钢琴演奏中紧张心理的成因分析及对策)

钢琴演奏是一门表演艺术，它体现了一部作品的创作从精神表现向物质表现转化的逻辑过程。但是很多时候，演奏者都因为紧张情绪造成演奏时感情不能投入，记忆混乱 ，音乐表现力差，严重影响了演奏水平的正常发挥与演奏效果，从而无法完美地表现音乐。克服钢琴演奏中的紧张心理，是每位学琴者必须要经历的心理过程。本篇文章从心理和生理两方面，深入地剖析指出钢琴演奏时紧张心理的成因，针对各种紧张心理的典型情况进行了有效的分析，总结出增强自信，掌握全面演奏技巧，多在公共场合下练习等方法，最终达到将钢琴演奏更加完美的目的。
关键词：钢琴演奏；紧张心理；技巧；音乐记忆

（一） 心理素质方面 3
1 自身性格因素 3
2 技术掌握方面 4
3 舞台经验方面 4
4 临场突发因素 5
（二） 生理方面 5
1 肌肉因素 5
2 记忆因素 5
3 呼吸因素 6
三 应对钢琴演奏中紧张心理的对策 7
（一） 心理素质方面 7
1 自身性格的调节 7
2 钢琴技术的准备 8
3 舞台实践经验的积累 9
4 良好演奏情绪的培养 10
5 身体健康的保证 10
（二） 生理方面 11
1 肌肉放松 11
2 记忆练习 11
3 控制呼吸 12

一 前 言

钢琴演奏是一门表演艺术，它体现了一部作品的创作从精神表现向物质表现转化的逻辑过程。作曲家的创作只是一种精神表现形式，只有通过演奏家的实践才能使它转变为感官可以体察到的实在的表现形式。钢琴表演涉及人类多种感知觉活动的复合系统，它与人类的心理活动有着密切的联系。钢琴演奏包括视觉、听觉、触觉和运动觉四种感知觉的内容，是一个复杂的心理活动过程，钢琴演奏的效果完全依赖于大脑神经各系统的协调作用。
（一）课题研究目的
本论文在撰写时结合自身钢琴演奏技术水平和亲身钢琴演奏是一门具有高度技巧性和操作性的表演艺术，更是一种时间的艺术，它要求演奏者在演奏的一刹那把平时千锤百炼的成果完美地、创造性地表现出来。而应用心理学演奏学派认为钢琴演奏行为是一种复杂的心理活动过程，是演奏者心理思维与运动机能相互作用的总和，在整个演奏的动态流程中，始终贯穿着视觉、听觉、触觉、运动觉和记忆、情感、想象、注意、思维等内在的复杂的综合的心理活动，演奏者不但要协调好各种不同的知觉，还要协调好知觉以外的诸多心理因素的关系。
演奏者出于对可能出现的失败的恐惧，或对外界评价的顾虑等因素，在演出前和演出中往往会出现紧张的情绪，正常的或适度的紧张有利于集中注意力，不会影响演奏效果，而过度的紧张心理却会给演奏者带来很大的表演障碍，造成演奏

失常，甚至造成精神崩溃从而无法完成正常演奏，一旦经过就无法重复亦无法补救，所以有人说钢琴演奏是一门带有“冒险性”的表演艺术。但以往的钢琴教学与研究多侧重于弹奏技术与乐感两个方面，而对演奏过程中起支配作用的心理活动常常被忽视，如何消除钢琴演奏中的紧张心理已经成为一个需要迫切解决的问题。
（二）论文构成
实践经验，在保证分析深入浅出、条理清晰的前提下，力求从实际钢琴表演与教学的基础上出发，充分实现其实用价值。具体章节安排如下：
第二章根据课题研究目的，首先从心理和生理两方面对于钢琴演奏中紧张心理，进行了深入剖析。探讨了几种钢琴演奏中可能引起紧张心理的因素，着重讲述了弹奏技巧缺陷，场地变换等这几种因素产生的原因及对演奏的不良影响，并按照课题要求将这些因素进行划分。
第三章首先根据第二章中总结出的钢琴演奏中可能引起紧张心理的因素，进行了针对性的应对，力求以化繁为简的方式将这些因素克服。其中主要针对钢琴表演前的心理暗示、情绪培养，演奏中的手臂、呼吸调整，用于平时训练的演奏技巧等方面进行了详尽的讲解。
第四章对本研究课题作一个全面的总结，并对于钢琴演奏发展进行了建设性的展望。

二 钢琴演奏中紧张心理的成因及影响

著名的钢琴演奏家罗莎琳?图雷克（ Rosalyn Tureck ）曾经说过：“有的时候，匆忙和压力会导致你紧张。这也是公开演出生涯的一个组成部分。” 我国著名钢琴教育家但昭义认为：“钢琴演奏者心理素质的好坏，直接影响着演奏的学习过程和临场演奏的效果。钢琴演奏者的心理素质是包括了气质、性格、情绪反应的特点、自信心、自尊心、好胜心、认知模式以及心理承受能力等在内的各种心理品质的综合。”在钢琴演奏中 ，　导致钢琴演奏者出现心理紧张的原因很多，既有其客观方面的原因，又有主观方面的原因，关键的是演奏者未能将自己的生理、心理活动调节至最佳演奏状态[1]。
（一） 心理素质方面
钢琴演奏中的紧张心理是由多种复杂原因引起的，但主要还是心理素质方面问题这将极大地会影响人类正常的心理活动与大脑对机体的控制，使人脑活动的灵活性和心智的思辨性受到阻碍，干扰钢琴演奏者的技术发挥和音乐表现。
1 自身性格因素
　心理学中有名的“耶克斯?多德森”定律指出，动机强度与工作效率的关系呈倒“ U ”形，也就是说动机太弱，内驱力激发不起来，工作效率就不高；相反，动机太强，超过了一定的限度，工作效率反而越来越低。在大多数情况下，演奏中断情况的出现是演奏者

精神过于集中或突然高度集中所导致的。许多演奏者在舞台上会突然想起平时练琴时没有想过的问题，比如左手下一个音该是什么 ？ 主题下一次出现在哪一个声部 ？ 这里要不要踩踏板等等，这时演奏者思想过度集中，处处小心翼翼，生怕弹错，导致了钢琴演奏者注意力的控制失调，影响手指的运动和音乐的表达，从而影响钢琴演奏的连贯性和准确性。
　值得关注的是，钢琴演奏者经常会患有特殊社交恐怖症。他们在与别人的一般交往中，并没有什么异常，可是当需要他们上台表演时，他们会感到极度的恐惧，常常出现脸红、口干、结巴、轻微颤抖，甚至愣在当场。大多数社交恐怖症患者都是过分的关注周围的评头论足，渴望获得别人赞许，内心不断的进行“排号”，在公开演出期间，脑海里总出现自己如何在观众面前出丑，让自己多么难堪的局面，进而表现出极度的焦虑，导致演奏者精神无法集中在演奏上，甚至“抛锚”，演奏不下去[2]。
　另外，相关研究表明：“紧张心理的产生与气质有着密切的关系。含多血、胆汁型的人易紧张怯场，含粘液质的人不易紧张怯场。”可见，紧张与演奏者的个性特征有着密切关系。一般来说，性格和气质上有缺陷的人比较容易在公开演奏中出现怯场、恐惧的心理反应。意志坚强、善于自控和勇于表现的人，相对于一个意志薄弱、羞怯腼腆的人，怯场紧张的可能和程度要远小得多。
2 技术掌握方面
在钢琴演奏中，演奏者的技术水平决定是否引起紧张以及紧张出现程度的关键。钢琴演奏是感知再现练习和现场发挥的一种“再创作”过程，是一种来源于练习但又高于练习的过程。然而很多人在平时练琴中演奏技术粗糙，靠的是无数次机械性的重复，在基本无意识的状态中将乐曲弹熟，没有建立起自己的一套演奏“程序”。一旦演奏者上台时感觉自己对乐曲没有完全掌握、技术上的难点没有完全克服，或感觉对乐曲的风格、表现还无法把握，甚至背谱准备不足等等，这些都会引起演奏者的心理紧张、情绪混乱，此时在平时练习中没有解决的技术问题就会在演奏过程中暴露无遗，从而影响和破坏了演奏的连贯，这反过来又会引起演奏者越来越紧张，形成一个不可收拾的恶性循环，最后一败涂地而告终。中国音乐学院副教授周为民也曾说过：“当演奏者对乐曲某一个技巧或段落没有把握时就会引起紧张心理，这种紧张心理的程度会随着演奏时间的临近而不断增加。随着钢琴演奏者的技术水平不断提高，演奏中的紧张心理就会逐渐在不断地艺术实践中得以减弱或排除。”需要说明的是，笔者这里所

说的演奏者技术水平不是指绝对水平，而是指演奏者对自己弹奏水平的估计，即相对水平。
3 舞台经验方面
舞台紧张是当众演奏中常见的一种心理身体反应，“钢琴演奏者在舞台上要承受得住巨大的心理压力和精神煎熬，这对于演奏的成功是至关重要的。”演奏者是舞台的核心，是阐述作品内涵的最主要表现要素[3]。有人说，一名优秀的演奏者来自于丰富的舞台经验，而丰富舞台经验只能从舞台上得来。只有在舞台上才能学会以应付身体、气候、服装、灯光等带来诸多不适，使音乐表演得以自如的发挥。我们会发现，有丰富的演出经验的钢琴大师往往能自如地控制临场演奏时的心理状态，能很快地调节现场发生的各种不良心理、生理反应。而缺乏演出经验的钢琴演奏者，尽管自然条件很好 ， 平常在琴房中弹得也不错，一旦到大课室考试或公开比赛却不行，这是由于环境的变化造成的。这些演奏者由一个封闭的、熟悉的环境，转移到一个开阔的、陌生的环境，往往会由于对琴、手指触感、座位、房子大小差别引起的音响上、共鸣上等等的不适应，加上面对着各异的观众，演奏者的心情不由自主的紧张起来。所以说，演奏的成功与否与演奏者不同的演奏经历有关，比如第一次上台演奏就失败的演奏者要比其他人更容易紧张，在今后的演奏中心理压力和负担也更重，从而他演奏的心理紧张程度也更高。
4 临场突发因素
人的心理不仅依赖于人脑或人体而产生，还会受到外界环境对于演奏者的心理干扰。而在每一次正式的演奏中，都难免会发生来自外界或演奏者自身的不可预测的变化，比如舞台上的灯光突然熄灭，后台突然发出的巨大声响，观众突然间的躁动，台下手机的鸣叫，观众拍照时的闪光，或钢琴某根琴弦断了等等。这些突如其来的事情往往会使得演奏者生理发生急剧变化，心跳加快，呼吸急促，两手发抖，手心冒汗等等，这都是由于过分焦虑和恐惧引起的。这种过度紧张使得演奏者的脑神经活动的兴奋与抑制丧失平衡，从而出现难以控制的心慌、不安、紧张，思维处于抑制状态，从而打乱了演奏思路，造成演奏失误。因此，临场突发事件对演奏者是一种考验，要求演奏者必须要有坚持到底的决心，无论如何也要保证演奏完整性，集中注意力继续弹完，所以，演奏者在舞台上表现自己对作品的理解时，灵敏而迅速的应变能力显得尤为关键。
（二） 生理方面
1 肌肉因素
正常人的四肢运动是在神经的协调下由肌肉，肌腱带动关节来完成的。其中任何一个环节出问题，都会引起不用程度的运动障碍。钢琴演奏是靠肌肉的伸缩牵动

关节的运动来完成演奏的。其实肌肉的伸缩也是钢琴演奏者身体运动时的技巧体现，它是符合人体肌肉伸缩的特点。当你精神过分紧张时，肌肉也会持续紧张，有时超出了一定限度，就会出现演奏时手臂肌肉紧张，身体僵硬。尤其是对演奏技术上的难点更是感觉到难以逾越。在这种情况下，身体常常有一种麻痹感，一种由重力，紧张所带来的痛感。但实际上是身体的一种保护手段，以避免身体继续被超负荷使用，即毫无必要地在费力气，以至于影响正常演奏的发挥[4]。
2 记忆因素
演奏时大脑出现暂时的空白，正常的大脑皮质功能活动包括记忆、思维、定向、语言、视听、技巧性运动的反应性和机敏力的完整性。当过分紧张时，随着心跳加快、呼吸急促、大脑皮层会缺氧由兴奋转为抑制，人脑活动的灵活性和心智的思辨性受到阻碍，出现大脑记忆暂时消失，出现空白。表现为演奏曲目的开心或中间，谱子没有了记忆，造成错音、卡壳、停顿、音乐不能往下正常进行演奏，直接影响演奏者的正常发挥和音乐表现。因此，我们必须要有充分的准备来避免钢琴演奏过程中由于过分紧张所带来的负面影响。
3 呼吸因素
临场情绪压力大，情绪过于激动，会使我们的心率会大大高于平时的水平，这时，我们要调整自己的呼吸，用缓慢呼吸的方法，这可以达到消除紧张心理、缓解激动情绪的作用。大多数的登台演出者会感觉到心跳加速，呼吸急促，情绪也随之紧张，那么是什么原因引起这样的现象呢？我们都知道，紧张会引起呼吸过快，同时快速的呼吸会导致吸气变浅，使血液中的含氧量减少，失去平衡，中枢神经就会做出相应地反映来稳定血液中的含氧量，这时就会产生心率加速，血压升高的现象，这一生理变化就是导致演奏者紧张的元凶。
本章从心理和生理两方面对于钢琴演奏中紧张心理，进行了深入剖析并按照课题要求将这些因素进行划分，方便下一章进行针对性的措施缓解紧张心理。


三 应对钢琴演奏中紧张心理的对策

著名小提琴家帕尔曼曾经说过：“紧张是生活中的一种实际情况，你必须与他相处，与他相处得越好，你就把它控制得越好。”在公开演奏时，演奏者充分的技术准备是“硬件”，而良好的心理素质和坚强的意志力则是演奏中的“软件”。“硬件”是整个演奏活动的基础，是演奏的关键，演奏者必须具备良好的技术手段与音乐修养作为完整演奏的基石。然而再精湛的技艺，作为“硬件”都要通过“软件”表现出来，所以，演奏者可以在钢琴演奏的练习过程中学会自我调整的能力，提高公开演奏时所需的心理适应

能力[5]。
（一） 心理素质方面
1 自身性格的调节
明确目的、树立信心是成功的钢琴演奏必不可少的心理保证。阿图尔?鲁宾斯坦曾说：“当我走上舞台，我便是国王。”这句至理名言告诉我们充分的自信是征服广大观众的基础，在舞台上只能信心百倍，肯定、坚决、勇往直前，不能怀疑自我，不能自暴自弃，坚信自己必定能创造美好的瞬间。如果一个人没有任何心理负担而专心于演奏，他的演奏就会随心所欲，把自己的精力都集中到乐曲的音乐表现和演奏之中，最终达到美感与技巧的完美统一。但是，这种自信心不是盲目自信，而应当建立在平时高标准的严格练习、多次艺术实践的锻炼和演奏前的认真准备以及实事求是的自我分析的基础上。只有充分的客观的自信，才能真正实现“弹指间，琴人合一”的至境。
良好的情绪和心境有助于钢琴演奏者的音乐表演，可以使演奏者充满激情地演奏，而不良的情绪可以抑制神经系统的兴奋，阻碍演奏技术和音乐表现的正常发挥。演奏者要通过表演技巧把内心的美感体验以流动的音响予以准确、充分地展现，而这些有赖于演奏者听觉、记忆、意象、联觉、情感、视力及心力等各种心理系统的良好协调。所以，演奏者应该格外注重演奏期间的心理保养，应避免精神和身体受到任何意外的刺激，保证身心处于舒适、轻松、自然、和谐的统一状态，达到演奏者生理、心理活动的最佳状态。
心理学中有一种称为“相互心情的规律”的现象：当你心神不安时，装作安祥的样子，同时运用呼吸调节法，利用缓慢的深呼吸稳定情绪，这是临上场前的一种急救办法。当然，积极暗示法也是一种非常有效的心理调适方法。周海宏在《对部分钢琴演奏心理操作技能的研究》一文中指出“弹奏控制的核心问题是与注意的心理相关的”，并经过试验研究得出“弹奏控制中的心理操作技能的核心是控制注意的分配与转移，最终达到对钢琴演奏全过程中的每一个方面的良好控制，以使弹奏稳定、流畅、轻松、自如。”在演奏过程中，演奏者要全神贯注地聆听自己的演奏，排除一切杂念，努力把由于紧张而引起的兴奋中心转移到对音乐体验的兴奋中去，把全部注意力投入演奏乐曲的情感交流中去，尽情愉悦的享受乐曲带来的美感，那么他就会忽视其他非表演事物的干扰，这样既保证了演奏者的正常技术发挥，也让紧张的情绪烟消云散[6]。
2 钢琴技术的准备
钢琴演奏是一项技术含量很高的艺术活动，熟练的技能技巧和流畅自如的演奏，是表现作品的起码要求，也是减少演奏者心理压力的关键。所以钢琴技术的准备是

演出前的最重要准备工作，演奏者必须经过较长时间的艰苦训练才能获得较高的技术。正如著名的钢琴家、指挥家弗拉基米尔?阿什肯那奇所说：“我认为对于开音乐会前胆怯的人来说，最好的一种预防办法是练琴时认真努力。”所谓“艺高人胆大”，也就是说对乐曲的熟练掌握和积累的技术足够，演奏者才能够树立信心，抑制不安，心平气和，从容自如的进行演奏。反之，如果演奏者在台下的练习不流畅，那么上台或进考场时心里自然没底，随之而来就更紧张了。可见，提高我们的演奏能力和技术更显得重要。
朱工一教授在《朱工一钢琴教学论》一书中提到 : “练琴是发现问题和解决问题的过程，要保持清醒的头脑，当自己疲劳时只能毫无表情地一遍一遍地重复，这种练琴是无效的，如果让脑子间隔休息一下再练就会有新鲜感。”这就给我们的启示：练琴必须遵循科学的方法，提高演奏水平不仅仅是用时间堆出来的，还要看练琴质量的高低。要想提高练琴质量，关键是要明确每次练琴的目的，比如是准确地视奏一首或一段新谱或改正老师在课上提示的几点要求。另外，从认知学习理论来看，没有心理因素指导的纯机械的生理练习，解决不了钢琴演奏技术问题，弹一组音、学习一个弹奏技巧都需要头脑指挥手指等演奏器官去工作，而不是纯粹地器官活动。所以，每次练琴都应该有计划、有步聚、有目的，要尽可能的仔细研究乐谱，将所有细节都考虑到，做到心中有数，不断地聆听和调整自己的演奏，逐步解决技术问题，建立起自己的演奏“程序”，不是盲目地一遍遍地过，“练琴艺术的内涵在于艺术，在于创造性新鲜活泼而天才洋溢的事物”，“我们练习去注意感觉经验的各种细节，让对声响、触键和运动的感觉力一刻不停地漫润我们的身体和意识。”具体的练琴方法有慢速练习法、重点难点练习法、分段练习法、变节奏练法等等，但无论采用哪种方法，我们都要以表达完美的音乐形象为目标去进行技巧练习，计算音乐形象所需要的力度、速度、音色等等，不断追求完美的音乐境界。这就是帮助演奏者熟练、准确掌握的弹奏技巧的关键。
另外，波兰钢琴家、教育家和作曲家约瑟夫?霍夫曼曾经说过：“在快速重复弹奏复杂的音型时，一些细小的错误、失误和缺陷往往被我们忽略；我们重复快速弹奏的次数越多，这些缺点的数量也就越多，他们最终导致演奏者对音乐感觉的完全模糊” [7]。基于此，演奏者还需要注重钢琴基本功练习，正如麦美生在《钢琴演奏怯场的心理剖析》一文曾指出：“指法混乱也是造成演奏‘卡壳’中断的

重要原因。学生常会因为平时指法训练不严格，不固定，顺手溜，上台稍一疏忽就会出错，错一个指法就接不下去，心一慌就会出现连锁反应、恶性循环。”
3 舞台实践经验的积累
人类的认知与行为的互动关系就是心理与实践的相互关系，钢琴演奏心理的本质就是人脑对艺术实践的现实反应，艺术实践对于钢琴演奏者提高心理素质有着重要作用。钢琴的舞台演奏是一门综合艺术，舞台经验对于演奏的效果尤为重要。一个有几十年公开演奏经验的演奏者当然比几十年都关在琴房里独自练习的人演奏成功的几率要高。舞台经验较少的演奏者应该培养敢于当众演奏的欲望，抓住机会，在小范围听众面前多公开演奏，逐渐适应大的观众环境，并反复“走台”。所以，在钢琴教学中，教师应该创造机会让学生参加演奏实践，实践机会的增多会帮助演奏者形成条件反射，随时随地适应舞台演出。
在正式演奏之前，演奏者可以先演奏给同学、亲朋好友听，以建立起演奏者与听众之间心灵交流的桥梁。同时，演奏者首先要了解演奏厅的大小、观众席的数目、钢琴的位置、舞台感、从出台口到钢琴的距离等，尤其是音响反射的状况和灯光的亮度等在内的环境。其次是适应新的钢琴。因为每一架钢琴的性格都不一样。试琴时，第一要做的是轻轻从最低音到最高音慢而柔地来回弹几遍半音阶，熟悉钢琴的音色和音量，检查键盘音高是否均匀。若有个别音明显不均匀 ， 应立即请技师予以调整。如果没有可能临时调整，就需要牢记哪几个音需要特别的触键，特别响的键应注意弹的轻一些；特别反应慢的键应注意离键快一些；特别闷的键应注意弹重一些等等。这样做可以有效地避免不必要的紧张和怯场。走台和预演对于心理素质较弱的人来说，的确是一种行之有效的训练方法，演奏者通过多次这样的练习 ， 可以使演奏的紧张心理在这样的环境中得到控制和排除。
4 良好演奏情绪的培养
演出前，演奏者已经对乐曲有了比较准确而稳定的整体感，基本克服了演奏技术上的难点，对乐曲的内涵和情感也有了深刻的体验和表现能力。在演奏中，演奏者的心理活动只能集中于音乐本身和钢琴演奏的操作，并且思维在表演心理活动中的各个环节上要安排得当，否则，会出现顾此失彼的现象。所以，演奏者应该培养良好的演出情绪，在演奏时从容镇定，达到最佳身体状态、最佳技术状态和最佳心理状态的最佳演奏状态，有利于演奏者创造热情的激发。音乐表演是一种情感体验艺术，只有通过演奏者富有激情的演奏才能引发听众的情感交流，使演奏者与欣赏者在演

奏中始终融为一体，体现音乐创作、音乐表演、音乐欣赏的有机统一。良好的演奏情绪“可以使演奏者将音乐中各种不同的情感控制于股掌之中，不会因为一种表情而放弃平衡，也不会对接下来的表情毫无准备。”
然而，人的生理活动和心理活动是两个截然不同的概念，心理活动是在生理机能的基础上建立的。当演奏者在某一环境建立了一种相对稳定的心理活动，就会使演奏者产生一种适宜该环境的演奏心理状态，如果改变了这种环境就会引起演奏者的心里紧张和焦虑，使演奏者的神经系统处于紧张状态。所以演奏者还应该注重应变心理的训练，尽管平时在一个狭小的、自我封闭的环境中练习，如果演奏者做到把环境放在心里，保持对环境的敏锐感觉，它就会成为演奏者日积月累的经验的一部分，当到了一个全新的环境，“演奏者不再有恐惧心理，既可以实现轻松，也可以保持对环境的注意力。”在遇到意外的情况时，演奏者不慌张，能迅速让自己平静下来，调整好心态，在最短的时间内重新回到作品中来。
5 身体健康的保证
机能主义心理学认为情绪（心理）伴随有某种固定的生理反应，也可能反之，固定的生理反应带来情绪。所以，可以通过适当的控制生理反应，来达到控制情绪的目的。钢琴演奏是一种脑力和体力相互协作的活动，平时除了注意加强体育锻炼外，还要以轻松自然的方式利用自己的身体。其实，演奏者同时也是运动员，因为演奏乐器对小肌肉有着极高的要求，如果我们过快的运动小肌肉，整天整夜地重复运动，那么演奏者的小肌肉就会越来越疲劳，甚至受伤。然而，大部分演奏者却没有意识到这种疲劳在增加，在他们看来，在练习中没有做什么艰苦的工作。布鲁琴尔曾说过“姿势和运动会对一个人控制乐器的能力和音乐的效果产生巨大的影响。”所以在演出期间，演奏者尤其要保持良好的身体状况，不要过分疲劳，大脑过度劳累会造成头昏耳鸣，一旦出现意外情况，大脑的兴奋与抑制过程就会失调，神经活动机能减退，加剧心理紧张程度。
（二） 生理方面
1 肌肉放松
这时就需要手臂放松来弹。大致分为两类:重手臂式的放松；轻手臂式的放松[8]。
(1) 重手臂式的放松。当要求声音有力、结实、速度也不太快时，应将手臂上的重量基本都松下来，找这样的感觉可将手拿起来用三指触键，三指的指尖一定要把住键盘，感觉到整个手的重量都集中在三指指尖。
(2) 轻手臂式的放松。当要求声音明亮、轻快和迅速地跑动的时候，手臂就不能这么重地放在键盘上了，而要将重量收回，使落在手指指头尖的重量由很重

到很轻地做各种程度的减少。这时整个手臂由于有肩关节强大的肌肉群块控制住，就可以变得很轻，而且手臂的肌肉也没有一点紧张的感觉。
2 记忆练习
记忆在钢琴演奏中扮演着重要角色。钢琴弹奏记忆属于一种触觉、视觉和听觉等相关信息在大脑中输入、编码、整合及储存的过程记忆。通过这种程序记忆,演奏者在台上才能表现得胸有成竹,不骄不躁。反复记忆法、视觉记忆法。所以背谱也是至关重要的。
背谱钢琴演奏的是否成功，前提是背谱弹奏的万无一失，熟话说：“艺高人胆大。”背谱演奏是演奏者对乐曲进行的“二次创作”，演奏者需要有个人的意识、理解去背谱，这样才会产生个性的音乐，也只有将音乐变成自己的思想，用自己的情感去表达，才能使演奏者全身心地投入到钢琴的演奏中去，感动观众。如果我们看谱弹奏，注意力就会分散，一旦遇到难点就会不知所措，对自己失去信心，从而影响音乐的表现。背谱弹奏可以使演奏者在演奏中增强自信心和音乐记忆力，科学准确的背谱离不开各种记忆方法：
(1) 分析记忆法。最可靠的背谱方法，是对演奏作品的曲式结构、和声进行、调式调性、织体变化以及乐段、乐句、速度、力度、表情记号等方面进行深入细致的分析，将记忆建立在清晰透彻的理性分析基础上，尤其是一些规模大的乐曲，我们必须通过记忆作品的骨架来加强记忆。
(2) 视觉记忆法。背谱的重要方法，方面通过视觉记住乐谱的音符和表情符号，把乐谱上的一切记入脑海，在演奏时如同看到乐谱一样，这样加强了背谱的基础。视觉记忆另一方面是记忆手指在键盘上的位置，通过视觉记住弹奏中手指在键盘上不同的位置，对背谱的准确性有着重要的作用。
(3) 听觉记忆法。音乐实质上是一种“听觉艺术”，用听觉的记忆进行背谱，其效率很高。听觉记忆要求演奏者具有非常敏锐、训练有素的音乐听觉，它是以弹奏时的音响效果作为记忆的主要根据，不同的音乐作品有着不同的旋律线条、和声、调式调性、织体等，这些因素所产生的音响效果是听觉记忆的主要内容。
3 控制呼吸
首先我们要做的就是控制呼吸。用深呼吸的方法，放慢速度，用胸腔呼吸，让呼吸变得均衡流畅。放慢呼吸速度、深度的胸腔呼吸可以通过一系列的生理反应来降低心率．稳定、平衡演奏者的情绪。
我们可以采取更为具体，行之有效的训练法。
(1) 想象呼吸法。演奏前可以选择空气清新、四周安静、光线柔和、不受打扰，可活动自如的地方做做深呼吸，活动一下身体四肢，使关节放开、肌肉松弛或者闭上眼睛去感受安静、松弛想象一

些恬静美好事物，使全身心地放松下来。
(2) 渐进式紧张缓解法[9]。韩国郑灿皓博士介绍这一解决心理紧张小技巧可以从头到脚地放松这个方法可以在各种场合适用。
A 先从眉毛开始，下巴保持不动，眼睛看着天花板。此时，眉毛就会皱起来，心里默念1、2、3、4、5。然后，放松眼睛再往下看，以此反复。
B 使劲闭眼睛，心里也默念1、2、3、4、5，然后睁开眼睛放松，睁开眼后感觉眼前有星光闪烁，才表明使劲足够。
C 低头将下巴尽量向胸口方向靠，这时，要感觉脖子周围肌肉在用力才对。
D 双手交叉握拳，手臂尽量靠拢，向后伸有挺胸感觉。
E 手握成拳，手臂弯曲向反方向用力弯曲。
F 吸气屏住呼吸，感觉腹部很硬，心里默念1、2、3、4、5，放松，以此反复。
G 双脚并拢伸直，脚面向前绷直。
H 双脚并拢，脚跟点地，将脚掌尽力向后绷直。
这套渐进式紧张缓解法是将全身先紧张起来，然后放松利用身体紧张后放松，起到更好缓解心理紧张作用。


四 结 论

钢琴演奏是一门高度技术性的、融心智技能与动作技能于一体的表演艺术。在钢琴演奏的整体动态流程中，人类高级神经系统始终参与，贯穿着复杂的心理活动。目前我国从事钢琴演奏活动的人数众多，根据调查，在公开演奏中，几乎所有人都存在不同程度的心理问题，心理状态亦各有不同。笔者试图在文中通过尽可能全面地研究演奏者的紧张心理成因及其相关过程，分析钢琴演奏活动中各类紧张心理现象的产生、发展及变化，解决相应的心理问题，以期为众多同行寻求一些排除心理障碍的方法，并希望本文能具有一定的学术参考价值。在从事本论文课题的研究工作期间，主要开展了以下几方面的工作：
(1) 根据课题的研究目的和实际意义，将可能引起钢琴演奏时紧张心理的每种因素进行归纳总结，并在此基础上进行了心理因素和生理因素的分类，方便表演者结合自身情况进行针对性的改善和提高。
(2) 充分考虑各种可能引起钢琴演奏时紧张心理的每种因素，进行心理和生理双方面的考虑，并加以提出实际应对方法，直至经过长期的反复不断的心理素质培养、技术训练及舞台实践锻炼，学会调整演奏前和演奏中的心态，机智地应对各种突发事件，最终能克服紧张心理。
论文在取得了上述成绩的同时，亦存在一些遗憾。首先，国外、国内对于钢琴演奏心理学的研究均为达到成熟阶段；国外起步于上世纪初叶，而我国起步于上世纪下半叶。由于参考文献在数量、质量、内容各方面的局限性，论文必定存在不足之处，恳请各位老师批评指正。其次，本文研究的钢琴公开演奏

心理属于音乐学与心理学交叉的学科领域；笔者虽然从事演奏实践活动，亦有一定的演奏经验及体会，但毕竟并非心理学专业学生。因此，由于专业的局限性，本文的部分观点及论述必定不够完善和周详，有待于更进一步的探讨及研究。笔者会在今后的学习及工作中不断努力，充实知识、拓宽视野，继续论文课题的研究。


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