越剧基础知识教学
项目8 越剧表演
特点：清幽婉丽、优美动听
流派唱腔有曲调和唱法两大部分组成。
腔调包括四工调、尺调、弦下调等。
3、越剧舞台表演
越剧表演长于抒情，以唱为主，表演真切动人，极具江南地方色彩。
二、越剧角色与行当
小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面
分别举例说明，学会分辨不同的角色与行当
三、越剧流派及代表艺术家
袁派、尹派、范派、傅派、徐派、戚派、王派、陆派、毕派、张派、吕派、金派
四、部分越剧经典剧目赏析
1、《我家有个小九妹》《梁山伯与祝英台》选段
2、《天上掉下个林妹妹》《红楼梦》选段
视频欣赏
思考讨论
简要介绍Βιβλιοθήκη 了解起源举例说明学生理解
举例说明
教师分析
学生体会
分别举例说明
视频欣赏
学会赏析
板书设计
项目8越剧表演
一、越剧概述
1、越剧起源
2、越剧音乐与唱腔
3、越剧舞台表演
二、越剧角色与行当
三、越剧流派及代表艺术家
四、部分越剧经典剧目赏析
教学后记
教学
程序
教学内容及教学双边活动
教学手段与教学方法
导入
新授
视频欣赏《十八相送》
思考与讨论：越剧唱腔与身段表演的特点如何？
一、越剧概述
1、越剧起源：简要介绍
课题序号
授课形式
授课班级
授课时数
2
授课章节名称
项目8越剧表演
教学目标
通过学习，学生能了解越剧的起源，音乐和唱腔，越剧舞台表演，能掌握越剧角色与行当，熟悉越剧的流派及代表艺术家，学会欣赏部分越剧经典剧目。
教学重点
越剧的角色与行当，越剧的流派
《中国越剧艺术》课件
越剧的表演技巧与特色
表演技巧
越剧表演注重手、眼、身、法、 步等各方面的协调配合，通过细 腻的表演手法刻画人物性格和内
心世界。
艺术特色
越剧以文戏为主，表演风格细腻、 婉约、典雅，舞台布景简洁，强调 虚拟化表演，善于以形传神。
文化内涵
越剧是中国传统戏曲的重要组成部 分，蕴含着丰富的历史和文化内涵 ，通过表演能够传达出中国文化的 精髓和价值观。
傅派
代表人物为傅全香，以高亢、 明亮的唱腔见长，塑造了许多
泼辣、机智的女性形象。
02
越剧表演艺术
越剧的角色行当
生行
包括小生、老生等，主要扮演男性角 色，表演唱腔和动作兼具儒雅和刚健 的特点。
旦行
包括花旦、青衣、老旦等，主要扮演 女性角色，表演细腻、情感丰富，唱 腔优美动听。
净行
又称花脸，以面部化妆为主要特点， 表演粗犷豪放，声音洪亮。
THANKS
感谢观看
越剧在国际传播中的意义与价值
越剧是中华文化的重要代表
越剧作为中国戏曲的重要组成部分，承载着丰富的历史文化内涵，通过国际传播，有助于让世界更好地了解中华 文化。
越剧的艺术价值与国际认可
越剧独特的艺术表现形式和审美价值得到了国际社会的广泛认可，通过国际传播，可以促进中外文化艺术交流， 推动世界戏剧艺术的发展。
族特色。
舞台特点
越剧舞台布景简约、写意，以 实景和灯光变换来营造氛围，
具有现代感。
越剧的流派与代表人物
袁派
代表人物为袁雪芬，以细腻、 婉转的唱腔著称，强调内在感
情的表达。
尹派
代表人物为尹桂芳，以潇洒、 飘逸的表演风格为主，注重人 物性格的刻画。
范派
代表人物为范瑞娟，以浑厚、 激昂的唱腔闻名，擅长扮演刚 烈、豪放的男性形象。
“越剧”知识
组成配饰
越剧盔帽 古装衣 越剧裙 越剧云肩 越剧靴鞋 越剧靠 越剧褶子
越剧蟒
经典剧目
《 梁山伯与祝英台 》
《王老虎抢亲》 《五女拜寿》
《红楼梦》
《西厢记》
《孔雀东南飞》
布景
1 写实型布景。以写实产生意境的手法，时空变化不大， ☆ 却能在观众中产生一定的幻觉，使人有身临其境之感。 2 虚实结合型布景。越剧布景大量采用的方法。设计景 物以局部形象为主，省略其他，由观众的想象去意会全局。越 3 中性和特性的布景。在吸收话剧布景表现方法的基 剧 布 础上，据越剧自己独有的舞台美术语言融合而产生的。 4 装饰性布景。在“守旧”的基础上加以丰富和创造，景 常用在时空变化较大、传统表演手法较浓的剧目中。 5 借鉴民间艺术风格的布景。把特定环境与装饰性融 为一体，如把民间剪纸、皮影艺术手法吸收运用，具有较 强的民间艺术韵味。
家级非物质文化遗产名录。
起源
清末起源于浙江嵊县（即古越国所在地而得名），由当地民间歌曲发展 而成。
发源于浙江嵊县（今嵊州），发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、 绍剧等特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧为主的演变。
服装
90年代以来，设计者还在越剧服 装中作了各种改革，刺绣上采用 了"深入淡出"、"淡入深出"，绣 线上同色推移法、间色跳跃法、 对比色反衬法、衣料加绣剪贴、 丝网印花等方法。 多年来， 由于不懈地探索和积累，使越剧 服装这种轻柔、淡雅、清丽的独 特风格，不断地巩固和发展，并 在国内外演出中产生了很大的影 响。从而使它成为我国戏曲服装 中，除传统衣箱外的另一种服装 风格样式。
“越剧十姐妹”，指在二十世纪四十年 代上海出现的越剧名角的合称，包括袁 雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全 香、徐玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红 、吴小楼。因1947年同台演出《山河恋 》而得名。 1947年夏,为反对旧戏 班制度,筹建剧场和戏校,发展越剧,其 十人举行联合义演,同台演出,轰动上海 ,“十姐妹”因此得名。
越剧唱法技巧
越剧唱法技巧节拍节拍，即板眼，板重（强拍）眼轻（弱拍）。
节拍稳定，就是人们常说的板眼蛮实。
节拍不稳定，就会出现“走板”现象（即：赶板、脱板、拖板等）。
走板会使人觉得心悬而不踏实，严重者则会使听众心里感到有一种无法形容的时差压力。
出现这些情况，主要是音的长短（时值）问题。
解决这一问题的简单方法：1、平时多听伴奏音乐，同时跟着均匀地打拍子，使之于伴奏音乐完全合拍。
2、提高听觉能力，掌握音乐旋律和主奏乐器的伴奏速度，时时留意板和眼在进行中的位置。
3、养成听低音的良好习惯，因为低音一般处在强拍（即：板）位置上。
只要做到以上三点，就不会走板。
音准如果音准出了问题，唱者可能不觉得怎样，但听者会感到很难受。
音唱得准予不准，这是音的高低的问题。
要解决这个问题，首先就得平时多加强音阶练习（从钢琴、风琴、电子琴等键盘乐器中听清，唱准音，确立音高的概念<如果没有这些乐器，就可在自己要学唱的音乐中去体会。
每学一段唱腔，不要急于求快，先要将原人原唱反复听，并跟着原人原唱学唱，直到学的比较好以后，在换声道练唱，唱了以后，最好将自己的唱段录下来，再放原人原唱进行对比，开自己在哪些方面还存在问题，再进行改进。
不要求数量，关键是要求质量，将一段段唱准，唱好。
>）只有多听、多练、掌握好音与音之间的高低关系（全音、半音），才能唱准音符。
这就要求学点乐理知识。
吐字吐字又称咬字，音乐与语言，有着不可分离的紧密关系。
越剧是地方剧种，是嵊州的“特产”是用嵊州的“官话”（书面语）来演唱的。
所谓“字正”。
指的就是字与音的完美结合，只有这样，才不会出现“倒字”现象。
如用“来了”两字按越剧四声关系（嵊州话的四声）配上音调，则“来”为第三声，“了”为第四声，即6 5 ；若按普通话四声关系配音，则“来”来了为第二声，“了”为第一声 5 3 。
从这里不难看出，两者的四声关系和拼音基础，除声母一致外，其它的却大不相同。
至于四声问题，音乐家周大风老师曾在越剧唱腔研究的有关资料中阐明，越剧的语音仍然保留古语的“入声”。
越剧主胡的演奏技巧教程
越剧主胡的演奏技巧教程
越剧主胡是一种传统的中国民间乐器，它是作为越剧音乐中最重要的演奏乐器之一而存在。
越剧主胡由琴弓、琴拍、琴弦、琴盒、琴钮等部件组成，颇有一些奇特的外形，其音色明亮、清脆，悠扬动听。
而要想让越剧主胡发挥出它的特色，需要演奏者有一定的演奏技巧。
一、指法技巧
指法技巧是越剧主胡演奏的基本功，要想演奏好越剧主胡，必须掌握各种指法技巧。
首先要做到左手指居中、按弦有力，右手琴弓则要稳定、轻柔，左右手协调配合。
其次是掌握各种连音、跳音、滑音、颤音等指法，这些指法操作复杂，需要演奏者对琴弦按弦力度及弓齿所使用的力度有十分敏锐的感觉和把握力。
二、音色技巧
越剧主胡的音色清脆悠扬，可以用来表现各种情感色彩。
要想演奏出好的音色，就需要注意弓法和指法。
首先需要注意控制弓力，才能使得琴音在节奏把握和音量上更加均匀、自然。
在演奏的过程中，也需要注意不同区域的音质的差异，做到不同音高区的以及左右耳朵听到的音色均衡，以保证演奏出来的音色更加自然而鲜明。
三、节奏技巧
越剧歌曲的节奏完整，其演奏需要注意各种不同形式的乐句和音符连贯起来的平衡。
演奏主胡，首先需要通过练习各种基本的韵律技巧，特别是对于越剧歌曲中常见的节拍把握和各种不同音符类型的处理要求十分高，这也是越剧主胡演奏中最重要的方面之一。
总体来说，越剧主胡演奏技巧相对较为复杂，需要演奏者长期的正确练习，注重技巧训练和表现能力，才能做到音乐技巧和音乐本质的深度推进。
因此，越剧主胡乐器的演奏技巧需要那些爱好者耐心、动手实践，多加实践和演奏，才能更加深入的理解越剧音乐，发挥越剧主胡音乐的特色。
越剧教学大纲
越剧教学大纲越剧教学大纲越剧作为中国传统戏曲之一，深受广大观众的喜爱。
它以其独特的表演形式和精湛的艺术表达，成为了中国文化的重要组成部分。
为了更好地传承和发展越剧，制定一份越剧教学大纲显得尤为重要。
一、越剧基础知识越剧教学大纲的第一部分应该包括越剧的基础知识。
这包括越剧的起源和发展历程、越剧的表演形式、越剧的音乐和唱腔特点等。
学生通过学习这些基础知识，可以更好地了解越剧的背景和特点，为后续的学习打下坚实的基础。
二、越剧表演技巧越剧的表演技巧是学习越剧的关键。
越剧教学大纲的第二部分应该包括越剧表演的基本技巧，如舞台表演、身段表演、面部表情等。
学生通过系统的学习和实践，可以逐渐掌握越剧表演的技巧，提高自己的演艺水平。
三、越剧剧目学习越剧教学大纲的第三部分应该包括越剧剧目的学习。
越剧有许多经典的剧目，如《红楼梦》、《西施》等。
学生可以选择其中一部剧目进行深入学习，包括剧情、角色、唱段等。
通过对经典剧目的学习，学生可以更好地理解越剧的艺术魅力，并在实践中提高自己的表演水平。
四、越剧创作实践越剧教学大纲的第四部分应该包括越剧创作实践。
学生可以通过学习越剧的基本知识和表演技巧，进行一定的创作实践，如编写越剧剧本、创作越剧唱段等。
通过创作实践，学生可以更好地理解越剧的艺术特点，并培养自己的创作能力。
五、越剧传承与发展越剧教学大纲的最后一部分应该包括越剧传承与发展的内容。
学生应该了解越剧传承的重要性，并思考如何将越剧发展得更加广泛和深入。
他们可以通过参与越剧演出、举办越剧比赛等方式，为越剧的传承与发展做出自己的贡献。
总结：越剧教学大纲应该包括越剧的基础知识、表演技巧、剧目学习、创作实践和传承与发展等内容。
通过系统的学习和实践，学生可以更好地了解越剧的艺术特点，提高自己的表演水平，并为越剧的传承与发展做出贡献。
越剧教学大纲的制定对于促进越剧的传承和发展具有重要意义，应该得到广泛的重视和支持。
只有通过系统的教学和实践，才能让越剧这一传统文化艺术得到更好的传承和发展。
越剧基本功手型步法
越剧是中国五大戏曲剧种之一，其表演艺术具有独特的风格和特点。
在越剧的表演中，手型和步法是非常重要的基本功之一，它们不仅关系到演员的表演质量，还直接影响着角色的塑造和情感的表达。
下面将介绍越剧基本功手型步法的一些常见种类和方法。
一、手型越剧的手型有很多种，每种手型都有其特定的含义和表达方式。
以下是几种常见的手型：兰花指：这是一种非常常见的手型，食指和中指向上翘起，无名指和小指向下弯曲。
这种手型常常用于表现柔和、优美或婉约的情感。
剑指：中指和食指并拢，无名指和小指并拢，中指和无名指向下弯曲。
这种手型常常用于表现果断、决绝或坚定的情感。
拳手：手掌向内弯曲，大拇指紧贴食指，中指、无名指和小指向上翘起。
这种手型常常用于表现刚毅、坚强或愤怒的情感。
翻掌：手掌向上，手指自然张开。
这种手型常常用于表现坦诚、热情或友善的情感。
背掌：手掌向下，手指自然张开。
这种手型常常用于表现思考、犹豫或冷漠的情感。
二、步法越剧的步法也有很多种，每种步法都有其特定的节奏和韵律。
以下是几种常见的步法：云步：脚尖向外，脚跟向里，双脚交替向前移动。
这种步法常常用于表现轻盈、飘逸或优美的动作。
碎步：双脚交替向前移动，步幅较小。
这种步法常常用于表现轻快、急促或紧张的动作。
圆场步：双脚向外，脚跟向里，双脚交替向前移动。
这种步法常常用于表现流畅、圆润或旋转的动作。
垫步：一只脚向前移动一步，另一只脚迅速跟上去，双脚交替向前移动。
这种步法常常用于表现跳跃、奔放或欢快的动作。
翻打步：双脚交替向前移动，同时身体向前倾倒。
这种步法常常用于表现跌倒、挣扎或晕厥的动作。
总之，手型和步法是越剧表演中不可或缺的基本功之一。
演员需要经过长期的训练和实践才能熟练掌握这些技巧，从而更好地塑造角色形象和表达情感。
同时，手型和步法的运用也需要根据不同的剧目和人物形象进行灵活的运用和调整，以达到最佳的表演效果。
越剧基本知识.
NSL 越剧基础知识一、音、谱：1、五音为：宫音、商音、角音、徵音、羽音。
2、古乐五音：宫 = 1，商 = 2、角 =3、徵 = 5、羽 = 6 ，没有4、7半音3、工尺谱音：合、四、乙、上、尺、工、凡、六、五、亿4、对简谱音：低5 低6 低7 1 2 3 4 5 6 7二、越剧音乐调名：( 越胡定音高D ：A )1、《四工调》定音是1= F，越胡定弦6—3 。
也就是工尺谱的：四—工，所以叫作为“四工调”。
2、《六字调》定音是1= C，胡越定弦2—6。
以6.3弦的“5”音，也就是工尺谱的“六”音作为“宫”音即“1”，所以叫“六字调”。
它主要是男腔调音。
越剧称四工调的反调，四工调的内弦音作六字调的外弦音。
3、《尺调》定音1= G。
胡越定弦5—2。
一是以6.3弦的“2”音，就是工尺谱的“尺”音作“宫”音即“1”所以叫“尺调”。
二是越胡定弦5—2也就是工尺谱的：合—尺，简称尺调4、《正宫调》《弦下调》定音是1= D。
胡越定弦1—5。
一是：以6.3弦的“6”音，也就是工尺谱的“五”音作为“宫”音即“1”，所以叫“五字调”（同名也叫正宫调）。
二是：越胡定弦1—5 因胡琴最低音为“宫”音即“1”音，所以也叫正宫调。
三是：因越剧在演唱低音5、6、7形成唱腔低，胡琴没有5、6、7低音区，以中音5、6、7演奏，演唱音比伴奏音低八度，所以叫“弦下调”越剧称尺调的反调，尺调的内弦音作正宫调的外弦音。
三、越剧起腔落音：“起腔”亦称“叫头”〔尺调〕产生前，是为招呼乐队起奏，如“走呀！”“夫人呀！”〔尺调〕产生后，〔起腔〕逐渐用于表现剧中人的思想感情，一般起腔尾音落3音，表示开心。
一般起腔尾音落1音，表示责怪猜疑。
四、越剧唱句落音：唱句落音分为二句式和四句式两种。
通过这两个对置式腔句的反复，作叙事性唱调。
1、四工调、尺调唱句落音：两句体落音：一般有上句落音分别为2，6音。
下句落音为1，5两种。
其中叠板(俗称幢板)部分上句落6，下句落5。
越剧基础知识教学
伏多变，带男性气质，阳刚之美。流派传人：方雪雯、吴 凤花、章青青、王柔桑
"尹派"越剧经典剧目
• 《盘妻索妻》 • 《何文秀》 • 《红楼梦》 • 《沙漠王子》 • 《玉蜻蜓》 • 《山河恋》 • 《浪荡子》···············
尹派小生——王君安
旦角流派
• 1·袁派：由袁雪芬创立，风格是质朴平易，委婉细腻，
深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂，流派传人：筱水招、陶 琪、华怡青、方亚芬、陈慧迪、
• 2·傅派：由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，
跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以 形、动之以情的魅力。流派传人：陈岚、何英、陈颖、陈 飞、颜佳、裘丹莉、董鉴鸿、盛舒扬
谢谢~~~~·
知识回顾 Knowledge Review
放映结束 感谢各位的批评指导！
谢 谢！
让我们共同进步
• 3·王派：由王文娟创立，自然流畅、平易质朴、情意真
切的风格。流派传人：钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、 王志萍、李敏
其他旦角派别
• 戚派：由戚雅仙创立 • 吕派：由吕瑞英创立，《打金枝》、《西
厢记》、《花中君子》、《穆桂英》 • 金派：由金采风创立 • 张派：由张云霞创立
袁派———方亚芬
傅派-----陈飞
• 在越剧发展过程中，越剧语音在嵊州方言的基础 上，吸收了中州音韵和官话的语音，这促使越剧 扩大了观众范围。
• 2006年5月，越剧被列为中国文化部第一批国家级 非物质文化遗产。
越剧基础知识了解
• 二·名字由来
• 清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名）， 由当地民间歌曲发展而成。
学越剧的步骤和流程
学越剧的步骤和流程下载温馨提示:该文档是我店铺精心编制而成，希望大家下载以后，能够帮助大家解决实际的问题。
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掌握越剧基本知识，了解越剧历史、流派、唱腔特点。
越剧科学教案模板范文
教学目标：1. 了解越剧的基本特点和发展历程。
2. 学习《红楼梦》中一段经典越剧唱段，感受越剧的艺术魅力。
3. 培养学生对传统文化的兴趣，提高学生的审美情趣。
4. 培养学生的团队协作能力和表达能力。
教学重点：1. 越剧的基本特点。
2. 《红楼梦》选段唱词和唱腔的学习。
3. 学生在演唱过程中的情感表达。
教学难点：1. 越剧唱腔的准确把握。
2. 学生在演唱过程中的情感投入。
教学准备：1. 教学课件：包括越剧的基本介绍、《红楼梦》选段唱词、唱腔等。
2. 越剧唱本：《红楼梦》选段唱本。
3. 音乐播放设备。
4. 学生分组。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍越剧的起源、发展和特点，激发学生的学习兴趣。
2. 播放一段越剧唱段，让学生初步感受越剧的艺术魅力。
二、学习越剧唱段1. 教师讲解《红楼梦》选段唱词的含义和背景。
2. 学生跟读唱词，熟悉歌词。
3. 教师示范唱腔，学生模仿学习。
4. 学生分组练习，教师个别指导。
三、情感表达1. 教师引导学生分析唱段中的情感变化，如何通过唱腔和表情来表达。
2. 学生分组进行情感表达练习，教师点评指导。
四、演唱实践1. 学生分组进行演唱，教师点评。
2. 邀请学生上台演唱，全班共同欣赏。
五、总结与拓展1. 教师总结本节课的学习内容，强调越剧的艺术魅力。
2. 学生分享学习心得，交流感受。
3. 拓展活动：学生课后自行查找越剧资料，了解其他经典唱段，准备下节课分享。
教学评价：1. 学生对越剧的基本特点和发展历程的了解程度。
2. 学生对《红楼梦》选段唱词和唱腔的掌握程度。
3. 学生在演唱过程中的情感投入和表达效果。
4. 学生在拓展活动中的表现。
教学反思：1. 本节课的教学内容是否符合学生的兴趣和需求。
2. 教学方法是否有效，是否激发了学生的学习兴趣。
3. 学生在情感表达和演唱实践中的表现，有哪些不足之处需要改进。
越剧简单动作教学教案
越剧简单动作教学教案教案标题：越剧简单动作教学教案教案目标：1. 学生能够理解越剧的基本特点和表演风格。
2. 学生能够学习和表演越剧中的简单动作。
3. 学生能够通过越剧动作的学习，培养良好的身体协调性和表演能力。
4. 学生能够通过合作演练，培养团队合作和相互理解的意识。
教学准备：1. 越剧视频和录音资料。
2. 教室内足够的空间供学生活动。
3. 越剧服装和化妆品作为辅助道具。
教学步骤：引入：1. 引导学生观看一段越剧表演视频，让他们对越剧的特点和表演风格有初步的了解。
2. 向学生简要介绍越剧的历史背景和发展。
3. 鼓励学生分享他们对越剧的印象和感受。
主体：1. 分别介绍越剧中的基本动作，例如旋转、轻捧、团圆、踮脚等。
2. 演示每个动作的正确姿势和动作要领，并解释其背后的表演意义。
3. 给学生时间反复观看示范，并鼓励他们模仿跟随。
4. 将学生分成小组，让他们合作练习这些动作，并给予指导和纠正。
5. 鼓励学生表演自己的创意和个性，借鉴越剧的风格进行一些小演绎。
展示和总结：1. 鼓励每个小组展示他们的学习成果，并给予肯定和赞扬。
2. 回顾学习过程，让学生分享他们学到了什么以及收获了哪些技能。
3. 提供越剧音乐和录像资源，供学生在课后继续练习和提高。
教学扩展：1. 组织学生观看越剧表演，并带领他们进行评论和讨论。
2. 继续学习其他越剧的基本动作和步法。
3. 引导学生进行小剧场创作，让他们能够把学到的动作和技巧应用到一个小剧情中。
教学评估：1. 观察学生在练习和表演中的参与度和表现。
2. 采用小组合作的形式，通过互相观摩和评价来进行同伴评价。
希望这个教案能够对您有所帮助，如果有任何问题或需要进一步的指导，欢迎随时询问。
学习越剧的方法 23页PPT文档
（贾） 闲 静 犹 如 人 轻 浮， 却原 来 骨格清 奇 非 俗 流。
花 照 水，
行 动 好 比 风 拂 柳， （林）眉 稍 眼 角 藏 秀 气，
声 音 笑貌
(贾) 眼 前 分明
露
温
柔。
外 来 客，心底 却 似 旧 时 友。
(贾) 天 上 掉 下个 林 妹 妹，
似一 朵 轻 云 刚
出
岫。 (林) 只 道 他 腹 内 草 莽
（贾） 闲 静 犹 如 人 轻 浮， 却原 来 骨格清 奇 非 俗 流。
花 照 水，
行 动 好 比 风 拂 柳， （林）眉 稍 眼 角 藏 秀 气，
声 音 笑貌
(贾) 眼 前 分明
露
温
柔。
外 来 客，心底 却 似 旧 时 友。
《桑园访妻》选段
六、欣赏与剧情介绍相结合
七、学唱和表演相结合
八、范唱与视频相结合
三、教师要提高自身的越剧水平， 做越剧的欣赏者和爱好者。
2019年5月上海越剧院晋京演出红楼梦 浙江小百花越剧团在京上演《陆游与唐琬》
越剧《九斤姑娘》乐翻上海大舞台
《一钱太守》在沪首演
“越王勾践” 胆剑精神 令“吴国”百姓倾倒
《金殿赐鸩》赴甬演出深受好评
越剧下乡
绍兴小百花越剧团来到王坛越联村, 为当地的老百姓送上了一餐丰盛的文化宴
（贾） 闲 静 犹 如 人 轻 浮， 却原 来 骨格清 奇 非 俗 流。
花 照 水，
行 动 好 比 风 拂 柳， （林）眉 稍 眼 角 藏 秀 气，
声 音 笑貌
(贾) 眼 前 分明
露
温
柔。
外 来 客，心底 却 似 旧 时 友。
(贾) 天 上 掉 下个 林 妹 妹，
越剧的正确发声方法
越剧的正确发声⽅法越剧的正确发声⽅法 “唱、念、做、打”是中国戏曲艺术的“四功”， “唱”名列⾸位，可见其重要性。
下⾯，⼩编为⼤家分享越剧的正确发声⽅法，希望对⼤家有所帮助! 喊嗓练习 有声的练习就是喊嗓，常见的喊嗓⽅法是喊“啊”、“⾐”。
这是⾮常重要⽽具有代表性的韵母。
从声带的活动上来看，同时练习开与闭两种母⾳，能够使声带不同的活动机能都得到发展。
我们的练习从声⾳着⼿从呼吸着眼。
在发声的同时即有意识地锻炼呼吸，⼜随时⽤声⾳来维持呼吸检验呼吸。
(⼀)拖长⾳练习 根据⾃⼰最合适的⾳⾼，⽤“啊”或“⾐”韵母缓慢⽽均匀地做拖长⾳练习。
在练习拖长⾳时应该有⽅向感，即在拖长⾳时必须明⽩所发的声⾳是收缩⼩腹还是推放胸腹⽽发出来的声⾳，如没有这样的⽅向感，不仅⽓息不够灵活还容易把⽓屏住。
1 3 1 0 | 1 3 1 0| 咪 — 嘛 —— 做以上来回拖⾳的练习时，我们⽤改换⽅向(收缩和推放)的⽅法，使⾳断⽓不断。
如收缩⼩腹唱“咦”，唱完后推放胸腹唱“啊”，反之，推放开始唱“咦”，唱完后收缩⼩腹唱“啊”。
使⾃⼰的⼩腹形成⼀个风箱，制造⽓息，最后把它连贯起来循环往复不已。
这样的练习使⽓息长了，⽓息随之也灵活了。
⼀个正常⼈的拖⾳应该⾄少在20秒以上，如果达不到这个时间，发声的⽅法肯定有问题。
(⼆)⼀⽓多⾳练习 ⼀⽓多⾳练习就是在唱的时候⾳⾼有变化，⽽⽓息的感觉稳定，好像是贯穿在⼀⼝⽓⾥。
这样的练习是为了防⽌由低向⾼唱得时候⽓息上浮喉头上升的⽑病，并不是要练成这样的⽓息，对⼀唱⾼⾳就挤住的朋友也能解除些困难。
这个练习我们⽤歌唱训练的⾳阶来完成。
这个练习我们发“诺”字使演唱时较容易打开软⼝盖，把头腔、咽腔、⿐腔等的共鸣练到贯通，可以这样： 1 3 5 3 | 1 — | 诺诺诺诺诺 等到⽐较熟练以后就可以练⼀个“诺”字，后⾯则延长韵母如： 1 3 5 3 | 1 — | 诺 如果这个练习巩固了，就可以⽤“诺”来带动其他的韵母作练习了。
越剧全科知识
越剧全科知识越剧全科知识越剧越剧（汉语拼音为yuè jù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。
亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。
发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变，为首批国家级非物质文化遗产名录。
越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。
主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。
“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、"绍兴戏剧“、”绍兴文戏“、”髦儿小歌班“、”绍剧“、”嵊剧“、”剡剧“等。
第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。
1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。
但各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。
1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的'编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。
自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。
因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。
幼儿园越剧活动教案
幼儿园越剧活动教案一、教学目标1.了解越剧的基本知识，包括越剧的起源、历史、表演形式等；2.学习一段越剧表演的基本动作和唱腔，体验越剧的独特魅力；3.培养幼儿的表演能力、合作能力、观察能力和审美能力。
二、教学重点和难点2.1 教学重点1.越剧的基本知识2.越剧表演的基本动作和唱腔2.2 教学难点1.越剧表演的口型和舞步配合2.幼儿合作表演的困难三、教学过程3.1 热身1.让孩子们放松身体，做一些简单的拉伸运动；2.教导孩子们练习口型和发音，例如发音清晰的“嗯”、“哼”、“唔”等。
3.2 知识点讲解1.介绍越剧的起源和发展历程，让孩子们了解越剧的文化背景；2.讲解越剧表演的基本动作和唱腔，利用幼儿园的电子屏展示唱腔视频，让孩子们能更好地理解课堂知识；3.并请教工作人员扮演越剧人物进行示范，以便幼儿学习和模仿。
3.3 实践操作1.首先分小组，每个小组分工合作；2.观看一段越剧表演视频，并让孩子们借助图片教具了解越剧的服饰、化妆和舞台布景；3.教导孩子们练习表演动作和唱腔，让孩子们能够完成一个简单的越剧小组表演；4.让小组互相表演，其他小组进行评分和点评，并邀请家长和教职工观摩。
3.4 总结回顾1.利用投影屏幕或制作幻灯片呈现知识点，再次强调越剧文化的价值；2.让孩子回顾课堂内容和表演过程，总结学习到的知识和体验。
四、教学评价通过课堂的实践操作，孩子们能够在小组中发挥自己的才能，同时也能够了解到越剧表演的相关技能和知识。
课后还可以在家庭中进行相关学习，以巩固和加强课堂学习的效果。
同时，孩子们也能够在观摩表演的过程中，进一步提高自身的审美能力和表演能力，提高团队协作和沟通能力。
戏曲身段教学越剧教案设计
戏曲身段教学越剧教案设计教案标题：戏曲身段教学-越剧教案设计教学目标：1. 了解越剧的起源、发展和特点。
2. 学习越剧的基本身段动作和技巧。
3. 培养学生对越剧的兴趣和欣赏能力。
4. 提高学生的舞台表演能力和艺术修养。
教学重点：1. 越剧的基本身段动作和技巧。
2. 越剧的表演形式和特点。
教学准备：1. 越剧的音乐和视频资源。
2. 舞台或教室内的空间布置。
3. 越剧服装和道具（可选）。
教学过程：引入（5分钟）：1. 向学生介绍越剧的起源、发展和特点，并播放一段越剧表演视频，激发学生的兴趣和好奇心。
探究（15分钟）：1. 解释越剧的表演形式和特点，如唱腔、身段、化妆等。
2. 通过示范和解说，向学生展示越剧的基本身段动作和技巧，如行走、转身、手势等。
3. 引导学生观察和分析示范，让他们理解和模仿越剧的表演风格和动作特点。
实践（25分钟）：1. 将学生分成小组，每个小组选择一段越剧表演，进行排练和表演。
2. 指导学生在表演中运用所学的身段动作和技巧，并注意表达情感和角色特点。
3. 鼓励学生进行互相观摩和反馈，提供建议和改进意见。
总结（5分钟）：1. 回顾本节课学习的内容，让学生总结越剧的表演形式和特点。
2. 鼓励学生分享他们的感受和体会，提问学生对越剧的认识和理解是否有所改变。
拓展（10分钟）：1. 给学生提供更多关于越剧的资料和资源，鼓励他们深入了解和学习。
2. 鼓励学生进行自主学习和创作，可以尝试编写简短的越剧剧本或设计舞台布景。
教学延伸：1. 组织学生参观越剧演出或邀请专业越剧演员来校进行讲座和表演。
2. 安排学生参加越剧培训班或社团活动，进一步提高他们的表演能力和艺术修养。
教学评估：1. 观察学生在小组表演中的表现，评价他们是否能够运用所学的身段动作和技巧。
2. 与学生进行讨论和互动，了解他们对越剧的认识和理解程度。
3. 收集学生的作品和反馈意见，评估教学效果和学生的学习成果。
教学资源：1. 越剧音乐和视频资源。
越剧高中课堂教案
越剧高中课堂教案教案标题：越剧高中课堂教案教案目标：1. 了解越剧的起源、发展和特点；2. 学习越剧的基本唱腔和表演技巧；3. 培养学生的审美能力和表演能力；4. 提高学生对传统文化的理解和欣赏能力。
教学内容：1. 越剧的起源和发展a. 介绍越剧的起源和历史背景；b. 讲解越剧的发展过程和代表作品；c. 分享越剧在中国戏曲中的地位和影响。
2. 越剧的表演特点和唱腔a. 分析越剧的表演特点，如婉转柔美、细腻精致等；b. 学习越剧的基本唱腔和表演技巧，如“点唱”、“抹唱”等；c. 练习唱腔和表演，培养学生的音乐感和舞台表现力。
3. 学习越剧的经典剧目a. 选择一部越剧经典剧目，如《红楼梦》中的“黛玉挑灯夜读”；b. 分析剧目的情节和人物形象，理解剧中的主题和意义；c. 模拟剧中场景，进行角色扮演和表演实践。
4. 欣赏越剧表演和评析a. 观看越剧表演视频，欣赏不同剧目和演员的表演风格；b. 分析演员的表演技巧和情感表达，进行评析和讨论；c. 鼓励学生发表自己的观点和感受，提高对越剧的欣赏能力。
教学步骤：1. 导入：介绍越剧的起源和发展，并展示一段越剧表演视频，引发学生对越剧的兴趣。
2. 知识讲解：讲解越剧的表演特点和唱腔，引导学生理解越剧的艺术魅力。
3. 实践练习：组织学生分组进行越剧唱腔和表演的练习，培养学生的音乐感和表演能力。
4. 剧目学习：选择一部越剧经典剧目进行学习，分析剧情和人物形象，进行角色扮演和表演实践。
5. 欣赏评析：观看越剧表演视频，进行欣赏和评析，鼓励学生发表自己的观点和感受。
6. 总结反思：总结越剧的学习内容和体会，引导学生思考越剧对传统文化的重要性和意义。
教学资源：1. 越剧起源和发展的资料和图片；2. 越剧表演视频和音频资源；3. 越剧经典剧目的剧本和相关资料；4. 学生分组进行表演的道具和服装。
评估方式：1. 学生参与度和表演实践的表现；2. 学生对越剧知识的掌握和理解程度；3. 学生对越剧表演的欣赏和评析能力；4. 学生在角色扮演和表演实践中的表现和进步。
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伏多变，带男性气质，阳刚之美。流派传人：方雪雯、吴 凤花、章青青、王柔桑
"尹派"越剧经典剧目
• 《盘妻索妻》 • 《何文秀》 • 《红楼梦》 • 《沙漠王子》 • 《玉蜻蜓》 • 《山河恋》 • 《浪荡子》···············
尹派小生——王君安
范派越剧经典曲目
• 《狸猫换太子》 • 《陆文龙》 • 《梁山伯与祝英台》 • 《孔雀东南飞》 • 《打金枝》 • 《梅龙镇》···············
范派——吴凤花
• 天上掉下个林妹妹 • 似一朵轻云刚出岫 • 只道他腹内草莽人轻浮 • 却原来骨格清奇非俗流 • 娴静犹如花照水 • 行动好比风扶柳 • 眉梢眼角藏秀气 • 声音笑貌露温柔 • 眼前分明外来客 • 心底却似旧时友
谢谢~~~~·
知识回顾 Knowledge Review
• 3·王派：由王文娟创立，自然流畅、平易质朴、情意真
切的风格。流派传人：钱爱玉、周云娟、舒锦霞、单仰萍、 王志萍、李敏
其他旦角派别
• 戚派：由戚雅仙创立 • 吕派：由吕瑞英创立，《打金枝》、《西
厢记》、《花中君子》、《穆桂英》 • 金派：由金采风创立 • 张派：由张云霞创立
袁派———方亚芬
傅派-----陈飞
• 1925年9月17日上海《申报》演出广告中• 一·流派种类 • 生角流派： • 1·尹派：由尹桂芳创立。尹派的特点深沉隽永，缠绵柔
和。流派传人：尹小芳、茅威涛、赵志刚、萧雅、王君安、 陈丽宇、张琳
• 2·徐派：由徐玉兰创立。华彩俊逸，洒脱流畅，奔放高
亢，感情炽热，曲调大起大落，跌宕明显的特点。流派传 人：钱惠丽、邵雁、陈娜君、郑国凤、张小君、杨婷娜
• 《北地王》 • 《盘夫索夫》 • 《红楼梦》 • 《追鱼》 • 《碧玉簪》
徐派越剧经典剧目
其他生角派别
• 张派：由张桂凤创立。工老生 • 吴派：由吴小楼创立。工老生 • 陈派：由陈佩卿创立。工小生 • 金派：由金宝花创立。工小生 • 毕派：由毕春芳创立 • 陆派：由陆锦花创立 • 竺派：由竺水招创立
• 一·气、声、字的练习 • 1·唇音练习 • 2·齿音练习 • 3·舌音练习 • 4·喉音练习 • 5·舌音牙音练习 • 二·练习吐字和咬字 • 三·喊嗓练习： • 1·拖长音 “啊” “一” • 2·一气多音
打开喉咙
• 如何打开 • 1·胸部放松，两肩要松弛，多做吸气，观察
喉咙下移，边吹气边发声，用u或o发音 • 2·做颈部运动 • 3·口腔打开
旦角流派
• 1·袁派：由袁雪芬创立，风格是质朴平易，委婉细腻，
深沉含蓄，韵味醇厚，声情并茂，流派传人：筱水招、陶 琪、华怡青、方亚芬、陈慧迪、
• 2·傅派：由傅全香创立。其主要特点是唱腔俏丽多变，
跌宕婉转，富有表现力，表演充沛，细腻有神，有感人以 形、动之以情的魅力。流派传人：陈岚、何英、陈颖、陈 飞、颜佳、裘丹莉、董鉴鸿、盛舒扬
王派——王志萍
越剧十姐妹
• 袁雪芬、尹桂芳、筱丹桂、范瑞娟、傅全香、徐 玉兰、竺水招、张桂凤、徐天红、吴小楼。
• 因1947年同台演出《山河恋》而得名。 • 1947年夏,为反对旧戏班制度，筹建剧场和戏校，
发展越剧,其十人举行联合义演，同台演出，轰动 上海，“十姐妹”因此得名。
四·越剧发声开腔方法
越剧基础知识教学
清婉越剧社 2013-10-24
一·越剧基础知识了解 二·越剧流派介绍 • 三·越剧经典唱段欣赏 四·越剧发声开腔方法
一·越剧基础知识了解
• 一·起源地·
• 越剧，起源于浙江嵊州，目前为中国大陆第二大 戏曲剧种。
• 越剧原来流行于江浙沪一带，后在中国广受欢迎。 越剧舞台语音的基础语音是嵊县方言音。
• 在越剧发展过程中，越剧语音在嵊州方言的基础 上，吸收了中州音韵和官话的语音，这促使越剧 扩大了观众范围。
• 2006年5月，越剧被列为中国文化部第一批国家级 非物质文化遗产。
越剧基础知识了解
• 二·名字由来
• 清末起源于浙江嵊州（即古越国所在地而得名）， 由当地民间歌曲发展而成。
• 发祥于上海。发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等 特色剧种之大成。经历了由男子越剧到女子越剧 为主的历史性演变。历称小歌班、的笃班、绍兴 戏剧、绍兴文戏、髦儿小歌班、绍剧、嵊剧、剡 剧。