钢琴曲《平湖秋月》的艺术性阐释
钢琴曲《平湖秋月》曲意探析
读·闻·观133引言钢琴曲《平湖秋月》是我国著名音乐家陈培勋先生的代表作之一，更是我国民族音乐向钢琴独奏转变的代表作品之一。
钢琴曲《平湖秋月》在创作时完美地保留了中华民族的民族元素，并以钢琴独奏的方式进行演奏，使钢琴的优势与民族音乐完美融合。
为了更好地欣赏钢琴曲《平湖秋月》，我们对钢琴曲《平湖秋月》的曲意进行详细的探究、分析，不仅需要理解钢琴曲《平湖秋月》中的内涵、意境，还需要了解作者创作时的背景和作者的思想，只有通过这样的方式，才可以对钢琴曲《平湖秋月》有更好的理解。
一、创作背景《平湖秋月》原为粤曲的代表曲目之一，被广东著名音乐家吕文成改编，最终成为民族乐曲的代表之一，在我国传统音乐中占据着十分重要的地位。
《平湖秋月》用舒缓、活泼的旋律对杭州秋天的月亮与西湖进行了十分详细的描绘，通过音乐使人们感受到秋天西湖“平湖秋月”的景色。
作为杭州西湖最著名的景色之一，“平湖秋月”指的是在秋高气爽的傍晚，西湖湖面平和，周围的环境十分宁静，秋天的晚风轻轻吹过，湖面上形成层层波纹；天空中皎洁的明月是那样迷人，湖面上倒映着月亮的影子，在秋风打破湖面宁静的同时，水中的月亮也随着波纹晃动。
在《平湖秋月》中，不仅突出了平湖秋月这一美丽的景观，还带给人一种安静的感受和自然美的意境。
这首曲子演奏出一种诗意，也体现着人们对美好生活、对和平、对自然的热爱与渴望。
它展现了江南夜晚的湖光月色，完美地表达了作者对平湖秋月的喜爱，表现出作者的精神寄托。
作曲家陈培勋用钢琴演绎将这首民族音乐，是我国民族音乐使用钢琴独奏的代表作品之一。
二、钢琴曲《平湖秋月》赏析1.民族化的音色特点钢琴曲《平湖秋月》通过钢琴模仿中国其他的传统乐器，是我国民族音乐与钢琴的完美融合。
在开始演奏时，用钢琴将扬琴柔和而优美的效果模仿出来，就像一股凉爽的秋风轻轻吹拂，水面上的层层波纹随风荡漾，月光下西湖的迷人景色就这样呈现在观众的面前，带给观众享受和沉醉的感觉。
钢琴曲《平湖秋月》艺术赏析-毕业论文
钢琴曲《平湖秋月》艺术赏析摘要：陈培勋改编的钢琴曲《平湖秋月》既保留了民族音乐元素，又充分发挥了钢琴的多声部优势，是中国传统民族音乐作品改编的钢琴曲中的精品。
演奏钢琴曲《平湖秋月》，既要注意演奏的技巧，又要注意深刻理解乐曲蕴涵的意境、表现乐曲的韵味、恰当控制演奏情感。
关键词：钢琴曲；《平湖秋月》；演奏钢琴独奏曲《平湖秋月》《平湖秋月》是我国著名作曲家、音乐教育家陈培勋先生早期开拓钢琴音乐民族化的代表作品。
作曲家在创作过程中，充分挖掘广东音乐素材，融合现代作曲技法与个人创作理念，既保留了广东音乐原有的艺术风格，又与钢琴演奏技巧相融合，成为中国钢琴音乐作品中的经典之作，充分体现了“古为今用，洋为中用”的创作思想和审美情趣。
一、钢琴曲《平湖秋月》的民族特征1、音色的民族化用钢琴这一西方乐器载体体现浓郁的中国音色，陈培勋先生可谓匠心独运。
在乐曲中，他模仿了扬琴、琵琶、古筝、箫等多种传统乐器的音色。
如第1小节至第9小节，密集的三十二分音符的音流模仿扬琴音响效果柔和地出现，如微风拂过湖面，湖水轻起涟漪，展现出一幅笼罩在皎洁月色下的西湖美景，宁静迷人，景色平和。
继而在扬琴伴奏下，飘来模仿古筝奏出的华丽而清脆流水般的旋律，仿佛晚风轻拂平湖玄奇微波，湖面波光闪烁。
因此在弹奏这段旋律时，手腕要顺着旋律的方向平移，突出旋律音，使每个音符的音质晶莹透明，手指在触键时，手指贴键，使旋律的歌唱性得以充分展示。
“起”乐段最后一小节的琶音和弦，像琵琶的扫弦，弹奏要果断有力。
乐曲第二段，即“承”乐段，犹如走进平湖，凉凉的夜风伴着洞箫，深沉柔和的声音悠悠吹来，显得空旷而深远。
乐曲结束时的尾声意境空明悠远，右手的颤音响起，似箫的颤吟，弹奏时应表现出箫特有的气息震颤感。
2、在和声上体现民族特色钢琴是和声乐器，也是体现完美和声的主要乐器之一，好的钢琴作品需要精美的和声配置。
作曲家在作品中，为了适应中国音乐的风格，体现民族的特色，在运用传统功能和声的基础上，又将表现民族色彩的和声与之相配合，有意淡化和声三度叠置的特点，使传统功能和声的效果削弱。
粤乐钢琴改编曲《平湖秋月》赏析
《平湖秋月》是粤乐钢琴改编曲中的一首经典作品。
它以粤剧中的经典曲目《平湖秋月》为基础，融合了钢琴演奏技巧，充分展现了粤剧音乐的独特魅力。
这首曲子的旋律柔美优雅，流畅而富有变化，充满了江南古韵。
钢琴的演奏技巧在重新编曲的过程中得到了充分的发挥，音符的跳跃和快速的连续音符的运用使整首曲子显得更加生动活泼。
与原曲相比，粤乐钢琴改编曲《平湖秋月》更注重对旋律的演绎和钢琴的表现力，通过钢琴的音色和技巧，更好地展现了曲目的情感和内涵。
这首曲子在节奏上变换自如，旋律在不同的节奏变化中呈现出不同的表情，给人一种轻松愉悦的感觉。
通过演奏者的巧妙技巧，使乐曲中的音符在钢琴键盘上跳跃，仿佛给人一种仰望秋月的错觉。
整首曲子以平和的节奏和温柔的音色展示了秋日平湖的宁静美景，让人回味无穷。
总而言之，粤乐钢琴改编曲《平湖秋月》是一首非常优美动人的曲子，通过巧妙的编曲、细腻的演奏技巧和琴音的流畅表达，展现了粤剧音乐的独特魅力。
无论是对于钢琴爱好者还是对于粤剧音乐的了解者来说，这首曲子都是一部不可错过的经典之作。
钢琴曲《平湖秋月》的音乐学分析
， 东 音 乐 的 基 本 特 点 足 结 构 短 小 、 彤 式 多样 ，存 创 作 巾作 曲 家 依 然 遵 循 这 一 原 则 ，在原 曲 《平湖秋月》 的基础 上 加 丁 弓Ｉ子 部 分 ，而 对 原 曲 Ａ 由而 不 松 散 的基 本结构予 以保 留 ，并未对其进 行大 篇幅的更改 。全 曲分 为３个 部分 ：弓１子 、 复乐段主题部分及尾声 。
《平湖秋月》 又名 妁弊太平》，是作 曲 家 游杭 州 后 有 感 于 西 湖美 景 创 作 而 成 。 该作 品所使用的乐器是 “软 弓”组合 ，即 高胡 、扬琴和琵琶的组合。全曲充满了广东
音 乐 所 特 有 的轻 、柔 、细 之 风 格 ，描 绘 了月色映 照下 的平静湖面 ：湖水在不经 意间被微 风轻拂 ，泛起涟漪 的波光闪耀 ， 动 如流 光静 画。它的结构 布局 为 ：引子 ～ ａ—ｂ—ｃ—ｄ一尾声 ，作品较为简短精致但却 优 美迷 人 。本 文要 分析 的 曲 目就 是在 “文 革”后期出现的钢琴改编 曲 《乎湖秋月》， 它是由中央音乐学院教授 、国内外知名作 曲家陈培勋先生根据 吕文成的同名粤曲改 编而 成 的 。上 世 纪７０年 代 伊 始 ，１９７３年 ， 陈培勋先生受邀将这首 粤曲 《平湖秋月》 改编 成同名 钢琴 独奏 曲。
最早进行 中国钢琴音乐作品创作 的是 清末 民初 的赵 元佐 先 生 ，１９１５年他 创作 了 中国音乐史上第一首钢琴音乐作品 《和平 进行 。在此之后 ，以中国题材创作的钢 琴音 乐作 品 出现 了 ，最 有代 表性 的 当属 贺 绿汀的 （（牧童短笛》。１９３４年 由俄罗斯 著 名作曲家 、钢琴家齐尔品在 中国征集 “中 国风味的钢琴作 品” 比赛 巾获得一等奖 ， 该 作 品成 为我 国近 代钢 琴音 乐 创 作 良好 的 开 端 。
钢琴曲《平湖秋月》的演奏分析
・ 音 乐理论 ・
钢琴曲 《 平湖秋月 》的演奏分析
张卫 华 （ 邢 台学 院 河北邢Байду номын сангаас台 ０ ５ ４ ０ ０ １ ）
高胡 拉 出优 美 的主 调旋 律 ，乐 队伴 奏 画龙 点睛 ，在创 作 中吸 收 了 浙 江 地 区 民族 民间音 乐 的素 材 ，所 以这 首 丝竹 器 乐 曲听起 来 既 有 浙 江 地 区江南 柔 美 的音 乐风 格 ，又 有广 东 音乐 的独 特 韵 味 。１ ９ ７ ３ 年 ，广东 著 名作 曲家 陈 培勋 先 生受 中 国钢 琴家 、教育 家 周广 仁 女 士 和 殷承 宗 先生 之邀 改 编 了这 首 民族 民 间器乐 曲。 由此 产生 了这 首保留了 《 醉太 平 》的 原 曲旋 律 的改编 曲 《 平 湖 秋 月》 。这 首 改 编 曲既保 持 了广 东浓 郁 的地 方特 色 ，也 结 合 了钢琴 的音色 效 果 ， 用 鲜 明和 丰 富 的和 声 背 景烘 托 ，将 迷人 的 湖光 月色 如 梦 如幻 地 描 绘 了出来 。 二 、钢琴 曲 《 平湖 秋 月》 的演奏 技巧 分析 达 出来 的 艺术 魅 力 。 乐 曲 的曲式 结 构拥 有 主调 调式 贯 穿全 曲，起 承 转合 的 典型 特 关键词 ：平湖秋月 ；陈培勋 ；演奏技 亍 性 。乐 曲是 具有 我 国最 典 型的 五声 调式 作 品 ，主 要 为主 宫调 式 内 的徵 、羽 的调式 。 并且 以 宫、 羽相 互交 替 ，各 段 由宫或 微调 式 开 中国钢 琴作 品的题 材 很广 泛 ，至 今 为止 ，其 中包 含 了民俗 风 始 ，结束 在羽 调式 上 ，并有着 向上五 度移 调 的特 点 。 情 ，人 生 哲理 这些 等 。但 是 即使 有很 广泛 的题材 ，其钢 琴 作 品与 乐曲通常分为 “ 起 承转 合 ” ， 乐 曲 的 “ 起 ” 部 分 以 左 手 低 中 国５ ０ ０ ０ 年历 史 的文 化底 蕴 也有 着不 可 分 开的联 系 。尤 其 是在 建 音 区的 五度 和 弦为 主 ，右 手好 似湖 水 流动 般 的三 十 二分 音符 相 结 国后 涌 现 出 了大量 的代 表 作 品 ，有 改 编我 国古琴 曲的钢 琴作 品 ， 合 缓 缓 响起 ，配 合所 描 绘 的场 景这 声音 就 犹如 安静 的湖 面上 回 荡 如 《 夕阳萧鼓》 《 彩 云 追 月 》等 。有 改编 自民族 民 间音 乐 的 作 着 由远 方古 刹传 来 的钟 声 。随 后旋 律 响起 ，三十 二 分音 符 紧凑 的 品 ，如 《 平湖 秋 月》 《 二 泉 映 月》等 。原创 的钢 琴 音乐 作 品有 我 流动 起 来 。渐渐 地 随着 力 度加 强 ，琶 音 的处 理犹 如 古筝 越 来越 清 们 早 期学 习钢 琴 的全 国业 余 等级 考试 里 出现 过 的 《 兰花 花 》 《 牧 晰 ，从 而将 情 绪带 动起 来 。接 下来 “ 承 ”部 分 的音 乐表 现 具有 极 童 短笛 》 《 谷 粒 飞舞 》等 ，其 中 《 牧 童 短笛 》 更是 我 国首 个在 国 大 的反 差 ，音 色 由清亮 转 向轻 柔 。左 手作 为 主旋 律 ，下 键 的使 用 外 获奖 的 原创 钢琴 作 品 。这些 作 品表 现 了 中国各 民族人 民细腻 的 如 巴洛 克 时期 巴赫 笔下 的音 乐 一样 缓慢 而深遽 ，右 手作 为伴 奏 快 情感 、浓郁 的音乐 风 格 、丰 富 的文化 内涵 。具有 强 烈 的艺 术感 染 速 而 又 灵活 的跑 动着 ，起起 落 落 时隐 时现 好似 水 中激 起 的涟 漪 。 力 ，无 论 是从 传统 创 作技 法还 是 在演 奏 的 艺术 处理 上 ， 中国钢 琴 作 为 “ 转 ”部 分有 很 明显 的 明暗对 比， 并 以左右 手 的 “ 对话 ”的 音 乐作 品都 有别 于西 方钢 琴作 品 。 方式 一 问一 答 。 因此 ，在 演奏 时侯 ，左手 触 键轻 柔 ，右 手 则果 断 陈 培勋 简介 及 乐 曲创 作 背景 下键 。而 后音 乐开 始进 入 高潮 ，这 是整 首乐 曲最 为动情 之 处 ， 当 （ 一 ）陈培 勋 简介 这段 音 乐达 到 高潮 的 时侯 ，情 绪 的表 露应 逐 级提 高，层 叠 往 复 。 陈培勋 （ １ ９ ２ ２ —２ ０ Ｏ ６ ）广 西 合 浦 人 ， 出 生 于香 港 。 自幼 随 “ 合 ”也就 是尾 声 ，乐 曲发展 至此 渐 渐地 气 氛 回到 乐 曲初 始那 样 叔 父 学 习钢 琴 ，先 后 在 香 港 、 上海 学 习钢 琴 、管 风 琴 和 作 曲 。 平静 安 详 。颤 音响 起 ，音 色逐 渐 消 失 ，使整 曲好 似 一滴 滴 雨水 落 １ ９ ３ ９ 年入 上海 国立音 乐 专科 学校 师 从谭 小麟 深 造兴 德米 特 的作 曲 入 水 中 激起 的 一 层层 涟漪 ，最 后 雨 停 了 ，涟 漪 也 跟 着 渐 渐 消 失 技 法 。 曾在香 港 、 曲江 、重 庆 、上海 等 地 的艺 术 院校任 教 。 １ ９ ４ ９ 了，一切 又 回 归了安 静 。 后 ， 长期 任 中央 音乐 学 院作 曲系 副 教授 、教 授 、兼 配器 教 研室 主 中 国钢 琴 作品 的演 奏 ，首 先要 考 虑 的是 钢琴 的 多声 部表 现 ， 任 。８ ０ 年 代 ，在 香港 浸会 学 院 艺术 教育 系任 教 。 曾随苏 联 专家 亚 织体 的 立体 感 。主 旋律 、作 为背 景 的伴奏 、低音 与 旋律 的呼应 。 拉 波 夫和 古诺 夫 学 习配器 ，之后 返 回香 港居 住 ，代 表作 品有钢 琴 要 既能 强调 主 旋律 、伴 奏 的清 晰 以及 低音 的时 隐时 现 、又 能 体现 曲 《 卖杂 货 》 《 思春 》 《 双 飞 蝴蝶 变奏 曲》 ，交 响诗 《 心 潮 逐浪 乐 曲整 体 各个 声部 的融合 音 响效 果 。作 品 《 平 湖秋 月》 具有 很浓 高》 《 从 头越 》，音 画 《 流 水 》幻 想序 曲 《 王 昭君 》交 响乐 《 我 郁 的地 域 性 民族风 格 ， 并且 其题 材 能让 人在 脑 中联 想 出 一副 虚 与 的 祖 国》 《 清 明祭 》等 。 陈培勋 的 钢琴 曲在我 国音 乐文 献 中占有 实 的湖 光 山景 ，所 以全 曲气韵 相合 。 重 要 的地 位 ，他 的五 首广 东音 乐主 题钢 琴 曲 《 卖杂 货 》 《 思春 》 通 过 以上 方面 对钢 琴 曲 《 平 湖秋 月 》 的分 析 ，弘扬 民族 音乐 《 旱 天雷 》 《 双 飞蝴 蝶 主题 变奏 曲》 《 平 湖秋 月 》根据 广 东音 乐 文 化起 到 积极 地推 动 作用 ， 也使 中 国传 统音 乐 文化 得 以延 续 、流 素 材 移植 改变 创 作而 成 ，旋 律优 美 畅快 ，节奏 清 晰 明快 ，具有 南 传 和发 展 。在 钢琴 曲 《 平 湖 秋 月》 的演 奏 中 ，我们 要 充分 发 挥 自 国情调 ， 并且成 为 了我 国广泛 流 传 的钢琴 经典 之作 。 己的想 象 力 ，拓展 乐 曲的意 境 ，才 能将 其 内在 的神 韵 淋漓 尽 致地 （ 二 ）钢 琴 曲 《 平湖 秋 月》 的创 作背 景 表现 出来 。
试论钢琴改编曲《平湖秋月》的民族特色及其演奏
作 为音 乐的灵魂一一旋律 ，同时也为塑造音乐形象起着重要 的作用 。钢琴 曲 《 平湖秋月》带有典型的广 东音乐特点：旋 律 线条起伏跌宕 、流畅优 美。它 以民族调式五声音 阶为主体 ，自由展开 ，一气呵成 。在 乐曲创作 中，采用叠句创作手法，保 留原曲的旋律骨架将主音 围绕 ，随着感情、情景变化和发展有机 的渗入新材料 。 乐曲的开头 的前三个乐句 ，以合头 、合尾 的手法 ，相互 的紧密衔接 。而后三个乐句则 以并头句 的手法 ，来发展旋律，这 是民族创作 中常见 的重复手法 。再者第三段 的结束句与第一段的结束句有着相 同的骨干音 ， 使段落合尾 ，造成旋律循环 的特
美妙 的音色是将科学 的触键方法与演奏技术相结合从而表现作 品的内涵与寓意。钢琴 曲 《 平湖秋月》就是通过借鉴 、模 仿民族 乐器 的演奏手法而表现 出来 的，这也是表现 中国钢琴作品神韵 的一种特殊技法 。赵晓生先生曾说过 ：“ 中国钢琴 曲中 的特殊音色 问题 ，多半属于对 民族乐器音色的模仿 。 ” 本 曲中模仿 了高胡 、古筝 、扬琴 、洞箫等 乐器 ，因而在演奏 中需要敏感的触键来表现不 同乐器的声音变化 。高胡音色高 亢清澈 ，演奏时需要有快速的下键 速度 同时又要将音与音之 间的连贯有足够 的延续 。古筝清 亮柔美 ，则需要手指头 肉厚的部 位轻轻 的平抹琴键 ， 轻而不虚 ， 流畅 自如 。 扬琴在本 曲所表现为结实慷慨 的声音特点 ， 弹奏 时手指触键要深，不能 “ 硬、直”， 这里所强调 的是手臂和腕部要松弛 ，使力量贯通到指尖，保持声音 的丰厚圆润。乐曲以模仿洞箫结束全 曲，弹奏时注意腕部 平稳 ，以轻柔 的触键 ，指尖 向手掌 内抓，既要清晰富有颗粒性 ，同时又要表现高洁飘渺 的音色 。 ３ ． ２旋律线条与多声部的把握 许 多音乐家都将旋律 比作是音乐 的灵魂 。中国钢琴作 品尤其注重旋律的线性 思维 。为突出我 国钢琴作 品的 民族 气息，在 演奏过程 中还 需将线性旋律与多声部相结合，进而达到其韵 味。
浅析中国钢琴作品《平湖秋月》的艺术特征
摘要钢琴在我国的发展历史虽然只有一百多年，但在发展的过程当中，不仅把自身极具特色的西方文化保存的很好，还完美的融合了东方的柔美。
中国作曲家借此创作了不少优秀的曲目。
不仅可以把钢琴这个乐器本身的实力体现的淋漓尽致，还极大的丰富了中国的音乐领域。
钢琴曲《平湖秋月》，是陈陪勋花了巨大心血创作出来的，是融合了西方文化和东方经典民族特色的一部具有代表性的作品。
本文从整个曲目的作者及创作背景，到旋律变化以及演奏技巧的分析，再到曲目特征都做了具体的剖析，相信具有一定的现实意义。
论文包括三个部分：第一部分：主要论述了陈培勋先生的生平及创作该曲目的背景，对钢琴曲的特点作了简要概述。
第二部分：主要从音乐旋律的剖析到演奏分析，并结合谱例进行分析研究，阐释了作品的音乐风格及演奏与教学特点。
第三部分：通过总结中国音乐的特点与结合钢琴的优越性，不仅体现出原曲的关键词：乐器；钢琴曲；表演；《平湖秋月》AbstractPiano this musical instrument in the Chinese land from the beginningto now has undergone many years, in the process of development, not only to its own distinctive Western culture preservation is very good, but also perfect fusion of the Oriental soft, Chinese composers also borrow this book a lot of excellent tracks. Not only can the piano musical instrument itself embodies the strength of exquisite dripping, but also greatly enriched the Chinese music field. As a representative, "Pinghu Autumn Moon", Chen accompanied by the great effort to create a blend of Western culture and Oriental soft thought of a great work. In this paper, the whole track from the author, to the melody changes and the final performance techniques have been made a concrete analysis, I believe there is a certain practical significance. This paper includes three parts: Part I: Mainly discusses the life of Mr. Chen Peixun and the background of his creation of the repertoire. The characteristics of piano music are briefly summarized. The second part: mainly from the analysis of musical melody to the performance analyses, and combine the spectral example to carry on the analysis and research, explain the musical style and the performance and teaching characteristics of the work. The third part: by summarizing the characteristics of Chinese music and combining the superiority of piano, not only embodies thenational characteristics of the original song, but also plays a piano adaptation of the piano.Keywords: Musical instruments；Piano music；"Pinghu Autumn Moon"目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc480900913" 摘要 I HYPERLINK \l "_Toc480900914" Abstract IIHYPERLINK \l "_Toc480900915" 前言 1HYPERLINK \l "_Toc480900916" 一、钢琴曲目《平湖秋月》的背景及创作 1 HYPERLINK \l "_Toc480900917" （一）作者的简介 1HYPERLINK \l "_Toc480900918" （二）钢琴曲《平湖秋月》的创作背景 1 HYPERLINK \l "_Toc480900919" 二、钢琴曲目《平湖秋月》的旋律以及表演技巧剖析 2HYPERLINK \l "_Toc480900920" （一）钢琴曲《平湖秋月》音乐的旋律剖析2HYPERLINK \l "_Toc480900921" （二）钢琴曲《平湖秋月》表演剖析 4 HYPERLINK \l "_Toc480900922" 三、钢琴曲《平湖秋月》的艺术特征 5 HYPERLINK \l "_Toc480900923" （一）曲式结构运用的灵活性特征 5 HYPERLINK \l "_Toc480900924" （二）中国传统音乐主题的线形思维特征 6 HYPERLINK \l "_Toc480900925" （三）民族色彩的和声风格与西方传统的音乐技法的结合 7HYPERLINK \l "_Toc480900926" 结语 8HYPERLINK \l "_Toc480900927" 参考文献 9HYPERLINK \l "_Toc480900928" 致谢 10前言钢琴改编作品《平湖秋月》是中国民族特色风格与西方音乐表现融合一体的经从分析钢琴改编曲的曲式结构、民族风格与演奏技法，表达出该作品的理解程度。
对平湖秋月 钢琴曲
《平湖秋月》篇幅不长，旋律自由伸展，一气呵成。
乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点，起承转合、环环相扣。
乐曲由静而动，又由动而静，借景抒情，寓情于景，情景交融，依循的是中国传统的美学原则，这和西方音乐中鲜明的“块状”结构有较大的区别。
旋律是音乐的灵魂，它是构成音乐形象的关键因素。
《平湖秋月》的旋律具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。
《平湖秋月》的旋律创作，在传统叠句手法的基础上，多用变型方法，在围绕中心音的行进中，使旋律自由伸展变化。
乐句的发展在保留原曲旋律的精萃片断之外，随感情、语汇的变化有机渗入新材料。
这种旋律骨架基本相似的自由变奏手法，体现了我们民族“同中有异，异中有同”的变化统一的哲学观点。
《平湖秋月》具有浓郁的民族风韵和高洁优雅的格调，充分表现出中国古老文化中的“虚”“空”境界。
尾声的意境空明悠远。
右手的颤音响起，似箫的颤吟。
弹奏时，要表现出箫所特有的气息震颤感。
结束处，作者用的是感叹式的音调，这要求必须在极轻的音响中巧妙地演奏出长气息的句子，此处须加上左踏板，手指一触即离，形成虚幻飘忽的音色相传为吕文成在游览西湖胜景“平湖秋月”后所创作。
乐曲描绘了月下的湖光水色，有淡泊悠远、虚无缥缈的意境，成为广东音乐中的名作。
后由陈培勋改编成钢琴曲，发挥了钢琴音色的长处，将波光粼粼、闪烁不定的景象表现得更加细致入微。
对于这样一首讲究音色和意境的乐曲来说，踏板的运用显得十分关键。
鉴于这首乐曲采用了民族传统的五声调式，且多处模仿民族乐器音色，右踏板可以用得多一些，长一些。
一方面，五声音阶式的混音效果比较和谐，另一方面，就该曲本身的意境来说，音响上的朦胧也是可以允许的。
更为重要的原因是，民族弹拨乐器是没有制音器的，琴、筝、扬琴、箜篌，莫不如此。
在钢琴上大量使用右踏板，也可以模拟出它们那种让人心醉的华彩般的混音效果。
因此在表现出乐曲的民族特色方面，右踏板的作用不可小视。
平湖秋月赏析
平湖秋月赏析
《平湖秋月》是一首广东抒情乐曲中的佳品，以清新明快、悠扬华美的旋律，描写了杭州西湖的胜景之一“平湖秋月”。
该曲以诗般的意境，描绘了中国江南湖光月色、诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
乐曲广泛流传于粤剧音乐中，旋律起伏徐缓，少有突跳的音程出现，让人感受到一种如梦般的朦胧和优美的意境。
整个乐曲流畅如歌，具有迷人的艺术魅力。
在欣赏这首曲子时，我们可以感受到作者对大自然的敬畏和对美好生活的向往。
同时，这首曲子也寄托了人们向往美好生活、渴望太平的愿望和对大自然的热爱之情。
总之，《平湖秋月》是一首具有浓郁地域特色的经典作品，其优美的旋律和深刻的内涵使之成为中华文化中的瑰宝。
钢琴曲《平湖秋月》中的“意境”美学阐释
“意境”学说 的发展在 隋唐 时期 ，唐代王 昌龄在其 《诗格》 中指 出：诗有“三境”，一日物镜 ，二 日情 景，三 日意境 。由此 可 以看出，在王 昌龄看来 ，“三境”之 中意境 占有相 当的比重。此 外，唐人权 德舆也 曾在其 《左 武卫曹许君集序》 中对“意境” 有 如 此 表 述 ：“凡所 赋 诗 ， 皆 意 与 境会 。”说 明 了诗 歌 艺术 对 意 境 的 强 烈 诉 求 ，同 时 这 些 表 述 对 后 世 “意境 ”学 说 的 发 展 和 实 践 有 着 积 极 的 促 进 作 用 。
关键词 ：意境 ：传统 美学 ；钢 琴作 品 《平湖秋月》
在 中国这个 具有 五千年灿烂音 乐文化史 的国度里，其 自身蕴含的传统文艺思想和 美学理论犹如浩空繁星 ，不胜枚举 。其 中 “意境 ”是我 国传统文艺美学 中的一个重要 审美范畴，是中 国音乐审美 中的重 要标 准之一 ，其充分体现 了中华 民族 自身独 特 的艺术文化精神和审美特征 。作为众多艺术形式之一 的音乐，显然也具备 “意境 ”化 的审美 范畴表述 ，其讲宄 的 “声韵 ”、 “虚实 ”、“意味 ”，“意味 ”正是作用于 听觉感官上的音乐表达 ，其 中 “意”正是指 “意境 ”。在众多的 中国音乐作 品中， 以 “意境 ”作 为审美标准的作 品种类 繁复，俯拾 皆是 ，这一审美标准 正是中国艺术文化特征和音乐美 学思想的塑造和表述 。
钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力
钢琴曲《平湖秋月》的艺术魅力作者：蔡佳来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2012年第11期蔡佳（内蒙古大学艺术学院，内蒙古呼和浩特 010010）摘要：作为广东音乐中的代表，《平湖秋月》这一古曲凭借自身优美的旋律及婉转的引导，受到人们的青睐。
人们在演奏该古曲时，多以传统的古筝、笛子、琵琶等乐器为主。
钢琴作为一种外来乐器，在演奏《平湖秋月》这一古曲时，既保留了我国民族的音乐元素，又将钢琴的优势淋漓尽致的发挥出来，极大的满足了观众的欣赏需求。
本文针对钢琴曲《平湖秋月》中的艺术魅力，加以论述。
关键词：钢琴曲；平湖秋月；艺术魅力中图分类号：：J624.1 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2012）11-0138-02《平湖秋月》又名《醉太平》，源于北方小调《闺舞》，是广东音乐名家吕文成的代表作，也是广东音乐中的名篇。
我国著名作曲家陈培勋先生在20世纪70年代，通过钢琴的独奏形式，打破了传统乐器演奏特点，将传统与钢琴充分的结合在一起，赋予了《平湖秋月》新的艺术魅力。
在古曲《平湖秋月》中，通过其婉转的旋律及丰富的情感，使人们在欣赏时，能够置身于江南美景中，在充分感受杭州西湖“江天一色无纤尘”的美景时，还能体验到作者对两户美景的眷恋，从而深刻理解作者作曲的中心思想。
在此，本文从以下几个方面出发，针对钢琴曲《平湖秋月》中的艺术魅力，做简要分析。
一、《平湖秋月》旋律上的艺术魅力众所周知，《平湖秋月》作为广东音乐中的代表作，整个曲目在演奏时，多以b D宫七声调式为主，使整个作曲呈现出起承转合、层层叠进的艺术境界。
在该曲的演奏中，凭借其独特的开头及新颖的结尾，将我国音乐作品的艺术魅力淋漓尽致的展现出来。
该乐曲作为中国民族五声调式作品中的代表作，在原有的基础上将其分为六段，即：引子——主题——高声进低声——变奏转高低齐奏——高声变低声——结尾。
在对《平湖秋月》这一古曲进行分析时，不得不结合广东的地理位置及发展历史进行。
浅析《平湖秋月》的艺术特征
浅析《平湖秋月》的艺术特征
肖敏 / 康滇
摘 要：19世纪钢琴传入中国，至今已有100多年。在过去的百年里，中国的作曲家和钢琴家创作了许多
具有中国特色的优秀作品。陈培勋创作的钢琴独奏曲《平湖秋月》改编自广东音乐，这首作品保留了广东音乐
的特色，运用了传统的五声调式，并将钢琴多声部这一特点发挥出来。本文从作曲家的背景、创作《平湖秋
创作《平湖秋月》的过程中，对民族乐器进行了模 仿。例如第 3 小节—第 4 小节，右手的一连串和弦像是 模仿古筝的刮奏而进行创作的，带给人一种清新、明快、 悠扬但又华丽之感。
除此之外，在个别和弦上陈培勋也模仿了中国传统 乐器的演奏技巧。例如第 8 小节中的和弦，它是模仿琵 琶的演奏方式，即琵琶当中的轮指而进行创作的。
二、《平湖秋月》的音乐分析 （一）曲式分析
钢琴曲《平湖秋月》采用了“一部曲式”。从曲式 结构层面而言，“一部曲式”是最小的完整曲式单位，
所以《平湖秋月》这首作品，结构简单，表现内容单一。 运用“一部曲式”的好处是可以让音乐材料高度集中， 旋律简洁自由。对于整首作品而言，是由引子、乐句、 尾声三部分组成的，起承转合，表现了中国传统音乐的 层次感，同时，绕开了西方音乐的“块状结构”功能。 见图：
为下面的“承”做准备。 第二部分：承（b 乐句，10-13 小节） b 乐句是模仿古筝的刮奏或轮指进行弹奏的，以
六十四分音符为主，旋律位于左手。从 a 乐句到 b 乐句 的过渡，主要使用了第 9 小节后的十六分音符。第 9 小 节的 mf 瞬间转变到第 10 小节的为 pp，音色从明亮瞬间 轻柔下来，因此音乐极具有反差性，强弱变化非常明显。 进入 b 乐句，旋律仿佛是“一条长线”绵延不断，需要 很长的气息，因此在弹奏时一定要注意曲子中句逗。低 音区的下键速度要略慢，更好地表现旋律的悠长；高音 区是六十四分音符，所以弹奏时一定要轻而不虚，给人 一种朦胧感。由于琴键本身的强弱不同，为了更好地音 色效果，需使用左踏板进行弹奏。除此之外，在 13 小节 出现渐强记号，预示着曲子要进入高潮部分，即转的部分。
钢琴曲《平湖秋月》的艺术浅析
2020-11文艺生活LITERATURE LIFE钢琴曲《平湖秋月》的艺术浅析雷智棋（陕西师范大学,陕西西安710119）摘要:《平湖秋月》原是流传在广东音乐中的民族乐曲作品，由作曲家陈培勋将其改编成一首富有中国民族特色的钢琴独奏曲。
既保持了原曲古香古色的旋律风格又带有典型广东音乐的韵味，整体风格灵动细腻，清晰明快。
本文对钢琴曲《平湖秋月》的艺术特征和演奏处理进行分析，从整体上探究钢琴曲《平湖秋月》的艺术价值，阐述该作品对我国民族风格钢琴曲创作的影响。
关键词:钢琴曲；《平湖秋月》；陈培勋；民族特色中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）32-0087-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.32.043一、前言《平湖秋月》是吕文成在中秋时节游览杭州时，对我国江南美景有感而发而创作这首描绘了西湖月下美景的作品，具有鲜明的广东音乐风格。
1975年，陈培勋先生将这首作品改编为钢琴独奏曲，乐曲旋律流畅，音调婉转，风格清新，抒发了作曲家对中国江南的秀丽风景，诗情画意的夜景的感受与热爱，成为具有典型的中国民族特色的曲目，结合钢琴这种独特西洋乐器让这首乐曲的表现力加强，欣赏能力得到加强。
本文对《平湖秋月》这首钢琴改编曲中，结合该作品的艺术特征和音乐表现进行分析阐述，探究它的艺术价值和对我国民族风格钢琴曲的影响。
二、钢琴曲《平湖秋月》概述（一）作曲家简介吕文成，广东音乐作曲家，广东中山县人。
早年旅居上海，颇受江南一带民间音乐及西方音乐文化的影响。
所撰乐曲达百首以上。
其中不少乐曲如《渔舟晚唱》、《步步高》、《平湖秋月》等广泛流行。
陈培勋，音乐家，作曲家，广西合浦人。
自幼学习钢琴，先后在香港上海学习钢琴、管风琴和作曲，之后胜任中央音乐学院作曲系教授。
他的作品体裁广泛，主要作品有交响诗《新潮逐浪高》、《从头越》、音画《流水》及幻想序曲《王昭君》。
还创作了许多具有中国民族特色的钢琴曲，有钢琴曲《旱天雷》、《思春》和《平湖秋月》等。
平湖秋月钢琴曲
平湖秋月钢琴曲《平湖秋月》在北方的流行曲名中“闺舞”――橙橙烛影透灯纱，古画垂墙屏角花，佳丽伴筝衣袂舞，汗湿云鬓面飞霞。
后流传于广东，作曲家陈培勋先生在二十世纪七十年代将《平湖秋月》以钢琴独奏的方式演绎了出来，篇幅不长，旋律自由伸展，一气呵成，在原调的基础之上发挥出钢琴音色的独特之处，运用丰富多彩的节奏，将这一曲目完美的表现出来，描绘出了我国江南湖光月色，诗情画意的夜景。
一、《平湖秋月》在旋律风格上的艺术魅力《平湖秋月》整个曲目都是采用bD宫七声调式，起承转合、环环相扣。
从旋律的开始到结束，都彰显出了中国音乐作品的独特艺术魅力，乐曲是典型的中国民族五声调式作品，全曲分为六段：由引子开始进入主题；从高声部进入低声部；由变奏转成高低齐奏；再从高声部转入低声部；最后进行结尾。
广东地处在南海之滨，从古至今都在与世界上的各大洲进行贸易上的往来，进行着文化上的交流，所以，在音乐方面有着浓郁的地方特色，《平湖秋月》从起源上可以看做是具有广东特性的音乐，在以钢琴进行演奏中，高低音区相对差较大，音乐的变化十分的丰富，在重点音阶上带有琵琶音的和弦。
二、《平湖秋月》在伴奏音型上的艺术魅力《平湖秋月》的伴奏音型是“波浪式音型”，这种伴奏音型的主要特点是：在上行音阶以及分解和弦音混合组成的音线，连绵起伏、起伏自如、流畅平滑，俨然出现一副美妙的画面：“平湖映秋月茶香带墨语，转眼一丝涟漪扶醒了沉寂，波中画舫描摹水明楼御笔，棹歌舟中观素雅月影一盘棋；平湖映秋月梅屿来相依，碧波倒影残宵枯叶谁拾起，掬水凝月冷怎堪花雨，穿牖风拂面纱不懂你眉角神韵，篮舆惟我独坐怅望待天明。
”三、《平湖秋月》在和声语言上的艺术魅力和声在调节音乐中，具有重要的作用，其主要功能是在各个和弦在调性内所具有的稳定或者不稳定的作用、运动与倾向、逻辑关系等进行协调。
用怎样的和声，对钢琴曲《平湖秋月》来讲都密切的关系到其风格的独创性和形象的准确性。
在《平湖秋月》中，和声非常具有特点：一是《平湖秋月》在最初的演奏上都是用的D调，相对比较音色会明亮一些，但是用钢琴进行演奏的时候用的是bD宫七声调式，色调就会稍显暗淡。
浅谈钢琴曲《平湖秋月》及演奏技巧
浅谈钢琴曲《平湖秋月》及演奏技巧《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。
乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲，该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之一。
陈培勋又名陈宏秀，曾用英文名Thomas Chan，一九二一年一月出生於香港。
自幼随从叔父陈德光学习钢琴，中学时期在香港拔萃男书院获得音乐奖学金，开始接受正规音乐教育，从名师圣约翰大教堂管风琴师拉福特（L．Lafford）和史密斯（U．Smith）学习钢琴，管风琴和作曲理论。
一九三九年考入上海国立音乐专科学校作曲系，从师李维宁。
抗战期间曾任救於广东省立艺专，四川国立女子师范学院、江安国立剧专和私立武昌艺专等校。
抗战後重返上海从师谭小磷深造亨特米特（Hindemith）的作曲技法。
解放後在北京中央音乐学院任教，一九五四至五七年期间兼任专家班配器课组长，并随从苏联专家亚拉波夫和古诺夫学习配器三年之久。
一九五六年升为副教授并担任配器教研室主任，一九七九年晋升为正教授并被委任为学院学术委员。
陈培勋主要作品有钢琴曲《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》、《双飞蝴蝶》、《平湖秋月》、交响诗《心潮逐浪高》、音画《流水》、第一交响乐《我的祖国》、第二交响乐《清明祭》，第三交响乐《民歌》等。
其中《从头越》（即今第一交响乐《我的祖国》第二乐章“娄山关”）获国庆三十周年创作一等奖、第二交响乐《清明祭》获一九八零年第一届全国交响乐作品比赛优秀奖及一九九三年二十世纪华人经典作品奖。
一曲式的结构《平湖秋月》篇幅不长，旋律自由伸展，一气呵成。
乐曲的曲式结构具有贯穿发展的特点，起承转合、环环相扣。
乐曲由静而动，又由动而静，借景抒情，寓情于景，情景交融，乐曲是典型的中国民族五声调式作品，调式特点是多采用宫体系内的羽、徵调式。
浅析中国钢琴作品《平湖秋月》的艺术特征
摘要钢琴在我国的发展历史虽然只有一百多年，但在发展的过程当中，不仅把自身极具特色的西方文化保存的很好，还完美的融合了东方的柔美。
中国作曲家借此创作了不少优秀的曲目。
不仅可以把钢琴这个乐器本身的实力体现的淋漓尽致，还极大的丰富了中国的音乐领域。
钢琴曲《平湖秋月》，是陈陪勋花了巨大心血创作出来的，是融合了西方文化和东方经典民族特色的一部具有代表性的作品。
本文从整个曲目的作者及创作背景，到旋律变化以及演奏技巧的分析，再到曲目特征都做了具体的剖析，相信具有一定的现实意义。
论文包括三个部分：第一部分：主要论述了陈培勋先生的生平及创作该曲目的背景，对钢琴曲的特点作了简要概述。
第二部分：主要从音乐旋律的剖析到演奏分析，并结合谱例进行分析研究，阐释了作品的音乐风格及演奏与教学特点。
第三部分：通过总结中国音乐的特点与结合钢琴的优越性，不仅体现出原曲的关键词：乐器；钢琴曲；表演；《平湖秋月》AbstractPiano this musical instrument in the Chinese land from the beginningto now has undergone many years, in the process of development, not only to its own distinctive Western culture preservation is very good, but also perfect fusion of the Oriental soft, Chinese composers also borrow this book a lot of excellent tracks. Not only can the piano musical instrument itself embodies the strength of exquisite dripping, but also greatly enriched the Chinese music field. As a representative, "Pinghu Autumn Moon", Chen accompanied by the great effort to create a blend of Western culture and Oriental soft thought of a great work. In this paper, the whole track from the author, to the melody changes and the final performance techniques have been made a concrete analysis, I believe there is a certain practical significance. This paper includes three parts: Part I: Mainly discusses the life of Mr. Chen Peixun and the background of his creation of the repertoire. The characteristics of piano music are briefly summarized. The second part: mainly from the analysis of musical melody to the performance analyses, and combine the spectral example to carry on the analysis and research, explain the musical style and the performance and teaching characteristics of the work. The third part: by summarizing the characteristics of Chinese music and combining the superiority of piano, not only embodies thenational characteristics of the original song, but also plays a piano adaptation of the piano.Keywords: Musical instruments；Piano music；"Pinghu Autumn Moon"目录TOC \o "1-3" \h \z \u HYPERLINK \l "_Toc480900913" 摘要 I HYPERLINK \l "_Toc480900914" Abstract IIHYPERLINK \l "_Toc480900915" 前言 1HYPERLINK \l "_Toc480900916" 一、钢琴曲目《平湖秋月》的背景及创作 1 HYPERLINK \l "_Toc480900917" （一）作者的简介 1HYPERLINK \l "_Toc480900918" （二）钢琴曲《平湖秋月》的创作背景 1 HYPERLINK \l "_Toc480900919" 二、钢琴曲目《平湖秋月》的旋律以及表演技巧剖析 2HYPERLINK \l "_Toc480900920" （一）钢琴曲《平湖秋月》音乐的旋律剖析2HYPERLINK \l "_Toc480900921" （二）钢琴曲《平湖秋月》表演剖析 4 HYPERLINK \l "_Toc480900922" 三、钢琴曲《平湖秋月》的艺术特征 5 HYPERLINK \l "_Toc480900923" （一）曲式结构运用的灵活性特征 5 HYPERLINK \l "_Toc480900924" （二）中国传统音乐主题的线形思维特征 6 HYPERLINK \l "_Toc480900925" （三）民族色彩的和声风格与西方传统的音乐技法的结合 7HYPERLINK \l "_Toc480900926" 结语 8HYPERLINK \l "_Toc480900927" 参考文献 9HYPERLINK \l "_Toc480900928" 致谢 10前言钢琴改编作品《平湖秋月》是中国民族特色风格与西方音乐表现融合一体的经从分析钢琴改编曲的曲式结构、民族风格与演奏技法，表达出该作品的理解程度。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
第３７卷第３期２０１９年６月泉州师范学院学报Ｊｏｕｒｎａｌ ｏｆ Ｑｕａｎｚｈｏｕ Ｎｏｒｍａｌ ＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＶｏｌ．３７ Ｎｏ．３Ｊｕｎ．２０１９钢琴曲《平湖秋月》的艺术性阐释倪晓云（泉州师范学院音乐与舞蹈学院，福建泉州 ３６２０００）摘 要：以钢琴曲《平湖秋月》为研究对象，从创作背景、钢琴曲分析以及艺术性解读三个方面，更加深入地了解《平湖秋月》中蕴含的中国韵味，阐释其独特的艺术性。
关键词：钢琴曲；《平湖秋月》；艺术性；阐释中图分类号：Ｊ６２４．１ 文献标识码：Ａ 文章编号：１００９－８２２４（２０１９）０３－００３９－０４收稿时间：２０１９－０５－１５作者简介：倪晓云（１９８３－），女，福建泉州人，讲师，硕士，主要从事艺术学研究。
钢琴改编曲《平湖秋月》是来自西方的钢琴音乐与我国民族音乐结合，在特定的历史阶段所产生的。
陈培勋先生通过中国特色的复调、和声等手法，将民族音乐与钢琴乐器的表现手法巧妙地结合在一起，体现出富有中国韵味的艺术性。
本文从《平湖秋月》原曲出发展开探索，结合改编之后的钢琴曲曲式、和声等方面阐述其艺术性特色，以期更好地弘扬民族音乐文化，促进中西音乐文化的交流。
一、钢琴曲《平湖秋月》的创作背景钢琴曲《平湖秋月》由作曲家陈培勋改编自同名粤曲，而粤曲《平湖秋月》由广东音乐名家吕文成创作，其前身源自北方小调《闺舞》（又名《醉太平》）［１］。
因此该作品（钢琴曲《平湖秋月》）经历了“北方文化→岭南文化”及“民族音乐→西洋音乐”的两次融合，既呈现出“中学为体、西学为用”的创作特色，也保留了中国传统文化范畴中浓郁的“地方特色”，闻之如身在西湖，情景交融、格调清新，具有连绵不绝的抒情表意体验。
值得一提的是，陈培勋先生在改编粤曲《平湖秋月》的过程中，并没有为了迎合钢琴演奏需要而对旋律、结构进行改变，严格意义上说，钢琴曲《平湖秋月》属于粤曲《平湖秋月》的“直接移植”，作品中不仅保留了传统民乐的五声调式，同时创造性地利用钢琴模仿民乐音色，如扬琴、琵琶、筝、箫等，形成新的音响效果和意境。
二、钢琴改编曲《平湖秋月》的音乐分析（一）曲式结构粤曲《平湖秋月》的创作背景是“江南水月”，以诗情画意的渲染方式呈现了音乐家对自然风光的热爱，就音乐意境来说，传统粤曲中善用的民族乐器（如扬琴、高胡、笙、箫等）可以激发听众丰富的“画面感”，这源于中国传统文化中“丝竹之音”对传达内容的高度认同，而钢琴曲《平湖秋月》运用钢琴独有的多声部优势，以及独特的音响色彩，改编之后整个乐曲如同从“玉在璞中”状态，被琢磨的更加“玲珑剔透”。
陈培勋先生在钢琴曲《平湖秋月》中采取了“一部曲式”，其重点是音乐材料高度集中、旋律简洁自由，每一节都利用单一音乐材料构成持续连贯的演奏表达［２］，对整个作品而言，将《平湖秋月》划分为四个多乐句结构部分，采取陈述形式进行层次性切换，四个部分形成起承转合、动静相宜、情景交融的效果，既包含着中国传统美学内涵，又有效地规避了西方音乐创作中鲜明的“块状结构”特征，见表１。
DOI:10.16125/ki.1009-8224.2019.03.008表１ 钢琴曲《平湖秋月》曲式结构（调式ｂＤ）引子ａ ｂ ｃ ｄ尾声小节数２ ７ ４ ４ ５ ４起止节１－２ ３－９ １０－１３ １４－１７ １８－２２ ２３－２６结构性起承转（高潮）合 （二）调式调性钢琴曲《平湖秋月》未局限于西洋调式调性的“框框”，而是基于民乐“宫商角徵羽”五声调式布局调性，其中在用给较多的是ｂＤ宫体系的徵、羽调式，其次为ｂＧ和Ｃ调式［３］。
例如，钢琴曲第１段的调式布局为“宫－徵－羽－宫－羽”的一部曲式调式交替，这种处理手法可以使旋律发展更有表现力，避免了多种调式转化下造成的生硬感。
纵观整首《平湖秋月》钢琴曲的调式转换，各个小节统一采取了“宫音”、或“徵音”作为开头，以“羽音”为结尾的布局，同时运用五度移宫形成调式转化，音色显得更加柔和。
（三）音乐旋律音乐旋律决定了音乐形象，钢琴曲《平湖秋月》之所以能够呈现出浓郁的民族性特色，主要是在改编的过程中继承了广东音乐的特色———粤曲《平湖秋月》本身是广东音乐氛围中孕育出来的，融合了广东音乐节奏自由、富于变化、旋律跃进等特征。
音乐旋律设计采取了变形手法———即立足传统广东音乐善用叠句的优势，进而围绕着“中心音”（宫音）舒展变化，每一个章节加入新的变奏手法，以此形成“旋律骨架”基础上的“皮肉丰满”［４］；例如，乐句中采取的“合头”“合尾”手法（见图１谱例），乐曲前三个乐句以合头、合尾的手法相互衔接，后三个乐句以并头句的手法发展旋律，这都是民族民间音乐中常见的重复手法和技巧，这样可以增强演奏中旋律连绵不绝、循环交替的特色。
图１ 合头合尾手法（四）和声手法和声是促使音乐协调、饱满、特色的重要元素，钢琴曲《平湖秋月》的和声手法摆脱了西方音乐自然大小调体系的约束，主要创新点集中在三个方面：首先，采取民乐五声调式的“纵和化”和弦配置，基于五声和弦提高音色的明亮度。
其次，采用与宫音旋律高度匹配的和声配置。
再次，大量使用含有不协和音程的和弦，以消除西方音乐创作中管用的三度叠置和声。
整体上，钢琴演奏的音乐属于和声乐，如何配置和声对于一首钢琴乐的呈现至关重要，为了保留《平湖秋月》的民族色彩，编曲方面将和弦中的音与附加音进行替代、省略，以此凸显民族音乐“五声音调”的特色———传统钢琴曲和弦中，和弦配置所采用的降调规律为Ｅ－Ｇ－Ｂ－Ｄ，改编曲中则已ｂＡ代替降ｂＧ、ｂＤ代替Ｄ，这样的处理整个音色比较暗淡，在情绪上可以更好地烘托“秋月”“秋水”的朦胧感，为了进一步冲淡钢琴演奏乐器的和声技法，编曲中也采取了省略音和弦的方式，例如经常使用Ⅳ、Ⅶ和弦而省略Ⅲ音。
三、钢琴曲《平湖秋月》的艺术性（一）表现形式的民族性音乐艺术的表现与传播，必须要从内容和演奏技法等方面入手，将钢琴曲中的文化内涵、艺术情感０４ 泉州师范学院学报２０１９年６月 体现出来。
钢琴曲《平湖秋月》的委婉流动的曲调，用音乐形式对我国江南地区优美风景的赞颂、表达了民众对国家的热爱，由此基于民族特点的气韵、声韵表现形式，可以将《平湖秋月》乐曲音韵的美感表达出来。
［５］所谓“气韵”，泛指艺术作品所表现出的气质、神韵，在民族文化语境下具有很强烈的拟人性，亦可解读为一个人的风度、神采，通过控制艺术表现手法中“虚与实”的结合实现———具体到《平湖秋月》之上，钢琴曲通过连续的陈述乐句组成了带有结构性、延伸性的陈述形式，体现出情景交融的艺术特点。
在节奏、速度上较为平和随性，不似一般钢琴曲情绪起伏，保证乐曲中的韵味，演奏者可以按照当下的状态即兴发挥，突破原曲的固定模式。
速度、力度发生变化都是同步进行，速度、力度之间所体现的相互作用，使钢琴曲听觉效果更加充分，帮助演奏者了解曲目内容与情感，同时也可以更加充分地体现出演奏人员的风格。
所谓“声韵”，以拟人化表现形式分析，类似于说话的语气，不同民族之间的音乐各自具备独特的声韵色彩。
同理，将“乐曲”视为语言范本，中西语言声韵的差异是很明显的———中国语言存在“一音多义”的显著特征，由此《平湖秋月》的整个乐谱中，涉及到具体音符的波动变化，自然也有很多个性化的阐释，结合虚实状态差异、长短发声区别，在表现形式上满足了多元组合的需求。
从整个改编曲的结构来看，“宁静以致远”是主旋律，但每个乐段的开头、结尾部分又可以形成激烈的对比。
（二）演奏上的中国韵味就《平湖秋月》钢琴演奏风格掌控而言，演奏者需要通过节奏变化与音响优化，将寄托于钢琴曲中的情感和景色联系清晰的展示出来，从而创建情景交融演奏环境，通过钢琴演奏的变化特点展示音乐意蕴。
对于钢琴曲《平湖秋月》而言，改编者陈培勋先生在其中了融入非常丰富的情感，演奏形式也极具多样化。
一方面，演奏者对《平湖秋月》进行演奏的过程中要掌握广东乐曲的风格，对旋律线、声部层次的联系进行有效处理，要重点掌握利用钢琴模仿传统乐器音色的展开部位，演奏期间使音色、力度、踏板处理更加多元，提升钢琴演奏音乐效果的独特性，从而将我国传统民族音乐神韵体现出来。
比如乐曲的第１小节第一个音，演奏者需要使用“推”这种触键方式，从而模拟一种遥远的山上传来敲钟声，演奏者的手指平推，可以保证按键音的圆润性。
［６］在《平湖秋月》这一钢琴曲中涉及到大量的波音与装饰音，对于其触键方式的选择也极为关键。
比如第２小节演奏者需要以右手波音，以此切入到主旋律，波音到最上方音则是旋律音，演奏过程中要将其作为重点，那么触键的方法便要模拟轻抚古琴这一手法，营造出朦胧的感觉。
当乐曲进入到第１３小节，情绪与音量等音色等全部出现变化，旋律交换至演奏者的左手，右手需要演奏出清晰的跑动之感。
同时，左手缓慢触键，右手轻轻跑动伴奏，音量体现出强弱变化，以此表现情绪的变化。
［７］第２３小节便进入到乐曲的尾声，演奏者右手颤音的音色要模拟出萧声，当手指开始弹奏，必须要紧紧贴在钢琴键上，同时保证灵活性，延长颤音的演奏时间，以此表现出气息的震颤之感。
当乐曲演奏进行到结尾部位，音调要重点体现出意犹未尽之感，并且使用“推”键的方式，使声音更加悠远。
另一方面，结合粤乐曲结构变化实现音乐韵味的递进性。
钢琴曲《平湖秋月》的结构有５个部分，即“起、承、转（高潮）、合”，其中，“起”为１－９节，刚刚开始钢琴演奏时，要使用左手演奏低音区空五度，提高演奏声音的传播速度；“承”为１０－１３节，进行到改部分之后，要调整句逗呼吸；“转”为１４－１７节，演奏者要将前两部分柔和的节奏转变为兴奋节奏，音乐形象也更具生动性。
紧接着的１８－２２节进行到钢琴曲的高潮部分，这也是煽动听众情绪的关键部分，演奏者需要保证兴奋的演奏状态；“合”为２３－２５节，临界结尾之际重在突出音乐的“悠远空灵”意境，为模仿“箫”这一民乐的颤音特征，演奏者需要在踏上踏板的同时、手指离开琴键。
（三）民族乐器音响移植在钢琴上形成新音响效果民族乐器音响效果呈现中最大的特色在于速度、节拍、时值等处在一个动态性的变化范围之内，与传统的西方钢琴乐器所呈现的“四平八稳”的严谨性相比，显得更加灵活、灵动、灵性，以此来营造“栩栩如生”的音乐张力。
结合改编后的钢琴曲《平湖秋月》而言，“月”“湖”等在中国传统文化中具有特殊象征意义的事物，存在着明显的飘渺朦胧之感，更需要具有弹性的音乐效果来冲淡“中规中矩”的西方钢琴音１４ 第３期倪晓云：钢琴曲《平湖秋月》的艺术性阐释 乐的呆板特色，但在具体演奏过程中，所谓的速度、节拍、时值等并非乐谱上所标注的要求，而是根据中国民族乐器演奏规律及演奏者特色所衍生的“即兴标准”———改编后的钢琴曲与原作粤曲有着相同的音乐情绪、抑扬顿挫、起承转合，按照宏观上的“变化”趋势激起演奏咋灵感所产生的微妙变化，正是民族乐器音响特色在钢琴乐器上形成的“新音响效果”表现，从音乐美学角度来说，它是一种“定谱活奏”的美学意识。