第一课什么是美术作品1
什么是美术
“尺度” ——指标准、觃范，其中包括体现事物 本质特征的美的觃律。
• 黄金分割率1.618 : • 人体基本比例 1
一、比例
1，黄金比： 1：0.618
2，等差数列比： 1、3、5、7、9……
3，等比数列比：1、2、4、8、16……
4，费勃纳齐数列比：1：617
30
维特鲁威人(Vitruvian Man) ——最完美体形的人
美术的形式美法则 （法）马蒂斯：《肖像》，1912—1913
美术的形式美法则 （德）兊里姆特：《生命中的三个阶段》，19世纪末20世纪初
美术的形式美法则 （德）兊里姆特：《生不死》，19世纪末20世纪初
美术的形式美法则 （威尼斯）提香：《花神》，16世纪
美术的形式美法则 波提切利：《维纳斯的诞生》，约1482—1484，蛋彩画
第一课 什么是美术作品
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
生活中美的创造
这些手机壳装饰的美吗？
生活中美的创造
什么是美？什么叫美术作品？
什么是美术作品
美术是以物质材料为媒介，塑造可规的静止的， 占据一定平面戒立体空间的艺术形象的艺术。 亦称“造型艺术”“空间艺术”“规觉艺术”
螺旋线：深邃
美术的形式美法则
综上看来，美是有理可据，有法可循的~ 前人给我们总结了一些美的法则 造型艺术运用线条、形体、色彩、材质等形式语言迚
美术的形式美法则
二、美术的形式美法则 1、多样不统一 2、比例不尺度 3、对称不平衡 4、对比不呾谐 5、节奏不旋律 6、反复不连续 7、统觉不错觉
美术的形式美法则 二、美术的形式美法则 1、多样不统一 “多样” ——指整体中包含的各个部分在形式上的 区别不差异性。 “统一” ——指各个部分在形式上的某些共同特征 以及它们之间的某种关联、呼应呾衬托的关系。
第一课 什么是美术作品 教案
什么是美术作品教案教学目标1．了解审美观念、形式法则的产生和一般规律，以及美术作品的社会约定性。
2．培养学生以审美的眼光去看待美术作品和日常生活的意识。
教学重点与难点1．美的观念和形式法则是如何产生的？2．美术作品的基本内涵是什么？3．如何从生活中去发现美？教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。
学具：笔记本（或者作业纸）、笔。
教学流程图社教学环节教学策略媒体运用教师活动学生活动教学评价导入教学1．初步认识形式法则观察思考教材中的书法作品，但是教师对这个作品要做一定处理，使这个“永”字看起来是倾斜的，或者让学生在黑板上写这个字。
教师提问：你们觉得这些字美不美？为什么？学生回答。
教师可以根据教材内容分析一下问题出在什么地方，为什么我们看起来会觉得不舒服。
观看教材中“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字的图片。
教师提问，引导学生从重心、对称、平衡等形式美的角度寻找“彩陶鲵鱼纹瓶”、“永”字、“羊”字之间的联系。
它们的美体现在哪里？可以独立思考或者分小组讨论，并且将思考的内容在作业纸上写下来。
请一些同学在黑板上写下自己的思考（内容无需重复，可以请有不同意见的同学到黑板上写下自己的发现），教师对学生观察到的内容进行归纳。
思考研究教师提问：什么是美术作品？总结：包含着形式美法则的物品都可以称为美术作品。
学生回答讨论。
2．形式美的来源展示作品彩陶和青铜器中的纹饰。
教师提问：这些纹饰为什么看起来比较美？它们是怎么来的？学生分小组讨论，并且将内容写到纸上。
教师按照教材的内容分析上述问题，指出上述作品的纹饰之所以看起来比较美是因为它们是按照一定的形式规律创造出来的，而它们的灵感就是我们的祖先从自然万物的形象中获得的。
观察与研究3．从实用物品向美术作品的转换展示作品教师展示一些作品，包括一幅绘画作品，一幅雕塑作品，一幅木版年画，教材中的“漆盒”，教材中的“民居院落一角”。
教师提问：这些物品哪一些可以被称之为“美术作品”？为什么？学生思考并回答。
湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第一单元 第一课 什么是美术作品 (教案)
第一单元美术与眼睛第一课什么是美术作品教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教学对象：高一年级学生课时：一课时课型：新授课教学设想：审美意识是人类在生存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求的意识，审美意识具有能动性。
在艺术作品和现实生活中并不是缺乏美，我们缺乏的是审美的意识与发现美的眼睛。
学生如果建立了审美意识，必然能发现美、感受美、创造美。
本课是美术常识课，主要包括三个层面的内容，一是审美观念是如何形成的；二是美术作品的含义；三是美术鉴赏的重要意义。
本课教学主要鼓励学生参与到形式美评判的活动中，感受形式美的法则，让全体学生对“美”与“美术作品”有个大体概念，采用“发现----收集----创作----总结----巩固”的教学步骤，引导学生主动参与审美活动，使学生在活动中获得审美的愉悦和体验，潜移默化地受到美的感染和熏陶，提高鉴赏美术作品的能力。
教学用具教具：教具——电子白板、图片、毛笔、陶罐、茶壶、小纸伞、团扇、折扇等。
学具——学生自己拍摄的照片、彩色纸、石头、铁丝、颜料、彩笔等教学方法：讲授法、讨论法教学目标：（1）知识与技能：让学生理解审美观念的形成；大体掌握美术作品的基本涵义；培养学生的审美意识，学会用审美的眼光去看待美术作品及日常生活中的物品的意识。
（2）过程：发现----收集----创作----总结----巩固。
方法：发现与收集、构思与创作、讨论与分析、总结与巩固。
（3）情感态度与价值观：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
教学重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么?教学难点：结合实例明确如何鉴赏美术作品？审美鉴赏的意义。
教学过程：一、组织教学：检查学生是否准备了手工材料或绘画工具。
（在课前安排学生准备好手工材料或绘画工具）二、导入新课：师：今天我带了两件生活中常见的物品（茶壶、水杯），还有这件仿制的陶器，请问它们有什么相同的地方？为什么要这样设计？生活中有很多常见的物品都是借鉴古代的艺术品演变而来的。
第一单元第一课 什么是美术作品
思考三：美术鉴赏什么意义？
●培养审美鉴赏力； ●丰富对美术作品的认识； ●更好的认识和掌握世界； ●自觉的保护传统文化、民族文化。
……
RENAISSANCE
工艺美术类
河南 信阳 《长信宫灯》
刺绣
RENAISSANCE
工艺美术类
陶器
景德镇瓷器
RENAISSANCE
工艺美术类
传统编织工艺
苗族少女头饰
RENAISSANCE
工艺美术类
皮影戏
剪纸工艺
RENAISSANCE
其他类别
标题三
RENAISSANCE
RENAISSANCE
RENAISSANCE
稳定 均衡
鲵鱼纹彩陶瓶
造型：底部呈尖底，方 便取水
图案：颈部绘平行条纹， 肩、腹部绘四方连续旋 涡纹。
彩陶漩涡纹尖底瓶
节奏 韵律
RENAISSANCE
对称与均衡
RENAISSANCE
对称与均衡
RENAISSANCE
节奏与韵律
RENAISSANCE
节奏与韵律
RENAISSANCE
对比与调和
RENAISSANCE
权利象征
审美
美的观念和形式美法则的产生
思考二：陶器从造型、纹样上的发展有什么变化？
新石器时期陶器的发展
RENAISSANCE
彩陶纹样变化
具象-抽象
彩陶盆
彩陶漩涡纹尖底瓶
RENAISSANCE
青铜器纹样变化
青铜器是用铜锡合金制作的器皿和工具。青铜器，主要跟三 个事情有关，一为食，二为权力，三为礼制。
“好吃”为“美”几乎成为千百年来相沿袭用的说 法，就是在今天的语言中也仍有遗留，吃到好吃的东 西，称赞：“美味！
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思
高中美术_第一课什么是美术作品教学设计学情分析教材分析课后反思教学设计一教学目标综合单元教学要求和本课特点，依据新课标中“知识与技能，过程与方法、情感态度与价值观”三个维度的要求，我将本课的教学目标确定为：1：过程与方法：理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美法则。
2：知识与技能：掌握美术作品的涵义，培养用审美的眼光对待美术作品和生活中的物品。
3：情感态度与价值观：自觉传承和保护美术作品和美术现象。
教学重点、难点：重点：美术作品的分类，美的形式法则和美术作品的涵义难点：从生活中发现美，美术鉴赏的意义二学法指导心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。
教学方法及手段教学方法的选择及依据：主要采用比较鉴赏法、提问法、小组合作学习、观察体验法等。
适当运用启发式教学和相互合作体验的方式来促进学生的学习。
理论依据：《基础教育课程改革纲要》中指出：倡导学生主动参与，乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息能力，获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片、音乐、视频等资料进行教学。
【环节一】导入新课：展示身边的书法、烙画、国画、剪纸作品，提出问题：这是什么作品？觉得美吗？你觉得什么样的作品是美术作品？引出问题：美术作品的分类？（绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术）【环节二】讲授新课美术作品的分类：绘画、雕塑、建筑、书法与篆刻、工艺美术、摄影摄像、现代媒体艺术美术作品的涵义：包含着形式美法则的物品统称为美术作品形式美法则：对称与均衡、对比与和谐、多样统一、比例与尺度、节奏与韵律等美术鉴赏的意义一、美术作品的分类1、绘画具体来分：按画种：中国画（工笔和写意）油画版画水彩画等按题材：肖像画风俗画历史画风景画等欣赏作品《父亲》和《梦娜丽莎》问题：请说出这两幅作品按画种和题材分，各属于哪种？欣赏作品《邓小平像》王少伦，让学生见到校友的作品更亲切的体会美术作品。
美术鉴赏 第一课 什么是美术作品？
云头纹褂
荷 花 纹 肚 兜
其他类别：
皮 影
其他类别：
竹 编 提 篮
其他类别：
西 藏 宗 教 面 具
其他类别：
红楼梦》 细纹刻纸 《红楼梦》
剪 纸
剪 纸
剪 纸
剪 纸
剪 纸
其他类别：
单色发绣《周恩来像》作者：孟永国
美术鉴赏的意义有哪些？ 美术鉴赏的意义有哪些？
美术在我们生活中每时无处不在的， 1、美术在我们生活中每时无处不在的， 人们在长期的生产、 人们在长期的生产、生活中非常注重营造 美的环境， 美的环境，所以我们要学会去认识这些美 好的事物，才能更好的生活。 好的事物，才能更好的生活。 2、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴 赏能力，帮助我们丰富对美的认识， 赏能力，帮助我们丰富对美的认识，并且 认识到形式美的法则。 认识到形式美的法则。
• • • •
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夹缬与蜡染、 夹缬与蜡染、绞缬并称为古代 三大印花技巧。早在秦汉时期， 三大印花技巧。早在秦汉时期，就 有人在木板两面刻出花纹，再把麻、 有人在木板两面刻出花纹，再把麻、 丝织物等夹在中间进行染色。 丝织物等夹在中间进行染色。在此 基础上发展而成的夹缬印染工艺在 唐代极为盛行。 唐代极为盛行。目前夹缬仅存在温 州苍南山区。 州苍南山区。
夹缬历史 ：
• "夹缬 做为最古老的一种印染艺术，始于秦汉时期，盛行于唐宋，隋 夹缬"做为最古老的一种印染艺术 始于秦汉时期，盛行于唐宋， 夹缬 做为最古老的一种印染艺术， 炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百官妻女，唐朝时期， 炀帝曾令工匠们印染五彩夹缬花罗裙，赏赐给宫女和百官妻女，唐朝时期， 夹缬色彩斑斓,极为盛行 官兵的军服也用"夹缬 来做标识， 极为盛行,官兵的军服也用 夹缬"来做标识 夹缬色彩斑斓 极为盛行 官兵的军服也用 夹缬 来做标识，唐代诗人们也 留下"成都新夹缬 梁汉碎胭脂"、 醉缬抛红网 单罗挂绿蒙"的诗句 成都新夹缬， 醉缬抛红网， 的诗句， 留下 成都新夹缬，梁汉碎胭脂 、"醉缬抛红网，单罗挂绿蒙 的诗句，夹 缬艺术到了唐代非常的盛行，（ ，（敦煌莫高窟彩塑菩萨身上穿的多是夹缬织 缬艺术到了唐代非常的盛行，（敦煌莫高窟彩塑菩萨身上穿的多是夹缬织 ），《唐语林》 因语录》 玄宗时柳婕妤有才学， 物），《唐语林》引《因语录》云："玄宗时柳婕妤有才学，上甚重之。 玄宗时柳婕妤有才学 上甚重之。 婕妤妹适赵氏，性巧慧，因使工镂板为杂花之象而为夹缬。 婕妤妹适赵氏，性巧慧，因使工镂板为杂花之象而为夹缬。因婕妤生日献 王皇后一匹，上见而赏之，因敕宫中依样制之。当时甚秘，后渐出， 王皇后一匹，上见而赏之，因敕宫中依样制之。当时甚秘，后渐出，遍于 天下。 此语虽不足全信 此语虽不足全信， 天下。"此语虽不足全信，但也说明早期夹缬工艺是扎根于民间并传到宫 廷的。到了宋代,朝廷指定复色夹缬为宫室专用 二度禁令民间流通,夹缬被 朝廷指定复色夹缬为宫室专用,二度禁令民间流通 廷的。到了宋代 朝廷指定复色夹缬为宫室专用 二度禁令民间流通 夹缬被 迫趋向单色.进入元明后 工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原,夹缬终于 进入元明后,工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原 迫趋向单色 进入元明后 工艺相对简单的油纸镂花印染风行中原 夹缬终于 湮灭于典籍,一般认为已经绝迹 但它并没有完全根绝， 一般认为已经绝迹.但它并没有完全根绝 湮灭于典籍 一般认为已经绝迹 但它并没有完全根绝，而是又回到民间顽 强地生存下来。 强地生存下来。 • 就在温州市苍南县一座不足100平米的民间小作坊里 至今仍断断续续 平米的民间小作坊里,至今仍断断续续 就在温州市苍南县一座不足 平米的民间小作坊里 地保持着这种最古老的织染工艺.这就是中国最后的夹缬作坊 这就是中国最后的夹缬作坊. 地保持着这种最古老的织染工艺 这就是中国最后的夹缬作坊
第一课什么是美术作品
蝶 恋 花
什么是“美”？
“美”与“不美”是人们看待美术作品甚至是生活中 各种事物的最原始、最基本的情感。通过这样一种朴素的 情感，人们摆脱了像动物一样无意识的、被自然所左右的 状态，有目的地去创造各种美好的事物（当然也包括我们 的美术作品），从而不断地改造我们的生活，提高生活的 质量。
我国汉字中的“美”由羊、大两字拼成，“羊大为 美”。羊成为美的对象和社会生活中畜牧业的出现是分不 开的。羊作为驯养的动物是当时人们生活资料的重要来源， 是人类可亲的对象。尤其是对原始人类来说，还有什么东 西比又肥又大的羊能使其感到美呢？从“美”字我们可以 看出，美与经济实践是密不可分的。
在汉字结构规律中，重心 平稳，左右均衡是最为重要的 法则。写字时以米字格作为辅 助，就是为了使初学者遵循这 种美的形式法则。也成了书法 艺术审美的标准。
了许多关于形式美的法则。比如，对称、均衡、比例、对比、多样统
一等，形成了一个有机的整体。我们就先来了解一下美术作品的形式
美。
彩陶
人面鱼纹彩陶盆
舞蹈纹彩陶盆
鹳鱼石斧图彩陶瓮
想一想：这些图案都遵循了形式美中的那些原则？ 古人为什么要把这些图案画在这些器皿上？这些图 案都表示什么？它们的灵感来自哪里？
青铜器
这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也 存在着形式美的因素。例如，物品的长宽比例、色 彩的搭配、图案的运用，这些都是为了使物品更加 美观，是形式美法则的具体运用。
其次是审美功能和实用功能的关系。好的物品 往往是把这两个方面结合在一起的。例如手提袋要 求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装饰性， 既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套， 不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可 以交代各部位的不同功能，同时也可以打破形式上 的单调。
什么是美术作品
美术作品的种类 美术作品的种类繁多，按照 绘画、雕塑、建筑、工艺美术 以及其它种类的基本分类， 我们共同欣赏以下图片资料。
• 美术分类： • 一、绘画 二、雕塑 三、工艺美术 四、建筑艺术 五、设计美术 • 一、绘画 • 它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构 图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象， 以表达作者审美感受的艺术形式。 • （一）按工具材料分： 1、中国画划分： • 写意山水，写意花鸟，写意人物，工笔花鸟，工笔山水，工笔人 物。
举例：
玉 壶 春 瓶
举例：
秦 汉 瓦 当
举例：
青 铜 器 虎 食 人 卣 商
刚才大家看到的美术作品都很 美，有没有人对这句话有反对意见？ 那些美术作品的美从何而来？
1、美不是凭空产生的，而是源于人们的生 活实践。 2、美的观念与相应形式法则的产生是长期 的历史积淀的结果。将美的观念与相应的 形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作 中，就产生了美术作品。
1、夹缬是什么？
2、夹缬这种民间印花工艺主要流传于什么地方？
夹缬与蜡缬、绞缬并称为古代三 大印花技巧。早在秦汉时期，就有 人在木板两面刻出花纹，再把麻、 丝织物等夹在中间进行染色。在此 基础上发展而成的夹缬印染工艺在 唐代极为盛行。目前夹缬仅存在温 州苍南山区。
/AMuseum/silk/rx0501.html
欣赏以下图片
• 说说你的感觉 各图的风格特点
第一单元美术与眼睛
第一课 什么是美术作品
包含着形式 最 后 传 人
︱
薛 勋 郎
缝绞法是利用针线按图案穿缝、然后抽紧作防染 染色的方法。其特点是较自由地扎出图案形式。 其步骤可分成折叠、针缝、抽紧、浸水、染色等。 浸水的目的是防止染料上染过快而且向缝绞深处 渗透。典型的实例有吐鲁番阿斯塔那304号墓出 土的“叠胜纹”绞缬，上有明显折痕和针孔。 绑绞法应有两种。一种是把织物按点撮起、用线 扎绞后染色即成。这是古代常见的绞缬方法,此 法不须折叠,可得放射状的点、方块或圆形图案。 也可折叠染出四瓣花或米字形花图案。所谓鱼子 缬、醉眼缬及团宫缬均应由此扎绞而成。另一种 方法是织物按横向逐段扎结染色,其图案呈条带 状。这大概就是所谓“晕繝”。对波萄葡纹绫也 是一件青黄相间的绞缬晕繝产品,当由后一种方 法染成。 打结法是不用针线的绞缬方法。将坯绸作经纬向 或对角折叠，在不同位置上以织物自身打结抽紧， 然后浸水染色，即可得到防白花纹。其加工方法 是，取一块12厘米见方的方形坯绸，顺对角线作 平行等距折叠，使绸坯成束条状，再从中部向两 端各打两个单结。略为抽紧，即可浸水，再浸入 染液染色。打开结子后，花纹呈花边状，与坯绸 束条成垂直方向。把几幅这样染过花的方块织物 拼掇起来即构成对花纹样。
湘教版高中美术鉴赏第一单元第一课《什么是美术作品》
第一单元 美术与眼睛
第一课
什么是美术作品
作业布置
发现生活中的美： 观察你的家、你居住的社区或者我们 的校园，把你认为最美的事物用相机拍下 来，下节课大家一起展示和交流。
第一单元 美术与眼睛
第一课
什么是美术作品
这些物品你熟悉吗？它们都是美术作品吗？试 以本课所学的知识简要地分析它们。
第一单元 美术与眼睛
第 一课
什么是美术作品
课堂小结
在艺术作品和现实生活中并不缺少美，缺少的是审 美的意识与发现美的眼睛。人们在长期的生产、生活 中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这 些美好的事物，才能更好地生活。 鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力，帮助 我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。 通过学习美术鉴赏，丰富了对美术作品的认识，我 们要以历史的眼光、发展的眼光去看待被美术史肯定 的美术作品，同时要关注我们生活的环境中，那些具 有艺术价值而暂时没有被发现或理解的美术作品，自 觉的去保护传统文化、民族文化。
第一课
什么是美术作品
林 黛 玉 与 贾 宝 玉 月 份 牌 年 画
有些在当时价 值不高，非常普及 的美术作品，经过 时间沉淀以后，会 成为倍受关注的美 术珍品.
第一单元 美术与眼睛
第一课
什么是美术作品
看似极为 普通的农家印 染被面，其实 大量地运用了 美的形式法则， 是人们用来美 化生活的日常 用品。
彩 陶 鲵 鱼 纹 瓶 （ 新 石 器 时 代 仰 韶 文 化 ）
下大上小的器物重心 在中轴线上，更容易 平稳放置。
第一单元 美术与眼睛
第 一课
什么是美术作品
从具象羊头到抽象文字“羊”的演变过程
随着人类思维的发展和提高，图画得到概 括和简化，逐步由具象向抽象演进。
美术鉴赏《什么是美术作品》说课稿
《什么是美术作品》说课稿各位评委，下午好，今天我说课的题目是《什么是美术作品》，我将从以下四个方面阐述。
一、说教材1、本课的地位和作用《什么是美术作品》是湘美版高中教材《美术鉴赏》第一单元的第一课。
美术鉴赏课知识量大，涉及面广，要求提高学生的鉴赏能力和文化素养。
而本节课是学生学习美术鉴赏的基础，它直接影响到学生对美的理解和格调的认定。
所以本课在教材中的地位非常重要。
2、学情分析本课的授课对象是高中一年级学生，他们刚由初中升入高中，有一定美术基础，但缺少美术的理论知识，而且对美术方面的思考与鉴赏都表现出普遍的缺乏。
3、教学目标所以，根据以上情况的分析和《课程标准》的要求，我确定了以下三个教学目标：知识目标：了解美的观念及其形式法则的产生。
能力目标：让学生初步了解美术鉴赏课的学习方法，培养学生思考、鉴别和表述的能力。
情感目标：以审美的眼光观察生活、以审美的态度对待生活。
4、教学重点和难点本着以上教学目标和学生的实际，我将本课的教学重点确定为：理解美的观念及其形式法则的产生。
教学难点是：通过鉴赏美术作品，让学生学会发现生活中的美。
二、说教法为了实现教学目标，解决教学的重点难点，我将主要采取以下几种教法：1、直观演示法：利用图片进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛。
2、探究教学法：引导学生解析典型，学会分析，从而突破重点内容。
3、尝试教学法：采用“先练后讲”的形式解决教学问题，发展学生的思维。
三、说学法课堂上我将以学生为主体，引导学生通过自主探究、分析归纳、合作学习等学法来掌握本课内容，培养他们自主学习的能力。
四、说过程我将从以下五个环节展开：环节一：导入新课我将出示两张图片：1、具有美感的装饰壁画。
2、公共场所的胡乱涂鸦。
比较它们之间的反差，引发学生对“美”进行思考，激发学生的学习兴趣，引出本课内容。
环节二：讲授新课1、初步认识“美”首先，我将通过提问“什么是美”让学生展开热烈的讨论，各抒己见，在讨论中得出结论：美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。
湘美版高中美术鉴赏什么是美术作品PPT课件
3、遥控器控制电视开关
1、阪泉大战：黄出帝部可落战视胜炎的帝部。落，静结成止炎黄的联盟，。 平面的或立体的艺术形象，
称为美术。
1.初步认识形式法则 2.形式美的来源 3.从实用物品向美术作品的转换 4.美术鉴赏的意义
彩陶鲵鱼纹瓶
【名称】：彩陶鲵鱼纹瓶
【类别】：陶器 【年代】：新石器时代 【文物原属】：仰韶文化遗物 【文物现状】： 1958年甘肃省甘谷县西坪遗址出土，现藏甘肃省博物馆。
瓶用细泥红陶制成，小口翻唇、细长颈、折肩、深 腹、平底，腹部两侧有耳。在瓶肩部以上至近底处用黑彩 绘一条鲵鱼，生动可爱。鲵鱼是现存最大的两栖动物，生 长在山溪之中，四肢短小，尾大而扁，身上有斑纹，因为 “声如小儿啼”，所以又称为“娃娃鱼”。鲵鱼在现今黄 河以南的广大地区都有分布，但甘肃省只见于天水、武都 两个地区，此瓶正好发现在这一范围之内。
画的左边绘有一只神采奕奕的白鹳，眼大身壮，长 喙短尾长脚，嘴衔一尾大鱼。右边绘有一把带柄的石斧， 斧头与柄相交处画着横线和圆点，表示两者是固定在一 起的，斧柄下部画着交错斜线，可能是柄套，既防滑又 美观，柄中部的黑叉，则可能是具有某种意义的符号。
我们来推测一下图画的含义：彩陶瓮是当时部落联 盟首领的葬具，该部落联盟的图腾就是鹳鸟，而鹳鸟口 中的大鱼应是敌对部落联盟的图腾，作画者将鹳鸟画得 形体硕壮，眼睛大而有神，将鱼画得身体僵直，毫无生 气，正是为了用鹳口衔鱼的题材表现本族的胜利和敌人 的失败；带符号标志的石斧是首领生前所用之物，是身 份、地位和权威的象征，将石斧画在瓮上，是部落成员 对去世首领的怀念。
湘教版 美术鉴赏 1.1《什么是美术作品》教案设计
第一课《什么是美术作品》课题：《什么是美术作品》教学目标：1.知识与技能：通过理解审美观念的内涵和形成过程，初步了解形式美的基本规律。
2.过程与方法：通过图片欣赏，让学生掌握美术作品的基本含义。
3.情感态度与价值观：培养用审美的眼光去对待美术作品和日常生活中各种物品的意识。
重点与难点：1.重点：理解美的观念与形式美法则如何产生的？理解美术作品的基本内涵是什么？2.难点：学生审美意识的养成及如何从生活中发现美。
教学方法：多媒体课件教学过程：（一）情境创设、导入老师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。
在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题生活中不缺少美，而是缺少发现美的眼光。
——罗丹（法国）美是人类对某种事物的一种感觉，这种感觉四由人类的视觉、听觉、味觉、以及人类身心对某一事物的一种愉悦的感受，不同人对不同事，不同的角度，在不同的时代都会有不同的感受，因此。
对于美，每个人也许会有不同的定义。
提问：1.在我们的生活中，同学们认为有什么美的东西呢？（各小组讨论下，然后选一个小组派代表回答）学生回答：花，老师：回答很好，还有要补充的吗？因为每个人的成长环境不一样，所以感受到的美也都不一样。
接下来我们欣赏几张图片。
从图片中去体会不一样的美。
图片图片图片图片（衣食住行）。
通过欣赏图片我们知道了我们身边的美，那么我们今天来学习第一课《什么是美术作品》——板书（什么是美术作品）（二）新授课，新知探究一、美的观念与形式美法则是怎么产生的？提问：2.同学们爱美吗？学生：老师：爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。
我们生活中不是缺乏美，而是需要一颗趋美的心，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。
相信每个同学都爱美，相比之下女同学比男同学更爱美一点，对吧！那么同学们知道“美”这个观念是怎么来的吗？老师提示一下，我们来看一下这张图、、、、、、、、、、同学们可以讨论一下，——板书（美的观念怎么产生的？）学生：教师分析；1，实用性比较强，均为人们生活中的必需品。
第一课什么是美术作品优秀课件
金色的秋天
绘
（油画） 列维坦（俄）
这两幅画在
画
表现手法上有何
不同？
清明上河图局部（工笔） 张择端（宋）
斜卧像 亨利 ·摩尔（英）
雕
塑
这两件雕塑在造
型手法上有何不同？
米洛斯的维纳斯 （古希腊）
帕特农神庙 （古希腊）
建筑艺术
看了这两座不同时代 建筑你有何感想？
流水别墅 赖特（美国）
工艺与设计
奥运火炬
蔬果（明）沈周
油画
《伏尔加河的纤夫》
列宾（俄）
《伏尔加河的纤夫》 列宾（俄）
水粉画
水彩画
《女十忙》 潍坊杨家埠年画（清）
三、材料肌理特征
材质、肌理
材质、肌理
“肌理”是 指材料表面质地 或纹理。
不同的物质 材料本身就具有 不同的美感，我 们叫它“材质 美”。
第一课什么是美术 作品
美术是以物质材料为媒介， 塑造客观的、静止的，占据一 定平面或立体空间的艺术形象 的艺术。亦称“造型艺术” ” 空间艺术“ ”视觉艺术“。 它包括绘画、雕塑、工艺美术、 建筑等。
同学们请你们研究以下的 作品，从美术分类的角度，可 以把它们分为几种类型？你的 分类标准是什么 ？
小结： 美术作品的艺术形象给我们
的直接感受是什么？
美术形象是以空
间的静态的形式，直
接为欣赏者视觉感受 的造型艺术形象。
什么是形式美？
形式美是指生活、自然中各种形式因 素（色彩、线条、形体、声音等）的 有规律的组合。既指客观事物和目的 性的外观形式，亦指由人工按照美的 规律创造出来的结构形式。
四、自我检测
美术作品具有以下三方面的 特征:
一、造型、空间特征
第一单元 第一课 什么是美术作品
美术鉴赏的对象是美术作品
你认为下列哪些作品属于美术作品？
这些作品 是否属于 美术作品？
美术是一种与我们生活关系极为密切的视觉文化形式。 美术种类繁多，渗透在社会生活的方方面面，因此我们 需要去学习美术鉴赏，从而更好地享受这种文化形式。 美术的主要门类包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、 现代设计、摄影、书法、篆刻以及各种新的美术形式 （如装置艺术、电脑美术等）
1
美术的发展经历了一个从实用到审美的变化
2
认识非主流艺术的价值
3
用开放的眼光看待美术的发展与新的美术现象
艺术不仅仅存在于美术馆中， 我们也要留意关注生活中的艺术。
4
关注生活中的艺术
绘 画
雕 塑
建筑
工 艺
美 术
现代 设计
产 品 设 计 （ 天 鹅 椅 、 卵 形 椅 ）
（视 日觉 传 福达 田设 繁计 雄 反 战 海 报 ）
[ ] [ ]
Байду номын сангаас
（环 美境 艺 赖术 特设 流计 水 别 墅 ）
摄 影
解海龙 《大眼睛》
法国摄影家布拉塞作品
书法、篆刻
齐白石篆刻
新的艺术形态
认识什么是美术作品时要注意 哪些问题？
什么是美术作品(教案)
第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。
二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。
三、教材分析：教材内容主要包括三个层面：1、审美观念是如何形成的。
2、美术作品的基本含义。
3、美术鉴赏的重要意义。
四、设计思路：本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。
（本PPT的内容较多，教师可以根据自己的想法加以调整、删除）五、课时：一课时六、新课教学：影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。
“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术3、美术鉴赏的意义A、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。
（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。
中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。
②从实用物品向美术作品的转换要求学生说说身边的生活用品。
美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。
4、讨论和思考：讲一讲身边事物的美。
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美字的由来
美不是凭空产生，而是源于人们的生活 实践或精神活动； 美的观念与相应形式法则的产生是长期 历史积淀的结果； 美的观念与相应形式法则的产生是有很 强的时代性，不同的时代有着不同的美 的观念与法则； 劳动创造了美，整个社会都是劳动创造 的，美当然有由劳动所创造。
这三个“永”字哪个看上去更舒服些？为什么？ 请大家看下面的“永”字。 重心平稳 左右匀称
三件雕塑题材相同，构图方式也有些相似。 多纳太罗的《大卫》略显忧郁； 韦罗基奥的《大卫》显得优雅纤弱； 米开朗琪罗的《大卫》显得雄浑英武。
美术作品：是指包括绘画、书法、雕塑等以 线条、色彩或者其他方式构成的有审美意义 的平面或者立体的造型艺术作品。 包含着形式美法则的物品都可以为美术作品。
绘画雕塑是美术家为审美目的创造的是美 术作品。工艺品、建筑、视觉产物也是按照形 式美的法则制造的，随着历史的积淀会逐步形 成较高的价值。 美术作品的概念非常宽泛。
美术鉴赏对我们的人生重要吗？
衣、食、住、行只是最简单的生存层面， 它们都离不开美术， 自然也离不开美术鉴赏。 生活中还有更多的地方离不开美术和美术鉴赏。
●培养审美鉴赏力； ●丰富对美术作品的认识； ●更好的认识和掌握世界； ●自觉的保护传统文化、民族文化。 ……
黑夜给了我黑色的眼睛， 我却用它来寻找光明——
—— 诗 人 顾 城
若有所思、若有所悟：
生活中不是缺少美， 而是缺少发现！
第一单元 美术与眼睛
第一课 什么是 美术作品
美术教师：张宝文
美是人们创造生活改造自然的能动 活动及其现实或对象化； 简单来说，美是人本质力量的对象 化。某事物看的人多了，喜欢的人 多了，便自然是美的。
美的观念和相应形式法则的产生
造型：重心在中轴线上，实用—美观 纹饰：具象—抽象 讨论：下面的陶器在造型和纹饰上有什么异同点？
稳定均衡美的法则
新石器时期陶器的发展
具象-抽象
按照一定的形式规律创造的，而灵感就来自 我们祖先从自然万物的形象中获得。
美的观念是受时代和社会文化制约的。 思考：这三个“大卫”雕塑在人物神态和造 型上有什么异同？原因是什么？