扎哈哈迪德

一般都是人们四处去找 博物馆，这次却是博物馆来找 人们。当这个天外来客从空而 降，必将引起当地的轰动和媒 体关注。比起艺术成就，其商 业成就将更引人瞩目，无疑又 是一次商业传播的价值体现。
13、卢浮宫汽车博物馆
14、斯特拉斯堡停车场和有轨电车终点站
在斯特拉斯堡停车场和有 轨电车终点站的设计中，扎 哈· 哈迪德运用了“流动”、 “场和线”等手法。为了进一 步改善城市中心日益严重的交 通堵塞和环境污染等问题，斯 特拉斯堡市希望积极地发展新 的有轨电车系统。哈迪德受邀 参与了贯穿城市南北的有轨电 车B线的总站和一个位于线路 北部的停车场的设计工作，这 个站场可容纳700个车位。
9、西班牙萨拉戈萨大桥
这栋极富创意 的建筑既是一件艺 术品，更是整个萨 拉戈萨展览会的主 入口。大桥与河流 本身紧紧地融合在 一起，看起来就像 是天然形成的独木 桥。
另外，桥面还有一个类似帐篷的顶棚，顶棚与桥身以一种匪夷所思 的角度重合在一起，中间就是宽敞的道路。远远看去，“帐篷桥”宛如 一株不断盛开、闭合的剑兰，以借此向世人传递这样一个信息：“水， 是一种独特的资源”。相信每位参观展览的游客必定会为这个独特的入 口所倾倒。
10、香港理工大学创新大楼
香港理工大学设计学 院的创新大楼。流体性质 的创新大楼，是通过景观， 楼层板和百叶窗产生一种 无缝内在的组成，这些内 部和外部的景观，创造一 个亲切的新的公共空间， 配合大型露天展览，论坛 及户外康乐设施，促进多 元化的文娱空间。
11、意大利卡利亚里现代艺术博物馆设计
建筑物起伏于珠江大道脚下，将毗邻的博物馆和都市活动中心连接 起来。作为海心沙旅游公园岛的附属建筑物，歌剧院的轮廓形成了一个 滨水焦点，展现在游客面前。 从公园的珠江大道中心望去，歌剧院形成了旅游岛的视觉前奏。 从珠江上望去，珠江新城的高楼为歌剧院形成了戏剧性的背景，并 且使沿江设置的市民和文化建筑产生统一的视觉效果。
哈迪德表示，她很高兴得 到这一设计任务，这也是她在 美国的第二座完整的建筑。 2003年，她设计的辛辛那提 Rosenthal当代艺术中心开放。 她说：“艺术博物馆是理念交 换的中心，展现充实社区生活 的艺术品。我相信我们能够激 发人们的原始体验和灵感，让 他们对新理念感到振奋。
密歇根州立大学 董事局12月12日宣布， Eli and Edythe Broad 艺术博物馆即将在 2010年3月16日开始 动工，计划在2012年 建成。
4个管状物相互扭曲，每 个都带有与它者冲突的意象。 内部功能单元结构因此被打乱， 墙被折叠或弯曲，封闭的空间 被打开，原有的正交格网崩溃。 每个冲突都不尽相同，所以每 个部分都以不同的方式破碎。 上面的一对管状物与下面的一 对竖向拉开，产生一个深深的 空洞。在这个空洞处悬浮着入 口的甲板、游泳池、浮动平台、 小吃柜台和图书馆等建筑单元。
6、伦敦2012年奥运会水上中心
7、迪拜前卫博物馆
如今的阿联酋迪 拜正在变成一个世界 艺术建筑的大都会。 世界上许多著名的建 筑师都云集到迪拜这 座沙漠中的城市,并 设计了各种前卫的博 物馆
扎哈· 哈迪德设计的表演艺术中心像一个科幻世界里的变形虫,这个建筑的外面装饰了网状 的玻璃窗结构。 这是哈迪德设计的表演艺术中心内的表演厅景观图,它让人想起被锯断的动物骨头形状。 表演艺术中心能看到迪拜附近美丽的海天一色的波斯湾大海。
广州歌剧院内部
歌剧院外部 幕墙为非几何形， 每块石材、玻璃 都要单独定制、 拼接安装
蓝天组设计的广 州歌剧院
2、奥地利火车站
扎哈· 哈迪德的这个项 目成功地展示了用大量塑料 砌成的作品——奥地利的一 个小火车站。
3、维特拉消防站
4、香港之峰俱乐部
个人资料 姓名：扎哈· 哈迪德
性别：女 出生年月：1950
国籍：黎巴嫩 专业：建筑设计 毕业时间：1977 毕业院校：伦敦AA建筑学院
个人概况： 扎哈· 哈迪德（Zaha Hadid）英国人，2004年普利兹克建筑奖获奖者。 扎哈· 哈迪德（Zaha Hadid）1950年出生于巴格达，在黎巴嫩就读过数学系，1972 年进入伦敦的建筑联盟学院AA学习建筑学，1977年毕业获得伦敦建筑联盟(AA， Architectural Association)硕士学位。此后加入大都会建筑事务所，与雷姆· 库哈斯 （Rem Koolhaas）和埃利亚· 增西利斯（Elia Zenghelis）一道执教于AA建筑学院，后 来在AA成立了自己的工作室，直到1987年。哈迪德至今一直从事学术研究，曾在哥伦 比亚大学和哈佛大学任访问教授，在世界各地教授硕士研究生班和各种讲座。1994年 在哈佛大学设计研究生院执掌丹下健三（Kenzo Tange）教席。
扎哈· 哈迪德（Zaha Hadid）于1983年入选香港 The Peak Club的设计竞标方案，获得广泛赞誉。此 后，她在柏林Kufurstendamm大街（1986年）、杜 塞尔多夫的艺术和媒体中心（1989年）和卡迪夫湾 歌剧院（Cardiff Bay Opera House）（1994年）的 竞图中均获得一等奖。 扎哈· 哈迪德（Zaha Hadid）在从事理论和学术 研究的同时，在1979年自己开业，为伦敦伊顿广场 （Eaton Place）设计了一幢公寓。该作品于1982年 获建筑设计金牌奖。其他项目还包括为伦敦Bitar设 计家具和室内装饰（1985年），在日本设计了几幢 大厦，如东京的两个项目（1998）和大阪的Folly （1990年）。1990年，哈迪德还为格洛宁 （Gronningen）的视频艺术展设计展馆，1992年在 纽约古金汉博物馆设计了"伟大的乌托邦"展览。 1988年-1989年，哈迪德受托设计莱茵河畔维尔城 的维特拉消防站，建成后为汉堡、波尔多和科隆的 港口服务。 扎哈· 哈迪德（Zaha Hadid）于1983年开始在AA建筑学院展出大型绘画回顾展，此后 其绘画作品一直在世界各地展出。大型展出地点有纽约古金汉博物馆（1978年）、东京GA 画廊（1985年）、纽约现代艺术博物馆（1988年）、哈佛大学设计研究生院（1994年）和 纽约中央火车站候车室（1995年）。哈迪德的作品还被众多机构如纽约现代艺术博物馆和 法兰克福德意志建筑博物馆作为永久收藏品收藏。
总体构思利用了 “行驶一场”的规划 思想，使得全部交通 体系形成一个可以不 断相互转换的整体空 间：具有自己的轨道 和流线的汽车、有轨 电车、自行车以及行 人，形成了一个具有 运动模式的运输场， 而交通方式之间的转 换实际上成为一系列 的空间及物质的切换。
主要作品介绍：
1、广州歌剧院
广州歌剧院位于广州 文化中心的腹地，俯瞰珠 江。设计和建造过程中采 用最新技术，将成为新千 年一个永久的标志性建筑 物，进一步证实了广州作 为亚洲文化中心之一的地 位。它独一无二的“圆润 双砾”设计通过面向滨水 地区和码头开放，使歌剧 院与新城产生对话，加强 城市功能。
这是标志着哈迪德崛起的一个设计，在1982～1983年“香港之峰 俱乐部”竞赛中，她获得了一等奖。方案的获奖与日本建筑大师矶崎新 有很大的关系。正是矶崎新的慧眼，把她的方案从初审淘汰的名单中拣 了回来，这之后一跃获得首奖。矶崎新在评价这个方案时说： “我被 她那独特的表现和透彻的哲理性所吸引”。
这座建筑被设计成一系列巨 大而抽象的花岗岩几何体。4个巨 大的管状物抽象自山下的摩天楼 形象，被躺倒戳入削去山尖的山 头。这件作品的惊人之处在于这 些线形的管和人工地形之间体量 的剧烈冲击。
8、伯吉瑟尔滑雪台 Bergisel Ski Jump
伯吉瑟尔滑雪台位于奥地利因斯布鲁克州。 该滑雪台在2003年美国著名的旅游杂志《旅游者》 （《CondéNastTraveler》）评选公布的现代建 筑“新七大奇观”中榜上有名，被誉为是外国游 客最理想的滑雪胜地。
伯吉瑟尔滑雪台长达 90米、高近50米的滑雪台 由一塔一桥组成，依山而 建，直指长空。该雪台集 专业设备场地和公共空间 于一体，既是比赛的绝佳 场所,也是旅游的观光圣地， 建筑物本身包含了一个咖 啡馆和一个观景平台。两 座电梯可将游客带至距伯 吉瑟尔山顶峰40米高处的 咖啡厅。在此，游客们可 以俯瞰阿尔卑斯山脉壮观 的风景，同时欣赏运动员 滑破长空的奋力一跳。
此外，它的沿着海面轴线展开的几何外形，以及向 S.Elia体育馆和街区的延伸，形成了与场地之间的融合。 hadid为香奈儿设计了这座700平方米的移动博物馆。2008 年1月在香港揭幕，供游人免费参观。展览随后还会进行世界巡回展出， 陆续移师至亚洲、美国和欧洲多个国际都会，展期历时数年。
该项目将分三个阶段完成，面积为1.2万平方米，包括了Nuragic和当代艺 术展区、一座图书馆、一座会议厅、办公室和零售区域。 项目的目标是营造文化交流的节点，同时也是人们从海上抵达卡利亚里时 所能看到的地标。哈迪德的设计解答了项目发出的5个挑战。通过内部的流通 与外部公共路径结合，对开放空间和洞穴结构的调整，博物馆将和城市分享自 己的公共纬度。
广州歌剧院
中央景观带从中 央林荫大道另一端的 博物馆开始，一直延 伸到歌剧院。内部街， 类似于长廊，由景观 带串联起来。咖啡馆， 酒吧，餐厅和零售设 施，嵌入到景观带中， 分布在长廊的一侧。 开车或者乘坐公交车 的来访者从北侧进入 建筑。贵宾入口在西 部，面对华夏路。
内部街，是另一个形式，长廊以缩减到景观，一开始，在对岸的 中央林荫大道拟议的博物馆，歌剧院之间的网点—咖啡馆，酒吧， 餐厅和零售设施，其中嵌入式壳样的做法延生到这些地貌位于一 方的长廊。
扎哈· 哈迪德的现代主义的三种模式 现代主义有三种: 第一、信仰新的结构方式。现代主义俾益自新科技，不管是空闲还 是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种 "过度" 导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了 形的消失，导致造形的极度简化。 第二、信仰新视点。其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看 出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵 来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。 第三、重新诠释现代主义的现实性。结合上述两者，将新的认知转 化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有 事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世 界并居住其中，即使仅经由视觉。 扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却 以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现 代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。