2·造型艺术的表现形式
造型表现领域的内容
造型表现领域的内容造型表现领域：从视觉到触觉的艺术探索造型表现领域是一个广泛的艺术领域，它包括了从视觉到触觉的各种表现形式。
在这个领域中，艺术家们通过各种手段来表达自己的想法和情感，创造出了许多令人惊叹的作品。
视觉表现是造型表现领域中最为常见的表现形式之一。
在视觉表现中，艺术家们通过色彩、线条、形状等元素来表达自己的想法和情感。
例如，一幅画中的色彩可以表达出艺术家对某种情感的感受，线条可以表达出艺术家对某种事物的认识，形状可以表达出艺术家对某种事物的印象。
视觉表现是一种非常直观的表现形式，它可以让观众很快地理解艺术家的意图。
除了视觉表现之外，造型表现领域中还有许多其他的表现形式。
例如，触觉表现是一种非常特殊的表现形式，它通过触感来表达艺术家的想法和情感。
触觉表现可以是柔软的、粗糙的、光滑的等等，这些不同的触感可以让观众感受到不同的情感和氛围。
触觉表现是一种非常独特的表现形式，它可以让观众更加深入地理解艺术家的意图。
除了视觉和触觉之外，造型表现领域中还有许多其他的表现形式。
例如，声音表现是一种非常特殊的表现形式，它通过声音来表达艺术家的想法和情感。
声音表现可以是柔和的、激烈的、高亢的等等，这些不同的声音可以让观众感受到不同的情感和氛围。
声音表现是一种非常独特的表现形式，它可以让观众更加深入地理解艺术家的意图。
总的来说，造型表现领域是一个非常广泛的艺术领域，它包括了从视觉到触觉的各种表现形式。
在这个领域中，艺术家们通过各种手段来表达自己的想法和情感，创造出了许多令人惊叹的作品。
无论是视觉表现、触觉表现还是声音表现，它们都是造型表现领域中非常重要的表现形式，它们可以让观众更加深入地理解艺术家的意图。
造型艺术简介介绍
可以采用多种评价方法，如专家评审、公众投票、市场价值评估等，以综合评价造型艺 术作品的价值和影响力。同时，也需要关注评价的客观性和公正性，避免主观偏见和利
益冲突。
06
造型艺术的未来发展与趋势
技术创新与跨界融合
数字艺术
随着数字技术的不断发展，数字艺术将成为造型艺术的重要组成部分。数字艺术将改变传 统艺术的表现形式，拓展艺术创作和展示的空间和时间。
THANKS
谢谢您的观看
虚拟现实（VR）与增强现实（AR）
VR和AR技术将为造型艺术带来全新的展示方式和互动体验。艺术家可以利用这些技术创 造出超越传统艺术形式的作品，为观众带来更加丰富和立体的艺术体验。
跨界融合
造型艺术将与建筑、设计、影视、音乐等领域进行更多的跨界合作，创造出更加多元化和 综合性的艺术作品。这种融合将为艺术家提供更多的创作灵感和可能性。
通过图形、文字、色彩等 元素，将产品或服务的信 息传达给目标受众。
包装设计
对产品包装进行设计，以 吸引消费者并保护产品。
产品设计
工业设计
对产品外观、结构、功能 等进行设计，以提高产品 的使用体验和审美价值。
家居设计
对家居用品进行设计，以 满足人们的生活需求和审 美需求。
服装设计
对服装进行设计，以展现 个人风格和审美观念。
多元化与个性化发展
01
多种风格与流派
随着全球化和文化交流的加强，造型艺术将呈现出更加多样化的风格和
流派。艺术家们将不再局限于传统的艺术形式和风格，而是积极探索和
创新，形成更加多元化和包容性的艺术格局。
02
个性化创作
艺术家将更加注重个人风格和特色的展示，通过独特术作品。这种个性化创作将为艺术
造型艺术的审美特征
造型艺术的审美特征造型艺术的审美特征造型艺术的审美特征包括：造型、永久性和瞬间性。
造型是造型艺术最基本的特征。
造型艺术的另一个审美特征比再现更长，力求表现。
一、造型艺术有哪些审美特征？造型艺术是艺术的形式之一，是一种空间艺术的再现，也是一种静态视觉艺术，是指一定材料和手段创造的视觉和静态空间形象，以反映社会生活，表达艺术家的思想和情感。
1、造型性空间物质形式是一种空间艺术形式，造型艺术最基本的特点是造型，是指艺术家使用一定的材料和手段，在一定的空间塑造艺术形象，也是一种直接的空间存在形式，可以通过视觉感受到它们的真实存在，从而产生审美感。
2.顶点前的永久性和瞬时性造型艺术塑造了视觉空间的静态形象。
从本质上讲，它不适合实现事物的运动和过程。
艺术家在一定材料和手段的情况下塑造的艺术形象，只能说是艺术形象运动过程中某个时间点的凝固，或者是形象的瞬间展现。
3、从再现到表现造型艺术也是一种审美特征，力求实现而不是再现。
作为一种静态造型，它不同于文学和艺术。
它可以通过语言直接表达人物的内心世界和思想感受。
与音乐等时间艺术不同，它清晰地表达了作者强烈而真诚的情感。
然而，造型艺术的现代发展打破了传统再现的壁垒，逐渐从再现转变为表现。
这种表现是指艺术家通过造型艺术的创作活动来表达和传达自己的一些意识和情感倾向。
二、造型艺术的主要类型1、绘画艺术绘画艺术最重要的艺术形式之一，也是忠于客观物体的自然形式，通过对客观物体的高度的具体图形来设计客观物体的一种表达形式。
它是利用线条、色彩、身体等艺术语言，通过构图、造型、色彩设计等艺术手段，在平面上创造一种静态的视觉形象艺术。
2、雕塑艺术雕塑是一种重要的造型艺术，是一种立体的空间艺术和视觉艺术，也是通过材料制作实体形象的艺术，雕刻和塑造是主要的生产方法。
3、摄影艺术摄影艺术是一门现代造型艺术。
摄影师通过基本的工具相机拍摄人物或场景，通过一系列的暗室工艺处理视觉艺术形象。
它也是一种反映社会生活和自然现象，表达作者思想情感的艺术形式。
美术造型的艺术
美术造型的艺术美术造型是一门充满创造力和想象力的艺术表达形式，通过创作和塑造艺术作品来表达艺术家的观点、情感和思想。
美术造型包括雕塑、绘画、素描、立体艺术等多种形式，每一种形式都有其独特的特点和表现方式。
本文将探讨美术造型的艺术，并从不同角度分析其魅力所在。
一、艺术造型的概念与特点美术造型是一种以形状和空间为基础的艺术手法，通过艺术家的创造力和想象力将观念或感知转化为具体的形象。
与其他艺术形式相比，美术造型具有以下几个特点：1. 视觉表达：美术造型是一种通过视觉语言表达艺术家的创造力和情感的方式。
艺术家运用线条、色彩、形状和空间等元素来创作艺术作品，通过视觉效果引发观者的情感共鸣。
2. 空间感知：美术造型在创作中强调对物体和空间的感知和构造。
艺术家通过透视、比例和阴影等技巧来创造出具有空间感的艺术形象，使观者感受到立体、真实的存在感。
3. 艺术表达：美术造型是艺术家通过艺术形象来表达自己的观点、情感和思想的方式。
艺术家可以运用隐喻、象征、夸张等手法来传递他们对社会、生活和人性的思考和理解。
二、美术造型的类型与特色1. 绘画艺术绘画艺术是一种以平面为基础的艺术表现形式。
绘画艺术可以运用各种绘画媒介，如油画、水彩、丙烯等来表达艺术家的创造力和表现力。
绘画艺术可以通过光影、色彩和线条等元素来表达艺术家对事物的观察和理解。
2. 雕塑艺术雕塑艺术是一种以立体感为基础的艺术形式。
雕塑可以以各种材质，如大理石、铜、陶瓷等为基础，通过手工或机械加工来塑造出具有形象和空间感的艺术作品。
雕塑艺术可以通过形态的变化和材料的运用来表达艺术家对物质世界和精神世界的理解。
3. 素描与速写素描与速写是美术造型中的重要表现形式。
素描是通过简单线条勾勒物体的形象和结构，快速捕捉描绘事物的形态和特征。
速写是指迅速记录生活中各种事物的形象和情景，表达对瞬间感受的艺术创作方式。
素描和速写可以通过线条的粗细、明暗的变化来营造出丰富的表现效果。
第二章 有关造型艺术的形式语言的表现
五、关于比例 事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称
性、一定的对比，是和谐的一形成节奏；
七、关于多样统一 是形式美的基本法则，是对形式美中对称、平衡、整齐、对比、比例、虚
实、宾主、参差、节奏等规律的概括；
第二节 想象的意义 艺术想象决定了艺术创作的能力表现；
第二章 有关造型艺术的形式语言的表现
第一节 形式法则
“形式美”指的客观事物和艺术 形象在形式上的美的表现;,也 指涉及社会生活、自然中各种 形式因素（线条、形体、色彩、 声音等）的有规律的组合。
一、关于和谐和谐是以形、色等诸方 面体现出来的；
（形体采取了曲面化的表现手段呈现出柔
美和谐）《绿椅子中的女人》
二、关于对比是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、
色彩、大小、位置、方向、肌理等）
图形与空间构成的关系呈现虚实对比 主题形象元素的“直”与背景形象元素的“曲”呈现出 的对比
三、关于对称
又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成 的均衡。
四、关于均衡 画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡； 视觉中的匀称
第四节 黑与白的艺术表现
第三节 几何图形的艺术魅力 几何图形的概念来自数学，在造型艺术中却有了新的诠释；
第四节 黑与白的艺术表现
• 单纯的黑色与单纯的白色的一种组合手段； 一、 调和的黑白色调
以白为主的手法 • 以黑为主的手法 • 以灰为主的手法 • 黑白渐变的手法
2造型基础第二章 形式与形态
（荷兰）李特维尔德 图2-5 红蓝椅
图2—5的这张著名的“红蓝椅”是 现代主义设计的典型作品。这把椅子虽然 坐着并不舒服，但它表现了新的生产方式 带来的设计的全新变化，这种极简洁的几 何形便于成批量加工，完全裸露的结构方 式既便于组装，又便于修理，同时形成一 种“机械美”，色彩为最基本的颜色—— 三原色，也是简洁的极至。这一设计已远 远超出一把椅子的价值，是工业化时代新 设计的宣言，对后来一段时期的设计产生 了极大的影响。 在这里，我们发现，产品的设计形式也 同样肩负起传递观念的使命。 60年代，塑料作为一种新兴材料被广 泛应用。图2—6的这把椅子是用塑料一次 成型的，与“红蓝椅”无论在形态和结构 上都有极显著的差别。加之使用场合(餐 饮店、食堂等公共场所)的 制约，使其具 有结构简单(只有必要的部分——靠背， 坐的平面和四腿)、体轻的特点，而不用 时便于累加叠放。
图2—3是新艺术运动时 期的典型作品之一，是英国 设计家马克麦德为《城市教 堂》一书所设 计的扉页，为 表现对升华的赞美，主体完 全是激荡的曲线，线的价值 成了主导因素，而物象则作 为形式唤起的审美情感的脚 注，退居第二位。 20世纪初，真正适应工 业化时代的设计观念在欧洲 一些国家悄然形成，至20年 代，这种新的设计趋于成熟。 这就是“现代主义设计”运 动，这个运动反对过分沉溺 于形式，主张设计要切合目 的(主要指便于大机器成批量 生产)，强调标准化。这个时 期的设计具有严谨的条理性， 是人类理性一面在这个特定 时代的反映。
图2-1 彩陶旋涡纹瓶
彩陶是我们祖先智慧的结晶。图2—1 上的这件陶瓶外形十分饱满，在瓶高的1 ／2处有一对系绳用的小圆耳，瓶口处也 有一对小圆耳。前者便于汲水，后者可 以满足提或悬挂的需要。从装饰部位看， 可能在不太高的位置上悬挂，或摆在地 下。表面纹饰以肩部(最饱满处)圆点为核 心发展出多层次圆环形及圆弧线，与多 层次圆形构成无限流动旋转的强烈效果。 再加上波状线，使这件陶瓶看起来更加 饱满，洋溢出勃勃生机，令人感到清新、 率直、健康和愉悦。这不正是处在美好 的人类童年时代人对运动、生命所展现 出的欢愉本能的礼赞吗?我们有理由认为， 上述汲水、悬挂或摆放功能的实现与其 外在形式有着极密切的关系，或者也可 以说，其使用方式、使用场合及使用目 的决定其外在结构、外形及装饰部位的 特定面貌，其装饰纹样又与外形、结构 及经常看到的部位有着图2—1 彩陶旋涡 纹瓶极为密切的关系。这不仅保障了实 用功能，同时又洋溢出令人振奋的生命 的魅力。
美术中的造型与构(美术知识点)
美术中的造型与构（美术知识点）在美术创作中，造型与构是两个重要的概念。
它们指的是表现艺术作品形象和结构的手法和方法。
本文将从造型和构方面介绍美术中的这两个知识点。
一、造型造型是指艺术家通过对形象的处理和表现来创造出艺术作品的过程和结果。
造型可以体现出物体的形状、质地、体积、线条等方面的特征，是艺术创作中的基本要素之一。
1.1 线性造型线性造型是通过线条的运用来刻画形象。
线条可以分为直线、曲线、斜线等多种类型，它们可以表达出物体的外形、内部结构及其它特征。
在绘画中，艺术家可以运用线条的粗细、长度、形状等来表现出不同的效果，如轻盈、厚重、动感等。
1.2 面的造型面的造型是通过色彩和光影的运用来表现形象的。
色彩可以分为明暗、冷热、明快等，艺术家可以通过运用不同色彩的对比和层次来创造出空间感和立体感。
光影的运用可以使作品更具有立体感和真实感。
1.3 体的造型体的造型是通过对立体的表现来创造出形象。
艺术家可以通过将不同的立体形状组合在一起，通过光影等手法来表现物体的体积和质感。
体的造型在雕塑作品中尤为重要，可以通过雕刻、塑造等方式创造出真实感和独特的造型效果。
二、构构指的是构图，是指在艺术作品中组织和安排形象、空间、色彩等元素的过程和结果。
一个好的构图可以使作品更具有吸引力和表现力。
2.1 平衡构平衡构是指在艺术作品中通过艺术家的布局和安排使整体呈现出稳定与平衡的效果。
艺术家通过对作品中形状、比例、线条、颜色等元素的安排来达到平衡的效果，使作品更具有和谐感和美感。
2.2 对比构对比构是指在艺术作品中通过形式的对比使作品更具有冲击力和表现力。
艺术家可以通过对形状、色彩、线条等的对比来达到强烈的艺术效果，使作品更加丰富多样。
2.3 节奏构节奏构是指通过形状、线条、色彩等元素的有序排列来创造出艺术作品中的动感和节奏感。
艺术家可以通过对元素的重复、间隔、渐进等处理来表现出节奏感，使作品更加生动有趣。
结语造型与构是美术创作中非常重要的知识点。
艺术概论中造型艺术的名词解释
艺术概论中造型艺术的名词解释艺术是人类表现情感、思想和审美观念的一种创造性活动，而造型艺术则是这个广阔领域中的一个重要组成部分。
造型艺术涵盖着各种形式的视觉艺术，从绘画、雕塑到建筑和设计，通过创造形式、结构和空间来表达艺术家的想法和感受。
造型艺术的根源可以追溯到远古时代，当时人们开始用泥土、石头和骨头创造形象，这些作品既具有实用性，也具有象征意义。
随着人类文明发展，造型艺术日益成为一种独立的表现形式，艺术家利用各种材料和技术创造了令人惊叹的艺术作品。
绘画是造型艺术的重要形式之一。
绘画通过使用颜料、墨水或其它材料在平面上创造形象。
绘画可以表现运动和静止、光线和阴影，以及情感和思想。
从古代的洞穴壁画到文艺复兴时期的油画，绘画一直在人类历史中占据了重要地位。
雕塑是另一个重要的造型艺术形式，通过在三维空间中创造形象来表达艺术家的意图。
雕塑可以是石雕、木雕、金属雕刻或其它材料。
从古希腊雕塑的完美比例到现代雕塑的抽象表达，雕塑以其独特的形式和质感吸引着观众。
建筑是将艺术融入生活的一种特殊形式。
建筑师通过设计建筑物的结构、空间和比例，创造了人们日常生活中的城市风景和建筑环境。
建筑不仅满足人们的实际需求，更通过其美感和独特性成为艺术的一种表现形式。
从古代的金字塔到现代的摩天大楼，建筑一直在塑造人类文明的发展。
设计是将艺术与功能相结合的一种方式。
设计师运用艺术的原则和理念，在产品、平面和环境中创造出具有美学价值和实用性的作品。
设计可以包括服装、家具、网页和标志等多个领域，通过形式、色彩和布局来传达信息和吸引观众。
造型艺术不仅是艺术家个人创造力的表达，也是文化和社会价值的反映。
通过观看和欣赏造型艺术作品，人们能够感受到美的力量和艺术的灵感。
同时，造型艺术也有助于促进文化交流和认同，通过艺术作品的展示和交流，艺术家和观众之间的情感和理解得以沟通和传递。
在当代社会中，造型艺术面临着新的挑战和机遇。
随着科技的发展，艺术家能够使用全新的数字工具和媒体来创造作品。
建筑装饰中的造型与造型艺术
建筑装饰中的造型与造型艺术1. 背景建筑装饰是建筑设计的重要组成部分，它既满足了建筑的使用功能，又美化了建筑的外观，使之更具艺术性在建筑装饰中，造型艺术起着至关重要的作用本文将从建筑装饰的定义、造型与造型艺术的概念、建筑装饰中造型艺术的应用以及造型艺术对建筑装饰的影响等方面进行探讨2. 建筑装饰的定义建筑装饰是指在建筑物的室内外进行的美化、装饰和修饰，以提高建筑物的审美价值、使用功能和环境舒适度建筑装饰包括室内装饰、室外装饰、景观装饰等多个方面，涉及到建筑、艺术、设计等多个领域3. 造型与造型艺术的概念造型是指在建筑装饰中，通过对建筑元素的外观、形状、比例、质感等方面的设计，使之具有审美价值和实用功能造型是建筑装饰的核心，它决定了建筑物的外观和内部空间的美观程度3.2 造型艺术造型艺术是指以造型为基础，运用各种艺术手法和表现形式，创造出具有审美价值的作品在建筑装饰中，造型艺术主要体现在建筑元素的设计和装饰图案的运用上4. 建筑装饰中造型艺术的应用4.1 室内装饰在室内装饰中，造型艺术的应用体现在空间布局、墙面、地面、天花板、家具、灯具等方面的设计通过巧妙地运用线条、色彩、材质、形状等元素，营造出舒适、美观的室内环境4.2 室外装饰室外装饰中，造型艺术的应用主要体现在建筑的外观、景观、绿化、公共设施等方面通过合理的布局、巧妙的设计，使建筑物与自然环境和谐统一，提升整体景观的艺术性4.3 景观装饰景观装饰是指在室外空间中，运用造型艺术手法，对自然景观进行美化、修饰，创造出具有审美价值的景观环境景观装饰包括公园、广场、庭院、花园等场所的设计，涉及到植物、水景、雕塑、座椅等多种元素5. 造型艺术对建筑装饰的影响5.1 提升审美价值造型艺术使建筑装饰具有更高的审美价值，通过独特的设计手法和表现形式，呈现出丰富多彩的建筑外观和室内空间5.2 增强使用功能造型艺术在建筑装饰中的应用，不仅注重美观，还考虑了实用功能合理的造型设计可以提高建筑物的使用舒适度和空间利用率5.3 体现文化内涵造型艺术是文化传承的重要载体在建筑装饰中，通过运用具有地域特色、民族特点的造型艺术手法，可以体现出建筑物的文化内涵和历史价值5.4 促进产业发展造型艺术在建筑装饰领域的应用，带动了相关产业的发展，如建筑材料、家具、装饰品等产业同时，也为设计师、艺术家提供了广阔的创作空间，促进了创意产业的发展6. 结语建筑装饰中的造型与造型艺术是建筑设计的重要组成部分，它们相互关联、相辅相成通过对建筑装饰中造型艺术的应用和影响进行分析，有助于我们更好地理解建筑装饰的重要性，为今后的建筑设计提供更多的启示在建筑装饰领域，应继续深入研究造型艺术，将之美融入建筑装饰，创造出具有更高审美价值、实用功能和文化内涵的建筑作品建筑装饰中的艺术元素与审美价值1. 背景建筑装饰作为一门综合艺术，不仅关注建筑的使用功能，还强调了审美价值在建筑装饰中，艺术元素起到了至关重要的作用本文将从建筑装饰的定义、艺术元素的概念、建筑装饰中艺术元素的应用以及艺术元素对建筑装饰的影响等方面进行探讨2. 建筑装饰的定义建筑装饰是指在建筑物的室内外进行的美化、装饰和修饰，以提高建筑物的审美价值、使用功能和环境舒适度建筑装饰包括室内装饰、室外装饰、景观装饰等多个方面，涉及到建筑、艺术、设计等多个领域3. 艺术元素的概念线条是艺术元素中最基本的组成部分，它可以创造出各种视觉效果在建筑装饰中，线条的运用可以增强建筑物的立体感和动态感，也可以营造出不同的空间氛围色彩是艺术元素中具有强烈表现力的部分在建筑装饰中，色彩的运用可以影响人们的心理和情绪，也可以提升建筑物的审美价值质感是指物体表面的触觉特性，包括光滑、粗糙、柔软等在建筑装饰中，质感的运用可以增加建筑物的层次感和立体感，也可以提升建筑物的整体美感4. 建筑装饰中艺术元素的应用4.1 室内装饰在室内装饰中，艺术元素的应用体现在空间布局、墙面、地面、天花板、家具、灯具等方面的设计通过巧妙地运用线条、色彩、材质等元素，营造出舒适、美观的室内环境4.2 室外装饰室外装饰中，艺术元素的应用主要体现在建筑的外观、景观、绿化、公共设施等方面通过合理的布局、巧妙的设计，使建筑物与自然环境和谐统一，提升整体景观的艺术性4.3 景观装饰景观装饰是指在室外空间中，运用艺术元素手法，对自然景观进行美化、修饰，创造出具有审美价值的景观环境景观装饰包括公园、广场、庭院、花园等场所的设计，涉及到植物、水景、雕塑、座椅等多种元素5. 艺术元素对建筑装饰的影响5.1 提升审美价值艺术元素使建筑装饰具有更高的审美价值，通过独特的设计手法和表现形式，呈现出丰富多彩的建筑外观和室内空间5.2 增强使用功能艺术元素在建筑装饰中的应用，不仅注重美观，还考虑了实用功能合理的艺术元素设计可以提高建筑物的使用舒适度和空间利用率5.3 体现文化内涵艺术元素是文化传承的重要载体在建筑装饰中，通过运用具有地域特色、民族特点的艺术元素手法，可以体现出建筑物的文化内涵和历史价值5.4 促进产业发展艺术元素在建筑装饰领域的应用，带动了相关产业的发展，如建筑材料、家具、装饰品等产业同时，也为设计师、艺术家提供了广阔的创作空间，促进了创意产业的发展6. 结语建筑装饰中的艺术元素与审美价值是建筑设计的重要组成部分，它们相互关联、相辅相成通过对建筑装饰中艺术元素的应用和影响进行分析，有助于我们更好地理解建筑装饰的重要性，为今后的建筑设计提供更多的启示在建筑装饰领域，应继续深入研究艺术元素，将之巧妙地融入建筑装饰，创造出具有更高审美价值、实用功能和文化内涵的建筑作品应用场合1.建筑设计阶段：在建筑设计初期，设计师就需要考虑如何将艺术元素融入建筑装饰中，这包括建筑的外观、空间布局、室内设计等艺术元素的使用可以提升建筑的审美价值和功能性2.室内设计：在室内设计中，艺术元素可以通过墙面装饰、家具设计、灯光布置、色彩搭配等方式体现它们可以用于创造独特的空间氛围，提升居住或工作环境的舒适度3.室外景观设计：在室外景观设计中，艺术元素可以通过植被配置、水景设计、雕塑小品、座椅造型等体现这些元素能够增强户外空间的观赏性和功能性4.文化建筑设计：在设计具有特定文化内涵的建筑时，艺术元素可以用来展现建筑的历史背景和文化特色，如传统建筑的装饰图案、现代建筑的抽象艺术表现等5.商业空间设计：在商业空间中，艺术元素的应用可以提升品牌形象，吸引顾客，如商场、酒店、餐厅等场所的室内外装饰6.公共设施设计：在公园、广场、车站等公共设施中，艺术元素可以通过公共艺术作品、座椅、灯具等形式，提升公共空间的品质注意事项1.审美与功能的平衡：在运用艺术元素进行建筑装饰时，设计师需要平衡审美价值和实用功能，确保装饰既美观又实用2.文化敏感性：在设计中融入文化元素时，应充分了解和尊重当地的历史文化，避免文化误解或冒犯3.材料选择：选择装饰材料时，应考虑其耐久性、环保性、成本和维护难易程度，确保装饰效果的持久性和经济性4.色彩搭配：色彩对人的心理和情绪有重要影响在设计中应合理搭配色彩，创造和谐的视觉效果5.线条运用：线条的设计应符合建筑的整体风格，避免过于突兀或杂乱无章的线条使用6.规模适宜：艺术元素的应用应与建筑的规模和空间大小相匹配，避免过大或过小的装饰元素破坏整体的协调性7.安全性：在设计过程中，特别是在室外和公共空间，要确保装饰元素的安全性，避免可能的安全隐患8.可持续性：在选择装饰材料和设计方案时，应考虑其可持续性，尽量使用环保材料，减少对环境的影响9.预算考虑：在设计过程中，要充分考虑预算限制，合理分配装饰预算，确保装饰效果和经济效益的平衡10.客户需求：在设计时，应充分了解和满足客户的需求和期望，确保设计的个性化和定制化通过以上应用场合和注意事项的考虑，设计师和建筑师可以更好地将艺术元素融入建筑装饰中，创造出既美观又实用的建筑作品。
《造型艺术》课件
造型艺术的分类和特点
分类
造型艺术可以分为雕塑艺术、绘画艺术和建筑艺术等不同的分类。
特点
造型艺术注重形式和空间的表达，通过线条、色彩、材料的运用来传达艺术家的意图。
表现形式
造型艺术可以通过几何形状、抽象符号、自然形态等多种表现形式来展示艺术家的创造力和 独特视角。
造型艺术在不同文化背景下的表现形式
造型艺术的起源和发展历程
1
起源
造型艺术可以追溯到人类文明的早期，
发展
2
当时人们开始创造物体，并使用不同 的材料来表达意义和美感。
随着时间的推移，造型艺术逐渐与文
化、社会、技术的演变相互影响，呈
现出多样化的风格和表现形式。
3
现代
在现代，造型艺术加入了更多的实验 元素，突破了传统的界限，创造出独 特和前卫的艺术作品。
色彩
色彩在造型艺术中起着重要 的作用，可以表达情感、引 导观众的目光和增强作品的 视觉冲击力。
材料
不同的材料在造型艺术中具 有不同的质感和表达效果， 艺术家可以根据需求选择合 适的材料来表达他们的创作 意图。
3
实施
艺术家使用专业技巧和工具，通过雕刻、绘画或建造等过程来实现他们的艺术创作。
造型艺术与人类心理学的关联
造型艺术的形式、材料和视觉元素对人类的心理有深刻的影响，可以激发情 感、唤起记忆和引发思考。
形式、色彩、材料在造型艺术中的应用
形式
艺术家通过形状、线条和纹 理等元素来创造具有独特视 觉效果的艺术作品。
中国传统艺术
中国传统造型艺术以青铜器、 陶瓷和石雕为主，通过象征性 的符号和意象来体现中国文化 的深厚历史。
埃及文化
埃及的造型艺术以金字塔、狮 身人面像等为代表，展现了古 埃及文化中的宗教信仰和神秘 主义。
2·造型艺术的表现形式
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
1.1 关于和谐
乐记》 《礼记·乐记》中有云：“其声和以柔”。 礼记 乐记 中有云： 其声和以柔” 大海中海水的波纹，树枝上树叶的外形， 大海中海水的波纹，树枝上树叶的外形，山坡 上梯田的线条…… 上梯田的线条
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
重复排列展现名望带来 的非人化和孤独。 的非人化和孤独。
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
法国建筑学家柯尔毕塞根据人体结构的比 例与数学原理创立了黄金比。 例与数学原理创立了黄金比。 黄金分割： 黄金分割： 短边/长边 长边 短边 长边=长边 长+短，以数学计算其短边 长边 长边/长 短 与长边之是1： 与长边之是 ：1.618。 。
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
面积大与小的对比
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
平面构成设计----造型艺术的表现形式 平面构成设计
1.3 关于对称
古希腊美学家曾指出： 古希腊美学家曾指出： ”身体美确实在于各部分之 间的比例对称“。 间的比例对称“
许多美学理论将对称说成美 好的基本标准。 好的基本标准。
平面构成设计造型艺术的表现形式平面构成设计造型艺术的表现形式负形的设计平面构成设计造型艺术的表现形式平面构成设计造型艺术的表现形式平面构成设计造型艺术的表现形式平面构成设计造型艺术的表现形式重复的概念是指在同一视觉中以相同的基本形出现两次或两次以上的空间构成
名词解释 造型艺术的概念
名词解释造型艺术的概念造型艺术是一种运用形状、线条、颜色、材质等元素表达艺术创作意图的艺术形式。
它具有自己独特的语言系统和表现方式，通过对物体结构、比例、形态和空间的处理，以及对色彩、材质的运用，使观者产生审美的感受和艺术的享受。
如雕塑、绘画、设计等艺术领域都可以归入造型艺术的范畴。
在造型艺术中，艺术家通过对物体的形态和结构的再现、改造和重构，创造出符合自己审美和创作意图的艺术作品。
首先，造型艺术在雕塑领域具有重要的地位。
雕塑是一种通过创造人物、动物、物体的实体形象来表达艺术家的创作意图的方式。
在雕塑作品中，艺术家通过对人体或物体形态和结构的再现和塑造，使作品体现出一种自然与艺术的完美结合。
例如，米开朗基罗的《大卫》展现了一个阳刚的英勇形象，通过对人体比例、线条和肌肉结构的精确处理，使观者感受到力量与美的和谐统一。
其次，绘画艺术也是造型艺术的重要表现形式。
绘画通过线条、形状、颜色等元素的运用，创造出一种平面上的视觉形象。
艺术家通过绘画的手法和构图的安排，使作品中的形象具有一定的表现力和感染力。
例如，文艺复兴时期的画家达·芬奇的作品《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑和细腻的画面效果，成为世界上最为知名的绘画之一。
艺术家通过对人物面部细微表情的把握和画面布局的精心安排，使作品具有深入人心的艺术感染力。
设计艺术也是造型艺术的重要组成部分。
设计在造型艺术中通过对物体的形态、比例、颜色、材质等要素的处理和运用，创造出适用于现实生活的实用艺术品。
例如，建筑设计师通过对建筑物体形态和结构的构思和设计，使建筑作品具有艺术的审美价值和实用的功能性。
同时，家居设计、服装设计等领域也能体现出设计艺术的造型特点。
设计艺术不仅追求美的形式，还注重实用性和功能性的结合，使人们在使用和欣赏中都能获得良好的体验。
造型艺术作品的创作过程通常包括对艺术家对创作意图的构思、观察与感悟，对物体形态、结构和线条的拟人化处理，对色彩和材质的选择与运用等。
艺术概论 第三章_造型艺术
•由于造型艺术具有直观性或视觉性的审美特征， 使得它比起其他艺术种类来更加注重形式美。
塞尚作品《水果盘、杯子和苹果》
造型艺术的审美特征 一、造型性与直观性 二、瞬间性与永固性
卡希《二次大战中的丘吉尔》
造型艺术的瞬间性
• 造型艺术要反映客观现实生活，就必须找到恰 当的表现方式，也就是在动和静的交叉点上， 抓住客观事物发展变化的某一瞬间的形象，将 它用物质材料和艺术语言固定下来，这就是造 型艺术瞬间性的特点。
列宾《不期而至》
马蒂斯《红色的和谐》
毕加索《格尔尼卡》
康定斯基《几个圆圈，第323号》
波洛克在作画
达达主义的代表杜尚及其作品《泉》
蒙克《卡尔·约翰的夜晚》
达利《记忆的永恒》
波普艺术的代表安迪·沃霍尔《玛丽莲·梦露》
雕塑艺术
• 雕塑是立体（三度空间）的空间艺术和视觉艺 术，它是用一定的物质材料制作出具有实体形 象的艺术品，由于制作方法主要是雕刻和塑造 两大类，故称为雕塑。 • 雕塑工艺可分为刻、镂、塑、凿、琢、铸等。
雕塑强调形式美
• 在造型艺术中，雕塑与绘画、摄影、书法最大 的区别，就在于雕塑是在三度空间里用物质材 料创造出实体形象。因此，雕塑特别强调服从 形式美的规律
中国雕塑概览
我国史前陶塑
秦始皇陵兵马俑
汉代浮雕艺术
魏晋南北朝时期石窟彩塑
龙门石窟奉先寺卢舍那大佛像
唐朝著名雕塑《昭陵六骏之飒露紫》
摄影作品《千岛湖》
《白求恩大夫》
造型艺术的表现性
• 它要表现出对象内在的精神气质 • 它传达了艺术家的思想情感和审美理想 • 艺术家自觉地运用形式美的法则去进行艺术创造
造型的表现力教案
造型的表现力教案教案标题：造型的表现力教案教学目标：1. 了解造型艺术的定义和基本概念。
2. 学习不同形式的造型艺术表现。
3. 提高学生对造型艺术的观察和理解能力。
4. 培养学生的创造力和艺术表达能力。
教学重点：1. 造型艺术的定义和特点。
2. 不同材料和技巧的造型艺术表现。
3. 通过观察和实践进行造型艺术创作。
教学难点：1. 如何运用不同的造型技巧和材料表现意图。
2. 如何通过造型艺术表达个人情感和观点。
教学准备：1. 幻灯片或海报展示造型艺术作品。
2. 不同材料和工具，如纸张、石膏、陶土、画笔等。
3. 学生准备的纸张和绘画用具。
教学过程：Step 1：导入（5分钟）通过展示幻灯片或海报，向学生介绍造型艺术的定义和基本概念。
引发学生对造型艺术的兴趣和思考。
Step 2：基础知识讲解（10分钟）1. 解释造型艺术的概念和特点，如形状、体积、比例等。
2. 介绍不同的造型艺术表现形式，如立体造型、平面造型、雕塑等。
Step 3：示范和实践（15分钟）1. 示范使用不同材料和工具进行造型艺术的创作，如纸张折叠、石膏雕塑、陶土塑造等。
2. 让学生选择一种材料和技巧进行实践，创作自己的造型艺术作品。
Step 4：学生展示和讨论（10分钟）学生展示自己的造型艺术作品，并进行讨论。
鼓励学生描述自己的创作过程和选择材料的原因。
Step 5：总结与拓展（10分钟）1. 总结造型艺术的表现力和创作过程。
2. 鼓励学生尝试更多的造型艺术表现形式，如纸雕、土雕、木雕等。
教学延伸：1. 组织学生参观艺术展览，观察和欣赏不同类型的造型艺术作品。
2. 带领学生进行户外写生活动，观察和记录环境中的各种造型元素。
设计艺术形态构成
（3）绘画以作者的主观感受为转移，主 要强调配色的心理效果；设色要掌握色 的科学性（生理、物理、心理），以便 选择功能所需要的色彩，当然也包括满 足美观的要求。 （4）绘画是个人完成的，创作比较自由； 设色与产品是依靠社会的经济力、材料 和劳动力来完成的，故而受社会的制约， 更重视民族传统和地方特征。
2.4造型的美学要素 2.结构的形式美——实律 有造型要素和艺术手法中的虚实相生所构成 的形式。有虚有实，实中有虚，虚中有实， 虚实相生，只是艺术创作，也是创造艺术形 式美的重要法则。
3.如何“造型”
3.1观察研究 在人们周围，有许多自然的东西，如水果、 蔬菜、花草、石头等。如果从各种角度去观 察，可以发现，自然界存在着非常丰富、复 杂的形状结构。这与从书本中学到得简单的 几何图形既有所联系又远不同。它们是学习 自然构形的极好样板。特别是那些非机械性 的对象，如小石、褶皱、积水、云等形状结 构，在学习中有意识地观察，可以为日后的 创作打下良好的根基。
2.4造型的美学要素 2.结构的形式美——矛盾统一律 由造型要素内部的部分与部分之间不整齐、 不对称、相互参差却又协调一致的组合关系 所构成的形式。如对比、比例、参差、变幻， 但又和谐协调，形成一定的节奏和旋律。
2.4造型的美学要素 2.结构的形式美——宾主律 由造型要素内部主与宾、主与次的组合关系 所构成的形式。主与次是相比较而存在的， 有主才有次，有次才有对比，才能群星拱月， 突出主体；主次有矛盾，有发展，才有波澜， 构成动态，引人入胜；主次相宜和谐，才能 矛盾统一，形成秩序，绚丽多彩。
2.4造型的美学要素 2.结构的形式美——整齐划一律 由形态要素之间对等、对称、照应、均衡等 整齐的组合关系多构成。对等、对称的布局 而形成的整齐、统一、和谐的整体性形式。 照应、均衡是艺术作品中各部分之间前后、 左右、上下、高低、俯仰、虚实、隐显的相 互呼应，即所谓“首尾相映、项背相依”， “向前者必顾后，向后者必应前”，形成一 种内在的统一和谐的整体形式。
美术作品的表现形式与艺术手法有哪些？
美术作品的表现形式与艺术手法有哪些？艺术作品是艺术家通过自己的想象力和表现技巧来创造的一种形式，作品的表现形式可以通过不同的艺术手法来呈现。
美术作品作为一种视觉艺术，其表现形式和艺术手法的多样性给人们带来了无限的视觉享受。
一、表现形式美术作品的表现形式主要包括画、雕塑、摄影和装置等。
其中，画是美术作品的主要表现形式之一，它通过色彩、线条、形态等元素表现艺术家的想象和创作理念。
在现代绘画中，绘画们常采用油画、水彩画、木刻、丙烯等多种材料和技巧来创作，以达到丰富多样、形式独特的效果。
雕塑是一种利用石材、木材、金属或者树脂等不同材质，来创造出立体表现效果的艺术形式。
雕塑家通过审美视觉来塑造出静态或动态的形象，以表达自己的思想和情感。
雕塑作品形式可分为雕塑组、圆雕、浮雕、线雕、穴雕等，这些不同形式的雕塑又有着各自独特的展示效果和意义。
摄影是用光线将景物、人物、事物转化为二维平面影像媒介的一种艺术表现形式。
摄影家可以通过摄影机、镜头、快门等设备，把自己的想象和感受纪录在照片中，展示出对世界的理解和感悟。
同时，在现代摄影中，艺术家们运用了许多不同的风格和技术，如实拍、写意、印象主义、超现实主义等，以呈现丰富多彩的效果。
装置艺术是指在实体空间中创造出一种氛围和体验，纯粹依靠视觉和观者感知。
装置艺术家常常使用易变的材质，如天然物品、家具、电子设备等，将其组合成一体，呈现出对空间和物质本质的重新审视和诠释。
实际上，装置艺术是一种多元化的综合表现形式，融合了绘画、雕塑、摄影和其他艺术形式的元素。
二、艺术手法美术作品的艺术手法是指艺术家运用不同的技巧和材料来创作的表现方式。
艺术手法涉及到色彩、造型、构图、材料等方面，多种形式的作品也常常结合多种技法和手法。
1. 色彩色彩作为艺术作品最为常用的表现要素之一，有着丰富多彩的变化形式。
不同的色彩搭配和层次关系，可以创造出不同的情感和认知效果。
关于色彩的处理，美术家们常常采用藏色法，以鲜艳的色块和对比强烈的配色打造出印象强烈的效果。
皮影造型的艺术
皮影造型的艺术1、皮影造型的艺术风格∶皮影造型风格独特，故在美坛中独占一席。
它为了适于皮影戏的幕影表现形式而形成了一套完整的美学模式。
对于人物的造型，有以下四个方面的特征。
（1）人物造型平面化∶对于人物的设计，一般都采用侧身五分脸或七分脸的平面形象。
（2）人物造型艺术化∶采取抽象与写实相结合的手法实行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。
用线条镂空法实行形象刻画。
用色简练，平涂着色。
在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。
（3）人物造型卡通化∶皮影人物一般由头、上身、下身、两腿、两上臂、两下臂和两手十一件连缀组成，经人操纵能做机械性动态表演。
人体比例通常是上身与双臂偏长，以利表演效果。
（4）人物造型戏曲化∶皮影人物造型，是按戏曲生、旦、净、丑的模式实行设计的。
各行当脸谱和行头的程式化造型，源于舞台戏剧而又超越于舞台戏剧。
皮影除了人物造型以外，还有龙凤禽兽、花树虫鱼、山石门景、亭台殿阁、军帐兵器、陈设用具，车船马轿、城桥塔寺等等，其造型都与皮影人物相谐调，无不透着鲜明的皮影艺术特色。
2、皮影戏人物的角色造型设计∶因为我国幅员广大，所以皮影艺术在不同地区，发展成了很多风格各异的不同流派。
就皮影人物的造型来说，地域性特征也十分鲜明。
从大范围上讲，我国西北与东北部两大区域，都各自形成了成熟的独立、完整、系统的美学模式，二者都是中国皮影形象的代表。
以陕西为代表的中国西北部地区传统皮影，人物造型的特点是精细秀丽。
对生、旦采用阳刻空脸。
身条纤瘦，莲指修长。
其脸形为高额头、直鼻梁、点红小口，细眉细眼。
面容轮廓线不涂色。
人物的长须长发常是用真头发贴上去的。
男角靴底是前脚平后脚翘，带有动感。
而以河北为代表的中国东北部地区的传统皮影，人物造型是淳朴粗犷而不失典雅。
人物身条浑厚，手指若伸若握抽象简洁。
生、旦阳刻空脸的脸形为6字形通天鼻，红唇尖翘，环眉凤眼。
面容轮廓线着黑色，于幕前观看十分清晰透亮。
人物的长须长发也是皮刻而成，除甩发用黑线制作外，一般不用真发。
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客观事物和艺术形象在形式上的美的表现， 也指涉及社会生活，自然中各种形式因素的有规律的组合。
平面构成设计----造型艺术的表现形式
1.1 关于和谐
《礼记· 乐记》中有云：“其声和以柔”。 大海中海水的波纹，树枝上树叶的外形，山坡 上梯田的线条……
平面构成设计----造型艺术的表现形式
在具体运用中，画面的元素出现种类越少，越接近（包括形状，大小，方向，色 彩，肌理等），呈现的和谐性会越大。但过分统一会减弱视觉的冲击力，出现平
2.想象的意义
1.想象的意义
心理学名词，在原有感性形象的基础上创造出新的心理过程。 ——《辞海》
艺术想象就是为一个旧的内容发现一种新的形式。就是对事物 创造某种形象的活动。 ——鲁道夫· 阿恩海姆《艺术与视知觉》
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选购‘武器’，将流行的革命进行到底。
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重复排列展现名望带来
的非人化和孤独。
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重复具体表现：（软件演示） 1、基本形的重复排列。
2、基本形的方向变动排列。
3、基本形的色彩变动排列。 4、基本形的单元反复排列。
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形式法则构成练习2-3张 1.正负形构成练习一张 2.重复构成练习一张
作业要求： 准确体现概念的运用，具有良好的创意性，同时反映对审美形似法则 的思考。
尺寸要求：20CM×20CM 墨稿手绘完成，装裱于黑卡纸。
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形与平面空间的视觉创造
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认识“形”
形状，形态，形体，图像等意思的总称。
“基本形”
基本形是构成空间图形的基本单位。任意一
段线，一个圆点等都可作为基本形。
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面积大与小的对比
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1.3 关于对称
古希腊美学家曾指出： ”身体美确实在于各部分之 间的比例对称“。
许多美学理论将对称说成美 好的基本标准。
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选购‘武器’，将流行的革命进行到底。
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3.几何图形的艺术魅力
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几何图案是设计的万能手法
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平面构成设计----造型艺术的表现形式组合 关系所构成的均衡。
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1.3 关于均衡
原指力学上的平衡状态。
与对称相比，均衡其实更富有变化，更为自由和个性 化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态。
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1.2 关于对比
“万绿丛中一点红”
是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、 大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出的表
现出来。
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对比包括: 大与小,曲与直, 冷与暖, 粗与细, 刚与柔, 简与繁, 疏与密, 动与静, 规则与不规则, 传统与现代………..
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1.7 关于多样统一
”统一“则是同化性质运动的结果，是同一律的体现。
”多样“是丰富的事物运动发展产生的结果，是变化律的体现。
寓变化于整齐，是形式美的基本 法则，是对形式美中对称、平衡、 整齐、对比、比例、虚实……规
律的概括。
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1.6 关于节奏
建筑学家梁思成说过：”……“。（柱窗）
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常用于音乐的术语，指音响运动的轻重缓急形成节奏，以及延
伸为形态诸要素的周期性反复，也是数序比例的一种体现。
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Lesson 2
造型艺术的表现形式
平面构成设计----造型艺术的表现形式
学习内容：
1.形式法则 2.想象的意义 3.几何图形的艺术魅力
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1. 形式法则
什么是形式法则?
美学理论中的一个专署名词“形式美”。 是艺术各门类的共同课题。
1· 骨格
骨格，就如人体的骨架支撑着人的全身，它是支撑 形像的内在枝干，构架，它决定了图形在空间中的
格式与表现。
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2· 正负形
（图与底），形体和空间是相辅相成，互不可分。 我们将形体本身称为正形，也称为图；将其周围的 “空白”（纯粹的空间）称为负形，也称为底。
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滞，后退的效果，所以审美中有对比的产生。
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竖立摆放的形体使设计作品呈现出一致性和谐.
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秩序和谐
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和谐 -------艺术作品中的一切组成部分有机地相互联系 而形成的协调律,也就是相接近的因素的调和统一.
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1.5 关于比例
”增之一分则太长，减之一分则太短“。
“丈山，尺树，寸马，分人”。
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法国建筑学家柯尔毕塞根据人体结构的比 例与数学原理创立了黄金比。 黄金分割： 短边/长边=长边/长+短，以数学计算其短边 与长边之是1：1.618。
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负形的设计
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1 · 重复
重复的概念是指在同一视觉中，以 相同的基本形出现两次或两次以上
的空间构成。
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