钢琴演奏中的放松与紧张
浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施
浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施钢琴演奏是一项需要高度集中和技巧的艺术，演奏者往往会面临着紧张的心理状态。
在演奏时，紧张的心理状态可能会影响演奏者的音乐表达和技术发挥，因此如何应对钢琴演奏中的紧张心理显得尤为重要。
本文将从紧张心理的原因、表现和舒缓措施三个方面进行浅析，并提出一些舒缓紧张心理的方法，帮助钢琴演奏者更好地掌控自己的情绪和状态。
一、紧张心理的原因1. 压力过大钢琴演奏需要演奏者在短时间内完成大量的音乐技巧和表达要求，对演奏者的心理和身体都会带来一定的压力。
特别是对于一些需要在公开场合进行演奏的钢琴家来说，面对观众和评委的期待和评判，会进一步增加其压力感，从而导致紧张。
2. 技术不足钢琴演奏是一项高难度的技术活动，要求演奏者有较高的音乐素养和演奏技巧。
如果演奏者在技术上存在短板或不足，就会担心自己在演奏中出现错误，从而产生紧张心理。
3. 对自我要求过高有些演奏者对自己的表演要求极高，希望能够完美地呈现音乐作品，这种对自己的要求过高容易导致紧张情绪的产生。
1. 肌肉僵硬当演奏者处于紧张的状态时，其肌肉会变得僵硬，尤其是手部和手臂的肌肉，这会影响演奏者的手指灵活度，从而影响演奏的技巧和音乐表达。
2. 呼吸急促紧张的心理状态会导致演奏者的呼吸急促，影响正常的气息控制，从而影响演奏的音乐表达和乐曲的连贯性。
3. 注意力不集中当演奏者处于紧张的状态时，其注意力不容易集中，可能会出现走神、记忆失误等现象，进而影响到演奏的质量。
1. 实践和积累事实上，大多数演奏者在刚开始学习钢琴的时候都会感到紧张，但是通过不断的实践和积累经验，都能够逐渐减轻并克服紧张感。
演奏者需要保持坚持练习的态度，通过不断的实践和积累，逐渐提高自己的演奏水平和自信心，从而减轻紧张感。
2. 积极心态演奏者需要拥有积极的心态，正确认识自己的实力和能力，不要对自己要求过高。
应该相信自己的实力和努力，对自己有信心，这样才能够减轻压力和紧张感。
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”放松和紧张是钢琴演奏技巧中非常重要的两个方面。
这两个词虽然相对矛盾，但在钢琴演奏中却是相辅相成的。
只有正确地掌握和运用这两个技巧，才能使得演奏达到更高的水平。
首先来谈谈“放松”。
放松是指演奏者在演奏时身体和心理上都保持一种自然、舒适、松弛的状态。
在放松状态下，手指、手臂、腕部等身体部位不会过分用力，也不会出现僵硬和不自然的姿势。
放松状态下的演奏者能够更好地控制力度和音色，使得音乐更生动、更有感染力。
放松状态下的演奏者还能够更加专注于音乐，更好地理解和表达作曲家的意图。
实现放松状态的关键在于正确的练习方法和良好的身体发育。
在练习的过程中，应该注意找到最舒适的手势和姿势，避免不必要的用力和紧张。
还可以通过适当的体育锻炼和放松训练来提高身体的柔韧性和平衡性，从而更好地实现放松状态。
放松并不意味着完全没有紧张。
在钢琴演奏中，一定程度的紧张是必要的。
紧张可以提高演奏的准确性和专注力，使得演奏更有力度和冲击力。
过度的紧张会导致手指僵硬、智力紧张等问题，从而影响演奏的质量。
在演奏前遇到适当的紧张是正常的，它可以促使演奏者做好充分的准备。
如何正确运用紧张呢？演奏者应该对自己有充分的信心，这样才能应对紧张的情况。
演奏者可以通过适当的调节呼吸和集中注意力来缓解紧张。
多次反复的练习和演奏可以帮助演奏者逐渐对所演奏的曲目熟悉起来，从而减轻紧张的程度。
演奏者应该保持积极的心态，相信自己的实力和努力，这样可以减少不必要的紧张。
放松和紧张是钢琴演奏技巧中的两个重要方面。
放松可以帮助演奏者获得更好的技巧和音乐表达能力，紧张则可以提高演奏的准确性和专注力。
正确地掌握和运用这两个技巧，演奏者才能更好地表达音乐，让听众感受到音乐的魅力。
“自然的紧张”——浅谈钢琴演奏的放松理论
Ｊ ＯＵＲＮＡＬ ＯＦ Ｔ ＡＮＪ Ｎ ０ＮＳ ＲＶＡＴ Ｉ Ｉ Ｃ Ｅ ＯＲＹ ＵＳ Ｃ （ ＯＵＮＤＳ ＯＦ ＮＡＴＵ ＯＦ Ｍ Ｉ Ｓ ＲＥ）
孔维锋， 圣音 编译 周
ＫＯＮＧ ｅｉ ｅ ｇ， Ｗ —ｆ ｎ ＺＨＯＵ ｅ ｇ —ｙｉ Ｓｈ ｎ ｎ
“ 自然的紧张＂
浅谈钢 琴演奏 的放松理论
内 容 提 要 ： 本文 通过 分析钢 琴 演奏 中对“ 放松 ” 的不 同理 解 ， 出钢 琴 演奏 中需要“ 得 自然 的紧张”
这一 论 断 ， 并通 过行之 有 效的 实验和 练 习 ， 学习者 可 以体 验“ 使 自然 而受控 的 紧张” ，
位 炙手 可热 的钢 琴 教 育 家 ， 目前 任 教 于 纽 约 大
收 稿 日期 ：０ １ ７—０ 中图 分 类 号 ：６ ４ １ ２ １ —０ ７ Ｊ２ ． 文 献 标 识 码 ： 文 章 编 号 ：０ ８ ５ ０ ２ １ ）３ １２—０ Ａ １０ ～２ ３ （０ １０ —０ ２ ６
Hale Waihona Puke 、对“ 松理论” 放 的误 解
托 比亚 斯 ・马 太 （ ｂａ ｔｈ ｙ 是 英 Ｔｏ ｉ Ｍａｔ ａ ） ｓ 格 兰 著 名 的钢 琴 教 育 家 ， 详 尽 地 描 述 了放 松 他
作 者 简 介 ： 维 锋 （９ ５ ， ， 乐翻 译 硕 士 ， 津 音 乐 学 院基 础课 部 讲 师 （ 津 ，０ １ １ 孔 １ ７ 一） 男 音 天 天 ３０７） 周 圣音 （９ ９一） 女 ， 津 音 乐学 院 钢 琴 系 ０ １８ ， 天 Ｓ级 本科 学 生 （ 津 ，０ １１ 。 天 ３ ０ ７ ）
的演 奏 技 巧 吗 ？ 人 在 站 立 、 走 时 ， 腿 是 完 行 双
简析钢琴演奏中的紧张和放松
Yi Shu Ping Jian Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈简析钢琴演奏中的紧张和放松赵宇广西艺术学院音乐学院摘要：改革开放以来，随着经济不断发展，各项文化事业发展如火如荼。
人们重视艺术文化事业，促使很多家长重视孩子在文化艺术方面的培养。
钢琴，是在少年儿童中较为受欢迎的一种乐器。
钢琴高雅灵动的声音，在音乐艺术上占据着主要的地位。
在钢琴的演奏中，无论是钢琴家还是初学者，掌握好自身的情绪，对于演奏出的乐曲有非常重要的影响。
演奏者保持愉快轻松的演奏状态，对于整体音乐的演奏也会保持着良好的状态。
当然，也不是要求演奏者在表演中保持完全放松的状态，适当时候应该控制情绪，保持轻松而自然的状态。
一般情况下，钢琴演奏受到多种因素的影响，除却演奏者个人的情绪、技巧、演奏的水平等主观因素，还包括环境、钢琴本身等一些客观的因素。
如受到外界因素影响，导致演奏者的紧张情绪，演奏时也会产生影响。
本文中将探讨关于在钢琴演奏中情绪的变化，以及如何更好地控制情绪，达到演奏的目的。
关键词：钢琴演奏紧张放松中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）11-0053－03作者简介：赵宇，副教授，广西艺术学院音乐学院钢琴系副主任。
钢琴演奏者要演奏出完美优秀的钢琴曲，受到多种因素的影响。
从主观来讲，包括演奏者自身的演奏水平，钢琴的演奏技巧，在演奏过程中的灵活应变，以及对于钢琴曲的整体把握、演奏者的情绪变化等等。
这些对于所演奏的乐曲的影响，只能通过演奏者自身的调整和改变，从而达到演出的目的。
从客观来讲，演出的环境，观众的反应以及钢琴本身的质量对于乐曲的演奏也会产生一定的影响。
在这里，我们着重分析演奏者的情绪变化对钢琴演奏所产生的一些影响。
一、情绪中的“放松”与“紧张”“放松”与“紧张”是人正常的两种情绪状态，虽然这两种状态看起来完全相反，但是相互之间还是存在着一定的内在联系。
正常状况下，人的情绪状态是趋于稳定的，但是在受到外界环境刺激的时候，人的情绪会产生波动。
钢琴演奏中的放松问题
浅谈钢琴演奏中的放松问题摘要：钢琴技术的掌握是大脑对肌肉控制的结果。
在教学实践中，紧张状态的人，技术进展缓慢，音色僵硬，神经肌肉感觉异常，因此把练琴当成是艰苦的劳动，不感兴趣。
而放松好的人，肌肉活动感觉自然，各种技术掌握的很快，弹奏自如，发音优美，具有穿透力。
因此可以说身心放松是通向钢琴演奏自由王国的必经之路。
关键词：钢琴教学；演奏；放松钢琴教学是一门实践性很强的课程。
容易使一些学生在掌握技巧后只是埋头苦练，而忽视了身心放松的重要性，以为只要不停的练就可以提高。
老师应该让学生懂得，钢琴技术的掌握是大脑对肌肉控制的结果。
在教学实践中很多事实都证明，始终处于紧张状态的人，技术进展都很慢，音色僵硬，神经肌肉感觉异常，因此把练琴当成是艰苦的劳动，不感兴趣。
而放松好的人，肌肉活动感觉自然，各种技术掌握的很快，弹奏自如，发音优美，具有穿透力。
因此可以说身心放松是通向钢琴演奏自由王国的必经之路。
钢琴弹奏时放松最主要的是内部体验，没有体验就不可能很好的理解和实践。
教授的放松体验，是一个复杂的生理和心理过程，由于放松概念的模糊性，若用语言去描述，往往会产生局限性和片面性。
唯有根据学生已有的放松体验，选用日常生活中放松自然的动作，启发学生的想象力和“内部模仿力”，并经过自身的体验才是真实可靠的理解。
匈牙利作曲家杰尔由·克尔达格把孩子们自然游戏中的动态印象做为钢琴入门练习“游戏”，在游戏中学会了对肌肉的控制，很适合儿童心理，受到世界钢琴教育家的重视。
因为人们在漫不经心的活动游戏时，由于没有过分的肌肉控制，身心是菲常协调的。
把游戏中的自然动作运用到钢琴启蒙教学中，借鉴放松的感觉，对解放学生的放松问题，会起到很好的作用。
譬如学生在初学阶段，手臂容易紧张用力，使手指第一关节凹陷，这会影响发音和弹速。
如果让学生在键盘上用指尖擦土、抓痒这些日常生活中的动作，手臂就不会过分用力，注意力集中在指尖，经过较短时间的练习，指尖有了灵敏的感觉，关节自然会突出了。
钢琴演奏中的放松
钢琴演奏中的放松【内容摘要】钢琴家魏廷格说，“正确的放松，可理解为一种‘积极休息’的状态。
”在日常的钢琴练习中，我们常强调手型、坐姿等。
殊不知，这些都是在为钢琴演奏中的放松做准备。
在钢琴演奏中，放松是最基本、也是最重要的一个要求，任何演奏技巧都与之相关，不放松的演奏会使弹出来的音色苍白、呆板、没有张力。
【关键词】钢琴演奏放松技巧在钢琴演奏中，放松是最基本、最重要的要求，缺乏任何演奏技巧的、紧张的演奏使弹出的音色苍白、呆板，只有放松的演奏才能将音乐表现得更加充满生命力。
而放松是相对的，不是绝对的，每个人对放松的体会和感知不同，这需要了解造成紧张的原因所在。
一、造成紧张的原因（一）身体紧张状态在演奏速度较快或者需要手指连续跑动时，身体会出现如手臂、肩部肌肉发热和酸痛，这是因为没有掌握正确的演奏方法，仅是在利用肩膀的力量带动手臂进行演奏，手肘一直保持着同样的角度，形成固定状态，使力量无法传送至手指，也就无法发出明亮、扎实、通透的声音。
一旦乐曲要求在短时间内发出强大的音量时，迫不得已就必须收缩整个手臂，更多地使用手臂肌肉的力量，久而久之，会使手臂及肩部肌肉拉伤，影响整体技术的提高。
另一个是在所有准备工作做好之后，完美的触键下去却没有及时放松手臂而导致的紧张。
在日常练习中，一般都只注意在触键之前所要做的准备工作，认为在触键的一刹那就已经完成了从紧张到放松的转换过程。
实际上不是，在手指接触到琴键，并发出声音的同时，应该让手臂肌肉把力量传送到手指并且立即放松整个手臂，让手臂肌肉回到触键前的放松状态，这样弹奏出来的琴声灵活、有生命力。
有些学生在弹奏出声音之后仍使劲儿按住琴键，使琴弦无法充分振动，产生共鸣。
这样弹奏出来的声音闷、死板。
如果用这种方法进行练习，第一个音至第二音之间手臂肌肉没有缓冲，使紧张度一层层叠加，让整个手臂一直处于紧张的状态，导致手臂肌肉疲劳，体力丧失，无法完成技术难度较大的钢琴作品。
（二）心理紧张的原因身边环境的变化最容易让人产生心理紧张。
简析钢琴演奏中的紧张和放松
简析钢琴演奏中的紧张和放松【摘要】钢琴演奏是一项充满挑战的艺术，演奏者需要面对紧张和放松这两种状态。
紧张和放松在钢琴演奏中扮演着重要的角色，紧张可以激发演奏者的潜能，但过度的紧张会影响演奏的质量。
学会如何在演奏中保持放松至关重要。
紧张对演奏的影响表现在手指僵硬、音符不准确等方面，而放松则使得演奏更加流畅和自如。
在演奏中达到紧张与放松的平衡是演奏者追求的目标之一。
结论指出紧张和放松对钢琴演奏的重要性，提出如何有效应对紧张和放松的建议，帮助演奏者更好地应对挑战，提升演奏水平。
通过理解和掌握紧张与放松的技巧，演奏者能够在演奏中展现出更为卓越的表现。
【关键词】钢琴演奏、紧张、放松、体现、保持、影响、平衡、重要性、应对。
1. 引言1.1 钢琴演奏的复杂性钢琴演奏的复杂性还体现在对节奏和速度的要求上。
演奏者需要熟练地掌握各种不同的节奏变化，同时保持稳定而合理的速度，才能保证音乐的流畅和连贯。
钢琴演奏还要求演奏者具备较强的记忆力和专注力，能够准确地记忆和演奏出乐谱中的各种符号和音符。
钢琴演奏的复杂性使其成为一门需要耐心、技巧和情感结合的艺术，而演奏者必须准备好迎接挑战，勇敢面对各种困难。
1.2 紧张和放松的重要性紧张和放松在钢琴演奏中起着非常重要的作用。
在演奏过程中，演奏者必须保持对音乐的高度专注和投入，这往往会引发紧张情绪。
紧张的状态有时可以激发演奏者的激情和斗志，让他们更加全力以赴地演奏音乐。
过度的紧张也可能会导致手指僵硬、肌肉紧张，进而影响演奏的流畅性和表现力。
学会在演奏中保持放松至关重要。
放松是指身心状态的一种平和舒适的状态。
在钢琴演奏中，保持放松有助于演奏者放松手臂、手指、身体的肌肉，保持手指的灵活性和敏捷性，使得演奏更加流畅自然。
放松还可以帮助演奏者更好地控制呼吸、掌控情绪，保持冷静、清晰的头脑，从而更好地表现音乐的内涵和情感。
紧张和放松在钢琴演奏中都具有重要意义。
演奏者需要在两者之间取得一个平衡，既能激发出音乐的激情和力量，又能保持身心的轻松与自如。
浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施
浅析钢琴演奏中的紧张心理及舒缓措施钢琴演奏是一门高难度的艺术，演奏者在演奏过程中常常会面临各种紧张心理。
因为钢琴演奏需要演奏者在演奏过程中保持高度的专注和技术的熟练度，而这需要演奏者具备较高的心理素质和心理调节能力。
本文将从钢琴演奏中的紧张心理产生的原因和表现、以及舒缓这种紧张心理的措施等方面进行浅析，以帮助钢琴演奏者更好地管理自己的心理状态，提高演奏的质量。
一、钢琴演奏中的紧张心理产生的原因和表现1. 压力来源在进行钢琴演奏时，演奏者往往面对来自多方面的压力。
来自于自身的压力。
对演奏曲目的要求、对音乐会的期待等，都可能给演奏者带来一定的压力；来自于观众的压力。
在音乐会上演奏时，演奏者常常需要面对众多的观众，这也会增加演奏者的紧张心理；来自于专业领域的压力。
参加专业考级、比赛等都会给演奏者带来一定的心理压力。
2. 表现形式当演奏者面对以上种种压力时，通常会出现一系列的心理表现。
紧张、焦虑、不安、自卑等情绪会影响到演奏者的演奏效果。
演奏者的手会因为过分紧张而颤抖，甚至忘记了一些基本的曲谱和技法。
一些演奏者在紧张的状态下，往往会表现出思维混乱，以及对音乐情感的表达不足等现象。
1. 心理建设钢琴演奏者在日常的练习中，可以通过心理建设的方式来缓解演奏中的紧张感。
这包括：正确认识自己，不要给自己过大的压力；在练习过程中，保持良好的心理状态，能够认真分析自己的不足，不要过分苛求完美。
2. 深呼吸深呼吸是一种简单有效的缓解紧张心理的方法。
在演奏过程中，当感到紧张时，演奏者可以停下手中的动作，做几次深呼吸，让自己的身心得到放松。
慢慢地吸气，再缓慢地呼气，重复几次，可以有效地减轻紧张感。
3. 观众互动在演奏过程中，适当的与观众互动也是一种缓解紧张心理的方法。
演奏者可以适当地向观众们微笑，或者在演奏前简单地与观众们交流几句话，这有助于减轻演奏者的紧张感，让自己的心情更加舒畅。
4. 分解练习在日常的练习过程中，演奏者可以将复杂的乐曲分解成一个个小节或小段进行练习，以此来降低练习的难度，减轻自己的压力。
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”在钢琴演奏过程中，放松和紧张这两个词常常是被拿来讲解钢琴技巧的基本原则。
这两个词在音乐学界也常被提及，而且不仅在钢琴上，任何其他乐器都需要用到。
放松和紧张之间的平衡非常关键，因为即使是轻微的一点紧张，也可能会导致误差的发生。
在弹钢琴时，放松的重要性不言而喻。
通过放松肌肉，手指的速度和敏捷度都会得到提高。
手指的频率会更加协调，同时也可以避免损伤和疲劳。
当肌肉处于放松状态时，运动员的速度和敏捷度都会提高。
而这种放松状态也可以用在钢琴演奏上。
放松状态中，音乐家可以更好地控制他们的手指和手部肌肉，使他们能够更加灵活地弹奏音符和乐段。
因此，放松状态在演奏过程中需要被频繁地使用。
不过，这并不是说演奏时需要全部都是放松状态。
在某些情况下，紧张也是必要的。
在学生学习钢琴时，教练通常会通过强制性练习来训练红色肌纤维的发达，这样可以使肌肉得到更多的发展。
这些肌纤维通常是粗大肌肉，用于产生强有力的运动，这些肌肉与纤维运动相关，但它们是由不同的神经元和肌肉纤维组成的。
在高速弹奏时需要用到它们。
这就需要在练习时增加一些紧张感，使肌肉能够得到更好的锻炼，增加肌肉力量，为正式演奏做好充分的准备。
另外，在一些紧张时刻，增加紧张感也非常必要。
例如在演奏一些高难度的乐曲时，需要保持一定程度的紧张感，以保持高度的警觉性和注意力集中。
此时，需要调整放松与紧张之间的平衡，不能让紧张感占据主导地位。
如果过于紧张，可能会导致音乐家的手和肩部疼痛，甚至引发其他身体不适的症状。
因此，音乐家们需要及时调整，并在演奏过程中灵活地运用放松和紧张的技巧，以适应不同乐曲的演奏要求。
综上所述，放松和紧张都是钢琴演奏中非常重要的概念，二者之间的平衡利于钢琴演奏的顺利进行。
通过运用放松和紧张的技巧帮助音乐家能更好地掌控他们的手指和其它手部肌肉，进而使音乐家能够在演奏过程中表现得更为出色。
只有当钢琴演奏者处于一种放松和紧张的平衡状态时，才能真正实现理想的演奏效果，并给观者带来享受和感动。
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”钢琴技巧中的“放松”与“紧张”是两个非常重要的概念。
放松和紧张就像钢琴演奏的两面硬币，它们互相依赖，相辅相成。
放松是指手指、手腕、手臂、肩膀以及全身的一种状态，即在演奏时让身体处于放松状态。
放松肌肉群不仅能够使得弹奏更舒适，更稳定，而且还能够减轻疲劳和防止伤害。
那么如何做到放松呢？正确的手位是非常重要的。
手指应该自然地弯曲，不应该僵硬。
手腕应该放松、自然地下垂，不应该有任何绷紧的感觉。
手臂、肩膀应该放松，不应该有紧绷的感觉。
身体也要保持舒适的姿势，不要弯腰或者过分用力。
正确的呼吸也是非常重要的。
深呼吸可以帮助放松身体，提供足够的氧气供给你的大脑和身体。
在演奏过程中，要时刻留意自己的呼吸，保持自然而深沉的呼吸。
要保持心情愉快、放松。
放松的心情可以帮助你更加专注、顺畅地弹奏。
不要过分紧张或者担心出错，要相信自己的能力，相信自己已经做好充分的准备。
不同于放松，紧张在钢琴演奏中也是必须的。
紧张是指在对琴键压下去的瞬间，手指和手腕要有一定的紧绷力量，以确保精准地弹下琴键。
紧绷的力量不应该过大，而应该是节奏感的延续，掌握好节奏感是钢琴演奏非常重要的一项技能。
紧绷力量要适度，不应该过分紧绷，以免产生紧张情绪。
为了克服紧张，首先需要有良好的指法技巧。
只有通过充分的练习，使得自己的指法变得更加熟练灵活，才能够对琴键施加适度的力量，避免过分紧绷。
要有自信和信任。
自信是消除紧张情绪的关键因素之一。
只有对自己有信心，相信自己已经做到最好，才能更加专注、放松地弹奏。
要保持良好的心理状态。
通过专注于音乐本身，而不是纠结于自己是否会出错，可以减轻紧张情绪。
学会放松自己，通过冥想、运动或者其他方式来缓解紧张。
放松和紧张在钢琴技巧中是相辅相成的。
放松可以使得弹奏更为舒适、稳定，减轻疲劳和伤害；紧张可以保持钢琴演奏中的精准，提供足够的力量。
通过正确的手位、呼吸和心态，养成良好的指法习惯和心理状态，才能够在钢琴演奏中达到放松与紧张的完美平衡。
简析钢琴演奏中的紧张和放松
简析钢琴演奏中的紧张和放松钢琴演奏是一项需要高度技术和精确度的艺术形式。
在演奏过程中，演奏者会经历各种不同的情绪和心理状态，其中包括紧张和放松。
让我们来看一看钢琴演奏中的紧张。
紧张是演奏者面对挑战和压力时的自然反应。
无论是在舞台上演奏还是在考试中演奏，演奏者都面临着各种压力，如技术要求、音乐表达和公众评判等。
这种压力会导致紧张感，影响演奏者的思维和身体状态。
在紧张的状态下，演奏者可能会感到手指僵硬、身体僵硬、呼吸不稳以及心理抑制等。
这些都会影响到他们的演奏技巧和音乐表达。
紧张还可能导致忘记音符、走错音阶、速度不稳定等问题。
紧张在钢琴演奏中的影响是非常显著的。
许多钢琴家都会经历紧张的表演经历，甚至有的人可能因为紧张而放弃了演奏事业。
控制和缓解紧张是每个钢琴演奏者都需要面对和解决的问题。
那么，如何缓解钢琴演奏中的紧张呢？演奏者需要提前做好充分的准备和练习。
充分的准备可以增强演奏者的自信心，并减少紧张感。
演奏者可以尝试一些放松技巧，如深呼吸、冥想和放松肌肉等，来减少身体上的紧张感。
演奏者还可以通过积极的思维方式，如正面思考、给自己打气等，来减轻心理上的紧张感。
除了紧张，钢琴演奏中的放松也是非常重要的。
放松是指演奏者在演奏过程中保持身心放松的状态。
放松可以帮助演奏者更好地控制演奏技巧，并提高音乐表达的自然性和流畅性。
在放松的状态下，演奏者会感到身体放松、肌肉柔软、呼吸平稳、手指敏捷等。
演奏者可以更好地体会到音乐的细腻之处，并能够更好地流露出音乐的情感。
放松还可以帮助演奏者更好地应对技术挑战，如快速的音阶、跳跃的音程和复杂的编曲等。
为了保持放松状态，演奏者可以在演奏前进行一些身体热身操和手指练习，以减少肌肉压力和提高手指的柔软度。
演奏者还可以通过认识音乐的结构和情感，以及对表达技巧的掌握，来更好地控制演奏的细节和整体效果。
钢琴演奏中的紧张和放松是相互关联的。
紧张可以提醒演奏者注意并做好准备，但也会影响演奏的技巧和表达。
简析钢琴演奏中的紧张和放松
简析钢琴演奏中的紧张和放松钢琴演奏是一种需要高度专注和技巧的艺术形式。
在演奏过程中，演奏者需要时刻保持身心放松，同时又能充分发挥出自己的技巧和情感。
在钢琴演奏中，紧张和放松是两种截然不同的状态，而如何在这两种状态之间平衡把握，是每个钢琴演奏者都需要不断探索和磨练的技能。
在钢琴演奏中，紧张通常会表现为手指的僵硬和肌肉的紧绷，这会影响到演奏者的手指灵活性和速度控制。
而放松则是指演奏者的手指和身体能够保持松弛和舒展的状态，这有利于演奏者更好地掌握琴键，提高演奏的质量和效果。
我们来看一下钢琴演奏中的紧张状态。
在进行高难度的曲目演奏时，很容易让演奏者产生紧张的情绪。
这种紧张一方面来自于对自己技艺的不自信，另一方面也来自于对曲目要求的担忧和压力。
当演奏者处于紧张状态时，手指和身体的肌肉会变得紧绷，手指无法灵活地运动，演奏的速度和精准度都会受到影响。
那么，如何在钢琴演奏中克服紧张呢？演奏者需要培养良好的自信心和自我控制能力。
在平时的练习过程中，要不断提高自己的技艺水平和自我认知，这样在面对高难度的曲目时，才能更加镇定和从容。
演奏者应该通过深呼吸和放松训练来调节身心状态，保持放松的心态和身体状态，从而减轻紧张带来的不良影响。
放松是钢琴演奏中至关重要的状态。
当演奏者能够充分放松身体和心态时，他们就能更加自如地控制手指和琴键，演奏时也能更加灵活和自然。
这种放松不仅仅是指身体的状态，还包括对音乐的理解和表达。
只有在放松的状态下，演奏者才能更好地融入音乐的情感中，将音乐表达得更加细腻和真切。
在钢琴演奏中，放松的状态可以通过多种方式来培养和强化。
演奏者可以通过深呼吸和放松训练来缓解紧张和焦虑，保持良好的身心状态。
演奏者还可以通过瑜伽、太极等运动来提高身体的柔韧性和控制力，从而更好地应对演奏时的各种挑战。
演奏者还可以在日常生活中保持良好的生活习惯和饮食习惯，保持身体的健康和精力充沛。
钢琴演奏中的紧张和放松都是一种技能，需要演奏者不断的练习和磨练。
论钢琴演奏中的放松
变化 不能很 好 的适 应 而 过度 紧 张会 影 响 到 钢 琴 的 演奏 。 关键 词 ： 松 放
钢 琴 是 唯 一 可 与 整 个 交 响 乐 相 比 拟 的独 奏 乐 器 ； 琴 的 音 域囊 括 了交 响 乐 团 钢 由最低 音 区到 最 高 音 区 间的 全 部 音域 。 钢 琴 可 以 发 出雄 浑 、 亮 、 辉 、 锵 的 音 嘹 光 铿 响 ；钢琴 上能 同时 奏 出 四五 声 部 的 复 调 。 但 是 很 多演 奏 者 在 训练 中不 能 获 得 完 整 、 流 畅 的表 现 效 果 ， 部 分 原 因 是 由于 没 有 大 及 时 放松 而 导 致 僵 硬造 成 的 。 所 以 说放 松 是钢 琴 训 练 的基 础 。 如何 存 练 习 的 过程 中做 放 松 呢 ？ 认 为 有 以下 我
臂力 量传 到指尖 的控 制阀，又是各种音 色 、 法 的关 键 ， 关 节 如 果盲 目用 力 ， 奏 腕 会 使 音 色 变 得难 听 。 一 些连 音 与 跳 音 的对 做 比练 习 可 感受 使 用 手 腕 力 量 的 区别 。 音 跳
时利 用 轻 微 的手 腕 来 完 成 手指 触 键 ， 腕 手 的运 动 方 向是 上下 的 ： 连音 时可 以利用 移 动手 腕的方法将 力量传送到各个指尖来 完成 连 奏 ，手 腕 的运 动 方 向是 左右 的 ， 有 弧度 的 。 手 指 是 钢 琴 弹 奏 最 直 接 最 敏 感 的部 位 ， 指 的动 作也 是瞬 间 的紧 与立 即的松 。 手 根据重音位置及音 型调整手指的高度 ， 即 高指 与低 指 两种 不 同触键 技 巧 ，可 以用 第 音 高抬 指 的力 度 带 出 后面 若 干 音 。
关肌 肉 的紧张 和 不相 关 肌 肉的 相对 放 松 。 二 、 会 放 松 体
简析钢琴演奏中的紧张和放松
简析钢琴演奏中的紧张和放松一、紧张状态1. 紧张状态的表现：在钢琴演奏中，演奏者可能会因为种种原因而产生紧张的状态。
这种紧张的表现形式有很多，比如手指僵硬、手部发抖、心理紧张等。
这种紧张状态会使演奏者无法自如地控制手指动作和情感表达，严重影响演奏效果。
2. 紧张状态的原因：造成钢琴演奏者紧张的原因有很多，包括演出压力、自身技术不足、心理紧张等。
在演出压力方面，如果演奏者在演出前没有做好充分的准备或者缺乏自信心，就容易产生紧张的状态。
技术不足也是导致紧张的重要原因，如果演奏者在平时的练习中没有充分掌握演奏技巧，就会在演出时感到手忙脚乱。
3. 紧张状态的影响：紧张状态对钢琴演奏的影响是非常不利的。
紧张状态会导致手指僵硬，影响演奏者对乐曲的掌控力和表现力。
紧张状态还会影响演奏者的心理状态，使其产生恐惧和焦虑情绪，进而导致演奏不流畅、音符不准确等问题。
二、放松状态1. 放松状态的表现：与紧张状态相对应的是放松状态。
放松状态下的演奏者手指柔软自然、心情舒畅、音乐情感充分表达。
在放松状态下，演奏者能够更好地掌控手指动作和情感表达，演奏效果更加出色。
2. 放松状态的原因：要想达到放松状态，演奏者首先需要过硬的技术功底。
只有在平时的练习中不断提高自己的技术水平，才能在演奏时松弛自如。
演出前的充分准备和心理建设也是重要的。
通过适当的调节心理状态，缓解演出压力，演奏者才能更容易地进入放松状态。
3. 放松状态的影响：放松状态对钢琴演奏有着极为积极的影响。
放松状态能够帮助演奏者更好地掌控手指，使得音符更加准确、连贯。
放松状态还可以使演奏者更好地表达乐曲的情感，增强音乐的感染力和表现力。
三、如何有效处理紧张和放松状态1. 提高技术水平：在平时的练习中，演奏者要注重基本功的打好，通过反复练习和渐进式提高，使自己的技术水平得到提升。
只有技术过硬，才能在演出时更容易地进入放松状态。
2. 合理安排练习和休息时间：在练习中，演奏者不宜过度疲劳，应该合理安排练习和休息时间，避免身体过度疲劳和精神过度紧张。
简析钢琴演奏中的紧张和放松
简析钢琴演奏中的紧张和放松一、身体方面在钢琴演奏中，紧张和放松是演奏者身体状态的两个极端。
紧张状态下，肌肉会收缩，手指会变得僵硬，难以自如地按键。
而放松状态下，肌肉会松弛，手指会得到更好的灵活性和敏捷性。
在演奏过程中，演奏者需要通过不断的练习和调整，使自己在舒适和稳定的状态下进行演奏。
1. 紧张状态下的表现在初学者或者演奏较难曲目时，演奏者会处于一种紧张的状态之中。
这种紧张可能来自于对曲目的陌生感、对技术要求的不熟悉，亦或是对演出效果的担忧。
在这种状态下，演奏者的手指会变得笨拙，音乐表达会受到限制，甚至会出现失误的情况。
2. 放松状态下的表现当演奏者能够克服紧张，进入到一种放松的状态之时，演奏者的表现会得到极大的提升。
手指能够自如地移动，音乐表达会更加丰富和自然，演出效果也会更加令人满意。
在放松状态下，演奏者能够更好地控制音乐的节奏、力度和表情，使曲目的演绎更加准确和动人。
二、心理方面除了身体状态外，心理状态对于钢琴演奏中的紧张和放松同样至关重要。
演奏者在心理上保持一种自信和平静的状态，能够帮助他们更好地应对演奏中的各种挑战。
1. 紧张状态下的心理反应在演奏过程中，演奏者往往会受到一些心理上的影响，比如对观众的担忧、对演出效果的期待等，这些心理压力都会导致演奏者处于紧张的状态之中。
在这种情况下，演奏者可能会出现手抖、失焦、记忆出错等现象，进而影响到整个演出的效果。
2. 放松状态下的心理建设演奏者需要通过自我调节和心理建设，使自己在演出过程中保持一种积极、自信和平静的心态。
这种心理状态有助于演奏者更好地处理紧张和压力，使他们能够更好地专注于音乐的演绎，从而更好地发挥自己的演奏水平和表现能力。
在这种心理状态下，演奏者能够更好地应对演出中的意外情况，以更加成熟和专业的态度来处理各种演出问题。
钢琴演奏中的紧张和放松是一个复杂的过程，需要演奏者在技术、身体和心理上多方面进行调整和平衡。
演奏者需要通过不断的练习和演出经验的积累，使自己在演出时能够保持一种相对平衡的状态，有效地处理紧张和压力，在舞台上展现出自己最好的状态和水平。
简析钢琴演奏中的紧张和放松
简析钢琴演奏中的紧张和放松钢琴演奏是一门需要高度技巧和情感表达的艺术。
在钢琴演奏中，紧张和放松是两种截然不同的状态，但它们又是相互影响、相辅相成的。
在钢琴演奏中，艺术家需要在紧张和放松之间找到平衡，以达到更好的演奏效果。
本文将从不同角度简析钢琴演奏中的紧张和放松。
让我们来看一下钢琴演奏中的紧张。
在演奏开始之前，钢琴演奏者通常会感到一定程度的紧张。
这种紧张可能源自对观众的压力，对自己演奏技艺的不自信，对曲目的难度的担心等等。
而在演奏过程中，由于技术要求、情感表达、音乐性等方面的压力，演奏者也会经历不同程度的紧张。
紧张状态会导致手指僵硬，手部动作不灵活，演奏的音乐性和表现力受到影响，甚至出现错误演奏。
要想在紧张的状态下完成出色的演奏，需要演奏者保持心态平和，克服紧张的情绪，提高自信，通过充分的准备和专业的技术训练来应对紧张的挑战。
放松在钢琴演奏中同样十分重要。
放松状态可以帮助演奏者更好地掌握手指的灵活度和力度控制，提高演奏的舒适度和自然度。
在放松的状态下，演奏者能够更好地把握音乐的节奏感和情感表达，使得演奏更加富有情感和韵味。
放松状态还有助于演奏者更好地处理曲目中的难点和转折处，提高演奏的稳定性和准确度。
放松对于钢琴演奏来说是至关重要的。
在钢琴演奏中，紧张和放松是相辅相成的。
在紧张的状态下，需要演奏者学会自我调节，找到放松的方法，保持良好的心态和情绪状态。
而在放松状态下，演奏者需要保持专注和高度集中，避免粗心大意和马虎的演奏。
演奏者需要在实践中不断磨练，找到适合自己的紧张和放松的平衡点，以达到更好的演奏效果。
除了心态和情绪上的调节，身体上的训练也是钢琴演奏中紧张和放松之间平衡的重要方面。
通过正确的身体姿势和手腕、手指的锻炼，演奏者可以减轻紧张状态下的手部压力，保持手部肌肉的灵活度和力度的控制。
演奏者还需要学会放松的身体状态，避免动作过于僵硬和不自然，减少手部和身体的疲劳和损伤，使得演奏更加轻松和自然。
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”
钢琴技巧中的“放松”与“紧张”钢琴技巧在学习中有许多要点，其中“放松”和“紧张”是非常重要的两个方面。
放松和紧张并不矛盾，它们是互相依存、互相促进的关系，只有平衡运用这两者，我们的演奏才能更完美。
首先，钢琴技巧中的“放松”是指身体、肌肉的伸展，保持身体自然放松，以达到握键、弹奏灵活、细腻、自如之目的。
放松按键的力度是钢琴演奏中最基本，同时又是最难掌握的技巧之一。
新手演奏时，往往倾向于将手肘下压，以此来增加按键力度，产生紧张的手指。
这种情况下容易造成手指僵硬、无法自如转换和抬高。
同时，长期的练习和表演可能会引起手腕和手臂肌肉疲劳，容易出现重复性劳损而导致手部不适、疼痛等症状。
因此，长期坚持放松身体、肌肉，增加手指的尖端触感，手指按键力度将更加自然、舒适。
其次，钢琴技巧中的“紧张”是指手指、肌肉在弹奏时用力，以达到强有力的音符和鲜明的音色。
紧张是钢琴演奏中不可或缺的一部分，它使我们更好地掌握着乐曲的节奏、速度和力度等方面，提升音乐的表现力。
在演奏过程中，如何准确地把握紧张和松弛度的平衡对于优秀的演奏大有裨益。
但紧张度过高则会使我们处于身体不适、心理疲劳等劣势情况下，影响钢琴演奏的质量，甚至会导致疲劳过度，出现演奏疲态。
因此，在练习钢琴技巧时，应该掌握好放松和紧张的平衡度。
我们可以在练习钢琴演奏之前进行一些热身运动，这可以帮助我们放松身体，准备好开始演奏。
而在演奏过程中，我们应该集中注意力，注意观察自己身体每个部分的变化，刻意地感知身体的支撑和松弛的变化，努力调整和掌控好身体的状态和气氛，使我们可以清晰、舒适的展现出乐曲的真实面貌，让我们的钢琴演奏更加动听且富有魅力。
总之，钢琴技巧中的“放松”和“紧张”是互相依存、互为促进的重要环节，它们是成功演奏的保障。
我们常常听到“一切皆有度”，合适数量的放松和紧张，才是完美音乐的良方。
我们需要在练习时，尽量找到一种平衡状态，不断调整自己的身体当中的肌肉和松弛度，才能更好地表现音乐的意境、情感和意义，展现出钢琴演奏的魅力与高妙之处。
浅谈如何在钢琴演奏中消除紧张心理
浅谈如何在钢琴演奏中消除紧张心理音乐是所有艺术形态中最虚幻、最无形、最不可捉摸的。
它不能用眼观看，不能用手触摸，只能用心灵感受。
音乐以一种不可触摸的无形方式体现着宇宙间万物最严密的结构方式。
因此，钢琴家应当使指尖发出的每个音符都充满活泼的生命力。
几乎所有的教师在钢琴教学中都对学生提出过放松的要求。
但对放松这个概念，各有各的理解和要求。
因此，我们有必要对这个问题进行分析和探讨。
尼古拉耶夫给钢琴弹奏时手的状态作了一个明确的定义：“手不应该像木棒那样僵硬，也不能像烂布那样松软，它应该像弹簧那样有弹性。
”也就是说，放松问题是力与松的辨证统一关系，即松而不懈，是在运动中的放松，不是惰性的放松，是解放已经用过的力量。
教师们常常提出要放松，实际上是针对学生在弹奏时所发生的一切不必要的、有害的、过分的紧张状态而提出来的，而决不是不要紧张。
一、造成钢琴演奏中紧张的原因（一）生理上的紧张1.由于弹奏的基本姿式不够良好而形成的。
因为各种原因没能正确的运用全臂弹奏法，而使用连接肘部关节的肌肉力量举起和支持前臂来进行弹奏，使上臂中连接前臂的伸张肌肉始终处于收缩状态，肘关节一直成直角形的固定形态，因而很难使上臂及全身的重量完全送下来，也很难发出丰满、明亮的音质和音量。
一旦需要很强的音量时，就不得不更多地使用前臂的力量。
这样时间一长，前臂的伸张肌肉就会发热、酸疼，甚至受伤而造成所谓的“职业病”。
这种只用前臂的弹奏方法在以前的钢琴教学中是用得非常普遍的。
2.不需要参加动作的一些肌肉群多余的收缩而形成的。
在钢琴教学中，常看到学生在只需要将一个指头举起来触键的时候，却同时把旁边的指头或一下子好几个指头都一起举起来，这就不必要的收缩了其他手指的伸张肌肉，造成了多余的紧张。
其后果一是浪费了力量，二是导致了疲劳，大大影响了弹奏的流畅进行。
3.由于触键后没有立即放松而形成的。
当手指举起触键发出声音后，就要立刻放松，也就要让刚才触键而收缩的肌肉立即恢复原来的平静状态，只在手上保留一点点使键盘不致于起来的重量就行了。
简析钢琴演奏中的紧张和放松
简析钢琴演奏中的紧张和放松钢琴演奏中的紧张和放松是指在演奏过程中，演奏者所面临的压力和放松状态。
在钢琴演奏中，紧张和放松是相辅相成的，演奏者需要在紧张和放松中找到平衡，才能达到最佳的演奏效果。
让我们来谈一下钢琴演奏中的紧张。
紧张是指在演奏过程中，演奏者因为各种原因而感到焦虑、紧张或者压力重重。
这些原因可能包括演出的重要性、自身的技术水平、演奏中的难点等等。
在面对这些压力时，演奏者可能会感到手指僵硬、心跳加快、呼吸急促等生理反应，这些都会影响演奏的质量。
紧张会对钢琴演奏产生很大的影响。
首先是技术方面，紧张会导致手指僵硬，影响演奏的灵活性和流畅度；其次是情感表达，紧张会使演奏者无法投入到音乐中去，导致演奏缺乏情感表达力；最后是注意力集中，紧张会使演奏者分心，无法集中精力完成复杂的演奏任务。
紧张并不是完全没有好处的。
适量的紧张可以激发演奏者的斗志和专注力，让他们更加全神贯注地投入到演奏中。
一定程度的紧张也可以促使演奏者更加谨慎，提高对演奏技术和情感表达的要求，从而提高演奏水平。
除了紧张之外，钢琴演奏中的放松同样十分重要。
放松是指在演奏过程中，演奏者能够保持冷静、淡定的状态，不受外界压力的影响，全身心投入到音乐中。
放松状态的演奏者手指灵活，情感表达丰富，注意力高度集中，可以更好地完成复杂的演奏任务。
放松状态下的演奏者能够更好地发挥自己的技术水平和音乐表达能力。
手指的灵活度和流畅度能够得到更好的展现，情感表达也更加生动和深刻，整个演奏过程更加流畅自然。
放松状态下的演奏者能够更好地控制呼吸和心跳，维持身心的平衡，不容易出现紧张导致的手忙脚乱现象。
那么，如何在钢琴演奏中找到紧张和放松的平衡呢？演奏者需要在日常练习中培养良好的技术和音乐素养，提高自己的综合能力，这样在面对复杂的演奏任务时才能不至于过于紧张。
演奏者需要在心理上进行调适，树立正确的演奏态度，把演奏看作是一种享受，而不是一种压力。
演奏者可以通过一些心理训练和放松技巧，如深呼吸、放松肌肉等，来缓解紧张状态，保持放松的演奏状态。
钢琴表演中的紧张与放松
钢琴表演中的紧张与放松作者：何楠来源：《艺术科技》2014年第04期摘要：在钢琴演奏中，精神的紧张集中与演奏时心态形体的放松是要相辅相成、共同出现的。
但很多演奏者不能游刃有余地表现，常常给人一种谨小慎微，缩手缩脚或者是不够严谨、表现浮夸的感觉，这无疑会使一场本该精彩的演奏大打折扣，这使我们需要重视并积极寻求解决的办法。
本文主要讨论钢琴演奏中紧张与放松的解读，两者之间的关系，演奏时尺度的拿捏以及表现的方法。
关键词：紧张与放松；尺度；真情流露1 紧张与放松1.1 紧张的两种产生源（1）消极的紧张情绪。
自身主动产生的紧张，这个方面的问题很好理解，通俗点来说就是不自信，这在钢琴学习初期是十分普遍的现象。
这其实还是训练时间长短的问题，这就要求演奏者在日常；练习中对每一个易出错的地方和演奏难点都反复练习，练习好之后再把这一部分的前后小节连贯起来练习，熟能生巧，在经过更长时间的演奏练习之后，基本功会越来越扎实，相应地，演奏时产生的紧张情绪也会大大消除。
（2）积极的紧张情绪。
我们认为另外一种积极地紧张情绪也有其存在的必要，这是演奏者出于对演奏的重视和乐曲的感悟而自主出现的紧张情绪，毕竟适度的紧张能促使演奏者以更加饱满热情、严谨细致的状态进行演奏，对烘托演奏气氛、带动观众情绪也有很大帮助。
因此也可以说，演奏时的紧张情绪也是一把双刃剑。
1.2 客观环境造成的紧张我们钢琴界流行这样一句话“没有最好的琴谱，更没有最大的舞台”，因此这种因为客观环境而带来的紧张情绪是很难进行系统训练来克服的。
我们很多演奏者在自己进行训练或者赏析时，往往能弹奏出美妙悦耳的音乐，一旦在众目睽睽之下弹奏，便表现得不那么自信，变得紧张、焦虑、忐忑不安。
这时候便需要借助一些方法来缓解，例如深呼吸、心理暗示等手法，平复自己的情绪，只要成功进入了属于自己的“音乐节奏”，便可以挥洒自如，指尖起舞了。
1.3 关于放松的解读我们在最初开始学琴的时候，相信大家都听过老师的一句话：放松，全身放松，情绪放松，不要紧张。
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钢琴演奏中的放松与紧张
摘要:在钢琴教学中,放松可能是说得最多的一个方面了。
钢琴演奏中的放松,是一种动态的放松。
正如钢琴家魏廷格所说的:“正确的放松,可理解为一种‘积极休息’的状态”。
这种放松是相对紧张而言的,是去掉多余的力量而并非不用力量。
关键词:钢琴演奏放松与紧张
在进行钢琴演奏时,往往容易因不适应而产生多余紧张,即与弹奏动作无关的肌肉的紧张;或产生过度紧张,即与弹奏动作有关的肌肉不适度的紧张。
在技巧训练中强调放松,就是要克服这两类不适度的紧张。
然而放松与紧张的关系是钢琴教学中最难把握的关系之一,稍不注意就会失之偏颇。
有不少的学生都还没有真正搞清楚方式与紧张的辩证关系。
在学习钢琴的过程中,放松既是最基本的要求,也是最重要的要求,它既存在于初学阶段,又贯穿于中级阶段甚至高级阶段。
没有放松就没有灵巧的手指和灵活的手腕,没有放松也必定弹奏不出优美如歌的音色。
也许正是因为如此,在钢琴教学中几乎所有的教师都会不厌其烦的对自己的学生强调“放松”二字。
但只是笼统简单的用“放松”两个字来要求学生,学生对“放松”一词的理解很容易出现偏差:认为“放松”就是一点力量也不用。
在教师一味的“放松”、“放松”的提醒声中,有的学生学会了稀里糊涂的“放松”,而有的爱动脑筋的学生觉得困惑了:放
松之后,手型不是很难以保持吗？那应该怎样用劲儿呢？还有的学生有时候因为一时不能达到教师“放松”的要求,在以后的练习中更加的紧张甚至焦躁不安,认为自己无论多么努力永远也弹不好钢琴了。
其实,钢琴弹奏中的放松与紧张是一对辩证统一的关系,它们彼此对立而又互相联系。
放松是培养正确弹奏方法的基础,控制(也就是必要的紧张)是钢琴发声的必要前提。
绝对的放松,钢琴无以发声,而没有放松,则音色不能优美,演奏不能持久。
我们的手臂从肩膀到指尖又六个关节,每一个关节的肌肉可以是三种情况下的任何一种:“绝对紧张”意味着所有的肌肉都是紧张的,握紧拳头时就是这样的状态。
“绝对放松”意味着没有肌肉处于任何形式的紧张状态。
“自然平衡”意味着一部分肌肉紧张,而另一部分肌肉放松,这就是教师们常常要求学生弹奏钢琴时要保持的“放松”状态。
钢琴演奏中的“放松”,应该是相对于“紧张”而言的,是“去掉多余的力量”,而并非“不用力量”。
教师应当向学生指出并加以强调,否则学生容易把去掉多余紧张的“放松”理解为“绝对放松”。
赵晓生在《钢琴演奏之道》中讲到:“任何细致的、敏感的、不易察觉的手指动作,都要与上臂的更细致、更敏感、更不易察觉的动作相适应;音与音、指与指间的连贯,都必须由上臂牵动和控制。
”［2］音与音之间,动作与动作之间的连贯,都必须有手控制和调整。
手臂的控制在钢琴弹奏中是无处不在的,必要的“紧张”是必需的,也是应该得到肯定的。
学习各种演奏技巧正是学习如何控制肌肉动作。
所以,同
放松一样控制也是要加以重视的问题。
钢琴弹奏的过程实际上是一系列“放松”和“紧张”的组合。
从整体看是松弛的,而从局部看又是放松于紧张交替配合出现的。
例如,弹奏贝多芬《热情》奏鸣曲第一乐章的ff处,和弦强奏击发时的一瞬间,手指、手腕、小臂、大臂、双肩甚至腹部都会有瞬间的高度紧张。
只是一旦声音发出后,肌肉便要马上恢复到相对放松的状态,高度紧张只有短暂的一瞬间。
再比如演奏舒伯特奏鸣曲慢板乐章中的轻柔乐段,此时手必须保持非常严密的控制,从手臂、手腕到各个手指关节都绝对不能松动。
学生们弹奏钢琴常常出现的情况是当放松的部位不够放松,当紧张的部位又不够牢实。
如手指一关节软、瘪,掌关节塌、陷,达不到“前紧后松”的状态。
或者是当放松时没有放松,当紧张时紧张度又不够,弹不出很强的力度原因就在于此。
面对这样的情况,更不能单单要求学生“放松”来解决问题,而要首先解决好手指的支撑能力,也即控制好各个关节的能力。
对“放松”和“控制”的辩证关系,可以用八个字来总结:“紧而不僵,松而不垮”。
当然,要体会和掌握既不僵又不垮的技巧并非易事,还需要不同的情况具体问题具体分析,眼耳手脑并用,反复通过肢体感觉和声音的反馈来揣摩。
学生对于在学习钢琴过程中出现的不必要的紧张也需要正确对待。
在练习过程中随时都会出现紧张的感觉,这是正常的也是必然的。
随着弹奏曲目的难度越大,所需要的控制也会越多。
控制越多,精神上
和生理上的“紧张”也必然越多。
随着技巧要求的不断提高,每一个学习钢琴的阶段都会伴随着紧张的出现。
每一项技巧在其力度、速度等诸多因素的要求发声变化时,都容易引起新的紧张,紧张在新的要求下随时出现,贯穿我们学琴的整个过程。
学习技巧本身就是不断克服多余的“紧张”,不断“放松”的过程,从不协调的紧张状态达到自然的“放松”状态是需要时间和一定的练习过程的。
每一次从紧张到“放松”的过程就是技巧提高的过程。
因此,不论从精神上还是生理上,弹奏钢琴都不可能绝对的放松。
弹琴的时候也不能忽略了控制的作用,要由针对性的、适时的“放松”,什么时候放松,放松到什么程度要具体落实到每种不同的技巧与音乐表现中去。
在掌握“放松”的同时,也要学会如何控制,领会松而不懈的演奏状态。
参考文献
[1]魏廷格.钢琴学习指南[J].106.
[2]赵晓生.钢琴演奏之道[J].1.。