论赣南采茶戏的“扇子”艺术

论赣南采茶戏的“扇子”艺术
作者：蓝文张宇俊
来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第12期
摘要：在赣南采茶戏表演艺术中，“扇子”不断地彰显出它的独特艺术魅力。

随着时代的发展，它与时俱进，在艺术“自由王国”的领地里，拓展了更为广阔的表现空间。

关键词：赣南采茶戏；扇子；历史；表现；发展
中图分类号：J825 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）36-0137-01
一切民族艺术的产生，都是在一定历史条件下形成，并伴随着历史的发展而发展，历代的政治、经济等社会形态，也不断地在民族艺术中得到反映。

有着400多年历史并被列入国家首批认定为非物质文化遗产的赣南采茶戏，则以其质朴的舞台艺术，演绎着世世代代客家人的生产与生活、劳动与爱情、悲欢与离合、喜悦与忧愁。

鲜明的地域特色，浓郁的生活气息及载歌载舞的形式，受广大人民群众的喜爱。

舞台表演中五颜六色、形态各异、风情万种的“扇子”艺术，也以其独特的艺术风格，一代一代的传承下来。

众所周知，“扇子”是我国民间既普通又简单的传统手工艺品，历史悠久、产地不一，炎炎夏日，被人民群众视为不可或缺的生活必须品，更被历史上诸多文人墨客的青睐，玩弄于股掌之中。

文化范畴内的文学、戏剧、美术、书法等，都以自己固有的艺术功能，利用“扇子”的形状做起了文章，并以“扇子”为载体，抒发传递出多姿多彩的思想情感。

熟悉赣南采茶戏的观众，都知道“扇子” 在该剧种表演艺术中的地位和作用。

是“扇子” 、“袖子” 、“步子” 共同组成了它的三大表演元素。

其中，唯有“扇子”是生、旦、丑各行的皆备。

“扇子”何时进入赣南采茶戏表演系列？史无记载，无从考究，民间倒有一说。

很久很久以前，赣南民间一草台班子，在乡村一祠堂演采茶戏，有一学徒，在他没戏时，走到台下和一位观众朋友喝茶聊天，见天热人多，朋友便递了一把扇子，让他煽风解暑。

二人聊天兴头正浓，学徒崽子竟然忘记自己该上场了。

听到师傅催叫，便疾步如飞地跳上台演起来了，却发现朋友给他的扇子还拿在手上。

错都错了，干脆一不做，二不休，竟然把“扇子” 和着“步子”与“袖子”结合起来了，终于把戏演完了。

当它怀着忐忑不安的心情，等待挨师傅责骂时，师傅却笑眯眯地对他说:“鬼崽子，你还蛮机灵，以后这出戏，你就带着扇子去演吧。

”据说，“扇子”就这样偶然地进入了赣南采茶戏表演并一直沿用。

这个故事就发生在赣南采茶戏的发祥地安远县，是一位曾经参加过赣南采茶舞种资料收集的同志亲耳听到的。

传说与事实是否相符?尚无定论。

但先有生活中的“扇子”，后有舞台上的“扇子” ，应该是艺术源于生活的必然，却是不争的事
实。

日复一日，年复一年，一代又一代，“扇子” 艺术，在赣南采茶戏表演艺术中，不断地彰显出它的独特艺术魅力，并被先辈艺人喻为：“采茶戏没有扇子，如同吃饭缺了筷子”,传承了下来。

如在以下传统剧目的表演中:《睄妹子》的米童，舞动着扇子，表达了看望妹子的愉悦心情；《老少配》的大宝，把手上的“扇子” ，演绎成放牛的“鞭子”；“瞎子闹店” 的盲人，把“扇子”作为保护自我时的“驱狗棍” ；“九龙山摘茶” 的众茶女，把“扇子” 当作装茶叶的工具……。

久而久之、日积月累，赣南采茶戏的“扇子”技巧，后人们总结出“二指花”、“三指花”、“四指花”等种种“握扇”方法。

归纳出“风车扇”、“抛甩扇”、“遮阳扇”、“铲扇”、“按扇”、“托扇”、“推扇”等名目繁多的“扇花” 技巧，成为系列化程式，不仅被传承了下来，还被载入了国家民族民间舞蹈集成，并作为汉民族民间舞系教材，编入了北京舞蹈学院的舞蹈教材，受到人民群众，包括专业人士的称赞和青睐。

戏曲艺术的所有程式和一切手段都是为人物服务的，这是戏曲艺术创作的原则。

赣南采茶戏表演程式中的“扇子花” 根据这一原则，在1962年演出的《茶童哥》（后于1979年被上海电影制片厂搬上银幕，易名“茶童戏主”）剧中，便对其内涵，从形式到内容，进行了全方位，多角度和深层次的演绎，从“不自觉” 到“自觉” ，“无意识” 到“有意识” ，把对“扇子” 艺术的运用，推向了一个新的研究空间。

首先是对“扇子” 的颜色设计有讲究。

如“茶童”的“扇子” 是绿色，绿色象征着生机和生命；“二姐”的“扇子”是桔红色，桔红色象征吉祥和希望；“朝奉”的“扇子”是古铜色，古铜色意味陈旧和腐朽；“朝奉妻”的“扇子”是白色的，白色代表着空白和无知。

其次是对“扇子”的形态设计有想法。

如“茶童”、“二姐”和茶山众男、女青年，他们使用的“扇子”的大小，均与日常生活中，普通人群使用的相似，显得那般普通和简单；“朝奉妻” 使用的“扇子”，却在打开后足足能挡住普通人的半个身子，显示其一手遮天，目中无人的狂妄。

再则，“扇面”所绘的图案内容有针对性。

“朝奉”扇面上的图案是“金元宝”，揭示其爱财如命的本性；“朝奉妻”扇面上，一面画有她本人的“麻子脸”的“福相”，另一面盖有其父的知府大印，揭示她狗仗人势，狐假虎威的丑恶嘴脸。

以上从颜色到形状乃至图案，都是紧紧围绕人物和人物性格特征而定的，是有的放矢，不是简单的道具。

特别是“朝奉妻”那把大扇更成为贯穿全剧的中心道具，是“茶童” 保护茶农的利益，阻止朝奉胡作非为的“法宝”，对推动戏剧矛盾的展开、发展、变化和解决对人物命运的结局，起着决定性的作用。

凡当年看过该剧本演出的，都为编、导、演对“扇子”所倾注的独具匠心和舞台上“扇子” 出现时的艺术效果，拍手称快，赞不绝口。

改革开放后。

特别是近30多年来，根据文艺创新内容，创新形式精神的要求，赣南采茶戏“扇子”艺术，与时俱进，在艺术“自由王国”的领地里，拓展了更为广阔的表现空间，取得了更为可喜的研究成果。

如在整理改编的传统戏《试妻》中，“玉兰” 人物对“扇子”的运用，就赋予了新的内涵。

“扇子”在她手上，一会是半圆形，玩出了各种花样；一会儿又变成了全圆形，被演绎成盛鸡饲料的“簸箕” 。

“半圆”与“全圆”彰显出浑然不同的韵味和寓意，既新颖又合理。

更有甚者，大胆的开创赣南采茶戏女性反串男角的表演先河，运用男性玩“扇子花”的技巧，把
“米童” 、“茶童”人物，照样演得那样可爱、细腻、惟妙惟肖，要得那样自如、有滋有味，还成为艺术教学、专业剧团基本功考核和宣传、普及、推广赣南采茶戏的必备内容。

由此可见，赣南采茶戏的“扇子”艺术，是随着历史的发展，社会的进步，人们审美情趣以及戏剧内容、人物刻划的需要，不断地在“变中求新、新中求美、美中求妙、妙中求精” ，体现了它的传承价值和值得认真研究总结的意义。

半个世纪过去了，赣南采茶戏的“扇子”舞出了一台台好戏、舞出了一批批好演员、舞出了一套套新花样。

今天，“扇子” 不仅在舞台上挥动，也在平常百姓的生活中舞动。

举目望去，在学校的礼堂、街旁的公园、小区的休闲处，到处可见形状各异、仪态万千的“扇子”在欢乐地挥动，已成为反映人们生活质量的提高，表达人们对和谐社会热爱喜悦心情的新亮点。

赣南采茶戏的“扇子”艺术，一定会在文化自信、自强的艺术实践中，在传承中创新，在创新中发展，在发展中繁荣，舞出一片新天地！。