美术鉴赏第一课
高中美术《美术鉴赏》第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共27张ppt)
二、美术作品的分类
根据艺术门类： • 绘画 • 雕塑 • 建筑 • 设计（工艺） • 书法（篆刻） • 摄影
根据形式语言特征 ：
• 具象艺术 • 意象艺术 • 抽象艺术
《麦田群鸦》—梵高
《海滩上的女人》—毕加索
实践：让我们为 下面的作品分类 吧
《桌上的酒瓶和酒杯》—毕加索
具象： 意象：
高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼 睛——美术鉴赏及其意 义》课件（共27张ppt）
2020/9/25
美术鉴赏及其意义
看图选出你认为 合适的答案：
• 清洁工 • 学校的校长 • 站岗的战士 • 咱们的班主任
《拾穗者》— 米勒
张萱（唐） 《捣练图》
比较这两幅美术
作品的异同，并说明 其原因（讨论）。
抽象：
三、美术鉴赏有什么 意义？
带着问题去鉴赏 毕加索《格尔尼卡》 A作品的内容是什么？ B你认为作者想要表达什么？ C 通过鉴赏你感受到了什么？
赏析 《格尔尼卡》—毕加索
美术的社会功能：
• 认识功能 • 教育功能 • 审美功能总结：ຫໍສະໝຸດ 1、了解了什么是美术鉴赏。
运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行 归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一 个综合的审美活动。
• 相同点：首先二者都是绘画作品， 其次两幅都是描绘妇女劳动的人物 肖像画等等.
• 不同点：一幅是中国画一 幅是油 画，一幅描绘的是古代作品一幅是 当代作品等等.
实际上，这些问题的产生就已经涉及 到了美术的鉴赏问题，因为提问正是我们 思考的开始。
• 鉴：甄别、归类、分析、判断， 就是弄清楚作品的作者、年代、 材料、手段、形式和内容等。
人教版高中美术选修：美术鉴赏 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术 课件(13ppt)
卢浮宫藏法老雕像
壁画 ·猎禽图
想一想
问题一：
为什么金字塔是等腰三角形方立 锥体造型？
问题二：
为什么古埃及雕塑和壁画都要遵 从“正面律”？
埃及艺术的真谛
永生的艺术 艺术的永生
“啊，尼罗河，我赞美你， 你从大地涌流出来，养活 着埃及。一旦你的水流减 少，人们就停止了呼吸。” ——古埃及诗篇
死亡即新生
古埃及地域示意图
永恒的追求：墓葬艺术
金字塔 马斯塔巴 乔赛尔金字塔 美杜姆金字塔 折线金字塔 锥形金字塔
最大的金字塔：胡夫金字塔
问题一
为什么金字塔是等腰三角形方 立锥体造型？
永生的艺术
古埃及美术
古埃及美术
古埃及美术史： 约公元前3100年~公元前30年
历史阶段： 史前期（3100BC前，原始美术阶段） 早王朝时期（3100BC~2686BC） 古王国时期（2686BC~2181BC） 中王国时期（2181BC~1786BC） 后王国时期（1786BC~30BC）
古埃及：尼罗河的赠礼
埃及大金字塔
玛雅库库尔坎金字塔
永恒的定式：雕像和绘画艺术
狮身人面像
永恒的定式：雕像和绘画艺术
正面律
眼睛、肩膀正பைடு நூலகம்前方
双臂紧贴身体两侧
双脚微微分开，但无运动趋势
身体各部分比例固定
阿
布
辛
贝
勒
神
庙
拉荷特普王子及妻诺佛列特像
门考特法老及其妻像
绘画艺术
壁画 ·死者的审判
壁画创作：格层法
问题二
为什么古埃及雕塑和壁画都要 遵从“正面律”？
人教版高中美术选修：美术鉴赏 第一课 大河之源——史前美术和古埃及美术(4) 教案
【课题】大河之源——史前美术和古埃及美术第二课时：古埃及美术【课型】新课【课时】第二课时【教学目标】知识与技能：通过本节课中内容的介绍，使学生了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就。
过程与方法：利用所学古埃及相关知识，运用所学鉴赏方式，从而让学生能够娴熟鉴赏古埃及美术作品，提升鉴赏能力。
情感态度与价值观：通过对古埃及美术作品的鉴赏，激发学生参与欣赏活动的兴趣，培养感受、体验鉴赏艺术美的能力和健康的审美情趣。
【教材构想】本课旨在介绍古埃及美术在建筑、雕刻、绘画和工艺美术等领域中辉煌的成就。
让学生加深对古埃及文明的理解，使学生理解金字塔在古埃及建筑中的重要地位。
概括地讲，不论是营建庞大的金字塔还是制作法老和贵族的人像，都是为了追求“永生”，因此，古埃及美术实质上是奴隶主阶级追求“永生”的艺术。
【重点】了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念-追求永生的关系，知道古埃及雕塑与建筑的特点。
【难点】学生对古埃及文化缺乏了了解，古埃及历史和古埃及人的信仰及宗教观念对艺术作品的影响。
【教学工具】多媒体课件，微课视频，学生学习表格。
【学生表格设计】大河之源——史前美术和古埃及美术（二）【教学过程】【课堂小结】埃及艺术所具有的特点：1.程式化的造型法则。
人物雕像遵循立像一脚向前，双手紧握，双臂下垂。
坐像则取正襟危坐式，上身端正，两腿并拢，双手按膝，或一手按胸，或交叉在胸前。
2.绘画正面规律。
头颈侧面，眼睛、双肩、胸部是正面，腿脚侧面，从而突出物象特征的角度表现。
3.程序感强。
通过单纯、静态、肃穆、庄重的形象追求“宁静”与“恒定”，把多彩的内容限定在有限的规则与模式中，保持艺术的“一从贯之”性，实现“永恒”是埃及艺术的基本要求。
为法老和他的统治而服务【作业】除古埃及美术外，其他古代文明发达地区如：两河流域、墨西哥等地，在美术方面也有杰出的创造。
课后同学们通过查找资料了解他们的艺术成就，并且思考与古埃及美术比较都有什么不同的特点？【课堂反思】此次所讲内容为“大河之源——史前美术与古埃及艺术”的第二课时，古埃及美术。
人民教育出版社高中美术选修美术鉴赏第一课《学些美术鉴赏知识》
（
南
宋
）
《
泼
墨
仙
人
图
》
梵高（荷兰）《星月夜》
表现手法之 抽象绘画
吴冠中（当代） 《春如线》
康定斯基（俄国）《即兴之作》
中国画中的写意画与工笔画
1.写意画：生宣、水墨交融 2.工笔画：熟宣、工整精细 3.兼工带写
图 》梁
楷 （ 南 宋 ） 《 泼 墨 仙 人
之何 二家 》英
（ 当 代 ） 《 四 季 美 人 图
欣赏作品，试着说出其内涵。
《墨梅图》上题《咏梅诗》一首： 这是一首题画诗。诗人赞美墨梅不求 人夸，只愿给人间留下清香的美德， 实际上是借梅自喻，表达自己对人生 的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗 人将画格、诗格、人格有机地融为一 体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞 赏自己的立身之德。
美术：泛指创作占有一定 平面或空间，且具有可视 性的艺术，就叫作美术。
用一定的物质材料，如颜料、纸张、画布、 泥土、石头、木料、金属、木头等，塑造可视的平面或立 体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家思想 观念和感情的一种艺术活动。
思考：什么是“鉴赏”？
欣赏 ——使人赏心悦目 鉴赏 ——鉴别和欣赏
鉴赏的内涵大于欣赏
思考：什么是“鉴赏”？
“鉴赏”和“欣赏”虽只一字之差,其意义却
大不相同。
是怀着喜欢与美好的心情去品味、
感受你认为美好的东西。而
是通过对
照、比较、评价判断和知识性的欣赏。从定义
来看，很明显欣赏和鉴赏是在两个层次上，如
果将美术的赏析看成一片海，那欣赏就是浅海，
而鉴赏就是深海。用比较文学的语言来说，鉴
《格尔尼卡》1937年 毕加索（西班牙） 立体 派
高中美术《美术鉴赏》 第一课《培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义》课件(共40张ppt)
物画大师，在美术
史上产生了深远的
影响。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其
意义
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其
《捣练图》描绘的是宫中妇女“捣练”的情景。“练”又称“缣”， 是一种古代的丝织品，织成时质地较硬，须煮熟后加漂粉用杵轻捣使之 柔软，并经熨平后才能使用。全画共分三个部分：右边一组描绘的是四 个妇女用木杵捣练；中间一组描绘的是两个正在理线的女工；左边一组 描绘的是四个妇女在熨练，其中两个拉平白练，另两个在熨练，在白练 下面还有一个来回穿梭玩耍的小孩。画面形成一个完整的捣练过程，具 有连环画的性质。这里既让我们看到了唐代人的衣饰、生活等，其人物 造型和工细劲健的线条、富丽华贵的用色也明确传达出唐代人的审美观 和审美趣味。
按形式语言：楷书、隶书、 草书、篆书。
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。 “实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章 法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、 气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用， 共同表现出书法作品的审美价值。
美术鉴赏是运用感知、视觉 经验和相关知识对美术作品进 行归类、分析、判断、体验、 联想和评价，从而获得审美享 受，并理解美术作品与美术现 象的一个综合的审美活动。
我们来欣赏下面两幅作品：
两幅作品存在哪些相同之处？不同之处？请按照以下的几 个方面进行分组讨论：
1．时代背景 2.主题内容 3.绘画手法 4.材料
而人们不在其中生产、生活的建筑，则称为“构筑 物”，如水坝、水塔、蓄水池、烟囱等。
山西五台县南禅寺
第1课、培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义
中国奥运中心垒球场设计方案
《高中美术鉴赏》第一课教案及反思9篇
《高中美术鉴赏》第一课教案及反思优秀9篇高中美术教案篇一一、教学目标通过教学，使学生了解美术作品中形式构成的基本要素（图象）（美术语言等），以及根据图象的特点而划分的三大类别:具象美术、意象美术、抽象美术；掌握这三种图象类型的特征。
理解三种美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
二、教学重点与难点重点:了解美术语言；突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形象的基本种类；理解三类美术作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
难点:如何运用逻辑语言讲授艺术语言。
根据美术作品的图象特征来划分三种美术形态（具象、意象、抽象美术）；从形象人手来理解三种美术形态的特点。
三、教材分析:本课主要内容是图象的三种分类:具象美术、意象美术、抽象美术。
四、设计思路:1、以图象与眼睛的关系（视觉艺术）的理解导入，然后直接分析、讨论图象通过那三种类型反映物象。
2、在架上都岌岌可危的今天，是否强调语言特色。
其实不懂“美术语言”，就难看懂图象的三种分类（具象美术、意象美术、抽象美术）的内涵。
所以先以弄懂美术语言为先导，再了解图象的三种分类；教师可以自己现场表演某一分类，增加教学氛围，提高学生的兴趣。
五、课时:一课时六、新课教学:1、导入:对比:委拉斯开支(1650)《宫女》毕加索(1957)《宫女》因两幅画所用美术语言等不同，所以我们对毕加索的画难以看懂。
揭题第二课图象与眼睛A、美术语言——特殊语言“人有人言鸟有鸟语”海军通信兵（旗语）哑巴（哑语）比较:文学、音乐、舞蹈、戏剧艺术语言的分类:形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理。
①形体:点线面体，表现轮廓结构。
例:《花果册页》、《曼陀林和吉他》②明暗:受光部等。
表现体积。
例:《侧椅的人体》、③色彩:固有色、条件色、表现性色彩、装饰性色彩；体现色彩表现力（感染力）；色彩具有象征性。
例:《果熟来篱图》《草垛》④空间:实体空间、虚拟空间；创造或再现空间关系。
焦点透视、散点透视。
例:《圣亚布拉恩教堂》《寒江独钓图》⑤材质、肌理:材质、质地、表面纹理；体现材质美感、加强表现效果。
美术鉴赏 第一课 备课
吴冠中
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
五、美术鉴赏的意义？
总结：
a、在我们的生活中美是无处不在的，人们在长期
的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们
要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。
b、鉴赏美术作品可以培养我们的审美鉴赏能力， 帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法 则。
被誉为“建在绝 壁上的危楼。”
用偏僻的地 理位置和险 陡的地势， 表现宗教的 空灵和神圣。
美术鉴赏教学PPT
绘
画
》靳 尚 谊 《 塔 吉 克 新 娘 拉斐尔《椅中圣母》
毕加索《哭泣的女人》
赵无敌的抽象油画
清明上河图
主张对待中外传统要做到“风筝不断线”，他在 油画、中国画、水彩画创作中表现出一种清新、 抒情，诗一般的审美意趣。
思考：它们的美体现在哪里？
重心在中轴线上（稳定）
均衡
对称 概括、简化 图案 连续
比例
版画
女十忙 四大年画产地：天津杨柳青 、苏州桃花坞、四川绵竹、潍坊杨家埠
雕塑
罗丹《思想者》
阿 波 罗 与 达 芙 妮
贝 尼 尼
亨利摩尔雕塑
现成品雕塑
毕加索的《牛头》
微
雕
建
筑
山西浑源悬空寺
包含
形式美的物品都可以称为美术作品。
形式美
指构成事物的物质材料的自然属性 （色彩、形状、线条、声音等）及其 组合规律（如整齐一律、节奏、韵律 等）所呈现出来的审美特性。
这些手提袋、手套、门票是美术作品吗？
这些日常物品本身也具有一定的形式，因而也存在着形式 美的因素。 例如，物品的长宽比例、色彩的搭配、图案的运用，这些 都是为了使物品更加美观，是形式美法则的具体运用。其 次是审美功能和实用功能的关系。好的物品往往是把这两 个方面结合在一起的。 例如手提袋要求轻巧灵便，简洁大方，色彩鲜艳而富有装 饰性，既方便提东西，又具有醒目的审美效果。又如手套， 不仅色彩使人感到温暖，而且图案的方向变化既可以交代 各部位的不同功能，同时也可以打破形式上的单调。
美术鉴赏第一课 培养审美的眼睛 —美术鉴赏及其意义 PPT课件
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
观观察察画画面面，，你你看看到到了了什什么么？？（（美美术术鉴鉴赏赏过过程程方方法法））
观察
人物 地点 场景 色彩 材料
分析
事件
解释
创作意图
评价
个人评价和感受
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
符合学生认知
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
通过本课的教学,目的是使学生初步了解 什么是美术鉴赏,美术鉴赏的一般过程和特征, 以及学习美术鉴赏有什么意义,培养学生“审 美的眼睛”。
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
本课的教学对象为高一新生，在过去的 美术学习中，主要是以基础知识为主的。美 术鉴赏这一新的模块对于他们来说，既熟悉 又陌生，教学中要贴近学生认知规律。
美术鉴赏就是运用我们的视觉感 知、视觉经验和相关知识对美术作品 进行归类、分析、判断、体验、联想 和评价，从而获得审美享受，是一个 综合的审美活动。
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
2、讨论：美术作品是如何分类的？
连连看，这些美术作品分别属于哪一类？
绘画 雕塑 建筑 设计 书法 摄影
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
美术作品还有什么分类方法呢？
按材料（油画、国画）
梁
楷
（
达
宋 ）
·
芬
《
奇
李
（
白
意
行
大
吟
利
图
）
》
《
蒙
娜
丽
莎
》
第一课 培养审美的眼睛——美术鉴赏及其意义
1人美版美术鉴赏---第1课_培养审美的眼睛(含教案)
这些都是我们学习美术鉴赏的意义。
2020/3/9
张萱 盛唐时期
2020/3/9
周昉
我们学习美术鉴赏首先要做的，就是培 养审美的眼睛。 培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自 然；二是欣赏第二自然，也 就是由人创造的艺术品。
欣赏下面的摄影作品，同时思考： 假202设0/3/9 这是我们眼前所看到的景象，身处其中
黄山壮观美丽的云海日出
当我们置身自然景观中的时候，我们似乎完全融入自然之中，成为自然的一部分。 太阳升起，光芒穿破云层的刹那，带给我们的震撼是无可比拟的。
《内战20的20预/3/9感》 达利（西班牙） （油画,100厘米×99厘米，1936年）
康定斯基是现代抽象派画风的创始 人。这幅《即兴31 号》是画家抽象主义 风格探索阶段的作品，也是一幅很迷人 的作品。
画面中只能看到各种颜色和线条的 组合。但是，画中充斥着一种迷人的内 在的和谐以及律动的旋律，使人看上去 赏心悦目。粉红色、橘红色、深红色、 黄色、紫色、黑色、翡翠色交织在一起 ，仿佛都是跳动的音符，在各自的琴键 上发出急缓、粗细、高低不同的乐调， 那些粗细不同的线条好像乐谱上的重音 、停顿、休止符一样。
在这幅画上，寻找任何的物象都是 不现实和没有意义的，它展示给你的是 心灵的情绪和感情的起伏，是一种潜在 的、无法言传的精神舞蹈。
《即兴203210号/3/9》 康定斯基（俄国） （油画,140厘米×120厘米，1913年）
2020/3/9
徐悲鸿的《奔马》、梁楷的《太白行吟 图》、吴冠中的《根札南国》都是什么 画？
人美版《美术鉴赏》第一课《美术鉴赏及其意义》教学设计
2总结学生答案。指出：刚才我们完成了一次美术鉴赏活动。我们是怎么进行的呢？
3讲解美术鉴赏的定义，以课本《拾穗》和《捣练图》为例，引导学生进行画面和作品背景的分析，进行美术鉴赏活动。
2．学生认知发展分析：高一年级的学生处在青春期，此阶段的学生是处在由半幼稚半成熟半儿童半成人花向成人化转变的关键时期，由于心理和生理的特殊性，学生普遍敏感而且容易情绪化，还容易出现注意力不集中的情况。知识上，已初步具备形象和抽象性思维的能力，对知识的理解力比起以往有了一个大的提高，对未曾接触过的学科充满好奇，但不易持久。所以教师在备课授课的过程中针对学生的认知特点来进行，同时要牢牢吸引住学生的注意力。
4让学生总结好看的原因
学生不敢举手，可给与鼓励，如加小组分等
若学生不知道从什么角度入手回答，可给予学生适当的提示。
若学生之间有对立的不同意见，则可顺势把话题引入“鉴赏”，提前讲述美术鉴赏的概念。
让学生自己参与到创造美、鉴赏美的过程中，加深对美的感受，并提高学生对课程的参与度。
二课程讲授
一美术鉴赏的定义和方法
肯定学生的能力，增加学生信心，激发学生的热情。加强课与课的连续性
板书设计（需要一直留在黑板上板书）
本课采用多媒体课件
学生学习活动评价设计
可以让学生按照自然组的分组形式组成讨论组，除了回答教师提出来的课堂问题外，也可以让小组之间互相提问，互相评价。由上课老师来主导讨论的开展。（事先设定好标准，发放给学生）
教ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ反思
高中一年级的学生心理比较活跃，容易激发热情，但持续性不长，心理上害怕犯错而出丑。教师在这方面可加强引导，要以鼓励为主，同时要避免课堂气氛过热，最好的是能与学生建立起平等的相互关系，当学生把教师当成朋友，会更有利于学生在课堂上的思考和表达，从而进一步推动教学的有序进行。
高中美术鉴赏第一课-1
诗书画印结合
可反复修改
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到抒发作者主观
感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色 彩和时间，空间。
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到抒发作者主观
感受的写意为主，主要运用以线造型的手法，在绘画中表现色 彩和时间，空间。
中国的传统美术，从强调形神兼备，逐渐发展到抒发作者主观
◦ 黄金分割点的运用；（数学） ◦ 《开国大典》创作背景；（历史） ◦ 印象派绘画光学、色彩学知识的运用； （物理）
美术欣赏能扩展我们的知识面，它不是单 一学科的，它需要其它学科知识相辅助：
◦ 黄金分割点的运用；（数学） ◦ 《开国大典》创作背景；（历史） ◦ 印象派绘画光学、色彩学知识的运用； （物理） ◦ 透视学；（几何）
第一课——学些美术鉴赏知识
毕加索 格尔尼卡
美术的范围有多大？
◦ 美术的概念和范围不是亘古不变的，而是与时俱进的。 它包含的门类有以下几大类： 建筑 雕塑 绘画 工艺 国内如书法篆刻
美术的范围有多大？
◦ 美术的概念和范围不是亘古不变的，而是与时俱进的。 它包含的门类有以下几大类：
建筑
美术的主要功能：
◦ （1）教育功能； ◦ （2）认识功能； “美术是对世界的一种认识”。我们知道 艺术来源于生活，高于生活，是对生活的 反映。美术也是通过典型的艺术形象去反 映生活。如梵高的《拾麦穗的女人》
美术的主要功能：
◦ （1）教育功能； ◦ （2）认识功能； ◦ （3）审美功能； 美术的审美认识功能表现为社会、历史、人生 或者自然的认识。例如张折端的《清明上河图》， 画面内容具体描写了北宋汴京的城市面貌和社会 各阶层的生活状况，让观者充分地认识了那个时 代社会以及历史。
人教版美术鉴赏第1课教案
人教版美术鉴赏第1课教案一、教学目标。
1. 知识与技能。
（1）了解美术鉴赏的基本概念和意义；（2）了解中国传统绘画中的基本构图和线条技法；（3）掌握中国传统绘画中的基本笔法和用笔技巧；（4）能够欣赏中国传统绘画作品，理解其中的意境和艺术特点。
2. 过程与方法。
（1）通过讲解、展示、示范和练习等方式，引导学生学习中国传统绘画的基本构图和线条技法；（2）通过欣赏名家作品，激发学生对中国传统绘画的兴趣和理解；（3）通过实践，培养学生的绘画能力和审美能力。
3. 情感态度价值观。
（1）培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱；（2）培养学生对美术的敬畏之心和审美情感；（3）培养学生的创造力和表现力。
二、教学重点与难点。
1. 教学重点。
（1）中国传统绘画的基本构图和线条技法；（2）中国传统绘画的基本笔法和用笔技巧；（3）名家作品的欣赏和理解。
2. 教学难点。
（1）如何引导学生理解中国传统绘画的意境和艺术特点；（2）如何培养学生的绘画能力和审美能力。
三、教学过程。
1. 导入新课。
教师引导学生回顾上节课的内容，通过提问和讨论，引出本节课的主题——中国传统绘画的基本构图和线条技法。
2. 学习新知识。
（1）讲解，教师通过讲解的方式介绍中国传统绘画的基本构图和线条技法，包括构图的对称性和平衡性，线条的粗细和变化等内容。
（2）展示，教师展示一些中国传统绘画作品，让学生欣赏并理解其中的构图和线条技法。
（3）示范和练习，教师示范一些基本的笔法和用笔技巧，然后让学生进行练习，逐步掌握这些技巧。
3. 名家作品欣赏。
教师选取一些中国传统绘画名家的作品，让学生欣赏并理解其中的意境和艺术特点，引导学生从中感受到中国传统绘画的魅力。
4. 绘画实践。
教师布置绘画作业，要求学生运用所学的构图和线条技法，绘制一幅中国传统绘画作品，通过实践培养学生的绘画能力和审美能力。
四、课堂小结。
教师对本节课的内容进行总结，强调中国传统绘画的魅力和意义，鼓励学生多多欣赏和练习，培养对美术的热爱和理解。
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美 术 作 品 有 哪 些 类 型 ？
披 纱 巾 的 少 女
唐三彩吊饰
美术作品的三个特征：
1造型、空间特征 2视觉特征
3材料、肌理特征
“静态”也被认为是美术作品的另一个重要特点。另一 方面，今天的动画、电脑美术、活动雕塑等新的美术形 式，突破了“静”的局限，展示了美术作品形态的历史 变化。
第一课：
美术作品的特征
什么是艺术？它有哪些类型？
包括文学、绘画、雕塑、建筑、音 乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工 艺等。
静夜思
床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。
文学艺术特点：通过文字中介想象艺术形象。
音乐艺术的特点：通过旋律来感 受艺术形象。
思考：美术作品区别于 其他艺术有何不同？