古典与古代——论中国古典舞创作在当代的创新

同性” 或许正是我们在对中国古典舞历史文化形态的研究 ． 中所耍提示的文化精神 。”载于平《 （ 舞蹈形态学》 北京舞蹈
学院 １９ 年 ２月 １ ）因此北京舞蹈学院中国古典舞学 ９８ ０号
如上所述中国古典舞在当代的重建是当代舞蹈家对于 民族舞蹈历史的当代 阐释 ，其实是当代人的一种精神创造 行为 。“ 仿古 ” 并不是真正的“ 复古” 而是一种 “ ， 创新 ” 的契 机。 舞蹈的历史也是某种不可割裂的精神流变史 ， 历史的舞 蹈在当代还值得重新提起的理由 ，其实是当代舞者寻 求精 神归依或民族灵魂定位的表现。仿古 、 复古 、 返古等现象都 是来 自灵魂深处的自我意识定位 ，也是发展 中国古典舞蹈 的力量源泉。 能够为本文的观点提供支持的 。我们可以用西方的古
歌 情 舞 韵 ｌ ＯＩ ＧＥ ＮＧＷ Ｕ ＹＵＮ
古典 与古代
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论 中国古典舞创作在 当代的创新
一 杨 军
引 言
关于“ 中国古典舞” 建设的方向问题业内与学界 争论得
沸沸扬扬。是 向后看 ， 还原历史 ， 还是向前走 ，Ⅱ 仓 造新文化 ，
恢复 。 古风古韵的舞蹈亦不是古典舞蹈的全部 。
历史 ， 那么古典舞蹈艺术也必将成为一门发展的艺术 。 不断 寻求创新的艺术。
从历史的发展角度看来 ，历史的车轮是在不停的转动
着的 ， 也就是说历史是不停的向前推进的 ， 那么我们为什 么
一
也有 寓意深刻的《 奥赛罗》引人入胜的《 巴达克》还有让 ， 斯 ， 人 目不暇接的男子版《 天鹅湖》其精品例子数不胜数 ， 。 比比 皆是。比如当代精神与古 典文化结合的经 典之 作 《 巴达 斯 克》 就是极其有代表性的作品 ， 此作品一反芭蕾舞蹈 中男人 的柔弱形象 ， 朔造出一个 刚强 、 。 威猛 果敢的 民族英雄形象 ，
作品不仅仅在思想上体现了当时代奴隶起义的迫切性与必
定要求中国古典舞总是停 留在秦 、 、 、 汉 唐 等等朝代上呢，
又为什么在创作上只有那些历史上著名 诗人 ． 美人 ． 才能够 得以翩翩起舞？ 以致于使我们在创作上形成题材的匮乏、 重
要性 ， 还在舞蹈肢体语言上也有着很大的突破 ， 在动作力度 上更加 的男性化 ， 夸张化 ， 在动作节 奏上 更加 的极速化 ， 鲜
“ 霓裳羽衣”赵飞燕的“ ， 掌上轻灵” 西施 的“ 大王乐舞 ” 等等 ，
等等 ， ……这些还远远不能代表“ 中国古典舞” 这个词 ， 还远 远不能 。 因为 ．中国古典舞” “ 虽然与古代舞有着千丝万缕密
切的联系 ， 但它并不等于古代之舞 。
一
个舞蹈作 品的性质。其实当代人所创作的舞蹈作品中谁
越发地显得无题可作 。于是常常仅以一件服装就足以定 陉
一
两种观点各执一端。 但本文认为 ： 中国古典舞在当代人的观 念中 ， 应当再单单是李清照“ 不 寻寻觅觅 ， 冷冷清清 ， 凄凄 惨
惨戚戚 。 这样子的舞蹈 ， ” 也不应当单单是戚夫人的“ 翘袖折
腰” 或者李太 自的“ 歌月 醉舞 ， 剑指 华天 ” 再或者杨 贵妃的
能摆脱“ 当代舞蹈” 这个词的性质含义？我们怎能用当代 的
思想去猜度古代人怎样 舞蹈 ？换言之古代 人在上百甚至上 千年前跳的舞蹈中 ，没有亲身耳闻 目睹的我们又怎能模仿当代人的观念并付诸于当代人的行为的 “ 中国古 典舞”其实是应当是对中华 民族传统舞蹈的当代阐释。 舞 ， 《
典舞“ 芭蕾舞” 作比。芭蕾舞也是由最早宫廷舞蹈渐渐演化 成为当今的妇孺 皆可观 赏的“ 民化” 平 的西方古典舞 ， 么 那 与构建。 中国古典舞建设在当今最需要的是创新 ， 是以艺术 芭 蕾舞的几百 年的历 史也 是在不停 的发 展中不断壮大的 ， 创作带动艺术保存 ， 留住历史。创作的意义在于发展 、 开创 那当今的芭蕾舞 已不再是关于的公主 、 王子们的童话故事 ，
科带头人李正一教 授曾十分精辟地 指出 ： 我们搞 中国舞 “ 蹈 ． 应当注重的是民族精神 。 首先 传统的舞蹈是我们 民族精 神的历史沉积 ，但民族精神却不会永远框定在传统的舞蹈 中。 中国舞蹈 的传统显然不能在我们手中划句号 。 我们孜孜 以求的中国舞蹈的民族精神 ， 应该能和时代合拍 ， 应该能使 自己的历史在 时代的重新 阐释中获得新的生机 ”载《 （ 舞蹈》 １８ 年 ８ ） ９ ９ 月 。由此我们可以理解 为古典舞建设追求的也 是“ 精神长存 ， 艺术求新”在求新的时代寻求艺术上的创新 。
蹈形态学》 曾指出 ：在漫长的历史长河中 ， “ 中国古典舞曾呈 现为不同的舞蹈文化类型 ，但在这些舞蹈文化类型历史态 的线性演进中 ，往往有着可在共时态的聚合面上被加以归
纳的共同性 。 这种深匿于不 同舞蹈文化类型之表现下的“ 共
的个 准妙 准肖？ 就算自称将古舞恢复得可以瞒天过海 ， 但不
过也是 自欺欺人 。 它们不过仍然是今人的创造 ， 而非前人的 遗产 。 因此与其我们为那个不可能 “ 复原” 的文化争论不休 ， 不如以更多的努力寻找与其精神实质的接 近 ，并以这种优
秀的民族文化传统为指引 ， 创造当代的民族文化的经典 。 为
此 我们 应 进 一 步端 正 思 想 。
复、 干篇一律 。 因此我们的古典舞创作不应当单单是古舞的
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ＧＥ ＮＧＷ Ｕ ＱＩ ＹＵＮＩ 情 舞 韵 歌
人所共知 ， 舞蹈不是一个静态的空间呈示 。 而是一个 动 态的空间流程 。 简言之 ， 舞蹈是运动的。那么舞蹈创作又怎 么可能是“ 停顿“ 或者受某些时代限制的呢？在当今 的各种 舞蹈比赛中的古典舞中．绝大部分都是穿着古香古色的前 朝服装 ，偶而一个 服装不是古风古韵的 ，就会被他 人不认 同， 其结果也很难拿到好名次 。 这就在客观上促使一些编导 不敢创新 ， 敢去创新的又不会被认同。 尤其是“ 当代舞 ” 这个 名词的出现 ，使得原本就空间狭小的中国古典舞创作领域