是很难以保持吗？那应该怎样用劲儿呢？还有的学生有时候因为一时不能达到教师“放松”的要求,在以后的练习中更加的紧张甚至焦躁不安,认为自己无论多么努力永远也弹不好钢琴了。

其实,钢琴弹奏中的放松与紧张是一对辩证统一的关系,它们彼此对立而又互相联系。放松是培养正确弹奏方法的基础,控制(也就是必要的紧张)是钢琴发声的必要前提。绝对的放松,钢琴无以发声,而没有放松,则音色不能优美,演奏不能持久。

我们的手臂从肩膀到指尖又六个关节,每一个关节的肌肉可以是三种情况下的任何一种:“绝对紧张”意味着所有的肌肉都是紧张的,握紧拳头时就是这样的状态。“绝对放松”意味着没有肌肉处于任何形式的紧张状态。“自然平衡”意味着一部分肌肉紧张,而另一部分肌肉放松,这就是教师们常常要求学生弹奏钢琴时要保持的“放松”状态。钢琴演奏中的“放松”,应该是相对于“紧张”而言的,是“去掉多余的力量”,而并非“不用力量”。教师应当向学生指出并加以强调,否则学生容易把去掉多余紧张的“放松”理解为“绝对放松”。

赵晓生在《钢琴演奏之道》中讲到:“任何细致的、敏感的、不易察觉的手指动作,都要与上臂的更细致、更敏感、更不易察觉的动作相适应;音与音、指与指间的连贯,都必须由上臂牵动和控制。”［2］音与音之间,动作与动作之间的连贯,都必须有手控制和调整。手臂的控制在钢琴弹奏中是无处不在的,必要的“紧张”是必需的,也是应该得到肯定的。学习各种演奏技巧正是学习如何控制肌肉动作。所以,同

放松一样控制也是要加以重视的问题。钢琴弹奏的过程实际上是一系列“放松”和“紧张”的组合。从整体看是松弛的,而从局部看又是放松于紧张交替配合出现的。例如,弹奏贝多芬《热情》奏鸣曲第一乐章的ff处,和弦强奏击发时的一瞬间,手指、手腕、小臂、大臂、双肩甚至腹部都会有瞬间的高度紧张。只是一旦声音发出后,肌肉便要马上恢复到相对放松的状态,高度紧张只有短暂的一瞬间。再比如演奏舒伯特奏鸣曲慢板乐章中的轻柔乐段,此时手必须保持非常严密的控制,从手臂、手腕到各个手指关节都绝对不能松动。

学生们弹奏钢琴常常出现的情况是当放松的部位不够放松,当紧张的部位又不够牢实。如手指一关节软、瘪,掌关节塌、陷,达不到“前紧后松”的状态。或者是当放松时没有放松,当紧张时紧张度又不够,弹不出很强的力度原因就在于此。面对这样的情况,更不能单单要求学生“放松”来解决问题,而要首先解决好手指的支撑能力,也即控制好各个关节的能力。

对“放松”和“控制”的辩证关系,可以用八个字来总结:“紧而不僵,松而不垮”。当然,要体会和掌握既不僵又不垮的技巧并非易事,还需要不同的情况具体问题具体分析,眼耳手脑并用,反复通过肢体感觉和声音的反馈来揣摩。

学生对于在学习钢琴过程中出现的不必要的紧张也需要正确对待。在练习过程中随时都会出现紧张的感觉,这是正常的也是必然的。随着弹奏曲目的难度越大,所需要的控制也会越多。控制越多,精神上

和生理上的“紧张”也必然越多。随着技巧要求的不断提高,每一个学习钢琴的阶段都会伴随着紧张的出现。每一项技巧在其力度、速度等诸多因素的要求发声变化时,都容易引起新的紧张,紧张在新的要求下随时出现,贯穿我们学琴的整个过程。学习技巧本身就是不断克服多余的“紧张”,不断“放松”的过程,从不协调的紧张状态达到自然的“放松”状态是需要时间和一定的练习过程的。每一次从紧张到“放松”的过程就是技巧提高的过程。

因此,不论从精神上还是生理上,弹奏钢琴都不可能绝对的放松。弹琴的时候也不能忽略了控制的作用,要由针对性的、适时的“放松”,什么时候放松,放松到什么程度要具体落实到每种不同的技巧与音乐表现中去。在掌握“放松”的同时,也要学会如何控制,领会松而不懈的演奏状态。

参考文献

[1]魏廷格.钢琴学习指南[J].106.

[2]赵晓生.钢琴演奏之道[J].1.