DV摄象技巧

正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。
8、注意整理影像
拍摄完毕后应及时回放、整理场记，在第一时间发现问题并解决。有时因为机器故障、操作失误等原因导致无声，断磁、制式错误或其他现象，拍摄者应当在现场尽力补救，挽回损失，以免时过境迁，追悔莫及。简明准确的场记单为将来的后期编辑提供了清晰的素材指示，DV新手要养成作场记的良好习惯，这样才不至于误事哦。
7、注意环境拍摄
虽然中心人物与事件是我们关注的主要对象，但衡量一部影像作品的优劣，对细节刻画的成功与否却占有举足轻重的位置。一场平淡无奇的演出有可能因为拍摄者对某些细节的展示而赢得褒奖，一次壮观盛大的庆祝活动也可能因为影像的粗疏单调而黯然失色。由于摄像机通过镜头焦距的变化，能够更为宏观或微观地审视我们周遭的环境，它所呈现出来的视觉空间，自然是一个由更多全景与细节交织构成的主观世界。对于不少DV新人来说，他们还不太习惯让摄像机观察自己的肉眼看不真切的地方，因而记录下来的，大多是人所共见的平庸影像。但优秀的创作者则是全方位的观察家，他们善于用镜头捕捉神情微妙的面孔、紧张发抖的双手、衣衫下摆的民间纹样、窗外丁东作响的风铃以及种种一现即逝的精彩瞬间。
13.摄影机动态拍摄的技巧
相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如: 特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的"镜头语言"。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多V8族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。
11.尽量避免逆光拍摄
顺光能使拍摄物体更清晰，绝大部分情况下，你应使拍摄物体处于充分的光线强度下。而逆光拍摄因为DV是使用CCD感光，宽容度不足，在高反差的情况下很容易使高光部分过曝，阴影部分又看不清楚，结果细节全部丢失。有一种说法：好的摄影者，永远让太阳在自己的背后，说的也不是没有道理。
2、注意准备影像带
条件许可的情况下，最好使用新录像带。如果是翻用旧带，务必提前将磁带倒至带头，并确认写保护状态解除，以免在使用时因无法录制而措手不及。因为LP(密录)格式在后期编辑时可能出现电脑输入困难或磁带之间互不兼容等问题，除非万不得已，请尽量使用SP格式进行拍摄。已拍完的DV磁带应锁定在防抹状态，并在磁带贴纸上记录带号、日期、内容提示等场记信息。
二、八项注意
1、注意充满电池
在使用之前，一定要把电池充足电。电力是摄像机的生命线，断电则意味着拍摄活动的终结。在拍摄期间应随时注意电池的储备，尽可能在现场寻找电源，及时用充电器补充电力。但不要在摄像机处于开机状态时更换电池或连通交流电源，以免对电子设备造成损害。在电池短缺的情况下，尽量关闭液晶屏，用寻像器取景，并减少推、拉变焦的频率。如果由于电力短缺而导致珍贵场景白白流失，或无法按期完成拍摄进度，对创作者无疑将造成巨大的心理伤害。
10.适当的掌握每个镜头的拍摄时间
如一个镜头的时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，如果一个镜头的时间太长，则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。 建议：特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒 、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。我们拍摄时应该注意要让画面中的东西有看头，其实观众一般都对镜头中移动的物体比较关注，如果画面中没有重要的会动的东西，那么很长时间的一个长镜头是毫无意义的，但是我们也不能说就此不用长镜头了，如果画面中的物体一直在保持运动，那么观众还是会有兴趣的，而且长镜头比较适合表现整个故事发生的全过程，使用恰当会很有效果，但是要用好也是不容易的。建议大家有空的时候可以看看关于摄影的专业书籍或者网上的各种评论文章。
5、注意镜头移动
镜头的移动应该有规律，要么从左到右，要么从右到左。同样，上下、进退也都要有迹可循。如果摇摄的画面没有什么给观众可看的，或是后面的事物与前面的事物没有任何的联系，那就不要用摇镜头。另外，摇摄的时间不宜过长或过短。根据以往的经验，用摇摄的方法拍摄一组镜头约10秒左右为宜。追随摇摄运动物体时，摇速要与画面内运动物体的位移相对应，拍摄时应尽力将被摄主体稳定地保持在画框内的某一点上。进行摇动拍摄时，一定要平稳的移动摄像机的镜头。不管是上下摇摄还是左右摇摄，动作应该做得平稳滑顺，画面流畅，中间无停顿，更不能忽快忽慢。
2、保持构图平衡
普通的照片摆歪了，还可以很轻易地再将它转回到水平位置上来。可要是电视机里播放的图像发生了倾斜，那就麻烦多了。在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。如图1，一幅完美的构图，起码应该做到下面两点：一是画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上；二是色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
9.谨慎使用镜头内变焦
其实每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果，如果漫无目的的频繁使用镜头内变焦，观看时图像容易使人感觉不稳定，此外，频繁变焦会使得DV耗电增加, 大大减少拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。
简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机靠后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前靠一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。
一、三大保持
1、保持DV稳定。
稳定是压倒一切的硬道理，特别是对尚未熟练掌控摄像机的新手来说，每一个镜头都能平稳地善始善终，要比随意地晃动颠簸更有价值。如果摄像机在拍摄时机体过度晃动，在放像的时候画面就会不稳定，看起来头昏眼花，天旋地转，非“晕菜”不可。通常晃动最严重的情况是出现在拍摄特写镜头的过程中，因此在这种时候一定要使用防止震动功能来碱轻晃动现象。另外，如果想要拍摄更清楚的影像，还可以用三脚架来固定机身。拍摄时尽量有如果没有三脚架，可以采用下面方法保持稳定，一是首先用双手紧紧地托住摄像机并将双臂紧贴两肋，然后将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。有些摄像机用一个手臂就能托起，但此时最好还是将右臂紧贴右肋，之后再用左手轻轻地扶住摄像机。这样就能减少抖动，进行稳定的拍摄。第二个方法就是尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。
4、注意观察环境
拍摄前要先注意周遭的状况。如图3，拍摄时可千万不要太忘我喔!时刻不可忘记周遭或是身后的状况，把背后的空门留给对手可是很危险的呦。就连很多经验丰富的老DV，都常常会因为注意力过于集中在被拍摄的景物及人物上，而没有留意到其他的危险状况，在移动位置的过程中发生了摔跤、碰撞甚至跌落深处的意外。唉，“阴沟里翻船”，一世英名，付与流水，真是可悲可叹!
3、注意调整参数
光圈的设置一般设定在自动状态。虽然一般摄像机光圈能自动调节，但要取得真正满意的画质，特别是在特殊效果、逆光或极强对比度的场景拍摄时应设定在手动光圈，同时参考在广角和特写状态即时光圈的两个参照值，折衷作为手动光圈的设定值。快门速度一方面要与光圈配合，另外一方面也要根据拍摄对象而进行调整。当拍摄对象快速运动的时候，如果快门速度太慢，影像就会相对模糊，在定镜的时候尤为明显。因此在拍摄高速运动对象的时候，应尽可能手动设置较高的快门速度。数码摄像机都有自动白平衡设定功能，一般的拍摄环境都能应付自如。但如果须要达到某种特定的效果，就须要手动改变白平衡达到满意的效果，而如果希望在任何时候都能够准确地表达白色，就要用拍摄白纸的方法自行设定。