出奇制胜的舞蹈编导能力

出奇制胜的舞蹈编导能力
作者：张姣娇
来源：《世界家苑》2018年第08期
摘要：舞蹈编导有别于舞蹈演员与舞蹈教师，更加强调创造性，这种创造性体现在编舞、导演、编剧各阶段。

这个职业如果缺乏了创造性，不仅会导致艺术作品本身没有创新发展，而且作品的千篇一律，会使大众无法从艺术欣赏的途径得到精神生活方面的提升，反显出生气枯乏的态势。

因此，创造性思维在具体的编导实践中具有重要意义。

动作编排需要创新，表现形式需要创新，结构立意更需要创新，一切都不能重复他人也不能重复自己。

从动作的细节、轨迹到形态，形式的选择、融合到创新，视角的切入、引申到表达，艺术作品的个体创造性要求，也是个舞蹈艺术领域的创造性体现和追求。

关键词：舞蹈编导；创造性；思维能力；想象力
一、舞蹈创作中的“出奇制胜”
舞蹈创作本身就是一个艰辛的过程，而在这个过程中舞蹈编导必须充分地发挥自己的形象思维能力和想象力，什么是形象呢？有人概括地说就是“人的性格和命运的图画”而编导的人物就是用舞蹈手法去展现生活，并使这个形象具有舞蹈的特点，这就要求编导必须去充分地发挥自己的想象力。

想象力如同鸟的双翼，会使你海阔天空、畅游无限，浮想联翩。

有了想象力，才会有创作的灵感，换言之没有了想象力就没有一切创作的原动力。

我們都知道舞蹈是表达情感的最佳工具，它是最适宜表现人类情感的艺术，因为情感是舞蹈的内驱力，舞蹈动作是由情感孕育而成的，它可以直接把人类内在情感的无形性运动转化为人体动作的可视性运动。

因此当人们的情感强烈到难以付诸语言时，就可以迸发、升华为舞蹈来表现。

正因为如此，编导才能把自己的所思、所想通过舞蹈淋漓尽致地表现出来。

而怎样去表现，就是所说的奇，用自己特有的不同于别人的编导手法去表现，就是奇于别人之处、胜于别人之处。

编导在创作过程中如何力求作品奇，这必须从多方面来考虑，首先得考虑自己要创作的作品属于哪种类型，主要想突出和体现什么除了？主题鲜明外，还得考虑音乐、服饰等方面，对于创作者而言，哪怕是一小点动机都要牢牢抓住，然后再慢慢去拓展丰富它。

比如演员在完成一个作品时，是需要从空中飘下，还是从地面升起等。

诸多方法的运用要得当，在运用的过程中，要找到自己想要的感受，抓住其所能产生的奇妙之处为自己所用。

编导在创作过程中要大胆创新，没有什么可以不可以，只有充分发挥自我的意识，才能使作品呈现独具特色的奇妙火花。

新奇的作品往往给观众留下的印象最深刻。

一个作品如果能做到让观众牢牢记住，那这个作品就是成功的，这也就意味着这个编导是一个成功的编导。

二、舞蹈创作中想象力的培养与开发
想象力是创造性思维能力的重要组成。

失去想象力，就失去了“创新”的重要源泉。

个性独特的语言、陌生化的形式等都需要想象力的推动和开拓。

想象力丰富才能创造出各种新的艺术事物及其艺术表现，想象力丰富的人才能不断超越自己，超越他人。

我们在培养舞蹈编导的创造性思维能力过程中，研究想象力的开发尤为重要。

多种艺术门类的鉴赏和研究是一种途径，例如影视、音乐、戏剧、文学、绘画等，这些艺术作品能从视觉听觉、画面造型、创作视角等方面给赏析者以启发，尤其是在对舞蹈编导的想象力潜能上具有重要作用，使舞蹈编导的创作手段和表现语言得到拓展，选择和创新的空间更开阔。

那么，研究和扩充这些艺术领域的知识是否也有益处呢？研究知识和经验，是对事物的一种解析方式，而解析之后是为了寻找到更多的创新途径和技术支撑，并且我们可以从多种艺术领域的技术知识中获取舞蹈创新的突破手段。

谈到想象力的培养，我们还应该重视学生心理和生理的研究，也就是说想象力的丰富一定相关于创作者的身心素质。

一个充满童趣、爱心和活力的人，才可能具有更多的想象力潜质；一个身心健康、乐观、积极的人，才可能感悟到多姿多彩的生活空间和艺术物象。

所以重视舞蹈编导的身心素质培养也尤为重要。

经常体验和感受自然生活，保持童趣和活力，培养积极、执着、自信的心理素质，充满爱心和善意地关怀自己和他人，一个舞蹈编导的想象力和创造力才能获得轻松自如的诱发和拓展。

舞蹈编导创造性思维能力的培养是重要而迫切的，但客观上来说，又确实需要一个过程。

这个过程不仅是受培养者提升自己能力的过程，也是研究者需要不断探索的过程。

它包含了一些具体的方法和潜在的方法，既有显在的作用，也有隐形的作用。

同时我们谈到“重要”，是指对舞蹈编导教学的重要，对艺术作品创作的重要，对创作者职业生涯的重要，也是对整个舞蹈艺术发展的重要。

针对当今创作者容易满足于名利效益的追逐，满足于经验技术的精通，但对创造力的探索显然不足，这使得我们舞蹈艺术创作的雷同现象频繁，内涵深度欠缺，生命意识乏弱。

同时我们在研究和探索过程中，一定要明晰“创造”并不是凭空而造，模仿是基础，解析是桥梁，想象是双翼，自我是精神，创新是目标。

参考文献
[1] 饶开芹，吴绪琴.试论舞蹈编创过程中的三大要点[J].大舞台，2015（02）.
[2] 饶莉娜.论舞蹈舞台的综合调度[J].吉林艺术学院学报，2010（03）.
[3] 刘波.创意养成对舞蹈编导教学的启示-评《让灵魂跟上：张继钢论艺术》[J].中国教育学刊，2017，06.
作者简介
张姣娇（1994-），女，聊城大学音乐学院16级研究生，专业为舞蹈。