胥说《锦瑟》
《锦瑟》原文赏析
《锦瑟》原文赏析《锦瑟》原文赏析《锦瑟》原文赏析1锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
赏析《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。
有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗；有人说是睹物思人，写给故去的妻子王氏的悼亡诗；也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合，从而推断为描写音乐的咏物诗；此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。
千百年来众说纷纭，莫衷一是，大体而言，以“悼亡”和“自伤”说者为多。
诗运用象征、隐喻的手法，创造性地发展了传统的“比兴”方法。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
”想象一下：绘有花纹的美丽如锦的瑟有五十根弦，诗人也一边在感慨快到五十岁了，一弦一柱都唤起了他对逝水流年的喜悦追忆，暗示自己才华出众而年华流逝。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
诗的首联以幽怨悲凉的锦瑟起兴，借助对形象的联想来显现诗人内心深处难于直抒的千般情怀以及诗人沧海一世所有不能明言的万种体验，点明“思华年”的主旨，这是对传统比兴手法创造性的发展。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”《锦瑟》诗中间两联，最能体现李商隐引典精辟、譬喻精深的持点。
李商隐以“庄生梦蝶”的典故人诗，又巧妙地设计了两个字：“晓”与“迷”，深层喜悦譬喻溢于言表。
“晓”早晨也，喻人的一生则是青年时代。
“晓梦”：青春美梦，年轻时立下的宏伟大志，色彩斑斓的喜悦理想。
“迷”迷恋，沉溺也不放弃，不可割舍，不懈地追求喜悦。
诗人设字绝妙精巧，赋予典故以新的喜悦哲理，让读者有感于物．有悟于心：使诗句产生了影视效应，再现了诗人为不可割舍的理想进行了不懈追求，无奈却挣扎于权势争夺之中，左右为难受尽欺凌终不得志，到头来只是一场悲苦的梦幻而已。
《锦瑟》原文及注释
《锦瑟》原文及注释《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。
一起来看看为大家整理的：《锦瑟》原文及注释，欢迎阅读，仅供参考。
《锦瑟》原文及注释锦瑟唐代：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
锦瑟原文及解析
锦瑟原文及解析
《锦瑟》是唐朝诗人李商隐的诗作。
全文如下。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
作者在诗中追忆了自己的青春年华，伤感自己不幸的遭遇，寄托了悲慨、愤懑的心情，借用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，采用比兴手法，运用联想与想象，把听觉的感受，转化为视觉形象，借助可视可感的诗歌形象来传达其真挚浓烈而又幽约深曲的情思。
全诗词藻华美，含蓄深沉，情真意长，感人至深。
解读李商隐诗《锦瑟》
解读李商隐诗《锦瑟》《锦瑟》是唐代诗人李商隐的诗作。
诗题“锦瑟”，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的无题诗。
以下是小编为大家整理的解读李商隐诗《锦瑟》，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪。
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆。
只是当时已惘然。
赏析1这首诗历来众说纷纭，难以确解。
有的认为是诗人晚年对自己一生的总结;有的认为是悼亡诗，怀念其亡妻王氏;或是怀念其青年时所爱恋的一位女道士。
甚至有人认为是追念已故宰相李德裕。
这些理解都有道理，我谁的观点都不敢否定。
诗无达诂嘛!更何况此诗又将人事全部隐去，全用几个典故传之，更造成一种多义性。
不过也无须为此头痛。
更不必逐字逐句胡乱揣测，不妨像陶渊明一样“不求甚解”地去读书，你喜欢怎样理解就怎样理解，怎样理解觉得有趣就怎样理解。
其实，你非得像完成选择题一样，选出一项标准答案来，恐怕本身就是自讨苦吃。
诗是用形象说话的，故而本身就具有多义性，讲究含蓄蕴藉。
读诗应学会慢慢品读，但我不赞成像解剖医生一样肢解作品，更讨厌以为字字都有出处或字字都有着落的考证之法。
比如李商隐这首《锦瑟》，为什么不试着从整体着眼去理解呢?首先，“锦瑟”这只是诗人创作的一个感情触发点，应是它触发了诗人对人生的感慨。
首联两句就是直抒胸臆式的感慨之语：这锦瑟为什么要弄五十根弦呢?难道就是为了使其曲调悲凉吗?听其曲便不由得使我想起了自己的一生，想起一生的梦想，想起年轻时所爱恋的对象。
颔联、颈联四句四个典故是对自己一生的形象表述。
追忆往事难免使人有往事如烟、人生如梦之叹。
四句以“梦”起，以“烟”收，是否就暗含了这样一种感慨呢?不过回想起来，许多事、许多人还是历历在目，感情也常常是很复杂的，遗憾、后悔、伤感、不甘、甜美、怀恋、惆怅，实在说不清楚。
所以，诗人很巧妙地运用四个典故进行了非常形象、非常概括地表述。
“庄生晓梦迷蝴蝶”运用的是“庄周梦蝶”的典故。
《锦瑟》古诗解析
《锦瑟》古诗解析《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐的代表作之一。
这首诗以婉约深情的笔触，抒发出诗人对逝去爱情的回忆和深情的思念之情，同时也反映了人生的无常和命运的变幻。
整首诗共计20句，颇具抒情意味。
诗中通过对琴音的描绘，表达了诗人内心深处的感怀和对过去美好时光的怀念。
首先，诗人提到“锦瑟无端五十弦”，此处以锦瑟比喻爱人的心，意味着爱人的心曾与自己相连、相认，如今却无法再相见，如同弦无端断裂。
此处的“五十弦”指的是古琴的琴弦数量，借以强调感情的丰富和深刻。
接下来，诗人通过“一弦一柱思华年”的描写，表达了对逝去时光的回忆和思念。
这句诗以“一弦一柱”形容琴弓，琴声追忆往事，柱子则象征了对过去的执着和依恋。
诗人将琴声与自己心中的美好回忆联系在一起，使诗情更加深沉。
随后，“庄生晓梦迷蝴蝶”出现在诗中。
这句诗将庄周的“庄生梦蝶”与现实中的“晓”紧密联系在一起，表达了对现实与梦幻的反思。
诗人将自己比喻为庄周的梦境，而爱情则像是困扰自己的蝴蝶，使得诗人在现实与梦幻之间愈发迷茫。
接下来，“千里黄云白日曛”描绘了一片黄色的浑浊天空。
黄色象征着无尽的遗憾和失望，如同黄云笼罩了整个天空。
同时，“白日曛”，则暗示了夕阳的余辉。
这样的氛围营造，让诗人内心的哀思更加浓重。
然而，在接下来的句子中，诗人则转向表达对命运的不满和无奈。
“青天”即是美好无比的天空，“青天”却被“鹊”覆盖。
“鹊”的出现则是象征着凶兆和厄运，表达了诗人内心对命运的愤懑和无可奈何。
最后两句“痴心玩物/命犹如虚设”则表达了诗人对爱情的执着和对命运的怨怼。
痴心玩物指的是诗人对过去爱情的不舍和坚持，而命运虚设，则意味着命运无法预测和把握，人生的变幻无常。
整首诗通过对琴音的运用，以及通过比喻、象征的手法，将诗人深刻的思念和对人生的思考展现出来。
诗中情感真挚、意境深邃，表达了诗人对逝去爱情的追思和对人生常态的疑惑。
通过《锦瑟》这首古诗的解析与赏析，我们可以更深入地了解和感受到唐代诗人李商隐的丰富情感和独特表达方式。
《锦瑟》赏析注解 译文_古诗大全
《锦瑟》赏析注解译文_古诗大全《锦瑟》是唐代文学家李商隐创作的一首诗，诗中以天地万物的变化和琴声的幽美来抒发作者内心的感受。
本文将对《锦瑟》进行赏析和注解，并附上全文译文。
《锦瑟》全文如下：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
李商隐在这首诗里运用了富有想象力和变化的手法，通过对天地万物和琴声的描绘，表达了作者对逝去时光和失去的爱情的思念之情。
首先，诗中的标题《锦瑟》就是一种古代的乐器，它有五十根琴弦，象征着五十年的青春时光。
五十弦的琴音其实也是对光阴流转的一种寄托和感慨。
“一弦一柱思华年”，作者以稳定的柱子比喻琴弦，强调了琴弦间的这种关系。
柱子是支撑琴弦的，而琴弦则是乐器发出声音的媒介。
这句话把琴弦和琴柱相媲美，创造了琴弦有感情和思考能力的形象，进一步暗示了琴声所蕴含的感情和思索。
接下来的两句：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”更是展示出了诗人的联想能力和丰富的意象力。
庄生晓梦迷蝴蝶，是指庄子梦见自己变成了蝴蝶，暗示了人生如梦如幻的无常；而“望帝春心托杜鹃”则表达了对帝王的倾慕之情。
通过这两句话，作者运用了时光的变化和人生的无常来衬托自己对爱情的思念。
接下来的两句：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”同样也是在运用寓意丰富的意象来表达作者内心的感受。
沧海代表了无边的宽广，而月亮则是明亮的象征。
诗人这里用“沧海月明”来形容世界的辽阔和光明。
而“珠有泪”则在曲折中表达出无限的哀愁。
蓝田是传说中玉石产地，而“日暖玉生烟”则体现了玉石在温暖的阳光下散发出的雾气，暗喻着珍贵的东西也有无法追寻的永恒之感。
最后一句：“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”是诗人对逝去的时光和失去的爱情的总结和感慨。
诗人意识到这些都已成为追忆，而当时自己却已经迷失了，在惘然中回首。
这首诗以琴声和天地万物的描写来表达作者的内心世界，蕴含着对逝去时光和失去爱情的怀念之情。
锦瑟这首诗的意思
锦瑟这首诗的意思全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《锦瑟》是唐代著名诗人李商隐的一首诗，诗中所表达的情感深沉，意蕴丰富，令人陶醉。
这首诗以写琵琶为主题，描绘了琵琶的美妙声音和造型，表现了诗人对人生的探寻和思考，体现了对虚无和生命的思考。
诗人描述了琵琶的美丽和动人之处。
诗中的“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”表明琵琶的五十根琴弦被横置在木柱上，琴弦如锦瑟般美丽，琴弦上的颤动也如同思华年一样，表现了琵琶的优美和动人之处。
在诗中，“”霓裳共泣罗敷，”用“霓裳”和“罗敷”来形容琵琶的装饰，即使是动物也会为之落泪，说明琵琶之美是无法言表的。
诗人通过琵琶的声音来表现琵琶的特殊性。
在诗中，“”笙箫横吹曲，”诗人用笙箫来形容琵琶的声音，说明琵琶发出的声音如同笙箫一样悦耳动听，体现了琵琶的特殊之处。
诗中的“古调虽自爱，今人多不弹”表现了诗人对古代音乐的喜爱，但现代人却很少演奏，这也可以理解为对于传统文化的缅怀和怀念。
诗人通过琵琶的象征意义，表达了对生命和虚无的思考。
在诗中，“倾城动地，呜呼哀哉”表现了琵琶的美丽和感人之处，但同时也暗示了人生的无常和虚无。
诗人通过琵琶来表达对生命的思考，引发了读者对生命的深刻思考和反思。
诗人通过描绘琵琶的美丽和动人之处，表现了对琵琶的热爱和敬仰，通过琵琶发出的声音来表现琵琶的特殊性，最后通过琵琶的象征意义来表达了对生命和虚无的思考。
这首诗不仅是对琵琶和音乐的赞美，更是对人生和生命的思考，意蕴深远，给人以启发和感悟。
第二篇示例：《锦瑟》是中国古代文学家李商隐的一首诗，被誉为中国古典诗歌中的经典之作，描写了一个深沉悲伤，对生活充满失望的人的心情。
诗中用“锦瑟”喻指美好、珍贵的事物，但却在描写一段美好事物如何摧毁的又抒发了诗人自己的内心感受。
从整体结构来看，这首诗分为三段。
第一段描述了“锦瑟无端五十弦”的画面，描绘了一副美好的图景，但同时也透露了其中的无奈和无力，让人感受到一种压抑和挣扎的心情。
《锦瑟》(李商隐)评析
《锦瑟》（李商隐）评析原文：《锦瑟》李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
评析：李商隐《锦瑟》是中国诗歌史上争论最大、解人最多的诗作之一。
其中“悼亡”和“自伤身世”两说影响较大。
当然，悼亡诗也有作者的某些身世之感。
首句以锦瑟起兴。
“无端”即平白无故、无来由之意。
诗人面对锦瑟兴悲，发为痴语，以寄怨悼。
锦瑟有多少根弦，本无关于人事，而发为人语，责以“无端”，一片痴怨之情立现。
所以薛雪在《一瓢诗话》中评说：“此诗全在起句‘无端’二字，通体妙处，俱从此出。
”意云锦瑟一弦一柱，已是令人怅望年华，不知何故有此弦柱，令人怅望不尽，全似埋怨锦瑟无端有此弦柱，遂致无端有此怅望。
原来诗人的妻子王氏喜爱弹瑟，《西溪》诗云：“凤女弹瑶瑟，龙孙撼玉珂”，《寓目》诗又云：“新知他日好，锦瑟傍朱栊”。
大中五年(851)秋间，王氏病逝。
李商隐当时正在徐州卢宏正幕，归家时妻子已经亡故，而房中锦瑟仍在，诗人睹物思人，不禁感悼而作《房中曲》，有“锦瑟长于人，今日涧底松，明日山头蘖”之句。
由此可见，“锦瑟无端五十弦”是诗人“睹物思人，因而托物起兴”(朱彝尊笺)，不必强为深解。
二句睹锦瑟之“一弦一柱”而起“华年”之思。
笺家一般只注意它“逗下四句”，其实妙处还在“一弦一柱”四字。
首联由“五十弦”而“一弦一柱”，是辞相续;二句由“一弦一柱”而“思华年”，则是意相承。
三四两联正是从第二句逗出。
四个典故在诗句中只是四个喻象，四个浸渍着诗人感情的“以事象意”的朦胧的画面，给人一种可此可彼、飘忽迷茫的感觉。
《庄子·齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，自喻适志与!不知周也。
俄然觉，则遽遽然周也。
不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与?周与蝴蝶，则必有分矣。
此之谓物化。
”庄子以其绝对的相对论，寓说人生如梦的虚幻境界。
诗人不说妻子亡逝或物化，而用“庄生晓梦迷蝴蝶”，就化理念的演绎为具象的摹写。
《锦瑟》原文及翻译赏析
《锦瑟》原文及翻译赏析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一，这首诗以其朦胧的意境、优美的语言和深沉的情感，给读者留下了无尽的遐想和感慨。
下面咱们就一起来瞧瞧《锦瑟》的原文，再好好琢磨琢磨它的翻译和赏析。
原文：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
翻译：精美的瑟为什么竟有五十根弦，一弦一柱都叫我追忆青春年华。
庄周翩翩起舞睡梦中化为蝴蝶，望帝把自己的幽恨托身于杜鹃。
沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠；蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。
如此情怀哪里是现在回忆起来才感到无限怅恨呢？即使在当年早已是令人不胜怅惘了。
赏析：先来说说这“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。
瑟这种乐器啊，一般是二十五弦，可这锦瑟居然有五十弦！这无端多出来的弦，就好像诗人那无端逝去的青春年华，每一根弦、每一个弦柱都承载着过去的美好回忆。
这一开头，就把那种对岁月流逝的感慨和无奈给勾了出来。
“庄生晓梦迷蝴蝶”，庄子做梦，梦到自己变成了蝴蝶，醒了之后都分不清到底是自己梦到了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了自己。
这就像诗人自己，在过去的时光里，有时也会迷失在美好的幻想之中，分不清现实和梦境。
“望帝春心托杜鹃”，望帝死后，他的魂魄变成了杜鹃鸟，日夜啼叫，那叫声仿佛是在倾诉着心中的悲哀。
诗人借此来表达自己内心深处无法言说的愁苦。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，这两句简直美到让人窒息！在茫茫的大海上，明月高悬，那珍珠啊，仿佛是鲛人哭泣的泪水；蓝田那个地方，阳光温暖，美玉在烟雾中若隐若现。
这景象既神秘又凄美，其实也是诗人在借景抒情，暗示自己的理想和追求就像那珍珠和美玉一样，美好却又遥不可及。
最后“此情可待成追忆？只是当时已惘然”，这种深情厚意难道要等到成为回忆的时候才去追念吗？其实在当时就已经满心的迷茫和怅惘啦！这一句把全诗的情感推向了高潮，让人深深地感受到诗人对过去的留恋和悔恨。
古诗文《锦瑟》赏析
古诗文《锦瑟》赏析锦瑟唐朝：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
锦瑟译文及注释【译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
（此句为转折句。
）庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
（本句是对“华年”的阐释。
）望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
（本句亦是对“华年”的阐释。
）大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
（喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
）只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
（暗指诗人对当时社会局势的不满。
）那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
（亦指自己对青春年华的追思之情。
）而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
（亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
）】【注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声（sì），律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
李商隐《锦瑟》原文译文赏析
李商隐《锦瑟》原文|译文|赏析《锦瑟》是唐代诗人李商隐的代表作之一。
诗题“锦瑟”，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题，实是借瑟以隐题的一首无题诗。
下面我们一起来看看吧!《锦瑟》原文唐代：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
译文及注释译文瑟本有二十五根弦，但此诗创作于李商隐妻子死后，故五十弦有断弦之意但即使这样它的每一弦、每一音节，足以表达对那美好年华的思念。
(此句为转折句。
)庄周其实知道自己只是向往那自由自在的蝴蝶。
(本句是对“华年”的阐释。
)望帝那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
(本句亦是对“华年”的阐释。
)大海里明月的影子像是眼泪化成的珍珠。
(喻指诗人的悲哀，即使是一个明媚的夜晚，依然想到的是眼泪。
)只有在彼时彼地的蓝田才能生成犹如生烟似的良玉。
(暗指诗人对当时社会局势的不满。
)那些美好的事和年代，只能留在回忆之中了。
(亦指自己对青春年华的追思之情。
)而在当时那些人看来那些事都只是平常罢了，却并不知珍惜。
(亦指自己在年轻时对生活的态度也是那样不知珍惜。
)注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”;《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
李商隐妻子故去，所以二十五根弦断后变为五十弦。
“思”字变读去声(sì)，律诗中不许有一连三个平声的出现。
⑵庄生晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也;自喻适志与!不知周也。
《锦瑟》里面的典故
《锦瑟》里面的典故
《锦瑟》是唐代诗人李商隐创作的一首七言律诗，其中运用了多个典故如下：
1. 庄生梦蝶：出自《庄子·齐物论》，讲述了庄子梦见自己变成了蝴蝶，醒来后发现自己还是庄子，于是他不知道自己到底是庄子还是蝴蝶。
这个典故表达了人生如梦、物我两忘的意境。
2. 望帝啼鹃：相传古蜀帝杜宇禅位鳖灵后，退而隐居西山，死后魂化杜鹃，啼声凄切。
后多用“望帝啼鹃”比喻冤魂的悲鸣，或对家国的忠贞。
3. 沧海明珠：出自《法华经·明珠喻品》，讲述了一个关于明珠的故事，象征着珍贵和稀有。
4. 蓝田日暖：出自《元和郡县志》，蓝田是中国陕西省的一个地名，因盛产美玉而著名。
这里用来形容玉石的光泽和温暖。
5. 良玉生烟：出自《搜神记》，传说春秋时，吴王夫差的小女儿紫玉因爱慕韩重，不得其所，气结而死。
死后她的灵魂化为紫玉，紫玉如烟，因此得名。
这些典故在《锦瑟》中被用来表达诗人对人生的思考和感慨，以及对美好事物的追求和向往。
诗人通过这些典故，表达了人生短暂、世事无常的主题，同时也表达了对美好事物的追求和向往。
锦瑟中的四个典故表达的情感
锦瑟中的四个典故表达的情感《锦瑟》是唐代诗人李商隐的一首著名诗歌，被誉为中国古典诗歌中的经典之作。
诗中通过四个典故，表达了诗人对于人生的无奈、悲凉和感慨。
本文将从四个典故入手，探讨《锦瑟》所表达的情感。
一、“少年听雁”“少年听雁，忍泪如雨下。
”这是《锦瑟》中的第一个典故，典故出自《楚辞·离骚》中的“少年听雁南飞，思君如满月。
”诗人借用这个典故，表达了他对于青春逝去、岁月流逝的感慨。
少年时的我们总是充满憧憬和向往，但当我们回首往事时，却只剩下无尽的感慨和悲伤。
诗人的“忍泪如雨下”，道出了他内心的悲凉和无奈。
二、“弹琴说”“弹琴说，欲语泪先流。
”这是《锦瑟》中的第二个典故，典故出自《史记·司马相如列传》中的“弹琴忘筌，言者无罪，欲言不能，泪如雨下。
”诗人借用这个典故，表达了他对于无法表达内心情感的无奈和悲伤。
有时候，我们内心充满着激情和感慨，但却无法用语言表达出来，只能选择默默地流泪。
诗人在这里借用“弹琴说”这个形象，表达了他对于无法表达内心情感的无奈和悲凉。
三、“泣血奏”“泣血奏，乱丝商榷声。
”这是《锦瑟》中的第三个典故，典故出自《史记·魏公子列传》中的“泣血奏之，乱丝商榷声。
”诗人借用这个典故，表达了他对于命运的无奈和悲凉。
有时候，我们的命运就像一场大雨，狂风暴雨中的我们只能泪流满面。
诗人的“泣血奏”，表达了他对于命运的无奈和悲凉，而“乱丝商榷声”则表现出他内心的痛苦和绝望。
四、“星垂平野阔”“星垂平野阔，月涌大江流。
”这是《锦瑟》中的第四个典故，典故出自唐代诗人李白的《将进酒》中的“月照江头，香炉瀑布遥相望，水浸梁山，天染扶桑。
”诗人借用这个典故，表达了他对于人生的感慨和无奈。
人生就像一条大江，奔腾向前，而我们只能默默地看着它流淌，感叹生命的短暂和无常。
诗人的“星垂平野阔”，表达了他对于人生的感慨和无奈，而“月涌大江流”则表现出他内心的悲凉和痛苦。
综上所述，李商隐的《锦瑟》通过四个典故，表达了他对于人生的无奈、悲凉和感慨。
锦瑟中的四个典故
锦瑟中的四个典故
唐代诗人李商隐的代表作《锦瑟》，这首诗词澡华丽，全诗引用了四个典故，是四个感人的神话小故事。
第一个是“庄生梦蝶”，出自《庄子・齐物论》，讲的是庄周梦到了蝴蝶，就以为自己化身成了蝴蝶，不知道是蝴蝶变成了自己，还是自己变成了蝴蝶，以言人生如梦，往事如烟之翼。
第二个典故，望帝春心”，出自《华阳国志・蜀志》，望帝离开时，正是子规鸟啼叫的春天，因而蜀人听到子规鸟的啼叫就感到悲哀，就会想起望帝。
子规鸟又叫杜宇，相传就是望帝变化而成的。
他表达了望帝杜宇那美好的心灵和作为可以感动杜鹃。
第三个典故，沧海鲸泪”，出自《博物志》，讲述了南海中有一个鱼尾人身的人鱼，他像鱼一样生活，像人一样织布，哭泣时流出的眼泪变成了珍珠，诗中比喻大海里明月的影子，像眼泪化成的珍珠。
第四个典故，蓝田日暖”，讲述的是蓝田产的蓝田玉蕴含一种玉气，古人认为宝物都有一种力所不能见的光气，在太阳的照射下，这种玉气就会冉冉上腾，可以远观而不能近察，它象征着一种异常美好的理想景色，而这种景色我们无法把握和亲近。
由此可见，李商隐博览群书，知识渊博，才能巧妙运用典故准确表达诗意。
看来历史和语文知识相通，所以要通过历史线来学习故文是一个高效的学习方法。
《锦瑟》原文及翻译赏析
《锦瑟》原文及翻译赏析《锦瑟》原文及翻译赏析古籍，是指未采用现代印刷技术印制的书籍。
图书在古代称作典籍，也叫文献，兼有文书、档案、书籍三重意义。
以下是小编精心整理的《锦瑟》原文及翻译赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《锦瑟》原文及翻译赏析1锦瑟|作品介绍《锦瑟》的作者是李商隐，被选入《全唐诗》的第539卷第1首。
这首诗无疑是中国古代诗歌中最难理解的作品。
但它毕竟是李商隐的代表作，是经典中的经典，堪称最享盛名。
自宋元以来，研究者众，揣测纷纷，莫衷一是。
诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。
旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
古诗名句“此情可待成追忆？只是当时已惘然。
”就是出自《锦瑟》这首诗。
锦瑟|原文《锦瑟》作者：唐·李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
锦瑟|注释⑴锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年：《周礼·乐器图》：“雅瑟二十三弦，颂瑟二十五弦，饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
”《汉书·郊祀志上》：“泰帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。
”古瑟大小不等，弦数亦不同。
义山《回中牡丹为雨所败》诗有“锦瑟惊弦破梦频”；《七月二十八日夜与王郑二秀才听雨后梦作》诗有“雨打湘灵五十弦”。
无端：没来由，无缘无故。
此隐隐有悲伤之感，乃全诗之情感基调。
历代解义山诗者，多以此诗为晚年之作。
商隐享年不足五十，故此借“五十弦”起兴，暗喻生平，引发以下“一弦一柱”之思忆。
⑵庄周晓梦迷蝴蝶：《庄子·齐物论》：“庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也；自喻适志与！不知周也。
俄然觉，则蘧蘧然周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与。
”商隐此引庄周梦蝶故事，以言人生如梦，往事如烟之意。
佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。
锦瑟中的四个典故
锦瑟中的四个典故
《锦瑟》是唐代文学家李商隐创作的一首抒情诗，描写了人生的短暂和变幻无常。
其中包含了四个典故，分别是：
1. 伊吕：伊尹和吕尚是商朝时期的重臣，伊尹是商汤的大臣，吕尚是商纣王朝的大臣。
诗中提到伊吕之事，意在比喻人生的起伏和命运的变迁，人不能一直保持顺遂，也不能一直陷入困境。
2. 西子：指西施，是春秋时期吴国的美女，也是中国历史上著名的美女之一。
诗中以西子之形来比喻人生的美好和青春的短暂，暗示人生如西施之美，易逝如梦。
3. 云霓：指彩虹。
诗中以云霓之色来比喻人生的变幻无常，如同彩虹一样美丽而短暂。
4. 北国风光：指北国的风景，暗示着人生的不同阶段和环境的变化。
诗中用北国风光作为对比，强调了人生的无常和不可预测性。
这四个典故都用于比喻人生的短暂和变化，突显了人生的无常和虚幻。
锦瑟每句翻译及赏析
锦瑟每句翻译及赏析下面是小编为你带来的《锦瑟》这首诗历来注释不一，莫衷一是。
或以为是悼亡之作，或以为是爱国之篇或以为是自比文才之论，或以为是抒写思念待儿锦瑟。
希望对你有所帮助。
《锦瑟》作者：李商隐锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生*。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
【注解】：１、锦瑟：装饰华美的瑟。
瑟：拨弦乐器，通常二十五弦。
２、无端：犹何故。
怨怪之词。
３、五十弦：这里是托古之词。
作者的原意，当也是说锦瑟本应是二十五弦。
４、庄生句：意谓旷达如庄生，尚为晓梦所迷。
庄生：庄周。
５、望帝句：意谓自己的心事只能寄托在化魂的杜鹃上。
望帝：相传蜀帝杜宇，号望帝，死后其魂化为子规，即杜鹃鸟。
６、珠有泪：传说南海外有鲛人，其泪能泣珠。
７、蓝田：山名，在今陕西，产美玉。
【韵译】：锦瑟呀，你为何竟然有五十条弦？每弦每节，都令人怀思黄金华年。
我心象庄子，为蝴蝶晓梦而迷惘；又象望帝化杜鹃，寄托春心哀怨沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠蓝田红日和暖，可看到良玉生*。
悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年却漫不经心，早已惘然。
【评析】：但以为是悼亡诗者为最多。
有人认为，开首以瑟弦五十折半为二十五，隐指亡妇华年二十五岁。
这话未免有嫌牵强。
但是，首联哀悼早逝却是真实。
颔联以庄子亡妻鼓盆而歌和期效望帝化成子规而啼血，间接地描写了人生的悲欢离合。
颈联以鲛人泣珠和良玉生*的典故，隐约地描摹了世间风情迷离恍惚，可望而不可置。
最后抒写生前情爱漫不经心，死后追忆已经惘然的难以排遣的情绪。
锦瑟诗词鉴赏
锦瑟诗词鉴赏
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，这句来自宋代诗人苏轼的《锦瑟》，是当时最有名的诗。
这句诗把“锦瑟”与“思华年”联系在一起，表达了诗人内心深处的思念，也是中国文人诗词创作精髓之一。
为了推动中国文学的发展，我们必须从文学史的角度来深入研究《锦瑟》，鉴赏其背后的文化精髓。
首先，《锦瑟》的语言十分精致，使用的押韵技巧十分出众。
四句诗中，每句前后都采用了压韵来把诗句拼接成整体。
第二句“一弦一柱思华年”，后半句“思华年”中的“华”是前半句“弦”字的压韵，这是最明显的押韵技巧之一。
另外，押韵的同时，诗中也使用了叠字的巧妙技术。
“锦瑟无端”，“无端”是“锦瑟”的叠字，这种叠字技巧不仅有效地突出了有限的词汇，而且使诗歌更加抒情。
形象的表达加上艺术的押韵，使《锦瑟》的美感更加凸显。
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胥说《锦瑟》李商隐的《锦瑟》古来就是最为人乐道喜吟的佳作之一，同时也是后人最难解读的一首诗。
这首诗，曾经让北宋“苏门四学士”之一的黄庭坚挠头，其难解程度可见一斑。
难解虽然难解，因为其诗太有名了，北宋以来，还是有不少注家、学者、诗人根据自己的理解，对其主旨进行了解读。
粗略梳理一下，大概有如下几种说法：一是咏“青衣”说。
宋代刘??《贡父诗话》云：“《锦瑟》诗，人莫晓其意，或谓是令狐楚家青衣也。
”二是“寄情”说。
宋代黄朝英《缃素杂记》曰：山谷道人读此诗，殊不解其意，后以问东坡。
东坡云：“此出《古今乐志》，云：锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之。
其声也适、怨、清、和。
”案李诗“庄生晓梦迷蝴蝶”，适也；“望帝春心托杜鹃”，怨也；“沧海月明珠有泪”，清也；“蓝田日暖玉生烟”，和也。
一篇之中，曲尽其意，史称其瑰迈奇古，信然。
三是“自况”说。
明代学人王师韩《诗学纂闻》云：锦瑟乃是以古琴自况。
……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰“无端”；犹言无谓也。
也赞同“自况”说的清代学者张采田云：首句谓行年“无端”而将近五十，“庄生晓梦”，状时局之变迁；“望帝春心”，叹文章之空托。
人民文学出版社1981年版《李商隐诗选》和中华书局2011年版的《李商隐》诗文选，对这首诗的解读，也都倾向于此说。
四是“悼亡”说。
清代诗人朱彝尊云：此悼亡诗也。
意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。
瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰“无端”也，取断弦之意也。
“一弦一柱”而接“思华年”，二十五岁而殁也。
蝴蝶、杜鹃，言已化去也。
珠有泪，哭之也；玉生烟，已葬也，犹言埋香瘗玉也。
此情岂待今日追忆乎？是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。
五是“自伤”说。
清代学者何焯云：“此篇乃自伤之词，骚人所谓美人迟暮也。
庄生句言付之梦寐，望帝句言待之来世。
沧海、蓝田，言埋而不得自见；月明、日暖，则清时而独为不遇之人，尤可悲也”（见《李义山诗集辑评》）。
六是“情事”说。
当代著名学者周汝昌先生撰文认为：旧说中，原有认为这是咏物诗的，但近来注释家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。
我以为……它所写的情事分明是与瑟相关的。
周汝昌先生说：“玉?G之咏锦瑟，非同一般闲情琐绪，其中自有一段奇情深恨在。
”周先生还说：“玉?G一生经历，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句……我觉得如谓锦瑟之诗有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断”（见上海辞书出版社1983年版《唐诗鉴赏辞典》之《锦瑟》篇）。
依笔者看，李商隐在晚唐乃至整部中国传统诗歌史上，作为一个诗人而不是民歌所代表的群体，无疑是写作爱情诗的魁手。
在他的诗歌创作中，除了有明确政治取向、身世寄托的“无题”诗外，其它的明显的诉诸两性情感的无题诗或首句（词语）标其目的诗歌，都应该看作是爱情诗。
比较著名的《无题》诗有，“昨夜星辰昨夜风”“凤尾罗帐薄几重”“重帷深下莫愁堂”“相见时难别亦难”“来是空言去绝踪”“飒飒东风细雨来”“何处哀筝随急管”等，而《锦瑟》就是这样一首首句（词语）标其目的爱情诗歌。
如果把《锦瑟》当作爱情诗解读，就离不开对此诗所抒情感的寻绎，而这种情感隐藏在诗歌文本凄美而丰沛的文字、典故之中。
在这种前提下，我们设想一下这首诗所蕴含的本事，是曾经发生在年轻时期的作者与一位可能擅长弹瑟的妙龄女子之间的爱情故事，这种情感由于某种外力的影响，未能得到正常状态下的发展，而曾经的热恋、执着的感情、可望而不可及的距离，则无不冲荡着诗人的灵魂。
让我们暂且在这种假设中，走进这首诗华美而迷离的情感世界。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。
思，去声四置，音读如似，一般读如平声为误读。
锦瑟，是漆有织锦文的瑟。
古者瑟饰以宝玉者曰宝瑟，绘文如锦者曰锦瑟。
瑟状如古琴，因其弦多而稍宽于古琴。
《汉书?郊祀志上》曰：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其琴为二十五弦。
”素女鼓瑟，湘女弹瑟，佳人锦瑟，在古典诗词的语境中，锦瑟总是与佳人相伴，当然离不开佳人。
而李商隐诗歌中的佳人，或真有其人在可望而不可企及的地方，既不可企及，便只有追忆思念了。
锦瑟一句实乃是千古痴情伤心之语句也，翻译成口语就是“锦瑟呀锦瑟，你为什么平白无故会有这么多条琴弦啊？”一弦一柱，言其多也，此句犹言弹奏之时，一音一节都令我思念华年的往事。
“华年”，正指美丽的青春，也许还一定包含着凄美的爱情。
起笔一联，一位锦瑟佳人的形象，差不多已经呼之欲出了。
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
”承笔一联，向来是较为费解的两句诗。
如果作爱情诗来解读，李商隐在此联中传递出的隐语又是什么呢？庄生句，引用了庄周化蝶的典故，语出《庄子?齐物论》：“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也……俄然觉，则蘧蘧周也。
不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？”望帝句，则引用了望帝化鸟的典故，语出《华阳国志?蜀志》：“杜宇称帝，号曰望帝”。
此典又出《成都记》：“望帝死，其魂化为鸟，名曰杜鹃，亦曰子规。
”我总是觉着，李商隐借助这两个典故说的意思正是：对于过往的缠绵悱恻的爱情经历，我就像是近晓做梦的庄周一样，迷惘地迷恋着蝴蝶一样的你，而你则如啼血而鸣的杜鹃一样，为着一颗未死的春心而依然执着地思恋着我。
请注意“春心“一词，本来指的就是爱慕之心或相思之心，李商隐另有“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”之诗句，其男女相思之意非常明了，可以印证。
像李商隐这样才华出众的大诗人，在遣词用语上，是一定会精心斟酌的。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
”转笔一联，依然用典。
沧海句，典故主要出自《博物志》：“南海有鲛人，水居如鱼，不废耕织，其眼泣则能出珠。
”此句上承“春心托杜鹃”啼血而鸣的相思之情，进一步塑造了沧海月明、鲛人垂泣、眼泪化珠的女性形象，不免叫人联想起一位幽居的女子，于明月之下、有所怀思、对月落泪的动人场景；蓝田句，语出《元和郡县志》：“关内道京兆府蓝田县，蓝田山，一名玉山，在县东二十八里。
”晚唐诗人司空图曾引用戴叔伦的一段话说：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。
李义山玉生烟之句盖本于此。
”那么，李商隐在这里面对泣珠的鲛人一样曾经的恋人，要想说的究竟是什么呢？我想，应该就是“我就像是蓝田的美玉，质地华美却埋在地下，虽然日暖生烟可以望见，然而对于你却只是虚幻的烟岚啊！”“此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”合笔一联为全诗收结。
“此情”一词至为关键，既与“华年”“春心”分别呼应，又在前诗锦瑟之怨、华年之思、晓梦之恋、春心之盼、鲛人之泣与良玉之叹的基础上，明确点出了以情事为主旨的当下情怀。
可待，岂待。
末联的含义十分明白，意为这种曾经的热恋、哀伤的离别、缠绵的情怀岂待今日追忆起来才不胜怅恨，就是在当时也已经觉得会惘然若失了――这就像是另一首《无题》诗中说的一样：“风波不信菱枝弱，月露谁教桂叶香”，奇特凄美、惊世骇俗的爱情呀，就像是柔弱的菱枝容易遭受风波的摧折、芬芳的桂叶却终究没有月露滋润，即便在欢乐相会的同时，也会常常担心不能长久啊！笔者这样解读《锦瑟》，就像“一千个读者心中有一千个哈姆雷特”一样，也许不能算是唐突冒昧。
在两性交往相对开放的唐代，著名文人、诗人招饮歌姬、偷香窃玉、蓄纳侍妾，甚至于沉迷青楼，早已成为一种不须刻意避讳、甚至引为美谈的风习。
例如，王之涣等人“旗亭画壁”的轶事，元稹《莺莺传》的“自述”，白居易蓄养歌舞伎樊素、杨柳，杜牧与歌姬张好好。
尤其是和李商隐诗歌齐名并称“小李杜”的杜牧，不但写了《张好好诗并序》，而且大胆写出了赠别青楼女子的诗，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”。
那么，作为一位才调高迈的诗人，在其自身的经历之中，自然而然地不可避免地也会经历一些或邂逅式的、或惊世骇俗的、或缠绵悱恻的情感和情事。
与杜牧的大事张扬相比，李商隐是低调得不能再低调了。
这里读者不免要问：李商隐在诗中隐讳了什么？为什么又要刻意隐讳？要解答这些问题，请允许我插说一段史料。
据高彦休《唐阙史》记载：“唐中书舍人杜牧，少有逸才，下笔成咏。
弱冠擢进士第，复捷制科。
牧少隽，性疏野放荡，虽为检刻而不能自禁。
会丞相牛僧孺出镇扬州，辟节度掌书记，牧供职之外，唯以宴游为事。
扬州，胜地也，每重城向夕，倡楼之上，常有绛纱灯万数，辉罗耀列空中，九里三十步街，珠翠填咽，邈若仙境。
牧常出没驰逐期间，无虚夕。
复有卒三十人，易服随后，潜护之，僧儒之蜜教也。
而牧自谓得计，人不知之，所至成欢，无不会意，如是且数年。
”晚唐朝堂政治上最突出的人事特点就是“牛李党争”。
牛僧孺乃牛党魁首，杜牧出身京兆杜氏，乃长安名门望族，初为牛僧孺幕僚，深受其赏识，以至于连醉卧青楼之事，也无微不至地妥善保护。
杜牧后官至监察御史、司勋员外郎、湖州刺史、中书舍人等职。
期间一度受李党魁首李德裕排挤，曾经出为黄州、池州、睦州刺史（大约等同于今天的地市一把手――笔者），杜牧进入仕途受贬后的最低官至竟然还是主政一方的刺史，就这样在杜牧《朱坡绝句三首》中还有“贾谊沦谪”式的怀才不遇之叹。
而李商隐出身低微官吏家庭，父亲又早早病故，初因才华而为牛党的令狐楚赏识，后由令狐楚之子令狐?T推荐得中进士。
不久，令狐楚死，李商隐失去了幕职，为了生计，进入泾原节度使王茂元幕府，王茂元爱其才，又把女儿嫁给了他。
王茂元被视为李党，这就触犯了朋党戒律，被令狐?T及牛党一些人视为“放利偷合”“背恩”，因此招致忌恨，沦落下僚，一生只做过品位很低的俗吏与文书一类的幕僚。
在这样的不断受到倾轧的人生遭际中，“走马兰台类转蓬”的李商隐自保且难，又岂能像杜牧一样张扬个性？因此，他的那些记录着悲欢离合的凄美的爱情故事，即便是发咏于诗，也要借助“无题”来淡化、隐去本事，只在他唯美的精神世界里深深地沉浸、伤悼与回味罢了。
可以说，把《锦瑟》当作爱情诗解读，周汝昌先生的“奇情深恨”说，四个字可谓石破天惊，只可惜周先生没有沿着这个思路，在这方面进行更加深入地解读。
倒是民国时期的女学者苏雪林1927年由北新书局出版的《李义山恋爱事迹考》――后改名为《玉?G诗谜》，一书中认为李商隐年轻时曾经与女道士或者是宫女有过爱情的经历，可惜我只在网上看到该书提要，没有细细读过这本书。
2014年6月11日，中央台四套《国宝档案》13分钟节目播出的《中原名流――爱情诗人李商隐》，则言之凿凿地认为《锦瑟》一诗的本身情事与一位名叫宋华阳的女子有关。
其内容大致意思如下：李商隐年轻的时候，曾经在故乡怀州河内（今河南沁阳）附近的玉阳山道观学道，偶然看见了随着玉阳公主驾临道观的美丽的侍女宋华阳，后经多方打探、联系，终于与宋华阳相识。
一个有玉树临风之姿，一个有春花照水之美；一个是才华横溢的年轻俊才，一个是豆蔻年华的妙龄女子，两人相见恨晚，很快双双坠入爱河。