关于当代摄影意象美和意境美的思考
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析摄影艺术是一种通过摄影技术创作并表达艺术思想的艺术形式。
随着现代科技的发展和摄影技术的进步，摄影艺术也在不断演变与创新。
本文将探讨现代摄影艺术的美学特征和表现形式。
一、美学特征1. 独特的视角和构图：现代摄影艺术注重捕捉瞬间的美感，强调对景物或人物的特殊视角和构图，通过独特的拍摄角度和构图方式，赋予作品独特的个性和艺术性。
2. 色彩和光影效果的运用：现代摄影艺术重视色彩和光影效果的表现，通过运用不同的色彩搭配和光影技巧，创造出具有强烈感染力和艺术张力的作品。
3. 技术和艺术的结合：现代摄影艺术强调技术与艺术的结合，摄影师除了具备摄影技术的基本功底外，还需要具备独特的艺术表达能力和创意思维，通过技术手段来表达自己的艺术观点和情感。
4. 独立性和个性化的表达：现代摄影艺术追求摄影师的独立性和个性化表达，鼓励摄影师发挥自己的创意和独特的视觉语言，摆脱传统的规范和束缚，追求个性化的摄影表达。
二、表现形式1. 纪实摄影：纪实摄影是现代摄影艺术中的一种重要表现形式，通过拍摄生活中真实的人物、事物和场景，展现社会现实和人类生活的多样性和瞬间的美感。
2. 跌宕起伏的故事叙事：现代摄影艺术中，有许多摄影师通过多张照片的组合，构建起一个完整的故事情节，通过影像的叙事能力，将观众引入剧情的起伏和情感的冲击之中。
3. 写意摄影：写意摄影强调情感和意境的表达，通过模糊、穿帮等表现手法，将现实中的景物和人物抽象化，追求超越现实的艺术效果和意境。
4. 实验性摄影：实验性摄影是一种寻求突破和创新的摄影表现形式，在摄影技术、拍摄角度和构图方式上进行实验，通过对光影的处理、镜头的延伸等方式，创造出独特的视觉和艺术效果。
现代摄影艺术具有独特的视角和构图、色彩和光影效果的运用、技术和艺术的结合、独立性和个性化的表达等美学特征。
现代摄影艺术通过纪实摄影、故事叙事、写意摄影和实验性摄影等多种表现形式，展现出丰富的艺术创造力和文化内涵。
当代意象油画意境上的诗意之美
当代意象油画意境上的诗意之美当代意象油画是一种艺术形式，它以诗意之美为主题，表达了当代艺术家对生活、情感和精神世界的深刻思考。
在当代意象油画中，艺术家们通过独特的审美观念和创作技巧，将诗意之美融入作品中，展现出了独特的艺术魅力。
当代意象油画所展现的诗意之美，首先体现在作品的题材和意境上。
艺术家们常常选择一些富有诗意的题材，如自然风景、人物肖像、还有一些抽象的情感表达等，他们通过对这些题材的再创作和表达，赋予了作品深厚的情感内涵和意蕴。
在作品的意境上，艺术家们常常运用象征、隐喻等手法，通过细腻的线条、明暗的对比、色彩的运用等，将观者引入一个超越现实的精神世界，让人感受到一种超脱、纯粹的诗意之美。
当代意象油画作品中的诗意之美体现在艺术表现手法上。
当代艺术家们在创作时，常常运用一些特有的绘画技巧和表现手法，以表达诗意之美。
他们会运用写意的笔法、泼墨的技法、用色的独特表现等，将传统的绘画技巧与现代的观念相结合，创造出独特的艺术风格。
通过这些特有的表现手法，艺术家们使作品更富有情感、更具有内涵，展现了一种纯粹、抽象的诗意之美。
当代意象油画作品中的诗意之美还体现在艺术家们的情感表达上。
在当代艺术家的创作中，他们常常将自己对生活、情感、精神世界的思考融入作品当中，通过作品表达出自己对世界的理解和感悟。
在这种情感表达中，艺术家们将自己的情感和精神寄托融入作品中，使作品充满了一种朦胧的美感和意境的深邃。
通过这种情感表达，他们展现出了一种纯粹、真挚的诗意之美，让观者在作品中感受到一种超脱、安静、深沉的情感体验。
当代意象油画通过题材、意境、艺术表现手法和情感表达等方面的表现，展现了一种纯粹、抽象、超脱的诗意之美。
在这种诗意之美的展现中，艺术家们使作品充满了一种超越现实的美感和意蕴，让观者在作品中感受到一种超脱、纯粹的情感体验。
当代意象油画以其独特的艺术风格和诗意之美，成为了当代艺术中一道亮丽的风景线，为人们展现了一种纯粹、超脱、深邃的美学追求。
当代意象油画意境上的诗意之美
当代意象油画意境上的诗意之美
当代意象油画是一种极富诗意的艺术形式，它通过色彩、构图和形式语言来表达画家的神秘世界，传递出沉淀在画家内心深处的情感与思考。
其诗意之美主要表现在以下几方面：
首先是色彩的诗意之美。
当代意象油画往往采用大量的水墨色调、灰色系和柔和的浅色调，这些颜色不仅具有安静、神秘的效果，更可以让人感受到深邃的内心世界与柔和的情感。
比如，艺术家张宏彬的《夜行者》系列作品中常常使用浅灰色作为画面的基调，通过模糊、弱化色彩的方式营造出一种幽静、微妙的氛围，打开观者心灵的深层空间，让人感受到时间停留的瞬间。
其次是构图的诗意之美。
当代意象油画的构图往往具有浪漫主义的倾向，画家们喜欢使用自然、美、美好等元素，来营造出一种如梦似幻的氛围。
比如，艺术家梅玉龙的作品《画面感知》中，梅玉龙将画面分成数个区域，并以日本的和式庭院为背景，加上水滴、细菌等元素，构思出一幅凄美、优雅、散发柔和诗意的画面。
最后是形式的诗意之美。
当代意象油画的形式语言非常开放，画家们通过各种不同的手法来表现他们的内心世界。
比如，艺术家刘东的《十二星座》系列作品中，他将星座各自的形状转化成虚幻、瑰丽的图像，通过线条的细腻处理和火红人物的剪影，创造出一种富有诗意的形式表达。
总的来说，当代意象油画的诗意之美不仅表现在作品的色彩、构图和形式语言上，更体现了画家内心深处的思考和情感，给观者带来了深刻的震撼和思考，使人们从另一种角度来认识和感悟这个世界。
意境美和意象美在视觉传达中的研究价值
意境美和意象美在视觉传达中的研究价值视觉传达是一种表达手段，它可以使传达者以感性的方式将信息、情感传达给接受者，这种表达方式可以使传达双方都体会到真正的气氛。
而意境美与意象美正是视觉传达的重要组成部分，它们可以给视觉传达增添美感，增强传达的效果。
因此，本文将深入探讨意境美与意象美在视觉传达中的研究价值。
首先，什么是意境美？意境美指的是以视觉手段将一种真实的气氛传达给观众，从而使观众体会周围的环境和气氛。
它主要是以光线、背景、色彩等多种要素组合来形成一个完整的画面，从而给观众带来视觉上的感受，使接受者清晰的感受到传达者的情感和信息。
因此，意境美可以用于传达更具艺术性、引起观众共鸣的信息。
其次，意象美也是视觉传达中重要的部分。
它主要是指用形象表达意象，运用形象及视觉设计的元素将思想、感情融入到画面当中，使视觉表达更加生动形象。
意象美可以用来更深入地挖掘观众的内心，增强观众的情绪参与度。
此外，意境美和意象美对于视觉传达的研究也非常重要。
它们的研究不仅可以为我们提供关于视觉传达的知识，更加能够带来更多的实践方法，从而有助于我们掌握视觉传达的技巧，通过实践的方式发现更多的视觉传达的可能性。
此外，在研究的过程中我们还可以发现更多精彩的视觉表达作品，从而提高我们自身的创造力以及视觉表达技巧。
总之，意境美和意象美在视觉传达中具有重要的价值，它们可以给传达带来深刻的影响，使视觉传达更多样化，更具视觉震撼力。
同时，意境美与意象美也是视觉传达研究的重要方向，研究者可以更深入地研究视觉传达的有效方法，探索更多的视觉传达的可能性，从而使视觉传达技巧得到更多的发展。
当代摄影艺术的审美与社会意义
当代摄影艺术的审美与社会意义摄影艺术作为一种当代艺术形式，既有独特的审美效果，也承载着深远的社会意义。
在现代社会中，摄影作品不仅仅是展示美的工具，更是通过镜头记录着人类生活的点滴，传递着思想和情感。
本文将从审美的角度探讨当代摄影艺术的特点以及它在社会中的影响。
一、当代摄影艺术的审美特点在当代摄影艺术中，审美的特点迥异于传统摄影形式。
传统的摄影注重客观的真实性，追求光影的准确还原。
而当代摄影则更加注重艺术性的表现，通过摄影师的个人创造使作品充满独特的审美韵味。
首先，在当代摄影作品中，艺术家们更加注重通过构图、光线和色彩的运用来表达自己的情感和思想。
他们通过特定的摄影技巧，以及对于拍摄对象的选择和处理，营造出一种独特的视觉效果。
例如，在摄影中运用对比色、透视等手法，可以产生强烈的视觉冲击力，引起观者的注意。
同时，摄影师还会注重构思和构图，通过形式和结构的布局，使作品更具有吸引力和表达力。
其次，在当代摄影作品中，摄影师们更加注重对于主题的独特解读和传达。
他们通过镜头捕捉瞬间，将生活中的点滴细节呈现给观者。
这种对于日常生活的呈现，使摄影作品充满了情感和故事性。
而观者在欣赏作品时，也会被这些情感所触动，产生共鸣。
扣人心弦的画面和感人的主题，使当代摄影艺术具有了更深层次的表现力和感染力。
最后，在当代摄影作品中，摄影师们通过抓住瞬间的美和真实，以及对人性和人类命运的关注，传递着深层次的社会意义。
摄影艺术承载着人类对于生活的感悟和思考，通过作品的呈现，使观者意识到社会中存在的问题和人类的困境。
例如，在摄影中通过具象和抽象的方式展现社会人群的生活状态，让人们重新思考和关注这些被淡忘的话题。
这种对于社会的关注和反思，使当代摄影艺术成为了一种有力的社会表达形式。
二、当代摄影艺术的社会意义当代摄影艺术不仅仅是审美的追求，更承载着深远的社会意义。
它通过记录和表达真实生活中的点滴，传递着对社会问题的关注和思考。
首先，当代摄影艺术是一种重要的历史记录形式。
浅析意境在摄影审美中的体现
浅析意境在摄影审美中的体现一、摄影艺术中意境的内涵摄影最早可以追溯到19世纪30年代的法国，而后随着摄影技术以及摄影设备的不断更新发展，摄影已经成为人们生活中不可或缺的一个环节。
摄影艺术通过图案组合、色彩搭配等元素运用，或者还原实景，或者二次加工，赋予拍摄画面以美感，并营造出独特的审美意境，从而传达创作者思想以及情感。
观赏者通过对作品的不同视角切入，一来可以体悟创作者的创作意图，二来还可以获得自身的感悟。
在摄影艺术中，意境可以分为两个部分：意，指借助意识和创意，从艺术角度对客观存在的事物进行结构及重塑，因为艺术创作过程具有强烈的主观性和个人意识，因此摄影作品创意的表达也可以看成是创作者情感的宣泄。
境，指超越主观艺术所呈现的真实存在的客观世界，这个世界不仅仅是对真实世界的简单还原，而是对其进行深入挖掘后的思想表达，从而使其与人们的思想产生共鸣，提升作品的感染力，呈现一个不同的摄影世界。
摄影创作者通过摄影技术（镜头运用、景深大小、色彩冷暖、物体质感）将自身的创作意念注入到拍摄的景物中，传达当时的情境，表现自身的审美观念，进而使作品具有现实审美意义，最终达到与观赏者共鸣的效果。
二、意境之于摄影艺术的作用1.增强摄影作品中的审美效果在摄影艺术中，好的意境表现能够升华审美意境，从而增强摄影作品中的审美效果。
艺术创作的主观性决定了审美情趣的不同，因此，摄影艺术中意境的表现为观赏者带去不同的艺术享受，提升了作品的审美艺术价值，有利于艺术作品的长久流传。
摄影意境基于真实存在的客观世界，融合摄影者的主观意识和思想感情，通过对客观景象的艺术加工，传递出摄影画面的艺术性和写实性。
而且，摄影意境深化了审美意象，并拓展了摄影作品的视觉空间和审美空间，给观赏者以足够的想象空间。
再者，摄影意境的传达体现了作品景中有情、情中蕴景、情景交融的特点，增强了摄影作品的审美效果。
2.增强摄影作品的艺术感染力摄影作品的艺术感染力需要良好的意境进行烘托。
当代意象油画意境上的诗意之美
当代意象油画意境上的诗意之美当代意象油画是一种表现当代社会生活和精神世界的重要艺术形式，它不仅是视觉的享受，更是一种心灵的启迪。
在当代意象油画中，艺术家运用抽象的形式和丰富的符号，表达了深刻的意境和诗意的美感。
这种诗意之美，不仅是艺术作品所具有的美学特征，更是作者对现实世界和人生存在的一种理解和表达。
在当代意象油画中，诗意之美的体现主要有以下几个方面。
是对人类情感和精神世界的表达。
当代意象油画往往是艺术家内心世界的一种表达和传达方式。
在作品中，艺术家通过对人类情感和精神世界的描绘，展现出了一种诗意之美。
艺术家往往能够通过绘画的形式表达出内心深处的情感和精神追求，从而使观者在欣赏作品的过程中感受到一种深刻而真挚的诗意之美。
当代意象油画中的诗意之美还表现在对自然界和宇宙的理解和展现上。
艺术家往往能够通过绘画的形式展现出对自然界和宇宙的一种奇妙和美妙的理解。
在他们的作品中，观者可以感受到自然界万物的生机和宇宙的广阔，从而使人们在欣赏作品的过程中感受到一种与自然界和宇宙相融合的诗意之美。
当代意象油画的诗意之美，源自于当代社会生活的体验和思考，汇聚了艺术家对现实世界和人生存在的深刻理解和表达。
在这种理解和表达中，艺术家往往能够捕捉到现实生活中的一些细微之美和深层次的诗意。
通过绘画的形式，艺术家能够展示出对当代社会中各种现象和人群的深入观察，从而使观者在艺术作品中感受到诗意之美的存在。
诗意之美，是一种抽象而又真实的表达方式。
它并非随随便便就能够通过笔墨和颜色描绘出来的美感，它是深藏在内心深处，需要用心灵去感受、去表达的美。
正是这种真实而又高远的心灵追求，使得当代意象油画中的诗意之美成为一种耐人寻味的艺术魅力。
通过对现实生活的审视和抒发、对人类情感和精神世界的表达、对自然界和宇宙的理解和展现、以及对历史和文化的关怀和继承，当代意象油画中的诗意之美呈现出了一种真实而又高远的内涵，使得观者在欣赏作品的过程中能够感受到一种与作者心灵相通的美的存在。
摄影艺术中的美与意境
摄影作为一门艺术形式，通过镜头捕捉和记录现实世界中的美与意境，向人们传递独特的情感与思想。
它既是一种技术，也是一种创造力和表现力的结合，通过光线、构图、色彩等元素，将瞬间凝固，展示给观者一个全新的视觉体验。
在摄影艺术中，美是一个普遍而又抽象的概念，它源于人们对于自然界、人类生活和各种事物的审美感受。
美可以展现在大自然的壮丽景色中，如日出日落、山川河流、花草树木等；也可以展现在人类的生活中，如人物肖像、街头风景、日常生活场景等。
美是多样的，每个人对美的理解和感受都有所不同。
而摄影通过捕捉这些美的瞬间，将其凝固在照片中，使其不再逝去，为观者带来美的享受和审美体验。
意境则是摄影作品中的情感和思想的表达。
摄影艺术家通过选择拍摄的主题、光线的运用、构图的安排等手法，传递自己对于这个主题的理解和情感。
意境的表达可以是情绪上的，比如快乐、哀愁、宁静等；也可以是思想上的，比如探讨社会问题、表达艺术家的观点等。
无论是何种方式，意境都是摄影作品的灵魂和价值所在。
在摄影艺术中，美与意境是相辅相成的。
优秀的摄影作品不仅要有美的外在表现，还要有深刻的意境。
美可以吸引观者的注意，而意境可以引起观者的思考和共鸣。
一幅具有美而又有意境的摄影作品，不仅令人愉悦，更能深入人心，触动人的情感和思考。
例如，一幅以落日为主题的照片，它通过光线、色彩的变化，呈现出大自然中一种壮丽的美景。
同时，这幅照片也通过图像中的细节，展示出作者对于落日背后的意义的追问和思考，如人生的短暂、世事的变幻、光明与黑暗的对比等。
这种作品既具有美的外观，又有深刻的意境，令人驻足观赏，并为观者提供了一种对于人生意义的思考。
摄影艺术中的美与意境是一对相伴相生的夫妻，它们共同构成了摄影作品的内在品质。
没有美的表现，意境将会变得苍白无力；没有意境的衬托，美将会变得空洞无物。
因此，作为一名摄影爱好者或摄影艺术家，要在追求美的外表的同时，也要注重意境的表达，通过对于生活的思考和情感的抒发，使作品更具有人文关怀与内涵。
当代意象油画意境上的诗意之美
当代意象油画意境上的诗意之美当代意象油画是一种以表达意象为主题的绘画形式，它通过视觉的形象来传达画家内心的情感和思想。
在当代意象油画中，诗意之美是一种独特的美感，它通过画家对色彩、形状和结构的处理，营造出一种优雅、深沉的艺术氛围。
当代意象油画意境上的诗意之美来源于对色彩的运用。
色彩是当代意象油画中最重要的表现手段之一，画家通过色彩的明暗、对比和运用不同的色调来创造出一种具有诗意的美感。
在夕阳西下的景色中，画家通过运用温暖的色调，如橙色和红色，来表达出一种温馨、浪漫的情感。
画家还可以通过色彩的运用来表达对自然的赞美、对生命的热爱等情感。
这种对色彩的运用使得当代意象油画在视觉上具有一种独特而迷人的韵味。
当代意象油画意境上的诗意之美体现在形状和结构的处理上。
画家通过对形状和结构的处理，创造出一种富有艺术感的构图和空间感。
在画面中，画家可以运用线条的曲直、线条的粗细等来表达出画家对世界的独特观察和理解。
在描绘大自然时，画家可以通过线条的流动和延伸来表达出自然界的无穷魅力；在描绘人物时，画家可以通过线条的柔和和流畅来表达出人物的柔美和动感。
这种对形状和结构的处理使得当代意象油画在视觉上具有一种韵律感和节奏感，使人不禁沉醉其中。
当代意象油画意境上的诗意之美还体现在画家对细节的重视和表现上。
画家通过对细节的真实描绘和精细处理，使得整幅画面具有一种细腻和生动的感觉。
画家可以通过对细节的处理，在画面中增加一些小小的元素，进一步增强画面的美感和意境。
在描绘一朵花时，画家不仅可以描绘出花瓣的形状和颜色，还可以描绘出花蕊的细微纹理和花朵的细腻质感，使得画面更加真实、立体。
这种对细节的处理使得当代意象油画在视觉上具有一种细致入微的美感，使人不禁为之沉思和陶醉。
论摄影创作的意境之美
论摄影创作的意境之美摘要：随着社会的不断进步，人们的生活方式也变得越来越丰富，摄影也越来越得到更多人的喜爱。
在很多的艺术展示中，摄影技术发挥了很大的作用，给人们心理带来一定的冲击作用，使人们在此过程中得到了不一样的享受。
由此，意境也就成为摄影艺术中比较重要的部分。
本文就摄影艺术中的创作进行分析，并对此提出一定的看法。
关键词：摄影艺术;意境表现;问题;对策随着人们生活水平的不断提高，原来的物质生活已经不能满足人们的需求，以致于他们对精神生活的追求日益高涨，对于摄影艺术也不断有新的看法。
摄影艺术是通过对作品使用不同的图案、色彩、及景象等，给人们的心理和生理带来一些美好的感受。
摄影艺术的意境具有独特性，要想塑造一个比较美的意境，还需要情感美学的加入，进而形成一个情景交融的场景。
在摄影艺术中，意境的表现对于摄影艺术来说是非常重要的，可以使摄影作品具有更高的艺术价值。
一、摄影艺术中意境的发展内涵摄影艺术涉及到审美，可以说是一种比较古老的美学艺术，产生于国外，并且随着时间的发展，渐渐地传入中国，并得到了不断的发展。
摄影艺术的意境是摄影爱好者所追求的，他们对于摄影艺术有一定的指引作用。
意境的“意”是一个框架，是利用不同的创意，使人们对于现实生活中被艺术化的事物进行形象的重新塑造。
而在摄影艺术作品中，是摄影者把自己的主观思想及客观看法和摄影作品相结合，进而使客观的事物被艺术化而展现在作品上，由此展现出来的摄影作品才具有鲜明的个人特点。
此过程就是在所谓的“意”的作用下呈现出的摄影作品。
其次，是“境”，在摄影艺术中，“境”的表达就比较抽象，能够呈现出实物所传达不了的东西，打破了实物的局限性。
和“意”不同的是，“意”的主观性比较强，而“境”却是主观上比较客观的思想。
摄影者可以将自己的想法和通过镜头所拍出来的世界相结合并呈现出来，使“意”和“境”不断的相互作用，进而建立了一个全新的摄影世界，在此人们可以感受它所具有的想象力、感召力，不断地冲击着人们的视觉。
关于当代摄影意象美和意境美的思考
关于当代摄影意象美和意境美的思考作者：冯赛贾春柳来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第12期摘要：摄影已经不仅仅是一个记录社会和个人瞬间的手段，摄影不再一丝不苟的描绘真实存在的事物，而是以形而上的方式来阐释世界。
现代意象摄影在观念、语言、形式上的突破，并改造成大众可以接受的形式，以超凡的洞察力和独一无二的个性创造图像，展现影像的无穷魅力。
关键词：当代摄影；意象美；意境美中图分类号：J401 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）35-0030-01在图像文化的时代背景下，20世纪文化意识形态多元化，现代观念和传统思潮激烈碰撞，摄影创作和图像创作引入了多种艺术思潮的理论成果。
一、创意多样的当代观念摄影形式，丰富了摄影的意象创造摄影发展到今天，各种文化思潮的作用和影响下，现代摄影已经发展成多种摄影流派，各种艺术创意形式在这里都得到了展现：绘画主义、自然主义、纯粹主义、超现实主义、构成主义等等。
这种当代观念摄影的艺术表现具有一种吸引人、取悦人、感动人，令人怦然心动，难以释怀的观赏效果。
而摄影的各种不同流派组成的文化思潮的影响下，勃勃生机，形式多样，极大的丰富的摄影的多样性。
当科学进步带给人们更丰富的物质与更多的自由时，人们的思维、行为、生活方式以及创造的物质和环境的形式，就更需要多样化和不断更新，摄影中的创造意念是重要的。
而作为观念与形式创新的摄影意象创造，反过来又可以促进新思维的产生。
通过掌握摄影的技艺进而再进行创作的思考是以往艺术学习的必经之路。
过去的艺术家为了更好地完善他们的创作，必须拥有一种技能，以便在没有任何参照物及图像资料的情况下，凭借想象再现理想中的事或物。
在现在，数码技术不断的更新与发展，掌握技术的人也越来越大众化，技术的成分将不断减少，而创新创意的含量则需要不断加大。
二、笔者摄影的意象创新的理解和感悟意象是摄影者通过对文化知识的不同理解和感悟，创作出的鲜活形体。
当代摄影艺术的理解与思考
当代摄影艺术的理解与思考众所周知，当代摄影艺术是经历了漫长的革命历史演变而来的，摄影是记录生活及艺术的最直接的外在表现手法，通过摄影人们得以体会到美，感受到艺术给生活带来的乐趣。
此观点只是摄影艺术最浅层次的理解，而摄影究竟是什么，摄影最深层次的内在含义又是什么呢？本篇文章将针对摄影进化历史及发展过程做具体论述，从摄影的外在功能性及内在艺术价值性两个层次探究摄影艺术的意义，让人们更加深入全面的理解摄影艺术，走进艺术的大门。
标签：当代摄影艺术；记录生活；理解如今在我国，摄影已经被大多数人熟知并利用，并已不再只有艺术价值，它正在向商业领域迈进，也正因为当今经济最大化为一切发展获利之前提，所以专心从事摄影的人士越来越少，人们不再将摄影视为一项表达艺术，而只将其视为挣钱获得利益的工具，当摄影不再表达某种精神情感或是生活的感知，只是单纯凭技巧的炫技，摄影也就失去了其最重要的存在价值。
值得庆幸的是，当今还存在一部分摄影爱好者，他们更加关注摄影的内在变现形式，不为利益只为艺术服务创作着，也正是因为这群人的存在摄影艺术才能够被保留并发展进步，保持出新的摄影爱好者才能推动摄影艺术的良性循环，为现代摄影赋予灵魂。
1摄影的外在功能性1.1视觉延伸的功能。
观察是人们的一种自然本能，这种能力不必后天学习，是一种先天性惯性使然。
当前阶段信息科技飞速发展，高科技技术进入到人们的生活当中，不断地改变着人们认知事物的方法，人们可以利用电视、网络及手机等现代媒介来观察了解这个世界，人们的观察眼光不再局限于其自身生活的领域，而是扩展到世界范围内。
而现代摄影，就是人们对其瞬间视觉感知的永久保存，是视觉的延伸。
但是摄影又不仅仅是简单的视觉记录，利用照片人们可以观察到其内在的价值含义，更加深刻的认知事物，优化其艺术思维。
此外，摄影还可在科学界起到巨大功用，比如医学、天文学及物理学等，这些学科都利用摄影技术进行自身能力的升级和扩充，多领域的发展渗透使得摄影更具实用价值。
当代艺术的摄影之美
当代艺术的摄影之美摄影作为一种当代艺术形式，以其独特的视觉语言和表现方式，展现出了令人惊叹的美感。
在当代社会，摄影作品不仅仅是记录现实的工具，更是艺术家表达情感和思想的媒介。
本文将探讨当代艺术中摄影的美感，并分析其在不同主题和风格中的表现。
一、自然景观摄影的美感自然景观摄影以其对大自然的捕捉和表现，展现出了令人心醉的美感。
通过摄影师的镜头，我们可以欣赏到大自然的壮丽和细微之美。
在山水摄影中，摄影师通过巧妙的构图和光线运用，将大自然的壮丽山河展现在观众面前。
例如，在一幅山峦起伏的照片中，摄影师利用对比明暗的技巧，使得山脉的层次感更加明显，给人以深邃的视觉体验。
此外，在拍摄瀑布时，摄影师通过长曝光的手法，将水流的动态表现得柔和而细腻，给人以流动的美感。
二、人物摄影的美感人物摄影是摄影中一种重要的表现形式，通过对人物的捕捉和表现，展现出人物的情感和个性。
在当代艺术中，人物摄影常常通过构图和光线的运用来表达摄影师对人物的理解和情感。
例如，在一张黑白肖像照片中，摄影师通过运用高对比度的光线和明暗的变化，突出了人物的神秘和内敛。
此外，摄影师还可以通过对人物的姿态和表情的把握，传达出人物的情感和个性。
例如，在一张拍摄舞者的照片中，摄影师通过捕捉到舞者优美的动作和表情，表现出了舞者的激情和自信。
三、抽象摄影的美感抽象摄影是一种将现实世界中的事物和场景抽象化的摄影形式。
通过摄影师对光线、颜色和形状的运用，抽象摄影可以呈现出令人惊叹的美感。
在抽象摄影中，摄影师通过对事物的细节和纹理的放大、扭曲和变形，创造出了独特的视觉效果。
例如，在一张拍摄花朵的照片中，摄影师通过运用微距镜头和特殊的光线，将花朵的细节放大，呈现出了花朵的独特之美。
此外，在抽象摄影中，摄影师还可以通过运用色彩的变化和光线的反射，创造出丰富多样的视觉效果，给人以强烈的视觉冲击。
总结当代艺术中的摄影作品以其独特的视觉语言和表现方式，展现出了令人惊叹的美感。
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析随着现代摄影技术的飞速发展，现代摄影艺术也随之不断涌现出来。
现代摄影艺术的美学特征与表现形式也随之不断发展。
本文将针对现代摄影艺术的美学特征与表现形式进行探析。
1.主观性现代摄影艺术强调摄影师个人的感受和思想。
通过摄影师的视角和表达方式，呈现出摄影师个人的情感和思想。
摄影艺术通过主观性的表达，使照片更富有感染力和艺术性。
早期的摄影艺术强调客观性，注重还原事实的准确性，而现代摄影艺术则更加注重表现摄影师个人的情感和思想。
2.多元化现代摄影艺术不拘一格，可以是风景、纪实、人像等等多种类型的照片。
这种多元化的特点使得摄影艺术更加具有丰富性和包容性。
现代摄影艺术不受固定的形式和主题的束缚，摄影师可以自由地表达自己的想法和情感，这也为现代摄影艺术的发展提供了更多的空间和可能性。
3.前卫性现代摄影艺术拥有前卫的美学特征，注重个性化和创新性的表现。
现代摄影艺术家通过尝试新的表现方式和技巧，以及审美上的突破，不断挑战摄影艺术的传统定义，推动摄影艺术的发展。
4.艺术性现代摄影艺术强调艺术性，这主要是体现在构图、色彩、光影等方面。
通过精心的构图、用色和运用光影的技巧，艺术家可以使平凡的物品和场景变得具有艺术性和美感。
艺术性使得现代摄影艺术更具观赏性和审美价值。
1.抽象现代摄影艺术大量使用抽象表现方式，这种表现方式可以剔除一些细枝末节的细节，突出摄影师想表达的感觉和思想。
通过表现形式上的抽象，可以使得照片更加内敛和深刻，更具艺术性。
2.黑白黑白是现代摄影艺术中经典的表现方式。
黑白摄影可以剔除色彩的干扰，突出照片中的情感和气氛。
通过黑白的表现方式，可以使照片更加深刻、感性和具有文化内涵。
3.反转画面反转画面也是现代摄影艺术常用的表现方式，这种表现方式将原本的图像反转成负片。
通过反转画面的表现，可以突出照片中的某些元素，增强照片的感染力和艺术性。
4.前后景混合前后景混合也是现代摄影艺术中常见的表现方式。
浅析当代风光摄影的审美特征与时代精神
浅析当代风光摄影的审美特征与时代精神当代风光摄影强调对自然景观的表现。
与传统风光摄影相比，当代风光摄影更加注重对自然景观的现实再现和真实性的追求。
摄影师不再局限于追求完美的光线和构图，而更加关注自然景观本身所具有的独特魅力。
通过捕捉自然景观的瞬间和气氛，展现自然的壮丽和神奇之美。
当代风光摄影也注重对自然环境的保护和表达对自然的关怀之情，强调人与自然和谐相处的理念。
当代风光摄影注重对人文情感的渲染。
与传统风光摄影强调景物本身而不涉及人的因素不同，当代风光摄影将人文情感融入其中。
摄影师通过将人物融入自然景观中，或者通过构图手法和色彩运用表达人类对自然的热爱和敬畏之情。
这种将人文情感与自然景观相结合的风格，使得当代风光摄影更加富有情感和故事性，观赏者能够更好地与作品产生情感共鸣。
当代风光摄影追求独特的视觉效果与艺术表达。
在高度发达的数字技术和后期处理的支持下，当代风光摄影能够更加自由地表现摄影师对自然景观的独特视觉理解和艺术表达。
摄影师可以通过调整光线、色彩和构图等要素，创造出独特的视觉效果和氛围，使作品更加丰富多元化。
当代风光摄影还借鉴了其他艺术形式，如绘画、雕塑等，融合了更多的艺术元素和手法，使作品更具艺术性和表现力。
当代风光摄影反映了时代的精神和价值观。
当代社会中，人们普遍关注环境保护和可持续发展的问题，追求自然与人类的和谐共处。
当代风光摄影正是在这一背景下产生和发展起来的，它通过展示自然景观的美丽与壮丽，呼吁人们尊重自然、保护环境。
当代风光摄影也反映了人们对美的追求和反思，表达了对自然和生命意义的思考和探索。
当代风光摄影具有强调自然景观表现、融入人文情感、追求独特视觉效果与艺术表达以及反映时代精神和价值观等审美特征与时代精神。
通过对自然景观的真实再现和艺术表达，当代风光摄影不仅能够给人带来视觉享受和审美愉悦，同时也能够引发人们对自然、对生活、对美的思考和感悟。
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析
现代摄影艺术的美学特征与表现形式探析现代摄影艺术是指在现代社会背景下产生的、通过摄影艺术手段表达思想、情感、审美观念的艺术形式。
它不仅具有传统摄影的技术特点，还融合了绘画、雕塑、装置等多种艺术手段，表现出了独特的美学特征和表现形式。
一、美学特征：1、视觉效果特色现代摄影艺术以其鲜明纯正的视觉效果展示着余音绕梁，三日不绝的空灵之美。
它以现代人的审美观念为导向，强调图像的构成与色彩的和谐，并通过线和形的处理突出了对景观、人物等要素的表现。
2、观念表达特色现代摄影艺术通过图像直接表达思想、情感、审美观念，具有强烈的观念性和表现力，常常借助图像中的符号、隐喻等手法表现抽象的概念和观念。
3、技术手法特色现代摄影艺术不仅通过技术手段展现视觉美，还可以通过利用高级技术手法较好地表达艺术家的观念，这里主要指图像加工技术，借助图像处理软、硬件等设备对原始摄影料进行后期加工和修饰等方式进行表现。
二、表现形式：1、真实与虚幻并存的摄影艺术在现代摄影艺术中，真实与虚幻的交织是非常常见的。
它们彼此交叉、互相传递，从而表现出真与假、虚与实的强烈对比。
2、多元化的表现方式现代摄影艺术并不局限于具体对象，更多地是通过多元的表现手法、多种媒介向观众表达表现主义者想要表达的思想、情感和感悟，创造出不断的表现形式。
3、灵活自由的题材选择由于现代社会是一个大都市化的现代社会，摄影家可以选择更为自由灵活的题材和风景，他们可以通过手中的相机，在城市布景的屋顶、在碎石堆的废墟、在蓝天白云下的自然景色中创作，为人民提供视觉美感。
总之，现代摄影艺术是一门集技术与哲学、艺术与视觉、个人与社会等多重因素于一身的综合性艺术。
它在技术、情感和观念上有着独特的美学特征，并以多元化的表达方式满足观众的审美需求。
论当代景观摄影中的意境美
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ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨＯＯＬＳ ＩＮ
文章编号：１００３—９１０４（２０１４）０６—０２５９—０２
论当代景观摄影中的意境美
刘虹弦
（武汉纺织大学传媒学院，湖北武汉４３００７３）
要：文章从中国画与景观摄影中的“意境美”关联性作为切入点，通过对中国古典 美学中“留白”和“意境美”审美特征的分析，结合景观摄影中意境的表现方式和创作途径的 分析，将景观摄影技术与意境美表达进行对接，从而对＂－３代景观摄影的内涵表达有所借鉴。 关键词：景观摄影；留白；虚实；摄影创作；意境；摄影作品；审美特征
在我国古代美学范畴中最早提出了“意境”概念是唐代诗人王 昌龄，在他所作的《诗格》中就有这样的论述“意境、物境、情 境”的三境之说，到了明末清初，著名学者王国维进一步总结 了我国古典美学中的“意境说”，在他所作的《人间词话》就 有：“文学之事，其内足以摅己，而外足以感人者，意与境二者 而已。上焉者，意与境浑，其次或以境胜，或以意胜。苟缺其 一，不足以言文学”的论述，由此可见古诗词中是把意境作为 衡量诗歌艺术的美学标准。 “意境”之美随后在中国画中的发挥更为淋漓尽致，尤其 是在山水画中提倡追求所画景物的“远”，即高远、深远、平远。 山水本来是自然景观的一种物化形态，是真实可触摸可感受 的风景，而画面上追求的“远”即可突破画面有限的山水自然 形态描绘的界限，使观者的眼睛、思想、心理延伸到“远处”；同 时在时空上也有纵深感，正是“意境美”所说的“象外之象”、 “景外之景”。可以说，“远”就是中国画最精髓总结，“意境” 是中国画独特的审美特征。 众所周知，形式美是中国画的最显著特点，不受时间、空 间的限制的构图则是中国画意境美的表现方式，同时中国画 也强调空间透视的关系，运用独具特色的画面“留白”从而达 到中国画的意境表达。“留白”是中国画的意境最直观的表达 形式，“留白”给人以超越除了描绘自然景物之外的想象空间。 自然景物作为中国画的一个重要题材，注重通过水墨布局、墨 色相融的韵味，留白能产生意境和想象的空间。“留白”即“空 无”，有别于西方油画中的“白”，油画中的受光部也需要 “白”，但需要通过厚画法进行描绘，而中国画中的“白”即是
摄影艺术中的意境表现探讨
摄影艺术中的意境表现探讨在众多发展元素中，意境是文学、艺术领域中最为常见的一个词语。
在摄影艺术中，意境的表达更加直观，它指的是摄影师在作品中所呈现出来的一种情景交融、虚实相生、具备强大生命力的空间形象。
伴随着摄影艺术的发展，人们对欣赏美、创作美、发现美的水平逐渐增强，摄影意境也得到了极大的升华。
很多摄影师开始尝试将自己的思想融入作品的表达中来，注入更加真实的思想，在迎合公众需求的同时，使意境摄影的发展水平得到全面的提升。
一、摄影艺术中意境的表现价值顾名思义，意境之美在于独特的寓意和深刻的境界。
就摄影艺术本身而言，作品必须要具备独特的意境，才能在嘈杂纷乱的社会环境中，第一时间抓住观众的眼球，在观众的心中引起深深的共鸣，给人带来视觉美和心灵美的双重享受。
在我国摄影艺术的发展历史中，意境是中国传统美学中一个独特的概念，对意境的说法历来不够统一，但是就摄影而言，通过摄影师对客观事物的再现，能够将自然景物和社会现象结合在一起，继而寄托设计师的情感，营造出情景交融、具有较强艺术感染力的艺术情景。
二、摄影艺术中意境的表现形式对于摄影艺术而言，它之所以能够给人们以形态上的美感，主要是因为它在意境的表达上，进行了组合式的搭配手法，通过线条、影调、线条、色彩等不同的元素，能够开启更加丰富的艺术表现形式，具体分析如下：（1）艺术空间的表达意境。
对于摄影艺术而言，画面中艺术空间的表达需要一定的层次性，呈现出更加丰富的形式语言，我们也将这种空间意境称之为“深远感”。
通过在二维画面上定格多维空间的方法，将影调和线条相互配合，实现出具体的艺术空间表达。
但从摄影艺术空间上看，影调的使用对意境的表达具有重要的作用。
例如，如果影調的空间较暗，那么表示被拍摄和事物之间的距离相对近一些。
反之，色调越亮，那么表示空间的距离感在拉长，景物和拍摄者之间的距离更近。
这种艺术空间上的递进，能够实现远近、长短、深浅的相互中和，使摄影作品空间中的长短距离更加适应观者的审美需求，具备深刻的画面艺术美感，给人引人入胜的感觉。
摄影艺术思考
摄影艺术思考
摄影艺术作为一种视觉艺术形式，早已超越了单纯的技术操作和图像记录的范畴，呈现出了更为深刻的思考和表达。
在摄影艺术中，光线、构图和色彩等因素被运用得淋漓尽致，通过视觉语言传达出摄影师的情感、思想和观点。
首先，摄影艺术需要摄影师拥有对艺术的敏感度和审美情趣。
艺术家应该具备独特的视觉观察力和感受力，能够创造出令人惊叹的作品。
其次，摄影艺术需要摄影师有深入的思考和表达能力。
摄影作品不仅仅是简单的图像记录，更应该通过图像来表达摄影师内心深处的感受和情感。
摄影艺术中，光线是非常重要的元素。
不同的光线可以创造出不同的氛围和效果。
摄影师需要善于利用光线，以达到所要表达的效果。
构图是另一个重要的因素，它决定了画面的组成和平衡。
艺术家需要学会如何运用对称、平衡、对比等元素来创造出令人惊叹的构图效果。
色彩也是摄影艺术中的一项重要元素。
不同的颜色可以传达出不同的情感和意义，摄影师需要善于利用色彩，以达到更好的表达效果。
在摄影艺术中，摄影师应该保持良好的创造力和创新性。
只有不断地探索和尝试，才能创作出更加出色的作品。
此外，摄影艺术还需要摄影师保持对社会和人文的关注，关注社会现象和人类命运，通过作品传达出自己的思考和观点。
总之，摄影艺术需要摄影师具备敏感的艺术观察力和深刻的思考表达能力，善于运用光线、构图和色彩等元素，保持创造力和创新性，
关注社会和人文，以达到更好的作品表现效果。
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关于当代摄影意象美和意境美的思考摘要：摄影已经不仅仅是一个记录社会和个人瞬间的手段，摄影不再一丝不苟的描绘真实存在的事物，而是以形而上的方式来阐释世界。
现代意象摄影在观念、语言、形式上的突破，并改造成大众可以接受的形式，以超凡的洞察力和独一无二的个性创造图像，展现影像的无穷魅力。
关键词：当代摄影；意象美；意境美
中图分类号：j401 文献标识码：ａ文章编号：
1005-5312（2011）35-0030-01
在图像文化的时代背景下，20世纪文化意识形态多元化，现代观念和传统思潮激烈碰撞，摄影创作和图像创作引入了多种艺术思潮的理论成果。
一、创意多样的当代观念摄影形式，丰富了摄影的意象创造
摄影发展到今天，各种文化思潮的作用和影响下，现代摄影已经发展成多种摄影流派，各种艺术创意形式在这里都得到了展现：绘画主义、自然主义、纯粹主义、超现实主义、构成主义等等。
这种当代观念摄影的艺术表现具有一种吸引人、取悦人、感动人，令人怦然心动，难以释怀的观赏效果。
而摄影的各种不同流派组成的文化思潮的影响下，勃勃生机，形式多样，极大的丰富的摄影的多样性。
当科学进步带给人们更丰富的物质与更多的自由时，人们的思
维、行为、生活方式以及创造的物质和环境的形式，就更需要多样化和不断更新，摄影中的创造意念是重要的。
而作为观念与形式创新的摄影意象创造，反过来又可以促进新思维的产生。
通过掌握摄影的技艺进而再进行创作的思考是以往艺术学习的必经之路。
过去的艺术家为了更好地完善他们的创作，必须拥有一种技能，以便在没有任何参照物及图像资料的情况下，凭借想象再现理想中的事或物。
在现在，数码技术不断的更新与发展，掌握技术的人也越来越大众化，技术的成分将不断减少，而创新创意的含量则需要不断加大。
二、笔者摄影的意象创新的理解和感悟
意象是摄影者通过对文化知识的不同理解和感悟，创作出的鲜活形体。
而意境则是摄影者心灵深处的流露是心声，影像的意象与意境是相辅之关系，没有商妙的意象就很难产生离妙的意境，即使有多高妙的意象，没有高妙的意境，也不会产生优秀的影像作品。
（一）主客观的统一性
意象符号本来就是意与象交熔一起的产物，它本身就是一种有意味的形式，是一种主观想象和客观规律的统一，主观方面是艺术家的主观感受、情绪、偏好和个性因素；客观方面是指符号中指意的人类情感、意识和时代精神。
《十月的螃蟹》的作者之所以能将“四蟹”比作“四害”而被接受，关键就在于作者这种主观感受能够与“蟹”、“四害”的客观内容相一致。
螃蟹隐含的意思是横行霸
道、张牙舞爪。
盘子中四只螃蟹通过巧妙地摆放，很直白地告诉了读者它的喻意，旁边几只蟹爪隐喻了“四人帮”及其爪牙的下场，茅台酒是中国特产，在这里是作为一种象征，加上羊（洋）型酒壶、酒杯，表达了中国人民喜气洋洋、举杯庆贺的心情，这种意与象的统一形象生动的表现了四人帮的实质。
（二）模糊性与确定性的统一
意象符号的指意是多意的、非单一的，但它还是有相对的确定性。
像“蛇”这个意象，就有近十种的意象，但这些意象却总存在某种联系。
时常有人会把它比作妖艳的女人一样，魅力非凡又诡计多端，蛇代表着性、女性的曲线美、重生、冷血、寂寞等不同的形象。
但是万变不离其宗，蛇的几个不同的意象是通过蛇的外在形象和生理特征得出来的。
三、意象美和意境美应浑然合一
不论什么样的影像作品他的情真景真只是意境美的一个真实特征，而情景交融是意境的形象特征；虚实相生是意境的结构特征；韵味无穷是意境盼审美特征。
这几大特征构成了意象美与意境美的浑然合一。
在图片的意象创造中意象和意境相互依存。
意象是客观物体，意境是这个客观物体的灵魂，宗白华指出：“艺术意境不是一个单层的平面的自然的再现，而是一个境界层深的创构，从直观感受相的模写，活跃生命的传达，到最高灵境的启示，可以有三层次。
”
一切艺术的境界，可以说不外是写实、传神、造境：从自然的抚摹、生命的传达，到意境的创造。
艺术的根基在于对万物的酷爱，不但爱它们的形象，且爱它们的灵魂。
境生象外就是一个境界层深的创构，主要由言外之意、以形写神、以实出虚三个层次构成。
也就是说意境诚然更能唤起审美联想和想象，激发和增强人们的美感，但是与意象终究是不可分割的，它是意象的扩大与延伸，离开意象抽象地谈论意境，就会走向毫无价值的神秘论。
在当代观念摄影的意象创造中，文化意识形态影响摄影的创新和发展，摄影发展到今天，已经不是单纯的纪实摄影时代，后现代主义思潮的日臻成熟，意象创造的手段和创新手法也层出不穷，意象摄影作为后当代观念摄影这个概念的一种，各种创创造形式在日后也将不断创新。
参考文献：
[1]汪贤俊.影像的冲击[m].南京：南京艺术大学，2005.。