设计时代里对陶艺教育的探讨
浅谈现代陶艺在美术教育中的作用
浅谈现代陶艺在美术教育中的作用
现代陶艺可以培养学生的创造力和想象力。
在进行陶瓷创作的过程中,学生需要思考如何运用陶土和釉料来塑造出自己想要的形状和效果。
这种思考过程需要学生发散思维,从不同角度思考问题,培养他们的创造力和想象力。
陶瓷的创作需要学生对形状、纹理、色彩等因素有独特的敏感性。
通过陶艺创作,学生可以提高自己的视觉感知能力和审美能力,培养他们对美的敏感。
现代陶艺注重的是实践操作,可以培养学生的动手能力和实际操作能力。
在陶瓷创作过程中,学生需要学习陶土的捏制、造型、烧制等技术。
这些技术需要学生通过大量的实际操作来掌握。
在操作的过程中,学生需要不断尝试,摸索最佳的方法和技巧。
通过实际的动手操作,学生可以培养自己的动手能力和实际操作能力。
而这种实践经验不仅在艺术创作中有用,也会对学生的其他方面产生积极的影响。
现代陶艺在美术教育中的作用是非常重要的。
它丰富了美术教育的内容,培养了学生的创造力、审美能力和动手能力。
通过陶艺创作,学生可以发展自己的想象力和创造力,提高自己的艺术修养。
在美术教育中,我们应该重视现代陶艺的教学,为学生提供更多的陶艺创作机会,培养他们的艺术素养和综合能力。
现代陶艺教育浅谈的论文
现代陶艺教育浅谈的论文现代陶艺教育浅谈的论文内容摘要:文章通过对现代陶艺教育的解读,扼要地论述了笔者对于现代陶艺教育的五点见解。
特别在当下的教育语境中,希望能抛砖引玉,对现代陶艺教育和创作有所裨益。
关键词:现代陶艺教育创作民族文化人文修养任何一种文化体系的艺术创造,它都是运动、变化着,是处于绵延不断的发展状态之中。
这正如我国的传统陶艺一样,其源远流长,内涵博大而精深。
在伴随着人类文明的历史进程中,并且在人类历史的每个发展阶段,传统陶瓷艺术都始终闪烁着耀眼的光辉。
而现代陶艺,能形成如此山花烂漫、色彩纷呈的绚丽局面,除了得益于固有的传统陶瓷工艺特色的主动力和影响以外,笔者认为引起这种变化的因素,还有建国以来推行的现代陶艺教育的影响。
我们如今的陶艺教学是建立在当代艺术蓬勃发展的大背景下,现代陶艺教学的重点,也应该注重学生对传统和现代艺术的理解和志趣上。
而作为艺术教育工作者,我们都具有更多的、更具体的形象思维。
然而,随着时代和社会的发展,现代陶艺教育不但需要丰富多彩且又生动的形象思维,而且还需要更系统、更深刻的理论抽象思维。
因此,综合多年的教学经验和实践,笔者提出有关现代陶艺教育教学的五个方面的建议,仅供大家参考。
一、在现代陶艺教育中,首先应该主张学习、运用并继承和发展我国优秀的传统陶瓷艺术之特色。
在现代陶艺教育中,应当建立以特色的中华民族文化为中心的、向心式的现代陶艺教学体系,以传统为主轴的扩散式的教育思维。
在现代,由于没有真正深入地解读我国民族文化艺术中的精华和糟粕,也没有对西方的文化艺术作全面深入地了解和研究。
因此,在中、西文化的碰撞中,许多人感到茫然不知所措。
其中一些人唯恐自己“不现代”,就盲目地争论“西方文化中心论”“中华民族文化落后论”,影响了许多人,缺乏对现实冷静和客观的思考,甚至丧失文化判断能力,人云亦云,而我们应当坚持自己的特色和自信。
在现代陶艺教育中,应当以学习和继承传统民族文化为主,而民族文化是我们的灵魂,现代主义艺术中的一切有益的、有效的、革命的和富有生气的部分都能为我所用。
陶艺教学的实践(3篇)
第1篇摘要:陶艺教学作为一种独特的艺术教育形式,能够培养学生的动手能力、审美观念和创新精神。
本文通过对陶艺教学实践的探讨,分析陶艺教学的意义、教学方法和实践过程,旨在为陶艺教育的推广提供参考。
关键词:陶艺教学;实践;教学方法;审美观念一、引言陶艺,作为一门具有悠久历史和丰富内涵的艺术形式,在我国有着广泛的影响力。
近年来,随着教育改革的不断深入,陶艺教学逐渐成为学校美育的重要组成部分。
本文通过对陶艺教学实践的探讨,旨在提高陶艺教学质量,培养学生的综合素质。
二、陶艺教学的意义1. 培养学生的动手能力陶艺教学要求学生亲手制作陶器,通过实践操作,锻炼学生的动手能力,提高他们的实践技能。
2. 培养学生的审美观念陶艺作品具有独特的艺术魅力,陶艺教学能够让学生在欣赏和制作过程中,提高审美能力,培养良好的审美观念。
3. 培养学生的创新精神陶艺教学鼓励学生发挥想象,创新设计,培养学生的创新精神。
4. 促进学生身心健康陶艺教学过程中,学生可以释放压力,陶冶情操,有利于学生身心健康发展。
三、陶艺教学方法1. 引导式教学教师在教学过程中,引导学生观察、思考,培养学生的观察力和思考能力。
例如,在制作陶器时,教师可以引导学生观察陶器的形状、颜色、纹理等,让学生在欣赏中学习。
2. 体验式教学让学生亲身参与陶艺制作过程,体验陶艺的乐趣,提高他们的实践能力。
教师可以组织学生进行陶艺比赛,激发学生的竞争意识。
3. 分组合作教学将学生分成若干小组,共同完成一个陶艺作品。
这种教学方式可以培养学生的团队协作能力,提高他们的沟通能力。
4. 个性化教学针对学生的个性特点,教师可以因材施教,指导学生制作符合自己风格的陶艺作品。
四、陶艺教学实践过程1. 准备阶段(1)了解陶艺的基本知识,如陶土的种类、特性、制作工艺等。
(2)熟悉陶艺工具的使用方法,如泥板、剪刀、模具等。
(3)了解陶艺创作的基本流程,包括泥料准备、造型设计、烧制等。
2. 制作阶段(1)学生根据教师的要求,选择合适的陶土进行制作。
[陶瓷,教学]浅谈关于陶瓷设计教学
浅谈关于陶瓷设计教学引言随着时代的不断发展,陶瓷设计专业对于学生的实践能力要求越来越高,这就意味着陶瓷设计教师在教学中必须转变传统的教学理念和教学模式,实行陶瓷设计教学改革,提高教学的有效性。
本文就陶瓷设计教学的相关内容进行了简要的分析。
1 陶瓷设计教学改革的重要意义新课改指出,教师在教学中应该要坚持以学生为中心,提高学习效率、学习技能、创新能力、实践能力等,实现学生的长远发展。
传统的陶瓷设计教学中,教师的教学观念较为单一,教学效率较差,加上目前我国陶瓷已经走向了市场化和商品化发展道路,对陶瓷设计人员的创新能力和设计能力要求较高。
因此,高校陶瓷设计教师在教学中必须对陶瓷设计教学理念的转变,采用新的教学方法进行教学,提高教学的有效性,促进陶瓷设计专业更好的发展。
2 陶瓷设计教学改革的方向和内容2.1 理论教学陶瓷设计教学分为两个部分,即陶瓷设计理论教学和实践教学。
新课改下陶瓷设计教师在教学中要提高学生的实践动手能力,但是也不能忽略陶瓷设计理论知识。
学生在具体的陶瓷设计中只有加强对陶瓷设计理论知识的理解,才能够以此为基础来进行实践设计,提高自我设计能力。
但对于陶瓷设计专业来说,其理论知识的内涵较为丰富,学生在掌握基本的陶瓷设计理论知识得同时,还需要掌握其他变化理论知识和应用理论知识。
随着现代化市场经济的不断变化,陶瓷设计专业的理论知识也在不断地完善,这就可能导致陶瓷设计专业理论知识存在变动。
因此,要求陶瓷设计教师在教学中坚持与时俱进,不断接收陶瓷设计相关的最新消息,丰富陶瓷设计的理论知识。
但是,如何让学生有效地掌握陶瓷设计理论知识呢?这就需要教师将理论知识教学融入实践教学中,在实践过程中深化对理论知识的理解以便更好地掌握。
2.2 实践教学在实践教学中,陶瓷设计教师应该要认识到两点:第一,陶瓷设计教学应该与实践相联系;第二,产品设计教学要深入实践。
从第一点来说,陶瓷设计学科的产生就是时代发展的产物,要加强陶瓷设计教学、提高陶瓷设计教学的有效性,必须要求教师根据市场经济发展的变化合理设置陶瓷设计教学的形式、内容和评价体系等。
现代陶艺在室内设计中的应用研究
现代陶艺在室内设计中的应用研究现代陶艺作为一种艺术界的新兴艺术门类,它与室内设计结合是必然的趋势。
因为它用它自身所具备的独特艺术特性和多种多样的表现形式正好符合人们对室内空间环境的需求。
因此现代陶艺术应用到室内设计中是一个双赢的局面,对于现代陶艺来讲,一方面它为现代陶艺的可持续发展创造条件,另一方面有增加了它的发展空间。
在现代艺术中的现代陶艺也扮演着改善人们生活环境和提高人们生活品质的角色。
对现代陶艺的这项要求不仅成为现代陶艺的发展趋势,而且也是现代陶艺应该负担起的社会作用。
它应该在室内空间和设计之间搭起一座桥梁,创造出了一个独特的品味和艺术氛围的室内环境。
一、现代陶艺进入室内设计的契机(一)现代陶艺的起源现代陶艺起源于上世纪早期的一批西方著名画家、雕塑家等现代艺术大家,他们参与陶艺作品制作,用纯绘画语言理念制作出一大批陶艺作品,这种表现形式便慢慢地在西方艺术世界中引起震动。
最开始现代陶艺的发展是强调个性,强调自身情感,是以反传统观念的陶艺为出发点来摆脱多年来受传统审美标准制约的约束。
以一个全新的认知形式来改变现代人认识世界的艺术形式。
(二)现代陶艺的发展状况现代陶艺的兴起源于艺术家所进行的艺术实践,回顾西方美术史,可以看到在上世纪80年代,现代陶艺进入了一个非常重要的时期,表现手法自由,风格的多样性,在这一时期陶艺也得到了普及和发展。
到了90年代,在世界现代陶艺中占了主导地位的是综合风格的陶艺。
这时艺术家们便开始考虑如何使现代陶艺融合在社会环境中去。
在这一时期,很多发达国家也同时兴起了陶艺。
尤其是以朴实简单为表现形式的日本陶艺在世界现代陶艺中占据了重要的地位,日本在世界现代陶瓷艺术中出现了一批陶艺大师。
进入21世纪,陶艺家们的陶艺创作主题和个性构想都侧重于在创造人与自然之间的和谐。
(三)现代陶艺对室内空间的介入现代陶艺介入到室内设计当中,是建立在具有文化特性和物质特质的现代陶艺上的。
随着人们生活水平审美能力的提高,人们对室内空间氛围的需求提高,以及室内装饰热的兴起,现代陶艺在室内空间的装饰中发挥着越来越重要的作用,拥有现代陶艺制品已经成为一种生活的需求。
浅谈现代陶艺在美术教育中的作用
浅谈现代陶艺在美术教育中的作用
随着时代的进步和科技的发展,传统的陶艺制作方式逐渐被现代的陶艺艺术所取代。
现代陶艺作品既具有传统陶艺艺术的传承,又充满着前卫和创新的风格,拥有更广阔的表现空间和更多元的审美体验,成为了现代美术教育的重要组成部分。
一、艺术创新的源泉
二、提高美术教学的质量
三、加强文化教育的内涵
现代陶艺作品通常都具有一定的文化内涵和历史背景,例如民俗文化、人文地理、历史传说等。
在美术教学中,结合现代陶艺创作可以激发学生对文化的关注与学习,增加学生对文化的理解和感知。
同时,因为每个学生的陶艺作品具有各自的个性,也可以通过展示或讲解等方式来加强不同地域、民族、文化等价值的传播与交流,加深学生文化交流的理解和认知。
四、增强美育教育的实效性
现代陶艺作品具有创意性和艺术性,因此,对于学生的审美能力和艺术鉴赏能力有着积极的教育作用。
通过学习和分析现代陶艺作品,能够丰富学生的审美体验,增强学生对于美的认知与欣赏,提高学生的自我审美和艺术鉴赏能力。
同时,现代陶艺作品也反映了当前社会的文化、价值和审美观,引导学生对社会现象的思考和认识,增强美育教育的实效性。
浅谈陶艺在校外教育中的重要性
浅谈陶艺在校外教育中的重要性1. 引言1.1 陶艺的定义陶艺是一种利用泥土塑造成各种形状的艺术创作形式。
通过手工艺制作陶瓷作品,可以表达出艺术家的想法、情感和审美观念。
陶艺是一门古老的艺术形式,历史悠久,起源于人类文明的早期。
在各个文化中,陶艺都扮演着重要的角色,被视为一种传承文化和表达个性的方式。
在当今社会,陶艺已经不再局限于传统的艺术领域,而是被广泛运用于校外教育领域。
通过陶艺教育,可以培养学生的审美情趣、动手能力和情感交流能力,拓展他们的文化视野,增强团队合作意识,为他们的全面发展提供丰富的艺术体验和成长空间。
通过陶艺的实践和体验,学生们能够感受到艺术的魅力,发展个性和创造力,同时也能够提高对美的鉴赏能力和文化修养。
陶艺在校外教育中具有重要的意义和价值,对学生的发展起着积极的促进作用。
1.2 校外教育的意义校外教育是指在学校教育之外,通过各种形式的实践活动和社会经验来促进学生全面发展的教育方式。
校外教育具有以下几点重要意义:1. 拓宽学生的视野和认知范围。
在校外教育中,学生可以接触到更广泛的知识和经验,了解不同领域的发展和变化,有助于丰富他们的知识结构,提高综合素质。
2. 培养学生的实践能力和应变能力。
校外教育注重学生的实践操作和实践经验,在实践中培养学生的动手能力、解决问题能力和创新能力,提高他们的实际操作水平和实际应用能力。
3. 培养学生的社会交往能力和合作意识。
校外教育提供了学生与社会各界交流互动的机会,促进了学生之间的合作与团队精神,培养了他们的社会交往能力和团队合作意识。
4. 增强学生的自我管理和创新能力。
校外教育要求学生自主学习和探究,培养他们的自我管理和自我激励能力,激发他们的创新意识和创新能力。
校外教育是学校教育的延伸和补充,是学生全面发展的重要途径之一,具有不可替代的重要意义。
通过校外教育,学生可以得到更广阔的发展空间和更全面的成长机会。
2. 正文2.1 发展学生的审美情趣陶艺在校外教育中的重要性体现在发展学生的审美情趣方面。
陶研课题实践研究
陶研课题实践研究一、陶艺教育理念研究在当今社会,陶艺教育已经成为了培养学生创新精神和实践能力的重要途径。
通过对陶艺教育理念的研究,我们可以更好地认识陶艺教育的本质和价值,从而更好地推进陶艺教育事业的发展。
本课题将探讨如何将陶艺教育融入到学校教育中,如何通过陶艺教育培养学生的创新精神和实践能力,以及如何发挥陶艺教育的社会影响力。
二、陶艺教学方法研究教学方法是实现教育目标的重要手段。
在陶艺教育中,传统的教学方法已经不能满足现代教育的需求。
因此,本课题将研究适合现代陶艺教育的教学方法,包括探究式教学法、项目式教学法等,以更好地激发学生的学习兴趣,提高他们的学习效果。
三、陶艺教材内容研究教材是学生学习的基础材料,是教师教学的重要依据。
然而,目前很多学校的陶艺教材内容单一、陈旧,缺乏时代性和创新性。
因此,本课题将研究如何编写适合现代陶艺教育的教材,包括教材的内容选择、结构安排、图文设计等方面,以更好地满足学生的学习需求。
四、陶艺教育评价体系研究评价体系是衡量学生学习成果和教师教学质量的重要工具。
然而,目前很多学校的陶艺教育评价体系存在很多问题,如评价标准单一、评价方式陈旧等。
因此,本课题将研究适合现代陶艺教育的评价体系,包括评价标准的制定、评价方式的选择等方面,以更好地发挥评价的导向和促进作用。
五、陶艺教育资源整合研究资源整合是推进陶艺教育事业发展的重要保障。
通过对陶艺教育资源的整合,我们可以更好地发挥各种资源的优势,提高资源的利用效率。
本课题将研究如何整合陶艺教育资源,包括人力资源、物力资源、财力资源等方面,以更好地支持陶艺教育事业的发展。
六、陶艺教育实践环节研究实践环节是陶艺教育中不可或缺的一部分。
通过实践环节,学生可以更好地掌握陶艺技能,培养创新精神和实践能力。
本课题将研究如何设置适合现代陶艺教育的实践环节,包括实践内容的选择、实践方式的安排等方面,以更好地提高学生的实践能力和创新意识。
七、陶艺教育与现代教育技术结合研究现代教育技术是推进教育事业发展的重要手段。
设计时代里对陶艺教育的探讨
设计时代里对陶艺教育的探讨陶艺创作如何将陶瓷的工艺性与艺术性融合在一起,以人为本,满足人们日益增长的精神和物质要求,是现代陶艺教育亟待解决的任务。
标签:陶艺创作;想象力;创意能力;工艺;民间考察设计时代倡导以独特的生存情趣改造旧的温饱生存观念、价值态度,使人性自娱的人生目的能够实现,使人类的生存携带着诸多具有优势的文化、经济、艺术、消闲等因素。
它是一种文化,一种新的价值观。
它正引导着人类的未来。
卡通一代、独立工作者、前卫艺术家等等正消费着时代中的设计,同时也创造出新的设计元素。
今天的中国陶艺教育就正伴随着设计时代的发展而发展。
陶艺隶属于设计专业,却形成了一种以陶瓷为媒体进行创作的独立艺术形式,不受外界的意识形态、宗教信仰、流派体系的制约,在中国作为现代艺术形式以最快的速度走向国际化。
现代陶艺在这样一种大环境里不断发展,与时俱进,逐渐形成了一些较明显的特点:(1)由材料决定了艺术创作的不确定性。
陶艺创作选择什么样的黏土非常关键,黏土分为很多种,有宜兴的紫砂土、北京的大青土、四川的荣昌土、河北的邯郸土、山东的淄博土、佛山的石湾土、浙江的紫金龙泉土,以及景德镇的高岭瓷土等等,每一种土都有自己独特的属性。
不仅泥土如此,还有各种釉料、各种烧法,都给陶艺创作带来了种种出人意外的不确定性与惊奇感。
传统的媒材,试着换用一种方法去使用它,也许另有一种表现效果出现。
(2)想象力带来的个性创意。
对于一个真正的艺术家来说,大千世界就像站在窗口时展现在你面前的景色一样一览无余。
无论艺术家喜欢与否,整个世界每时每刻都存在于他们的意识之中,如果不是如此,其艺术视野就会残缺不全,严重受损,或许茫然一片。
艺术家们的意识层次分明,有高原上纯净的雪溪、开满鲜花的幽谷、八月的原野上温馨的花香、乡村田野的阵阵清风、沙漠上的大路、石墙……无需什么想象力就可在脑海中形成这一切的图像。
还可联想到微风和煦的午后在乡野田埂上散步,或雪花飘飘的午夜潜行在舞弄蛇影的月光等种种心灵意象。
关于建设有民族特色陶艺教育的思考
关于建设有民族特色陶艺教育的思考
陶艺作为一种独特的民族文化,有着深厚的历史和文化底蕴,是我国传统工艺的重要组成部分。
如今,陶艺不仅是一种艺术形式,更是一种传统技艺,是需要传承和发展的。
为了建设有民族特色的陶艺教育,我们需要从以下几个方面展开思考:
一、加强文化自信,强化陶艺教育的民族特色
陶艺教育要注重挖掘和弘扬中国传统文化的精髓,通过创新与传承,发掘中国陶瓷艺术的悠久历史和特色文化内涵,强化陶艺教育的民族特色。
二、搭建陶艺教育的平台,提高陶艺教育的水平
建立具有民族特色的陶艺教育培训体系,开设陶艺制作和设计教育课程,培养陶艺人才。
另外,通过举办陶艺工作坊、展览、比赛等活动,提高陶艺教育的水平。
三、推广陶艺教育,提高民众文化素养
扩大陶艺教育的宣传范围,通过网站、电视、报纸等媒体,向公众传播民族特色陶艺教育知识,提高公众的文化素养。
可以积极组织社区、学校、博物馆、公共场所等,开设陶艺制作体验课程,让更多的人了解和体验陶艺文化。
总之,建设有民族特色的陶艺教育是一个长期的过程,需要政府、文化机构、企业和个人等多方合作,共同推动中国传统陶瓷文化的传承和发展,让这一文化遗产得到更好的保护和利用。
陶艺教学在小学美术教育中的实践研究
陶艺教学在小学美术教育中的实践研究在小学美术教育中,陶艺教学正逐渐展现出其独特的魅力和重要价值。
陶艺作为一门古老而富有创意的艺术形式,不仅能够培养学生的动手能力和审美素养,还能激发学生的想象力和创造力,为学生的全面发展提供有力支持。
一、陶艺教学在小学美术教育中的意义(一)培养学生的动手能力陶艺制作过程需要学生亲自动手揉泥、塑形、拉坯等,这能够有效地锻炼学生的手部肌肉和协调能力。
通过不断地实践操作,学生的动手能力逐渐提高,为今后的学习和生活打下坚实的基础。
(二)激发学生的创造力和想象力在陶艺创作中,学生可以自由发挥,将自己的想法和创意通过泥土表现出来。
没有固定的模式和限制,学生能够大胆地想象和创造,培养出独特的思维方式和创新能力。
(三)提高学生的审美素养陶艺作品的造型、色彩、质感等方面都蕴含着丰富的美学元素。
学生在学习陶艺的过程中,能够接触和欣赏到各种优秀的陶艺作品,从而提高自身的审美水平,培养对美的感知和鉴赏能力。
(四)培养学生的耐心和专注力陶艺制作是一个需要耐心和专注的过程,从揉泥到塑形,再到最后的烧制,每一个环节都需要学生认真对待。
在这个过程中,学生能够逐渐养成耐心细致、专注做事的良好习惯。
二、陶艺教学在小学美术教育中的现状尽管陶艺教学在小学美术教育中具有诸多优势,但在实际教学中仍存在一些问题。
(一)教学资源不足部分学校由于经费有限,缺乏专业的陶艺教室和设备,无法为学生提供良好的学习环境。
同时,陶艺材料的采购和更新也存在一定困难,限制了教学的开展。
(二)师资力量薄弱很多小学美术教师没有接受过系统的陶艺专业培训,在教学中难以给予学生专业的指导。
此外,由于陶艺教学的复杂性和专业性,一些教师对开展陶艺教学存在畏难情绪。
(三)教学方法单一在一些学校的陶艺教学中,教学方法较为单一,往往只是简单地让学生模仿制作,缺乏对学生创新思维和个性发展的引导。
这种教学方式难以激发学生的学习兴趣和积极性。
三、陶艺教学在小学美术教育中的实践策略(一)优化教学资源配置学校应加大对陶艺教学的投入,建设专门的陶艺教室,配备齐全的陶艺设备和工具。
学习陶艺艺术教育课程
学习陶艺艺术教育课程在当今这个竞争激烈的时代,提高自身综合素质显得尤为重要。
学习陶艺艺术教育课程,是提升自身艺术修养的一条捷径。
本文将从以下三个方面探讨学习陶艺艺术教育课程的重要性:陶艺艺术的文化价值、陶艺艺术教育课程的实用性及陶艺艺术教育课程对人生的启发意义。
一、陶艺艺术的文化价值陶艺,是汉族民间最早发展并最具代表性的艺术之一。
陶艺可以追溯到6000年前的新石器时代,而从《礼记·乐记》、《尚书》、《周易》等文献中也可以看出陶艺在我国古代的重要地位。
可以说,陶艺是中国传统文化的重要组成部分,它不仅仅是一种艺术形式,更是一种文化传承。
通过学习陶艺艺术教育课程,可以深入了解中华民族传统文化的内涵,从而有助于文化自信的树立。
二、陶艺艺术教育课程的实用性在当代社会,陶艺艺术已不仅仅是民间艺术,它在现代设计、建筑、雕塑、摆设等行业中得到了广泛运用。
学习陶艺艺术教育课程,有助于我们提高审美能力、创新能力和手工能力。
在生活中,我们可以通过陶艺艺术表达自己的情感,协调身心关系,实现身心平衡,也可以陶冶性情、提高自身身心素质。
三、陶艺艺术教育课程对人生的启发意义陶艺艺术教育课程不仅仅是一种艺术培训,更是一种人生审美教育。
学习陶艺艺术教育课程,不仅可以锻炼我们的艺术创造力,还可以培养我们的细致、耐心、自律、自信、坚持不懈的品质。
学习过程中,我们会面临失败、困难和挫折,但正是通过这些失败、困难和挫折,我们才早日获得成功的喜悦,将这些品质运用到日常生活中,受益终身。
综上所述,学习陶艺艺术教育课程,不仅可以提高我们的文化素养和审美素质,还可以锻炼我们的细致、耐心、自律、自信和创新能力,对我们的人生意义深远。
这也是为什么越来越多的人选择在空闲时间里学习陶艺艺术教育课程了。
小学美术教育中陶艺教学的实践探究
小学美术教育中陶艺教学的实践探究摘要:随着现代小学美术教育的发展,美术对于小学学习越来越重要,而为了有效引导小学生的美术教育学习,陶艺作为一种新的艺术形式逐渐在小学美术教育中发挥着重大作用。
本文就小学美术教育中陶艺教学的重要性进行了简单分析,并阐述了如何在教学小学美术教育中实行陶艺教学。
关键词:小学美术教育:陶艺教学;实践研究引言:陶艺教学是一种新的教学方式,它可以更好的锻炼小学学生的动手动脑能力,并且通过色彩和鉴赏能力的提高,不断的促进小学学生的美术教育发展。
为了使陶艺教学能够在小学美术教育中发挥最大程度的作用,学校需要采取多种手段在小学学生的美术教育中进行陶艺教学。
1.陶艺教学的重要性1.陶艺教学可以挖掘本地文化,传承美术教育本土文化的表现形式有很多种,比如本地的文化活动,一些建筑风格等等,但是陶艺作为一种独特的文化载体,可以通过更加直观的手段表现出本土文化。
在小学美术教育中,陶艺教学的学习通常是在本土文化的基础上展开教学活动的。
比如以“瓷器之都”的河北为例,小学学生可以对本地陶瓷博物馆进行参观,通过视觉上的感官刺激,切身体会陶艺的独特魅力。
在陶艺教学中,在本地文化的基础上,捏出更好的陶艺作品。
通过陶艺教学的学习,提高了小学学生学习美术教育的兴趣,使小学学生在美术教育中不断的挖掘本土文化的魅力,并且对美术教育起到积极的推动作用。
在小学美术教育中,陶艺教学通过对本土文化的了解和学习,在一定程度推动民族文化的继承和发展,陶艺教学是现代文明与传统文化之间的桥梁[1]。
1.陶艺教学可以渲染雕塑心灵,化土为器泥火传情在小学美术教育中,陶艺教学的独特性还在于可以让学生根据心中所想捏出自己喜欢的陶艺品,表达自己丰富的感情。
比如在小学美术教育中,可以让学生在母亲节捏出妈妈的样子作为母亲节的礼物,学生在捏陶瓷艺术品的过程中,根据母亲的样子来捏,想起生活中的点点滴滴母亲的爱。
一方面学生在捏的时候融入自己的感情,可以从心理体会母亲的爱和理解母亲的不容易和艰辛;另一方面,当母亲受到学生亲手制造的陶瓷艺术品时,一定会非常感动,感觉自己的孩子长大了。
文化育人视野下的陶艺教育
文化育人视野下的陶艺教育一、陶艺教育的内涵和意义陶艺教育有利于培养学生的创造力和动手能力。
陶艺制作是一种需要动手操作的技艺,学生在制作陶艺作品的过程中,需要动脑思考,动手制作,这对于培养学生的动手能力和创造力具有重要意义。
通过陶艺教育,可以让学生在实践中倾听自己内心的声音,开发自己的潜能,培养出批判性思维能力和创造性思维能力,在未来的学习和工作中更具竞争力。
陶艺教育有利于培养学生的团队合作精神和社会责任感。
陶艺制作过程中,学生需要和同伴一起合作,相互协作,共同完成一件陶艺作品。
这对于培养学生的团队合作精神和社会责任感具有积极作用。
通过陶艺教育,可以让学生懂得尊重和理解他人,学会倾听他人的声音,培养出与人合作的乐趣和信任感,使学生在今后的社会中更具竞争力和凝聚力。
二、陶艺教育的实施途径建设专门的陶艺教室和工作室。
陶艺教育是一种需要艺术空间和专业设备的教育形式,因此需要学校和社会投入一定的资源,建设起专门的陶艺教室和工作室,提供给学生进行陶艺制作的场所和设备。
只有提供了良好的学习条件,学生才能更好地学习和体验陶艺制作的乐趣。
邀请专业的陶艺教师和艺术家来指导学生。
陶艺制作是一种需要专业知识和技能的工艺,因此需要有专业的陶艺教师和艺术家来指导学生。
他们可以向学生传授陶艺的基本知识和技巧,指导学生进行陶艺作品的设计和制作,使学生在实践中更好地掌握陶艺制作的方法和技巧。
开设陶艺课程和课外活动。
学校可以在美术或手工课程中开设陶艺课程,让学生在课堂上学习陶艺知识和技能;可以组织学生参加陶艺俱乐部、陶艺讲座和陶艺比赛等课外活动,让学生在课外更深入地了解和体验陶艺的魅力。
开展陶艺交流和展示活动。
学校可以与其他学校或机构开展陶艺交流活动,组织学生互相学习交流;可以举办陶艺作品展览和陶艺文化节等活动,让更多的人了解和关注陶艺教育,扩大陶艺教育的影响力和知名度。
陶艺教育有利于培养学生的文化素养和审美情趣。
陶艺教育可以让学生更深入地了解传统文化和人文精神,增强对传统文化的认同感和自豪感;可以让学生感受到自然之美和历史之美,培养学生的美的感知能力和鉴赏能力,使学生更具有文化底蕴和人文情怀。
小学美术陶艺教学实践与思考
小学美术陶艺教学实践与思考作为小学美术老师,在陶艺教学中,我始终将学生的创意和想象力放在优先考虑的位置。
在实践中,我采用了一些教学方法和策略,以帮助学生充分发挥自己的创造力。
首先,我鼓励学生们在创作陶艺作品时,充分发挥自己的想象力,让他们自由地探索各种不同的表现形式。
我引导他们去寻找灵感源泉,比如自然界中的各种形态,动物、植物等等。
我允许他们参照其他陶艺作品进行创作,但是强调他们要以自己的感性思维为第一位。
我认为,鼓励和促进学生创意思维能力的发展,可以拓展他们的视野、经验和技巧。
其次,我要求学生在创作陶艺作品之前进行充分的准备工作,比如对陶土的颜色、弹性、稠度等特性进行了解,针对自己想做的作品进行素描或草图,在制作过程中,不断对自己的作品进行反思和修正。
通过此类活动,让学生感受到创作的过程中所涉及到的思维和技能的复杂性,并从中受益。
再次,我强调自主性和团队合作。
在我的课堂中,我会给学生们颁布自由选题的任务,让他们自主选择自己感兴趣的主题和表现方式,这样的任务不但能够鼓励学生发挥创造力和实践能力,还有利于锻炼他们的自主学习意识。
同时,在学生创作的过程中,我鼓励他们相互合作,从别人的经验和技巧中学到更多的东西。
我经常组织小组讨论,让学生交流自己的经验和观点,开放式的环境中,学生的学习效果往往更好。
最后,我认为,在陶艺教学中注重学生的创意能力的培养是至关重要的。
在实际教学过程中,我更加注重让学生了解陶艺的相关知识和技能,但更重要的是让他们充分发挥创意,建立自己的独特风格和认知方式。
当学生越来越熟练和自信之后,他们的想象和创意能够得到更好的实现。
因此,带给学生一个开放自由的陶艺教学环境,重视学生个人特长和兴趣,通过积极、灵活、创新的教学策略激发学生独立的思考能力,能够创造更好的教学效果。
相信在这样的教学氛围中,能够让每个小学生都有机会实现自己的陶艺梦想。
浅谈陶艺教学过程中有关陶艺创作的几个问题
浅谈陶艺教学过程中有关陶艺创作的几个问题汇报人:2023-11-23contents•陶艺创作的理念与目标•陶艺创作过程中的关键技术目录•陶艺创作中的教学问题及解决方法•陶艺创作的未来发展及教学改进方向陶艺创作的理念与目标01在陶艺教学中,不仅要向学生传授理论知识,更要引导他们通过实践去体验和掌握陶艺技术。
实践与理论并重注重个性化发展培养跨学科能力尊重每位学生的艺术个性和创新思维,鼓励他们在创作过程中展现独特的风格和观点。
将陶艺教学与其他学科相互融合,拓宽学生的视野,培养他们的跨学科创作能力。
030201陶艺创作的教学理念通过系统的教学和训练,使学生熟练掌握陶艺的基本技能和技术。
技术熟练通过欣赏和分析优秀作品,提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
审美能力提升鼓励学生勇于尝试新的创作手法和表现形式,培养他们的创新意识和精神。
创新精神培养陶艺是中国传统文化的重要组成部分,通过陶艺创作,可以传承和弘扬民族优秀文化。
文化传承陶艺创作不仅能够满足专业艺术家的需求,也可以让更多的人了解和参与陶艺,提高艺术普及程度。
艺术普及陶艺创作是一种富有情感和精神内涵的艺术活动,能够滋养人们的心灵,提升精神层次。
心灵滋养陶艺可以与其他领域进行跨界合作,创造出更多元、更丰富的艺术形式和作品,促进艺术领域的创新与发展。
跨界融合陶艺创作过程中的关键技术02创作高质量的陶艺作品,首先要选择质地纯净、无杂质的优质陶土。
优质的陶土具有较高的塑性和黏性,有利于作品成型。
选择优质陶土在创作前,陶土需要进行充分的搅拌、筛选和陈化等处理,以提高其可塑性和稳定性。
同时,根据作品需求,陶土有时还需添加适量的水分、增塑剂等,以满足成型要求。
陶土处理陶土选择与处理技术成型技术与工艺手拉胚是陶艺创作中最基本的成型技术,通过手工将陶土拉制成各种形状的胚体。
掌握手拉胚技术,能够自由发挥创作灵感,实现多样化作品造型。
轮制成型轮制成型是利用陶艺轮车进行作品成型的一种技术。
小学美术陶艺教学实践与思考
小学美术陶艺教学实践与思考1. 引言1.1 小学美术陶艺教学实践与思考概述小学美术陶艺教学是培养学生审美情感、想象力和创造力的重要途径,也是促进学生全面发展的重要课程内容。
通过陶艺教学,学生可以感受到泥土的质感、塑造的乐趣,培养他们对艺术的喜爱和热情。
同时,陶艺教学也可以促进学生的手脑协调能力和创造力,培养他们的耐心和细心。
在小学美术陶艺教学中,教师要结合学生的兴趣特点和年龄特点,设计生动有趣的陶艺活动,激发学生的学习热情。
教师应该注重引导学生观察大师作品,了解陶艺的历史渊源,培养学生的审美能力和艺术修养。
通过对小学美术陶艺教学实践与思考的探讨,可以更好地指导教师开展有效的陶艺教学活动,促进学生的全面发展,提升教育教学质量。
因此,对小学美术陶艺教学实践与思考的研究具有重要的意义,值得深入探讨和借鉴。
2. 正文2.1 小学美术陶艺教学的重要性小学美术陶艺教学在学生的综合素质培养中起着不可或缺的作用。
陶艺是一门充满创造性和想象力的艺术表现形式,可以激发学生的审美情趣和艺术表达能力。
通过陶艺教学,学生可以自由地发挥想象力,尝试各种造型和装饰技巧,培养他们的独立思考能力和创造力。
陶艺教学可以促进学生对艺术文化的理解和感悟。
通过学习陶艺,学生可以认识不同历史时期、不同地域的陶艺作品,了解不同文化背景下人们对陶器的审美追求,拓展视野,增加对世界多样性的认识。
陶艺教学也可以帮助学生培养耐心和细心的品质。
制作陶艺作品需要学生在材料选择、制作过程中注重细节,锻炼他们的耐心和细致思维。
陶艺也需要学生经过反复实践和尝试,培养他们的毅力和坚持不懈的品质。
小学美术陶艺教学在学生的艺术修养、审美能力和综合素质培养中具有重要作用,不仅可以培养学生的创造力和表达能力,还可以促进他们对艺术文化的理解和认知,培养他们的耐心和细心。
陶艺教学应该成为小学美术教学中不可或缺的一部分。
2.2 小学美术陶艺教学实践过程分析在小学美术陶艺教学实践过程中,首先需要确定教学目标和内容。
高校陶瓷艺术设计教学中陶瓷泥塑课程的作用探究
高校陶瓷艺术设计教学中陶瓷泥塑课程的作用探究陶瓷泥塑作为高校陶瓷艺术设计教学中的重要课程之一,具有丰富的艺术表现形式和独特的艺术魅力。
在课程开设中,教师应注重学生的综合素质培养,通过丰富多彩的教学方法,引导学生发现并培养自己的艺术创新思维,不断提高自己的艺术创作水平和综合素质。
首先,陶瓷泥塑课程有利于培养学生的艺术创新思维。
陶瓷泥塑创作需要学生具备丰富的想象力和敏锐的艺术感觉,通过对陶瓷泥塑材料的探索,学生可以开发出更多新颖的设计想法,创造更加独特的艺术作品。
学生在创作过程中,可以通过反复修改和完善,逐渐提高自己的艺术创造能力。
其次,陶瓷泥塑课程可以提高学生的动手能力和实际操作能力。
在陶瓷泥塑创作过程中,学生需要亲自动手制作模型、搭建结构,进行表面处理和装饰等环节。
通过实际操作,学生可以深入了解陶瓷材料的性质和特点,掌握各种陶瓷技巧和流程,并应用到创作中,不断提高自己的技能水平和创作能力。
再次,陶瓷泥塑课程有助于提高学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
陶瓷泥塑作品具有很强的艺术性和观赏性,学生需要通过对艺术品的观察和感受,深入了解艺术表现形式和艺术精神,同时掌握对艺术作品的评价标准和方法,从而培养出自己独特的艺术鉴别力和审美能力。
最后,陶瓷泥塑课程有助于提高学生的团队合作能力和沟通能力。
在陶瓷泥塑创作过程中,学生需要与他人合作,共同完成作品的设计、制作和装饰等各个环节。
通过合作,不仅可以培养学生的团队协作精神和组织能力,还可以提高他们的沟通能力和理解能力,学生可以更好地理解别人的想法,达成共识,形成更加完美的团队作品。
综上所述,陶瓷泥塑课程在高校陶瓷艺术设计教学中具有重要的作用,通过课程教学,可以有效地提高学生的艺术创新思维、动手能力、实际操作能力、审美能力、艺术鉴赏能力、团队合作能力和沟通能力,为培养高素质的陶瓷艺术设计人才奠定坚实的基础。
中学美术教学中开展陶艺课程的探索与研究
中学美术教学中开展陶艺课程的探索与研究一、陶艺课程的意义和价值二、陶艺课程的教学内容和方法在中学美术教学中开展陶艺课程,需要针对学生的实际情况,设计合理的教学内容和方法。
教学内容包括基本的陶艺制作技巧和工具的使用方法,如拉坯、修坯、彩绘等。
通过这些基本的制作技巧,学生可以逐步掌握陶艺的制作过程,锻炼其细致和耐心。
教学内容还包括传统陶艺的历史和文化背景,学生可以通过学习传统陶艺作品,了解其历史渊源和文化内涵,培养其对传统文化的继承和发扬的意识。
教学内容还可以包括现代陶艺的发展和创新,学生可以通过学习现代陶艺作品,了解当代陶艺的发展趋势和艺术特点,激发其创新和探索的意识。
教学方法可以采用讲解、示范、实践相结合的方式,通过老师的指导和学生的实践,促进学生对于陶艺的理解和掌握。
在教学中,还可以组织学生参观陶艺展览、传统陶艺工坊等活动,激发学生的艺术创造潜力。
在中学美术教学中开展陶艺课程,需要建立科学、合理的评价标准和方式。
评价标准包括制作技巧、作品表现和创新意义等方面。
通过对学生的拉坯、修坯、彩绘等制作技巧的评价,可以了解学生的技术水平和表现能力;通过对学生的作品表现和创新意义的评价,可以了解学生对于陶艺的理解和个性表达。
评价方式可以采用作品展示、专家评审、学生自评等方式。
通过学生的作品展示,可以了解学生的创作成果和个性特点;通过专家评审,可以借鉴专家的意见和建议,促进学生的艺术提升;通过学生自评,可以激发学生的自我认识和批判精神。
在中学美术教学中开展陶艺课程,需要针对学校的实际情况,制定科学的实施策略和方法。
可以建立陶艺课程和综合实践课程的结合,将陶艺制作与素描、水彩画等综合实践课程相结合,帮助学生全面发展艺术技能和表现能力。
可以组织学生参与陶艺作品的设计和制作,开展学校陶艺社团等活动,激发学生的创作热情和团队合作精神。
可以邀请专业的陶艺艺术家或老师来学校进行讲座和指导,为学生提供专业的指导和帮助。
可以利用现代科技手段,如3D打印等技术,开展陶艺制作的创新和实践,激发学生的艺术创造力和探索精神。
文化育人视野下的陶艺教育
文化育人视野下的陶艺教育一、陶艺教育的文化传承意义陶艺是我国古代手工艺术的重要代表之一,经历了漫长的历史洗礼,历经多次风雨,仍得以保留并发展。
在当下社会中,我们需要重视传统文化的保护与传承。
而陶艺正是我们文化遗产中的重要组成部分之一。
陶艺教育能够传承和发扬陶艺文化,保护和传承我国独特文化遗产,弘扬中华民族的传统美德和人文精神。
手工艺术是人类文化的重要组成部分,它是有着人类意识、情感、智慧和审美价值的载体。
传统的陶艺过程需要讲究严密的手工技巧,如制陶、造型、烤制等等。
这些环节需求大量的人工操作,只有在不断地练习与积累中,才能达到艺术的高度。
陶艺教育能够培养学生的手工技能和触觉美感,培养学生的审美能力和艺术素养。
陶艺是一门充满人文情感的艺术形式,它代表了陶器所所承载的人文精神。
陶器不仅是日常生活中的物品,更有着文化象征意义。
陶艺教育需要将这些情感和意义传达给学生。
在制作陶艺品的过程中,学生能够体验到艺术创作给予的力量和乐趣,培养学生的感恩之心和责任感,提升学生的综合素质和人文精神。
传统的陶艺需要丰富的生态环境和大量的自然资源,如土、水、燃料等。
对资源的浪费和破坏会影响到环境和可持续发展。
陶艺教育以陶器制作为载体,能够向学生传承勤俭节约的文化传统,强化深度环保意识和资源利用意识。
综上所述,陶艺教育在文化育人视野下拥有非常重要的意义,它不仅是我们推进传统文化保护与传承的途径,而且能够培养学生的手工技能与审美能力,同时传递人文精神和环保意识。
教育者需要充分认识到这些意义与价值,引导学生在陶艺制作中,领略到人文与自然的和谐共生之美,展现出他们独特的艺术价值和社会贡献。
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设计时代里对陶艺教育的探讨
作者:马晓红
来源:《商情》2008年第06期
[摘要]设计时代里的陶艺创作如何将陶瓷的工艺性与艺术性融合在一起,以人为本,从人们生活的实际美感需求出发,设计并烧制出这个时代里美好生活的种种象征,是现代陶艺教育满足人们日益增长的精神及物质的需求,亟待解决的重要任务。
[关键词]设计时代陶艺创作陶艺教育工艺性艺术性
进入21世纪,在商业富有和技术文明的基础上,人们用智力劳动和情趣劳动取代简单劳动,并更加关注人自身的目的、人性、创造、消闲等非劳动性区域。
这种追求生存质量的变化,导致设计的革命,使设计时代在各种渴望生存变革、精神获得愉悦的呼声中,在商贸全球化、技术数位化的时代氛围中应运而生。
设计时代倡导以独特的生存情趣改造旧的温饱生存观念、价值态度,使人性自娱的人生目的能够实现,使人类的生存携带着诸多具有优势的文化、经济、艺术、消闲等因素。
它是一种文化,一种新的价值观。
它正引导着人类的未来。
卡通一代、独立工作者、前卫艺术家等等正
消费着时代中的设计,同时也创造出新的设计元素。
今天的中国陶艺教育就正伴随着设计时代的发展而发展。
陶艺隶属于设计专业,却形成了一种以陶瓷为媒体进行创作的独立艺术形式,不受外界的意识形态、宗教信仰、流派体系的制约,在中国作为现代艺术形式以最快的速度走向国际化。
现代陶艺在这样一种大环境里不断发
展,与时俱进,逐渐形成了一些较明显的特点:
1.由材料决定了艺术创作的不确定性
陶艺创作选择什么样的黏土非常关键,黏土分为很多种,有宜兴的紫砂土、北京的大青土、四川的荣昌土、河北的邯郸土、山东的淄博土、佛山的石湾土、浙江的紫金龙泉土,以及景德镇的高岭瓷土等等,每一种土都有自己独特的属性。
不仅泥土如此,还有各种釉料、各种烧法,都给陶艺创作带来了种种出人意外的不确定性与惊奇感。
传统的媒材,试着换用一种方法去使用它,也许另有一种表现效果出现。
2.想象力带来的个性创意
对于一个真正的艺术家来说,大千世界就像站在窗口时展现在你面前的景色一样一览无余。
无论艺术家喜欢与否,整个世界每时每刻都存在于他们的意识之中,如果不是如此,其艺术视野就会残缺不全,严重受损,或许茫然一片。
艺术家们的意识层次分明,有高原上纯净的
雪溪、开满鲜花的幽谷、八月的原野上温馨的花香、乡村田野的阵阵清风、沙漠上的大路、石墙……无需什么想象力就可在脑海中形成这一切的图像。
还可联想到微风和煦的午后在乡野田埂上散步,或雪花飘飘的午夜潜行在舞弄蛇影的月光等种种心灵意象。
源源不断的心灵意象产生变幻无穷的艺术想象力,并由此激发出澎湃的艺术创作原动力,带出具有心灵震撼力的原创作品。
人的大脑可同时容纳广阔无垠的整个世界,并有着现实的想象和艺术的想象。
陶艺创作的灵感始终来源于现实生活,来源于人们内心世界的奥秘,或人际关系上的困惑。
漫游时间的长河,追寻逝去时光里的细琐碎影,心中回想人生的种种际遇,用手中的泥巴塑造心灵中的家园,当然可以不只在过去的时光中漫游,更可以自由地想象未来。
由心出发,用心灵叙写陶瓷人生。
3.各种艺术流派共生
不同的流派、不同的艺术主张和不同层次的审美趣味在这个充满设计性的大时代里共生。
不管是从现代绘画及装饰艺术魅力的取向上探索陶瓷艺术的新形式,还是追求比例匀称、色彩优雅、线条柔婉、装饰适度的造型语言;又或是从民间传统和原始文化因素中吸取养分和素材的创作倾向,还是上个世纪90年代以来,年青陶艺家们力图在遵循陶艺语言规定的前提下,充分探索陶艺在纯审美形式创造上的各种可能性,最大限度地挖掘这种艺术形式和语言媒介的表现潜力由于设计时代里的现代陶艺主要有以上这些较明显的特点,而这些特点都是艺术生生不息、周而复始的催化剂。
因此,艺术院校作为培养未来陶瓷艺术人才的基地,在教育上为适
应设计时代社会里的特点来培养有个性创意能力的学生,则是我们共同关心的事业。
一、创意优先,注重想法的表达
为了达到多样性的教学,我特别强调设计的过程,每个设计专案都应重视,学生应该能找出设计的问题,并且有效加以解决,同时不忘美学的重要性。
所以学陶艺创作的学生都应养成以“创意优先”的态度来解决问题。
即使“生产过程”是教学探索中很重要的一环,但概念的重要性则是首要的。
更多的时候许多不为人所控制的效果在生产过程中偶然出现,这就需要学生不断地去摸索、去积累经验,殊不知许多个人的实际经验也是他的艺术创意来源。
身为美术老师,我们必须认识到自己的职责,是在学生发展创意思考的过程中引导他们,而非直接告诉他们该怎么做,事实上,鼓励学生自由思考,就是教育的主要目的之一。
二、培养创意能力的同时给予技术指导
为了使学生不但能设计出好作品,并能做出成功的作品,达到预期效果并最终实现成品,在陶艺创作课上给学生看一些国内外先进的符合最新趋势的成型技艺、施釉技法和烧制工艺的幻灯片或纪录片。
把看到的陶艺技法不断地加以实践与运用,以此产生教学上的互动。
三、建立工作室制,并带学生到各地民间乡野考察体验
在艺术学院中可设立导师工作室制,并经常性带领学生到附近的民间乡野考察体验各种民间的陶瓷生产方式。
学习当地的手工烧制技术,这些民间的手工艺人在他们的作品中呈现的是来自生活本身的艺术。
因为他们想到的只是物品的实际用途,事实上,最美的工艺却能在普通人使用的物品中见到。
不追求光滑、成熟、精练、细腻的工艺,而追求朴实、舒适和自然之美,这些感受和工艺理念可以在学生们往后的艺术创作中潜移默化地发挥作用,在设计中保留一些地域文化。
四、带学生下到陶瓷生产产区,并鼓励学生的作品走向市场
老师可以经常带领学生到附近的陶瓷生产产区去体验,不但学习当地的陶瓷烧制技术,还要学习掌握一些产品和销售的关系,把陶艺创作和营销结合起来学习,培养综合性竞争能力,可以使学生在毕业后走上社会能更好地适应激烈的市场竞争。
在承袭传统的基础上,随着社会经济的发展,人们审美趣味不断变化,陶瓷艺术的设计也在不断地表达着新的设计理念和精神。
因此,只有参与到市场中去,看到市场的不同需求,才能使学生们更好地进行设计与创作的思考和创新。
五、交流的重要性
面对日渐频繁的国内外陶艺界学术的交流,聆听来自不同方向的陶艺教学的声音,吸收来自不同地域、不同种族的陶艺创作者的各式创作手法,并对外展示本土陶艺创作观与技术,因此要鼓励学生努力学好外语和文化课,陶瓷艺术创作方法是一个人对世界的理解,通过频繁的现代陶艺活动的交流与对话,使大家在交流中逐渐树立起自己的创作技能与创作想法,在不断
地捣碎与糅合中使之成熟。
设计时代里的陶艺创作如何将陶瓷的工艺性与艺术性融合在一起,以人为本,从人们生活的实际美感需求出发,设计并烧制出这个时代里美好生活的种种象征,是现代陶艺教育满足人们日益增长的精神及物质的需求,亟待解决的重要任务。
(作者单位:河南新乡市第五中学)。