造型艺术中的形式问题
构图的形式法则
第六节构图的形式法则一、对称与均衡指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，它在人们心理上感觉偏于严紧于理性，有一种庄重感。
如图，我们将画面看作是一个“力场”，中心是一个支点，相同的景物分布在画面的左右两侧，相互对应，在视觉重量的分布上是相等的。
因而有一种平衡稳定的感觉。
对称是一种自然现象，在自然界里随处可见，是人们习惯的一种自然形式。
如人的五官、四肢，树叶的叶面，雪花的结构都有对称性。
艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律在艺术中的反映。
对称在艺术形式中，特别是在建筑艺术里最为常见，如北京的故宫，从整体布局来看，天安门、午门、太和殿直至御花园形成一个中轴线，在它们的两侧都有相同的建筑相对应；从局部来看，天安门中间一个大门，两侧各一个小门；午门是中间一个城楼，两侧各一个箭楼。
又如民宅的两扇大门，门的两侧各放一个石狮子等都是对称形式。
对称，给人的感觉是有秩序，协调。
它是人们喜欢的一种审美形式，运用得当能取得很好的效果。
有的摄影家则刻意运用这一形式法则创作这一意味的形象，来增强的装饰意味。
对称的构图在摄影中多运用正面摄影角度，表现物体的正面形象，使画面显得工整。
结合题材运用得当，能显示出端庄、肃穆、安定的感觉。
运用不当时，也往往使人感到呆板、单调、乏味。
通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。
如图，在画面中心轴两侧以不同质量、不同的景物形态，在视觉重量上呈现有均势。
它在人们心理上偏于灵活与感性，使人有轻松感。
有人认为，均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理，也是最常见的构图形式。
不论怎样复杂的画面形象，都要求要有均衡的素质。
均衡也是自然界的普遍现象，在自然界，相对的静止的物体都是遵循力学的原则以安定的状态存在看，在审美方面使人产生平衡的心理状态。
均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。
在现实生活中，它较之对称的结构形式，更为普遍的存在。
泥塑课题研究存在的主要问题及今后的设想
泥塑课题研究存在的主要问题及今后的设想泥塑是一种古老而独特的艺术形式，它通过将黏土塑造成各种形状和造型来表达创作者的想法和情感。
然而，在泥塑课题研究中存在着一些主要问题，这些问题需要我们关注和解决。
同时，我们也可以设想未来在泥塑研究中可能出现的发展方向。
一、泥塑课题研究存在的主要问题1. 缺乏系统性：目前泥塑课题研究缺乏系统性，很多研究只停留在表面，没有深入探讨泥塑的起源、发展、技术和艺术价值等方面的问题。
2. 资料不足：由于泥塑艺术具有悠久的历史，很多相关资料已经散失或未被记录下来。
这使得对于古代泥塑技法和作品的研究变得困难。
3. 缺乏交流平台：目前对于泥塑课题的研究交流平台相对较少。
学者之间缺乏有效的合作与讨论机制，导致各自为战，难以形成共识。
4. 缺乏专业人才：泥塑艺术需要具备一定的技巧和经验，但目前缺乏专业人才培养体系。
这导致了泥塑技法的传承和发展面临困境。
二、今后的设想1. 建立系统性研究框架：为了解决当前泥塑课题研究缺乏系统性的问题，我们可以建立一个全面的研究框架，包括对泥塑起源、发展、技术和艺术价值等方面进行深入探讨。
2. 积极搜集资料：为了解决资料不足的问题，我们可以积极搜集古代泥塑相关的文献和资料，包括书籍、文献、图片以及口述传承等。
同时，也可以通过田野调查等方式获取更多有关泥塑艺术的信息。
3. 建立交流平台：为了促进学者之间的交流与合作，我们可以建立一个专门的泥塑研究交流平台。
该平台可以提供学术论坛、会议和研讨会等形式，鼓励学者们分享自己的研究成果并进行深入的讨论。
4. 加强专业人才培养：为了解决泥塑艺术缺乏专业人才的问题，我们可以加强对泥塑技法的传承和培养。
可以通过开设相关的专业课程、举办工作坊和实践活动等方式，提高学生对泥塑艺术的认知和技能水平。
5. 结合现代科技手段：未来，我们可以借助现代科技手段来推动泥塑艺术的研究与发展。
利用3D打印技术模拟传统泥塑工艺，探索新的创作方法；利用虚拟现实技术呈现泥塑作品，提供更加沉浸式的观赏体验。
2造型基础第二章 形式与形态
（荷兰）李特维尔德 图2-5 红蓝椅
图2—5的这张著名的“红蓝椅”是 现代主义设计的典型作品。这把椅子虽然 坐着并不舒服，但它表现了新的生产方式 带来的设计的全新变化，这种极简洁的几 何形便于成批量加工，完全裸露的结构方 式既便于组装，又便于修理，同时形成一 种“机械美”，色彩为最基本的颜色—— 三原色，也是简洁的极至。这一设计已远 远超出一把椅子的价值，是工业化时代新 设计的宣言，对后来一段时期的设计产生 了极大的影响。 在这里，我们发现，产品的设计形式也 同样肩负起传递观念的使命。 60年代，塑料作为一种新兴材料被广 泛应用。图2—6的这把椅子是用塑料一次 成型的，与“红蓝椅”无论在形态和结构 上都有极显著的差别。加之使用场合(餐 饮店、食堂等公共场所)的 制约，使其具 有结构简单(只有必要的部分——靠背， 坐的平面和四腿)、体轻的特点，而不用 时便于累加叠放。
图2—3是新艺术运动时 期的典型作品之一，是英国 设计家马克麦德为《城市教 堂》一书所设 计的扉页，为 表现对升华的赞美，主体完 全是激荡的曲线，线的价值 成了主导因素，而物象则作 为形式唤起的审美情感的脚 注，退居第二位。 20世纪初，真正适应工 业化时代的设计观念在欧洲 一些国家悄然形成，至20年 代，这种新的设计趋于成熟。 这就是“现代主义设计”运 动，这个运动反对过分沉溺 于形式，主张设计要切合目 的(主要指便于大机器成批量 生产)，强调标准化。这个时 期的设计具有严谨的条理性， 是人类理性一面在这个特定 时代的反映。
图2-1 彩陶旋涡纹瓶
彩陶是我们祖先智慧的结晶。图2—1 上的这件陶瓶外形十分饱满，在瓶高的1 ／2处有一对系绳用的小圆耳，瓶口处也 有一对小圆耳。前者便于汲水，后者可 以满足提或悬挂的需要。从装饰部位看， 可能在不太高的位置上悬挂，或摆在地 下。表面纹饰以肩部(最饱满处)圆点为核 心发展出多层次圆环形及圆弧线，与多 层次圆形构成无限流动旋转的强烈效果。 再加上波状线，使这件陶瓶看起来更加 饱满，洋溢出勃勃生机，令人感到清新、 率直、健康和愉悦。这不正是处在美好 的人类童年时代人对运动、生命所展现 出的欢愉本能的礼赞吗?我们有理由认为， 上述汲水、悬挂或摆放功能的实现与其 外在形式有着极密切的关系，或者也可 以说，其使用方式、使用场合及使用目 的决定其外在结构、外形及装饰部位的 特定面貌，其装饰纹样又与外形、结构 及经常看到的部位有着图2—1 彩陶旋涡 纹瓶极为密切的关系。这不仅保障了实 用功能，同时又洋溢出令人振奋的生命 的魅力。
造型艺术中的形式问题
造型艺术中的形式问题作者：齐新杰来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期摘要：凡是优秀的艺术作品，可以说都是色，状，貌的高度统一，同时也是精，气，神的完美结合，个性精神是基础，形具而神生。
关键词：造型艺术；性灵精神；形式问题中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0077-01古人说：“发乎情，止乎礼”。
艺术要形式美，要快乐，这应该是作为人，最基本的本能需求，同时也是艺术之所为艺术本体存在的意义，我们确信，一切艺术既是精神之物，亦是有形之物，形具而神生。
在造型艺术中，不仅只有个性精神是艺术作品活的灵魂的唯一价值，艺术家所关心的当然也会有形式问题，因为形式问题是关于美的问题，生动的形式会将美的元素更加震撼的展现于艺术接受者的面前。
当然，我们所有人对于美都有不同的认知，所以，艺术要求艺术家对于美的把握和坚持是执着的。
我们必须承认，思考形式问题在我们进行艺术创作中是非常重要的一部分，因为一件作品只有具备形式的美感才会吸引你的审美兴趣，思考意识，甚而引发你对艺术作品做出生命的解读。
艺术家正是这样一群具有明锐的感受力和洞察力的…极端敏感者‟，他们感性的创作同时又兼具理性的思考，因此，他们艺术创作的作品除在主题内容上启人思考外，形式美感也会极具视觉震撼力，他们以他们独有的方式向审美客体展示生命的本真，艺术的真谛。
一般而言，艺术家在进行个体的创作过程中都会把实际形式放大到具有新的和普遍的有效特征的艺术情境里，因此，由于艺术创作者主观的积极参与性，知觉形式的美感会比实际形式更加生动和丰富，通过艺术家这样的创作过程，它也丰富了我们与大自然的交流。
并且，我们知道艺术不是模仿，真正的艺术更不是以模仿为目的创作，所以在创作的整个过程中，我们也不应拘泥于实际的形式枷锁，而是应突破一切形式的局限，一切服从于视觉的完美效果。
只有这样随心所欲，不露痕迹的形式，才能将形式的美作为一种独立元素存在。
构成艺术试题及答案
构成艺术02D05一、单选题1、以一个焦点为中心,层层环绕发射称为A.中心点发射B.同心式发射C.旋转式发射D.螺旋式发射参考答案：B2、法国古典主义画家达维特创作的萨平妇女的构图中,主要人物与次要人物的比例为：：1：参考答案：D3、传统的中国门栓为图形;A.对称B.均衡C.相似D.装饰参考答案：A4、平面构成的基本特点是A.实践性B.基础性C.趋理性D.整体性参考答案：B5、具象具备特性A.明显的可识别性B.独一无二C.相似性D.创新性参考答案：A6、牛顿在那一年通过三棱镜将光分解成光谱从此人类真正开始了对光的研究年年年年参考答案：D7、光的三原色称之为A.加法混合B.减法混合C.混合D.色相混合参考答案：A8、色彩的三大属性A.色阶、冷暖和互补B.色调、明暗和色光C.基调、纯度和明度D.色相、明度和纯度参考答案：D9、色立体是由色彩专家根据建立的色彩体系A.色彩样式B.色彩对比C.间色D.色彩属性参考答案：D10、目前主要用的是哪两种色立体A.蒙赛尔和奥斯特瓦德色立体B.牛顿和奥斯特瓦德色立体C.蒙赛尔和牛顿色立体D.牛顿和拉斐尔色立体参考答案：A11、包豪斯是由谁创办的一所设计学府A.蒙德里安B.格罗佩斯C.康定斯基D.伊顿参考答案：B12、在平面构成中,作为造型元素的点A.有位置而无大小和形状B.有位置、大小和形状C.无位置、大小和形状D.无位置而有大小和形状参考答案：A13、下面哪种说法是正确的A.线是面移动的轨迹B.线是线移动的轨迹C.线是点移动的轨迹D.线是体移动的轨迹参考答案：C14、国际奥林匹克运动会的会徽属于哪种构成形式A.渐变构成B.特异构成C.发射构成D.群化构成参考答案：D15、造型的范围非常广,下面不属于环境造型的是A.城市规划B.建筑设计C.景观设计D.产品设计参考答案：D16、所谓对比的调和,是指采用什么样的造型要素作对照的安排,从而形成统一、和谐的形式;A.不同甚至对立B.统一C.重复D.相似参考答案：A17、平衡就是指所有力量达到一种均衡状态,可以分为不安定平衡、相依平衡和什么平衡这三种形式A.对称平衡B.独立平衡C.动感平衡D.统一平衡参考答案：B18、以黑白灰系列的九个明度阶梯为基本标准可进行明度对比强弱的划分,依此7、8、9这三阶应属于什么调A.中调色B.低调色C.高调色D.长调参考答案：C19、对比色相对比是指色相距离多少度左右的对比关系°°°°参考答案：C20、下面哪一种颜色属于无彩色A.红色B.黄色C.黑色D.蓝色参考答案：C二、填空题21、渐变构成是指基本形态或骨格逐渐地、发生变化,它会产生和韵律感;参考答案：有规律地,节奏感22、平面构成的形式有重复、近似、、特异、发射、和肌理;参考答案：渐变,密集23、色彩的三要素中,纯度即色彩的以及光波的;参考答案：纯净程度,单纯程度24、明度变化是由黑色与白色色量的______或_________所购成的由暗到亮的色变化;参考答案：逐渐增加,减少25、_年,牛顿用三楞镜发现了太阳的七色光：红、橙、黄、绿、青、蓝紫;参考答案：26、就纯单色光谱辐射而言,肉眼可以辨别约__种不同的光谱色彩;参考答案：256种27、当眼睛注视一个物体一段时间,然后突然闭上,而物体的形状依然会在脑海中留下印象来,过几秒钟后才会消失,这种现象称为_______;参考答案：视后像28、立体构成中,形态是指立体物的,形状是指物体的,也就是说,物体的某种形状只是形态的无数面向之中的一个面向之外廓,形态是由无数形状构成的一个综合体;参考答案：整个外貌,外形轮廓29、自然形态指存在于自然界的一切可视或可触摸的物质形态,也就是自然生成的形态;包括形态和形态;参考答案：有机,无机30、抽象形态指用造型要素点、线、面、体、色等经过高度与而形成的非具象立体形态;参考答案：概括,提炼31、立体构成中的点,是构成一切形态的,它相对小而集中,视觉效果活泼多变,主要起到、、的作用,并有较强的视觉导向作用;参考答案：基础,点缀,装饰,划分空间32、加法指群化组合构成的加工方法;参考答案：单体33、滑节点是三种节点中最不牢固的一种连接方式,可以通过设置结构如在接触面刻上小槽、增加凸凹结构来增大,以增加造型稳定;参考答案：摩擦力三、判断题34、所谓对比的调和,是指采用不同甚至对立的造型要素作对照的安排,从而形成统一、和谐的形式;参考答案：√35、所谓对比的调和,是指采用不同甚至对立的造型要素作对照的安排,从而形成统一、和谐的形式;参考答案：T36、平衡就是指所有力量达到一种均衡状态,可以分为不安定平衡、相依平衡和独立平衡这三种形式;参考答案：T37、以黑白灰系列的九个明度阶梯为基本标准可进行明度对比强弱的划分,依此7、8、9这三阶应属于中调色;参考答案：F38、对比色相对比是指色相距离180°左右的对比关系;参考答案：F39、黑色颜色属于无彩色;参考答案：T40、立体构成中的线具有极强的表现力,它能决定形的造型,其不同组合方式,可构成千变万化的空间形态;参考答案：F41、线相对于面和体块更具速度与延伸感,更显轻巧;参考答案：T42、在平面构成中,作为造型元素的点,有位置而无大小和形状参考答案：√43、国际奥林匹克运动会的会徽属于群化构成形式参考答案：√44、抽象形态是指在造型艺术领域中,特指无法明确指认出的形态或形象,在生活经验中找不到具体的存在物参考答案：√四、词语解释题45、均衡参考答案：是从运动规律中升华出来的美的形式法则,轴线或支点两侧会形成不等形而等量的重力上的稳定;46、骨格参考答案：骨格是构成图形的骨架与格式;47、具象形态参考答案：在生活中已经形成的概念,并可以明确指认出的存在物;48、抽象形态参考答案：在造型艺术领域中,特指无法明确指认出的形态或形象,在生活经验中找不到具体的存在物;49、色彩的变异参考答案：即在基本形排列的大小、形状、位置、方向都一样的基础上,在色彩上进行变化来形成色彩突变的视觉效果;50、空间参考答案：是物质存在一种客观形式,我们一般讲的空间是一种具有高、宽、深的三次元立体空间,对于物体而言,就是它在空间中实际占据的位置,这种空间形态也叫视觉空间;51、基本形参考答案：是指构成图形的元素单位;52、交错空间参考答案：两个平面相互交叉,平面的二维性质就会因为它们的交叉转为三维空间,前后关系由此产生;53、“完形压强”参考答案：视觉对简洁、完美的形象的追求被心理学家称之为“完形压强”;54、印象派参考答案：视觉艺术派利用光色在视觉中进行复合,构成新的图象,称之为印象派;55、独立平衡参考答案：当一个要素不需要其他要素的支持,而能维持平衡,这就是独立平衡;56、中断参考答案：所谓中断是指带子的弯曲出现死褶或形成表面之间的交叉;五、论述题57、简述发射骨骼与基本形的关系参考答案：一在发射骨骼内纳入基本形;基本形纳入发射骨骼内,采用有作用与无作用骨骼均可,但基本形元素排列必须清晰有序;二利用发射骨骼引导辅助线构筑基本形,使基本形融于发射骨骼中,突出发射骨骼的造型特征;辅助线可以在骨骼单位中勾画,也可以是某种规律性骨骼重复、渐变与发射骨骼叠加、分割而成;三以骨骼线或骨骼单位自身为基本形,基本形即发射骨骼自身,无须纳入基本形与其它元素,完全突出发射骨骼自身;这种骨骼线简单有力;58、平面构成的造型要素有哪些简述各自的特点;参考答案：点、线、面是平面构成最基本的造型要素形象单位;点是造型要素中最小、最简洁的形态,能创造出丰富的新形态,具有简洁、生动、有趣的特点;点具有相对性特征;当点大到一定程度时会转移成面；线是最有力的造型手段,直线表现出一种力的美,类似男性的阳刚品格：果断、明确、理性、坚定、具有简单明了、直率的性格;曲线是女性化的象征,具有丰满、感性、轻快、优雅、流动、柔和的感情性格,节奏感强；面是构成各种可视形态的最基本的形;平面上的形,大致可以分为四类,即几何形、有机形、偶然形和不规则形;59、试论述立体构成的3个条件参考答案：1视觉的基本特性：任何造型都是服务于人的;人的视觉条件具有特殊性,涉及到视觉效应,而视觉效应往往与人的生理、心理、情绪、文化背景等有着紧密的联系;由于人的视觉器官的晶体结构并不完美,也使人在辨认形态的过程中,会有盲点、错视及错觉的发生,致使人所见的形态有物体本身的真实面貌有一定的差距;由于视觉的生理组织往往影响到视觉现象的准确性,因而成为辨认形态的表现的关系因素;所以探讨立体构成必将涉及人的生理与心理问题;2环境条件：在环境条件中最为活跃的因素为光、色彩、明暗、距离、大气等,它们都会影响视觉的判断;光线和色彩是构成形态的必要因素;它不仅是视觉辨认的主要媒介,而且也是形态作用于人们生理和心理的机能因素;事实证明：光线、明暗、色彩与形态的关系是密不可分的;3形态本身：我们常说的对象物,主要是指形态;而形态的内在本质因素,主要指形态自身所具有的机能、结构、组织、内涵等,这些都是物体外在现象成立的条件因素;60、什么是对比构成其构成形式有哪些参考答案：所谓对比：是指两个以上有差别的形态放在一起比较所产生的效果;对比构成的形式有：1形状对比2大小对比3方向对比4空间对比5色彩对比6动静对比7质感对比：8位置对比9虚实对比10重心对比;61、简述特异构成的概念;特异构成的表现形式有哪几种参考答案：特异构成即突变,是指在有规律变化的构成形式中进行小部分的变异,以打破单调的构成形式,从而突出焦点、兴奋点,引起视觉上的注意,活跃画面气氛,造成动感及趣味中心;特异构成的形式：a基本形特异：形状特异、大小特异、方向特异、位置特异、色彩特异、肌理特异2骨格特异：构成中部分骨格单位,在形状、大小、方向或位置方面发生变异;①规律转移②规律破坏3自由形特异六、简答题62、简述线在立体构成中的作用参考答案：线在立体构成中有很重要的作用,线能够决定形的方向,而且能将轻浅的物象浓重地表现出来;此外,线可以形成形体的骨架,成为结构体本身;另一方面,线可成为形体的轮廓而将形体从外界分离出来;线具有速度感,也可以表现动态;63、简要回答在一个正方体内进行基本切割的方法,可以归纳为哪8种代表形式参考答案：在一个正方体内进行基本切割的方法,可以归纳为以下8种代表形式：1从正方形一边向邻边作切割；2从正方形一边向中心作切割；3在正方形之中心部位切割,而且切割只限于正方形内部；4从正方形一边开始并转回原点的封闭形切割；5以正方形中央为中心画一封闭形,并将其切割成孔；6在正方形中心部位交叉切割；7从边向中心切割,在中心处连接切割成丁字形；8只在正方形内部切割成丁字形；64、简述两种不同的平衡形式参考答案：两种不同的平衡形式分别是对称平衡和非对称平衡;所谓对称平衡,是指造型空间的中心点两边或四周的形态具有相同相等的公约量而形成的安定现象;包含有左右对称和辐射对称两种基本形式;而所谓非对称平衡,是指一个形式中的两个相对部分不同,但因量的感觉相似而形成的平衡现象;65、请简要回答造型问题的处理程序通常可以分为哪几个重要的阶段参考答案：造型问题的处理程序通常可以分为以下几个阶段：1问题确立阶段；2问题求解阶段；3构想发展阶段；4造型实现阶段；66、什么是骨格骨格有哪几种类型参考答案：所谓骨格,就是按照一定的方式将基本形组合起来的编排方式;它可以是有形的,也可以是无形的;骨格的作用有两种,一是固定基本形的位置；二是分割画面的空间;骨格分规律性骨格、非规律性骨格、有作用性骨格和无作用性骨格;67、平面构成的形式要素有哪些参考答案：平面构成的形式有：重复构成、近似构成、渐变构成、发射构成、对比构成、特异构成、密集构成、变异构成、肌理构成等形式;68、群化构成的原则和要求是什么参考答案：基本形群化的原则和要求：1简练、醒目,故基本形的数量不宜太多、太复杂；2基本形的群化构成要紧凑、严密,互相之间可以交错、重叠或透叠,避免松散；3构成的群化图形要完整美观,应注意外形的整体效果,注意平衡和稳定；4基本形本身要简练、概括,形象粗壮有力效果较好,避免琐碎的细小变化;69、近似构成有哪些类型参考答案：近似构成的分类：1形状近似构成即单元骨骼不发生变化,而以一个基本形为原始依据,并在此基础上对其进行大小、色彩、方向、角度、肌理或相加、相减的图形近似变化,形成形状近似的效果;2骨格近似构成即单元骨格发生变化后,基本形随骨格的变化作相应的调整而构成的新形式;70、渐变构成的概念是什么参考答案：渐变构成的概念：也称渐移,它是以相近的基本形或骨格,渐次地、循序渐进地逐步变化,使构成的变化符合逻辑,进而呈现出一种有阶段性的、调和的秩序;71、发射构成的特点是什么参考答案：发射构成的特点：发射是规律性骨格中非常严谨的、渐变的一种特殊形式,发射是由有秩序性的方向变动形成的;在近发射中心部分空间形较挤,远发射中心部分则宽绰,形成较强烈的视觉吸引力,易表达较强的节奏感和动感;72、简述图与地关系参考答案：形象我称之为“图”,其周围的空间我们称为“地”;一般来说,“图”与“地”是共存的;具有前进性,在视觉上具有凝聚力的,容易为“图”;而起陪衬作用,具有后退感,依赖图而存在的则成为“地”;“图”与“地”两者的关系是辩证的,两者常常可以进行互换;“图”与“地”是相互关联,相互依存的,因而我们在设计时一定要统筹兼顾,充分利用“图”与“地”的变化关系,以获取完美有趣的视觉效果;73、简述特异构成的概念;参考答案：特异构成即突变,是指在有规律变化的构成形式中进行小部分的变异,以打破单调的构成形式,从而突出焦点、兴奋点,引起视觉上的注意,活跃画面气氛,造成动感及趣味中心;。
《造型艺术》课件
造型艺术的分类和特点
分类
造型艺术可以分为雕塑艺术、绘画艺术和建筑艺术等不同的分类。
特点
造型艺术注重形式和空间的表达，通过线条、色彩、材料的运用来传达艺术家的意图。
表现形式
造型艺术可以通过几何形状、抽象符号、自然形态等多种表现形式来展示艺术家的创造力和 独特视角。
造型艺术在不同文化背景下的表现形式
造型艺术的起源和发展历程
1
起源
造型艺术可以追溯到人类文明的早期，
发展
2
当时人们开始创造物体，并使用不同 的材料来表达意义和美感。
随着时间的推移，造型艺术逐渐与文
化、社会、技术的演变相互影响，呈
现出多样化的风格和表现形式。
3
现代
在现代，造型艺术加入了更多的实验 元素，突破了传统的界限，创造出独 特和前卫的艺术作品。
色彩
色彩在造型艺术中起着重要 的作用，可以表达情感、引 导观众的目光和增强作品的 视觉冲击力。
材料
不同的材料在造型艺术中具 有不同的质感和表达效果， 艺术家可以根据需求选择合 适的材料来表达他们的创作 意图。
3
实施
艺术家使用专业技巧和工具，通过雕刻、绘画或建造等过程来实现他们的艺术创作。
造型艺术与人类心理学的关联
造型艺术的形式、材料和视觉元素对人类的心理有深刻的影响，可以激发情 感、唤起记忆和引发思考。
形式、色彩、材料在造型艺术中的应用
形式
艺术家通过形状、线条和纹 理等元素来创造具有独特视 觉效果的艺术作品。
中国传统艺术
中国传统造型艺术以青铜器、 陶瓷和石雕为主，通过象征性 的符号和意象来体现中国文化 的深厚历史。
埃及文化
埃及的造型艺术以金字塔、狮 身人面像等为代表，展现了古 埃及文化中的宗教信仰和神秘 主义。
公共建筑的造型艺术问题
公共建筑的造型艺术问题公共建筑是城市建设中不可或缺的一部分，其造型艺术对于城市的形象和文化魅力具有重要的影响。
本文将从公共建筑造型的概念和作用、公共建筑造型艺术的主要表现形式以及公共建筑造型艺术应该具备的几个方面来探讨公共建筑的造型艺术问题。
公共建筑造型的概念和作用公共建筑是指为公众服务的建筑，包括政府机关、图书馆、博物馆、体育馆、学校、医院等建筑类型。
公共建筑造型是指公共建筑在外观、形态、结构、色彩、材质等方面所呈现出的艺术形象。
公共建筑的造型艺术对于城市的形象和文化魅力具有重要的影响。
它不仅直接反映了城市文化和历史的底蕴，而且是城市旅游业吸引游客、提高城市的知名度和声誉的关键之一。
因此，在公共建筑的造型设计中，艺术性与实用性的结合是非常重要的，它不仅要满足实际需求，而且要有一定的审美价值。
公共建筑造型艺术的主要表现形式公共建筑造型艺术主要通过以下几种艺术表现形式来呈现：建筑形态建筑形态是公共建筑最直观的艺术表现形式。
形态应该能够体现出建筑的功能性和文化内涵，从外到内能够逐渐展示出空间的秩序和节奏感。
空间结构空间结构是公共建筑造型艺术的重要表现形式，它反映了建筑的内部空间结构、功能组合和功能分区等问题。
空间的序列、尺度和比例等因素都会影响到空间的艺术效果，因此设计师需要逐个论证和落实。
立面造型建筑立面是公共建筑最能体现城市文化和时代特色的部分，立面造型是公共建筑造型艺术中最有影响力的表现形式之一。
立面的装饰和构造表现，可以通过比例、尺度、节奏和颜色等手法来达到艺术的效果。
材质运用材质的质感、温度、质地和色彩等特征对于公共建筑造型的艺术效果有着至关重要的影响。
对合适的材质进行运用和搭配，可以达到更好的艺术效果。
公共建筑造型艺术应该具备的几个方面公共建筑造型艺术应该具备以下几个方面的要求：实用性公共建筑首先要具备实用性，其艺术造型也需要考虑到实用性的问题，不能只强调美观而忽略实用性，否则就会无法满足使用者的需求。
论设计中的功能与形式
论设计中的功能与形式设计是一项非常重要的工作，无论对于产品还是艺术品，设计都具有很重要的意义。
设计中的功能与形式是两个不可或缺的部分。
从功能和形式两个方面来看待设计的问题，是非常有意义的。
本文将会从功能与形式这两个角度出发，探讨设计中的这两个重要因素。
一、功能功能是设计中非常关键的部分。
一个设计是否能够实现功能是其是否成功的重要标准之一。
因为任何产品或艺术品都是有其特定的功能的，功能决定了这个设计是否对用户或观众有所帮助。
如果一个设计的功能达不到特定的要求，那么这个设计就相当于失败了。
因此，在设计过程中，设计者必须充分考虑产品或艺术品的功能，这是绝对不能忽略的。
在产品设计中，功能是一项非常重要的部分。
一个产品最基础的功能就是满足用户的需求。
例如，一个椅子必须够舒适，能够支撑人坐下，这是其最基础的功能；一个手机必须能够打电话、发短信、浏览网页等，这也是其最基本的功能。
只有这些基础功能都满足了，其他功能的添加才有意义。
例如，一个椅子可能还需要加入可调节的骨架、可旋转的机构等等，一个手机可能还需要加入指纹识别、面部识别等等功能。
这些功能的添加都应该是基于满足用户需求的基础之上的。
在艺术品设计中，功能同样必不可少。
艺术品的功能与产品不尽相同，但同样重要。
艺术品通常需要传达一种感情、一种思想、一种理念。
如果一个艺术品不能够传达自己想要表达的内容，那么这个艺术品就毫无意义。
例如，一幅画必须要有一种画面、一种色调，以及画家的创意和思想等要素。
如果一个画家只是单纯地画出来一幅普通的画，而没有传递任何特定的信息，那么这幅画也就没有了任何价值。
综上所述，设计中的功能是非常重要的。
一个设计的好坏，不仅仅从其美观程度出发来考虑，还应从其实用价值出发来衡量。
二、形式一个设计的形式是其外在形态的体现。
形式包括色彩、造型、材质等等方面。
在设计中，形式也是非常重要的。
一个设计的外在形态应该明确地体现其功能和意义，这是一种直观、易于理解的方式。
美术鉴赏与批评练习答案1
第一单元“谈论美术现象”思考与练习 18. 苏轼:“论画以形似，____见于儿童邻__。
”一( 填空题: 19. 赵孟頫:“须知_书画__本来同。
”1. 美术的基本特征是造型性、视觉性、空间性、静态性。
20. 明代的__董其昌__提出中国山水画“南北分宗”的观点。
2. 大美术之下可分为“ 纯美术”与“ 实用美术”两大类。
21. 王翚:“以元人笔墨，运宋人___丘壑__，而泽以唐人__气韵__，乃为大成。
”3. 纯美术只要包括绘画，雕塑，书法以及某些纯粹为视觉审美而作的工艺品等种类，实用美术22. 石涛:“我之为我，___自有我在 _。
”则包括设计，建筑，园林，摄影，动漫等较多种类。
23. 十八世纪德国美术史家温克尔曼的经典代表作是《_古代美术史__》。
4. 谈论美术现象可大致分为一般的欣赏、鉴赏、批评三个不同的层次。
24. 十七、十八世纪欧洲美术批评出现的几个主要思潮是_理性主义思潮, 情感主义思潮, 浪漫主义5. 对美术现象进行描述，既要做到准确客观__又能充分体现对象的感染力。
思潮。
6. 美术作品的语言层次可分为造型要素，造型语法、造型风格等三个层次。
25. 西方艺术批评史大致可概括为:古希腊罗马侧重以__模仿的技能___为标准;中世纪以_宗教精7. 阐释是指读者或观众在阅读或观看中解释文本的语言符号含义的活动。
神力量的表现___为标准;文艺复兴以_科学法则及艺术性，创造性___为标准;十七、十八世纪则出8. 艾布拉姆斯提出对艺术作品可以从作者，世界、读者、作品_等不同角度去阐释。
现了以__理性，趣味，情感___为不同标准的多种批评思想;十九世纪批评视角多样化;二十世纪则1. 美术批评是以美术理论为指导，对美术现象进行__分析__、__总结__和评价的活动。
更是被称为___批评的世纪____。
2. 美术批评是一种科学研究活动，具有客观性、科学性、社会性等特点。
1. 毕达哥拉斯学派从__数理 _关系的角度探索形式之美，从而启发了_比例_上的形式分析，提出3. 美术批评的科学性体现在，首先它总是遵循一定的观点和立场 ;其次批评过程中必须使“一切立体图形中最美的是_球体_，一切平面图形中最美的是_圆形_”结论。
工业产品造型设计02章 造型设计的形式美学法则OK
2.5.1 稳定
2.5.1 稳定
稳定很大程度上体现出静止、平稳，如建筑、雕塑一般给人 以稳定和平静感。轻巧一般则显示出运动和轻盈感，如汽车、飞 机的设计要讲究轻巧感，以体现运动与速度感。稳定与轻巧虽反 映物理学的性质，但同时也体现出形式美学的关系。（查阅 ，了解国际知名交通工具设计 公司priestmangoode的产品创新） 。
2.3.2 对比与调和的具体形式
2.3.2 对比与调和的具体形式
形态的对比与调和 生活中的各种事物都以不同的形态表现 为一种客观存在，其可观可感。人们可通过视觉感受到不同 的形的样式。主要有原生形、派生形、单一形、复合形、具 象形、抽象形、几何形、自然形、有限形、无限形等。不同 的形态都可形成一定的对比与调和关系。比如：线型的对比 与调和 、体型的对比与调和
我国古代的很多建筑如北京的故宫、皖南的民居、 杭州的六和塔、传统的家具及室内的陈设、劳动工具、 生活中的器具都表现出明显的对称关系。对称是求得稳 定美感的重要形式，表现出多种样式： 轴对称、旋转对 称、螺旋对称。
对称的基本类型：轴对称、旋转对称、螺旋对称
2.4.1 对称
饮水机
剃须刀
音箱
2.4.2 均衡
2.4.1 对称
2.4.1 对称
对称是生物体自身结构的一种合乎规律的存在方式。 生活中对称的形式随处可见，就产品造型设计来讲对称 的含义则更加丰富。对称是客观存在的一种现象，古代 人在狩猎农耕时，就发现对称的存在，并加以运用。人 与动物的正面造型、植物的叶脉、鸟类昆虫的羽翼、树 木与水里的倒影等等，都表现为对称或近似对称的形式。
椅子设计 笔记本电脑设计
2.4 对称与均衡
2.4.1 对称 2.4.2 均衡
事物的造型一般表现为相对稳定的一种形态，而在各种复杂的形态中又体现 出一定的形式美感，并在一定程度上蕴涵着对称与均衡的关系。对称与均衡 反映事物的两种状态即静止与运动,事物是运动发展的，但受重力的作用又 表现为相对的静止。对称具有相应的稳定感，均衡则具有相应的运动感。
中学美术学科知识和教学能力模拟试卷和答案解析(28)
2021年中学美术学科知识与教学能力模拟试卷与答案解析28一、单选题(共40题)1.造型艺术中最为自由的一种类型是（）。
A：绘画B：国画C：雕塑D：油画【答案】：A【解析】：造型艺术最自由的类型是绘画。
故正确答案为A项。
2.中国私家园林多表现出园主怡情山水的心态，苏州园林是典型的私家园林，下面哪座不是私家园林（）。
A：拙政园B：留园C：网师园D：承德避暑山庄【答案】：D【解析】：避暑山庄始建于1703年，历经清康熙、雍正、乾隆三朝，耗时89年建成。
避暑山庄以朴素淡雅的山村野趣为格调，取自然山水之本色，吸收江南塞北之风光，成为中国现存占地最大的古代帝王宫苑。
故正确答案为D项。
3.已知最早的纸本绘画《地主庄园图》出土于（）。
A：吐鲁番晋墓B：昭通霍氏墓C：安丘冬寿墓D：酒泉丁家闸墓【答案】：A【解析】：吐鲁番晋墓是最早出土纸本绘画《地主庄园图》的地方。
故正确答案为A项。
4.依据《标准》，在美术教学全过程中要贯穿的理念是（）。
A：艺术观念与美术术语的学习和运用B：绘画基础和绘画技能的学习和运用C：美术欣赏和美术表现的学习和运用D：艺术思维和学科语言的学习和运用【答案】：A【解析】：本题考查对《普通高中美术课程标准（实验）》高中阶段美术课程内容标准的理解《标准》的实施建议中提出：在美术教学全过程中，要贯穿艺术观念和美术术语的学习和运用。
因此，A项正确。
B、C、D项：都不属于《普通高中美术课程标准（实验）》美术教学全过程中要贯穿的理念。
与题干不符，排除。
5.中国画家中，主张严格训练素描，提倡师法造化的是（）。
A：刘海粟B：徐悲鸿C：林风眠D：丰子恺【答案】：B【解析】：本题考查考生对中国近代艺术家及艺术主张的了解。
徐悲鸿被称为中国现代美术教育的奠基者，主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。
徐悲鸿提出：“素描是一切造型艺术的基础。
”主张严格训练素描，提倡师法造化。
通过创新来提高学生的艺术造诣——造型艺术教案
通过创新来提高学生的艺术造诣——造型艺术教案艺术是人类文化的重要组成部分，造型艺术作为艺术的重要分支，在现代社会的各个领域都发挥着重要的作用。
激发学生的创造力和创新精神是教育的重要任务之一，而提高学生的艺术造诣也应该成为我们教师们的关注重点。
如何通过创新来提高学生的艺术造诣是我们教学的重要任务之一。
造型艺术是艺术教育中重要的领域，它不仅可以培养学生的审美能力和创造能力，同时也是一个复杂的技术系统，涉及到形状、空间、色彩等多方面的知识。
在课堂上，我们如何有效地提升学生的造型艺术造诣，激发学生的创造力和创新精神是需要我们思考的问题。
我们将探讨如何通过创新来提高学生的艺术造诣，设计一个融入创新元素的造型艺术教案。
一、教学目标1.了解造型艺术的基本概念和技巧，培养学生对造型艺术的欣赏能力和创新能力；2.鼓励学生能够创造出具有独特个性、富有表现力的造型艺术作品；3.通过参与设计、制作、展示等环节，增强学生的表达能力和团队协作意识。
二、教学内容和方法1.教学内容造型艺术的教学内容主要包括：(1)基本概念：形状、空间、比例、视角等。
(2)基本技巧：线条、色彩、构图、透视等。
(3)造型艺术作品鉴赏。
(4)创新元素：应用科技元素、现代艺术表现形式。
2.教学方法教师在教学中应采用多种方法，以培养学生的创造能力和表现能力。
对于教学内容涉及到的基本概念和基本技巧，教师可以通过理论上课、实践练习和作品欣赏等多种方式进行教学；对于创新元素，教师可以采用竞赛、展览、网络分享等方式加强学生的创新意识。
三、教学步骤1.需求调查（2个课时）教师通过问卷或民意调查等方式了解学生对造型艺术的兴趣和热情，以及他们对创新元素的认知和态度，从而准确地制定教学目标和教学计划。
2.基础技巧讲解与练习（8个课时）教师通过理论讲解，让学生了解造型艺术的基本概念和技巧，并在实践中进行练习。
例如在画线条时让学生“从中心点开始画线条”或“在图案上请勿使用尺子”等，以增强学生对材料和形式的掌握。
民族舞表演存在的问题及建议
民族舞表演存在的问题及建议民族舞表演是一种文化传承和交流的重要方式，可以展示不同民族的特色和魅力。
然而，在民族舞表演中我们也面临一些问题。
本文将探讨民族舞表演存在的问题，并提出一些建议以改进舞蹈表演的质量和体验。
问题一：缺乏深入研究和理解许多民族舞表演只是在表面上模仿舞蹈动作，缺乏对背后文化、历史和民族特色的深入理解。
这样的表演容易流于形式、缺乏表达力，无法真正展现出民族舞的魅力和内涵。
建议：表演者在准备表演前应该进行充分的研究，了解相关的历史和文化背景，并与相关专家进行深入交流和学习。
只有真正理解了舞蹈的内涵和文化，才能在表演中更好地展现出来。
问题二：缺乏原创和创新许多民族舞表演都是一味地模仿传统舞蹈动作，缺乏创新和原创性。
这导致了很多演出缺乏新意，观众很难感受到新的艺术冲击力。
建议：表演者应该积极探索创新和原创性的舞蹈动作和编排，结合时代的发展和观众的需求，创造出更具个性和表现力的舞蹈作品。
同时，也鼓励创新团队和编舞者在编排过程中参考其他舞蹈形式和表现手法，为民族舞蹈注入新的活力和创造力。
问题三：演出质量参差不齐由于准备不足和演出体系的不健全，许多民族舞表演的质量参差不齐。
有些演出过于粗糙，无法给观众带来良好的观赏体验，甚至有时出现了错误动作或意外事故。
建议：为民族舞表演建立一个专业化的演出体系，包括舞台布置、灯光音响、化妆造型等各个环节。
同时，也需要提供专业培训和指导，提高演出者的技巧和素养。
只有通过全面的准备和不断的自我提高，才能达到高质量的演出水平。
问题四：缺乏交流和合作许多民族舞表演独立进行，缺乏与其他舞蹈形式和文化的交流和合作。
这样的表演局限了视野和创造力，无法从其他文化中汲取灵感和技巧。
建议：鼓励民族舞表演与其他舞蹈形式、文化艺术团体进行交流与合作，开展多元化的演出和创作。
可以组织跨文化舞蹈交流活动，促进不同舞蹈形式之间的互动和艺术创新。
总结：为了改进民族舞表演的质量和体验，我们应该加强对民族舞蹈的深入研究和理解，积极探索创新和原创性，建立专业化的演出体系，并促进与其他舞蹈形式和文化的交流与合作。
造型感受小结
造型感受小结造型感受小结在这个充满了各种艺术表达的时代，造型艺术作为一种独特的艺术形式，给人们带来了诸多的美感和思考。
通过对一些艺术品的观赏和思考，我对造型艺术有了更深入的认识和感受。
首先，造型艺术给我带来了审美的享受。
每当我站在一件艺术品前，观察它的形态、结构、线条以及色彩等元素时，我总能被它们所传达出来的美感所吸引。
无论是绚丽多彩的绘画作品，还是简洁大方的雕塑艺术，它们都能让我沉浸在艺术的海洋中，感受到美的共鸣。
比如，面对一幅绚烂的油画，我仿佛可以感受到画家对色彩的运用和搭配的精妙，这种美感使我仿佛置身于一个色彩斑斓的世界之中。
其次，造型艺术引发了我对艺术家创作意图的思考。
每一个艺术品都是艺术家用自己独特的视角和创造力来表达自己的思想和情感。
通过欣赏这些艺术品，我逐渐被艺术家所要表达的意境所吸引，并试图去理解其背后所传递的意义和情感。
比如，面对一尊雕塑作品，我会思考雕塑家为何选择这种材料来表达主题，或者为何选择这种姿势来展示作品的内涵，这样的思考使我能够更加深入地理解艺术之美。
再次，造型艺术使我反思了人与自然、人与社会的关系。
许多造型艺术作品都能通过人物形象、自然景观等来反映人们和环境之间的关系。
比如，一幅描绘工业化对自然环境影响的画作，通过对比鲜明的色彩和线条，使观者产生思考：现代工业化给自然带来了哪些改变？人们应该如何与自然和谐相处？这些问题使我意识到人类与自然、人类与社会之间的紧密联系，唤起了我对环境保护和可持续发展的思考。
综上所述，造型艺术不仅给我带来了审美的享受，还促使我思考艺术家的创作意图和人与自然、人与社会的关系。
通过欣赏和思考造型艺术，我对艺术的理解也更加深入和全面。
无论是艺术家还是观众，造型艺术都是一种沟通和表达的方式，它让人们的内心得到了满足和启迪，成为人们生活中不可或缺的一部分。
盆景过度是什么意思
盆景过度是什么意思盆景过度是指在盆景艺术中过分强调形式、造型或装饰，以至于失去了自然与平衡之美，带来不必要的矫揉造作感。
盆景作为一种具有深厚历史和文化背景的艺术形式，以其独特的审美效果和表现手法而备受推崇。
然而，盆景过度的存在，使得原本具有意境和灵气的作品出现了浮夸、刻意和失真的问题。
盆景过度的表现形式1. 过分强调造型在盆景艺术中，形态是一个非常关键的因素。
然而，当盆景作品过分追求独特和奇特的形态，以至于失去了自然生长的本质，就会出现造型过度的问题。
过分强调形态的盆景往往欠缺自然的生气和平衡感，显得生硬、刻意和不自然。
2. 过度使用装饰物盆景艺术中，装饰物是为了增添审美效果和表现主题所使用的道具。
然而，当使用装饰物过多或过于显眼时，就会显得过度鲜艳、花哨和不协调。
过度使用装饰物不仅破坏了整体的平衡，也遮盖了盆景本身的美感，从而失去了盆景艺术本应具有的自然与简约之美。
3. 忽视自然的生长规律盆景作为模拟自然景观的艺术形式，应该尊重自然的生长规律。
然而，在盆景过度中，有时会忽视植物的自然生长状态，通过剪枝、扭曲等手法强行使其符合某种形态的要求。
这样做不仅违背了盆景艺术的初衷，也使得盆景失去了自然之美。
查找盆景过度的原因1. 过度追求独特和创新在当今社会，追求独特和创新成为了很多人的追求。
盆景作为一种艺术形式，同样也受到了这种趋势的影响。
过度追求独特和创新使得一些盆景艺术家在创作过程中忽视了平衡和自然之美，从而导致盆景过度的出现。
2. 市场需求的影响随着盆景市场的不断扩大，一些商业机构和个人迎合市场需求，推出各种过于繁复、华丽的盆景作品。
这些作品通过使用大量的装饰物和艳丽的颜色，吸引了一些消费者的眼球。
然而，这些作品往往过度追求表面效果，忽视了盆景艺术的本质，从而导致了盆景过度的现象。
盆景过度的解决办法1. 强调自然和平衡在创作盆景作品时，应强调自然和平衡的原则。
尊重植物的生长规律，使其在盆景作品中自然而然地展现出来。
造型艺术中的形式问题
造型艺术中的形式问题
在造型艺术中，形式问题的研究在造型艺术中非常重要。
形式是表
达一个艺术品的最基本元素，没有形式就没有艺术了。
如果不能准确
把握形式，就不可能表达出原有的艺术效果。
形式问题在造型艺术中
指的是形式如何表达作品的主题和意义，是一种视觉方面的主题表述。
今天，我们就来看看造型艺术中的形式问题。
一、全景塑造
全景塑造是指一种旨在表达整个作品的主题意义的表现形式。
全景塑
造要求从宏观的角度规划作品的构图，全面的把握作品的主题形象，
从而到达表达作品的完整意义的目的。
二、元素表达
元素表达是把每一部分画面元素都单独抽象出来，以及它们结合在一起，最终叠加在一起，形成整个画面主题的方式。
在元素表达中，每
一部分元素必须都能达到一定效果，而且每一部分都要合理有序地叠加，最终表达出有利于作品整体的结果。
三、夸张表达
夸张表达是用超出实际的夸张之词和形象，来增强作品的整体美感，
增强表达的强度和效果，从而吸引观众的注意力。
夸张表达不仅指表
达的内容夸张，也可以指表达的形式、色彩、线条等都做了夸张的表达。
四、综合表达
综合表达是把前三种表达方式融合在一起使用，让作品的表达有个完整的综合，以达到最佳的表现效果。
以上就是造型艺术中形式问题的详细介绍，在艺术创作中，形式是表达艺术的关键，因此，要想表达出艺术的原始意义，就必须正确使用形式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
形似是神似 的基础 ，政治上改 良主义的领袖 人物康有为考 察西方 美术时偏爱拉斐 尔作 品， 赞 曰： “ 吾游 罗 ， 拉 斐尔画数 日，
诚为冠世 。……今宜取欧画写形之精 ， 以补吾国之短。” 在此 ， 他
是关 于美 的问题 ，生动 的形式会将美 的元素更加震 撼的展现于 艺术接受者 的面前 。当然 ， 我们所有人对 于美都有不 同的认知 ， 所 以， 艺术要求艺术家对于美 的把握 和坚持是执着 的。 我们必须 承认 ，思考形式 问题在我们进行艺术创作 中是非 常重要 的一部 分， 因为一件作 品只有具备形 式的美感 才会 吸引你的审美兴趣 ， 思考 意识 ， 甚而引发你对艺术作品做 出生命 的解读 。 艺术家正是 这样 一群具有 明锐的感受力 和洞察力 的‘ 极端敏感 者 ’ ， 他 们感 性 的创作 同时又兼具理性 的思考， 因此 ， 他们艺 术创作 的作 品除
具而神生。
关键词 ： 造 型艺术 ； 性灵精神 ； 形式 问题
中 图分类 号 ： Ｊ ０ ５ 文献 标识 码 ： Ａ 文章编 号 ： １ ０ ０ ５ — ５ ３ １ ２ （ ２ ０ １ ４ ） １ １ — ０ ０ ７ ７ － ０ １
古人 说 ： “ 发乎情 ， 止乎礼” 。艺术要形式美 ， 要快乐 ， 这应该
在主题 内容上启人思考外 ， 形式美感也会极具视 觉震撼力 ， 他们
认为 中国自宋前 ， 画皆象形 ， 虽贵气韵生 动 ， 而未尝不及 尚逼真 。
一
切优秀的艺术作品都不会离开形象 ， 离开生动的形式 ， 在我们
看来 ， 艺 术表 现的最高境界 ， 应该是形式 的技 巧不再作 为一 种独 立 的要素受到格外关注 ， 而是一种“ 无技 巧之技巧 ” 的表现 。
２ ０ １ ４ 一 Ｏ ４
文艺 生活 Ｌ Ｉ Ｔ ＥＲ Ａ ＴＵＲ Ｅ Ｌ Ｉ Ｆ Ｅ
文 艺 研 究
造型 艺术 中的形 式 问题
齐新 杰
（ 中国传媒 大学 ， 北京 １ ０ ０ ０ ２ ４ ）
摘 要： 凡是优 秀的艺术作品 ， 可以说都是 色， 状， 貌 的高度统一 ， 同时也是精 ， 气， 神 的完 美结合 ， 个性精神是基础 ， 形
般而言 ，艺术家在进行个体的创作过程 中都会把 实际形
有的艺术形式风格。 我们看徐悲鸿笔下的马 ， 它们 的艺术形象往
往是灵动洒脱栩栩如生的 ， 画中的马 ， 其 之嘶鸣 ， 奋起之势 ， 就如
式放大到具有新 的和普遍 的有效特征的艺术情境里 ， 因此 ， 由于
艺术创作者主观的积极参与 陛，知觉形式 的美感会 比实 际形式 更加生动和丰富 ， 通过艺术家这样 的创作过程 ， 它也 丰富了我们
拘泥于实际的形式枷锁 ， 而是应突破一切形式 的局 限 ， 一切服从 于视觉的完美效果 。只有这样随心所 欲 ， 不露痕 迹的形式 ， 才能
不是 以模仿为 目的创作 ， 所 以在创作 的整个过程 中 ， 我们也不 应 结 了艺术家的全部经历和文化 积淀 ，可 以说是艺术家精神 和技 齐 白石说 “ 妙 在似 与不 似之 间 ” ， 孑 Ｌ 子说“ 尽美也， 又 尽 善 也” 。 我们相信 ， 艺术作为一种性灵精神的独特存在 ， 不管采取何
种 艺术 形式 ， 都不能脱离于形神之美 ， 形式之美 中 自始 至终都有
一
将形式的美作为一种独立元素存 在。
艺术品中表现一件东西或一组东 西的形相 ，应该是所有 可 能的形相中最为明确而有趣 的。 大 自然是如此富有和美好 ， 我们 最先从 自然形 相中辨认 出的东西就是 空间和形 式 。形式 的美之 所以那么富有 表现力 ， 并不是 由于它的空间美感 ， 而是 因为它 的
我们看 中国画也可鲜明的体会 到这个道理 ，国画中对美的 认识永远是既外露又含蓄 ， 既 内倾又外 向的形式特点 ， 它始终以
一
种虚实 ， 浓淡 ， 燥润 ， 厚薄 ， 深浅， 疏密 ， 刚柔 ， 动静 ， 曲直的对比
以他们独有的方式 向审美客体展示生命的本真 ， 艺术 的真谛 。
一
之 中， 总是在诉说着一种相生相克的形式美 ， 进 而造就 着国画独
本 的生活 的审美能力 的创造 ，我们对于艺术作品美的追求实际
上就是对于形式美感 的追求。 当然除 了形式美感外 ， 一件艺术品
是作 为人 ， 最基本的本能需求 ， 同时也是艺术之所 为艺术本体存
在 的意义 ， 我们确信 ， 一切艺术既是精神之物 ， 亦 是有形之物 ， 形 具而神生 。
在驰骋在战场上 ，抑或飞奔在原野上一般 ，这样形神兼备 的骏 马， 就像似时代 的脚步 ， 不 断向前行进着 。艺术作 品在 我们 的生 活 中， 已作为一种 气象一种境界 ， 在特定 的时空 中存在着 ， 它凝
巧的高度结 合。
与大 自然 的交流 。并且 ， 我们知道艺术不是模仿 ， 真正 的艺术 更
是 由诸多因素综合而构成的 ，进而这些 因素各 自以他们的相互 关系 ， 进行 内在性 的彼此协调来达到知觉的艺术 统一性 。 这是某
种完全脱离大 自然生物的或功能的统一性 的东西 。
在造 型艺术 中，不仅 只有个性精神是艺术 作品活的灵魂的
唯一 价值 ， 艺术家所关心的当然也会有 形式问题 ， 因为形式问题
种真性 的流露 ， 当然 ， 这个 真性不能被形 式技巧毁坏 ， 而必须
在其 中 自由而愉快 的充沛着 。
பைடு நூலகம்
艺术就如讽刺文学一样 ， 它会对 审美 客体麻 木了的情 感 ， 死
组织结构 ， 功能和运动变化 。 尽管 自然 中存 在着 大量 的富于表情 气 沉沉 的思想 ， 和不 自然的生活提出一种警告 。 艺术家应该是在 的动作或姿态 ，但并不 是所有 的元 素都适 用于艺术家进行艺术 这 矫揉造作 的世 界 中， 最朴实 ， 真挚 的人 ， 它们通过艺 术作 品向 创作 ， 有时是因为它们 的印象还难 以辨认 ， 有时是因为这些元 素 的形相动作姿态 ， 它们必须通过艺术 家的再次创作 ， 通过新 的排 列组织 ， 重新架构 ， 才能突 出它最典型 的形式特点来 赋予其艺术