唐五代北宋词上课讲义
宋词文学常识上课讲义
绝大多数的词都不是用“本意”的，因 此，词牌之外还有词题。一般在词牌下 面或后面注明词题。这种情况下，词题 和词牌没有任何联系。
一首《浪淘沙》可以完 全不提到浪和沙； 一首《忆江南》也可以完全不提到江南。 这样，词牌只不过是词谱的代号罢了。
词的发展过程
词始于南梁代，形成于隋唐，五代十国后 开始兴盛，至宋代达到顶峰，故俗称宋词。 词最早起源于民间。
在醉酒之中，我挑亮油灯，端详宝剑，梦醒时，扎 在一起连接的军营都吹响了号角。在军营里，分赏给 部下大块烤熟的牛肉，各种乐器演奏着边塞雄壮的军 歌。秋高气爽，战场上正在检阅军队。
战马像的卢一样飞快的奔驰，利箭射出，弓弦像 震雷一样惊响。本想完成君王恢复中原的统一大业， 赢得生前死后的美名声。可惜现在满头白发已经丛生！
词的分类
词大致可分为三类： ⑴小令：五十八字以内为小令 ⑵中调：五十九至九十字为中调 ⑶长调：九十一字以外为长调
词牌
词牌，就是词的调子的名称。
⑴本来是乐曲的名称。《西江月》、《风入 松》、《蝶恋花》这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。例如《忆 秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词 开头两句是“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”. 》。 《念奴娇》又叫《大江东去》，这由于 苏轼一 首《念奴娇》的第一句是“大江东去”；又叫 《酹江月》，因为苏轼这首词的最 后三个字是 “酹江月”。
词的起源与昌盛
词体简说
词是一种新兴的音乐文学形式，它从 发生发展到繁荣兴盛经历了一个较为 漫长曲折的过程。一般认为宋代是词 的繁荣鼎盛时期，宋元以来人们已经 习惯于将“宋词”与“唐诗”、“元 曲”并称，视之为“一代之文学”。
词的定义别称
词最初称为“曲词”或“曲子词”（在唐五代时 期），起源于隋唐之际，是配合隋唐流行音乐—— 燕乐曲调歌唱的一种诗体，并以“依调填词”的方 式创作出来的一种新型的文学形式。
宋词讲稿
宋词讲稿宋词的发展历史词体的发展大致经历了这样一个历史过程：起源于隋唐之际，发展于晚唐五代，昌盛于两宋，衰微于元明，中兴于清代。
唐五代是宋词的准备时期，元明是宋词鼎盛之后的衰微时期，固然不能与宋词比盛；即使是清词号称“中兴”，毕竟是鼎“盛”之后的复“兴”，已落于第二位，难以与宋词之“盛”并驾齐驱。
1、词的产生宋词是在唐五代词的基础上发展而来的。
最初词被称为曲子词（因为词与诗歌不同，它一般是先有乐，然后按乐填词），作为俗乐的一种。
有一个传统的说法“词为诗余”，诗作为正统的文学形式存在，而词则是从民间的俗曲转化而来。
诗歌可以用来批评朝政、促进社会发展，在孔子那里就有“兴、观、群、怨”的说法。
而词主要用于娱乐、消遣。
一般认为，词的渊源是胡夷之曲和中原里巷之曲融合而成。
唐玄宗开元天宝年间，胡夷音乐深受人们的喜爱。
刘禹锡在朗洲作司马时，当地人所唱的竹枝曲被刘禹锡改成了竹枝词。
杨海明先生在《唐宋词史》中认为江南的地域、民情风俗以及政治状况对词产生了很大影响：（1）江南多水，帮助造就了词境的柔媚（2）斜桥红袖帮助造就了词情的香艳（3）江南小气帮助造就了词风的软弱。
2、词发展的基本脉络（1）、北宋初年，很多人认为奢靡轻软的文风助长了社会政治的腐化而导致了前后蜀、南唐的灭亡，再加上当时的官吏选择制度考察的主要是诗、赋、论、策等，而词是不入流的，因而在这个时期词坛沉寂，60年间词人与词作寥寥。
（2）、北宋中期，宋仁宗好词，他在位40年，使词获得了很大的发展。
晏殊、欧阳修、张先等人承袭晚唐五代词风，在风格上以个性化的色彩体现出不同程度的创新。
词发展到柳永，他因为仕途坎坷而自我放纵，沉溺于歌楼妓馆之中，在词的创作中以市民生活入词，并把传统的小令发展为慢词（依慢曲而填的词。
慢曲，唐宋杂曲的四种体制令、引、近、慢之一，每片八拍），丰富了词的体式。
词发展到苏轼，他以旷达超逸的襟怀与深沉的思考开创了词的豪放风格。
同时在题材的选择上不再有任何的局限。
唐五代北宋词
第十二章词的初创及晚唐五代词（余恕诚撰）词于初盛唐即已在民间和部分文人中开始创作，中唐词体基本建立，晚唐以至五代，文人化程度加强，艺术趋于成熟。
第一节燕乐的兴起及词的起源燕乐的兴起词的起源早期民间词早期文人词附录一、词的起源中国诗歌有与音乐相结合的传统。
汉魏乐府一般是先有歌辞，后以音乐相配。
而唐五代词是先有乐后有辞。
汉魏乐府所配的是清商乐，而词所配的是隋唐新起的燕乐。
北朝时随着少数民族入主中原，可以统称胡乐的边地及境外音乐，陆续传入内地。
胡乐以音域宽广的琵琶为主要伴奏乐器，能形成曲折多变的曲调。
它同时配有鼓类与板类节奏乐器，予听众以鲜明的节拍感受。
后来逐渐与汉乐想渗透融合，形成了包含中原乐、江南乐、边疆民族乐、外族乐等多种因素，有歌有舞包罗万象的隋唐燕乐。
随着商品经济发展和城市兴盛，燕乐日渐兴盛，满足着日常娱乐的需要。
有乐有曲，一般也就相应地需要与之相配的歌辞。
词正是在燕乐的这种需求下产生。
但宫廷用的大曲虽属燕乐，却因规模过大难于入词。
孳生出词曲的主要是短小轻便的杂曲小唱。
其中大量转变为词调的是教坊曲。
唐五代所用词调，总共一百八十调左右，半数皆可见于《教坊记》的曲名表中。
此外，除了以词配燕乐中的杂曲小唱，另一种是选择齐言的五七言诗配乐，因所配乐调也是俗乐，所以也是燕乐的一种。
不同的只是先有词后有乐。
在配乐演唱中又杂以泛声、和声，后逐渐填为实字，于是也成为长短句的词调，这种形式的词调在唐五代中约占十分一。
第三，词的兴起还与酒令著辞有关。
盛极一时的饮宴娱乐风气，培育幷发展了精彩丰富的酒令艺术。
有些歌舞化的酒令，则近于或已经成了词。
今存词调中，留下了种种“令”词的名目，共一百多调。
词从孕育、萌生到词体初步建立，经历了一个较长的过程。
从隋代到初盛唐，传世作品有限，创作呈偶发、散在的状态。
到中唐，有张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等较多诗人从事填词，这种文体的写作才从偶发走向自觉词体初步建立。
当时是依曲谱直接制作文辞。
宋词的课件
王安石和曾巩的清新诗风
总结词
两位诗人以清新、自然的诗风，为宋代的诗坛增添了独特的魅力。
详细描述
王安石的《泊船瓜洲》以简洁明快的语言，描绘了江南春色的美丽和旅人的思乡之情，曾巩的《城南》则以细腻 的笔触，表现了春天的生机和希望。
苏轼的旷达词风及其文化意义
总结词
苏轼以独特的旷达词风，成为宋词的代表人物之一，其作品具有深远的社会和文化意义。
社会文化繁荣
宋代社会文化繁荣，市民阶层兴 起，为词的创作提供了广阔的市
场和受众。
曲艺表演需求
宋代的曲艺表演需求促进了词的发 展，词被广泛用于说唱、戏曲等表 演形式。
文人参与
越来越多的文人参与词的创作，提 高了词的艺术水平和文化内涵。
02
宋词的艺术特色
宋词的音乐性
总结词
宋词具有鲜明的音乐性，其节奏、韵律和声调都与音乐紧密相连。
详细描述
苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》以豪放、洒脱的笔触，表现了人生的短暂和生命的无常，其文化意义在于 体现了宋代文人的人生态度和精神追求。
李清照的婉约词风及其文化意义
总结词
李清照以婉约、细腻的词风，成为了宋词中不可或缺的一部分，其作品具有深刻的社会 和文化意义。
详细描述
李清照的《如梦令》以清新、自然的笔触，表现了少女时代的纯真和快乐，其文化意义 在于体现了宋代女子的情感世界和人生追求。同时，李清照的《声声慢》以细腻、哀怨 的笔触，表现了离别的痛苦和人生的无常，其文化意义在于表达了宋代女性在情感、家
现代传承现状
随着社会的发展，宋词的传承方式也发生 了改变。现代传承方式以学校教育为主， 通过设立古典文学课程、举办诗词朗诵比 赛等方式，让更多人了解和欣赏宋词。
创新和发展宋词的新思路
第五章 五代两宋时期史学 (《中国史学史》PPT课件)
第三节 编年体史书的代表性著作《资治通鉴》
二、《资治通鉴》的“资治”思想 “资治”的撰述思想决定了其书的内容以
政治、军事、民族关系为主。 司马光认为，历史上盛衰治乱之变的根本
原因在于“君臣”的政治见识、能力和举 措。 在司马光看来，决定“国家盛衰”“生民 休戚”的首要因素是君主的修养和能力。 司马光特别强调“官人”即选用人才对于 政治统治的重要性。
第五节 两宋史学的其他成就
一、本朝史的撰述
关于本朝的撰述，除官修者外，南宋时期涌现出大量的私修本 朝史，数量之多，水平之高，都令人惊叹，这是宋代史学一个 突出的特点和成就。
宋代本朝史撰述主要有两个重点：一是北宋史，以探求、总结 北宋灭亡的历史教训；一是南宋初期“中兴”历史的回顾和总 结。
在蔚为大观的本朝史撰述中，最具有代表性的是三部巨著：李 焘《续资治通鉴长编》、徐梦莘《三朝北盟会编》、李心传 《建炎以来系年要录》。
《新唐书》主持修撰者为欧阳修。《新唐书》本纪、志、表之序，以及《选举志》《仪卫志》出自欧 阳修，列传为宋祁所撰，范镇作志，吕夏卿制表。《新唐书》同样贯穿着欧阳修师法《春秋》的思想 旨趣，他所撰写的本纪，如同编年大事记，并有一定书法以寓褒贬。《新唐书》编修时得以参考的唐 朝文献以及后人撰修的唐史著作要远远超过《旧唐书》。
郑樵“会通”思想的理论价值，反映在历史观方面，是强调重 古今之相因，极古今之变化；反映在历史文献学方面，是提出 广搜博览，然后能成一家之言的原则。
马端临《文献通考》是继《通典》之后又一部典制体通史巨著。 马端临将历史的“会通因仍之道”分为“理乱兴衰”“典章经 制”两个层面。
第四节 纪传体史书的“会通”之作《通志》
第五章 五代两宋时期史学
中国古代文学讲义·唐五代词
2016级中国古代文学讲义·唐五代词词是一种在宋代大放光彩的音乐文学，但它的兴起和发展却必须追溯到唐及五代。
盛唐流行的民间歌词（即曲子词），是词在民间孕育状态，20世纪初发现的敦煌曲子词证实了词起源于民间的说法。
中唐文人从事词的创作，标志着词体文学的发展进入了新阶段，但直到晚唐温庭筠等人的出现，词才真正流行于士大夫阶层，并开始以不同于诗的面貌独立发展，形成了以婉约为正宗的花间词风。
五代时期的南唐，涌现了冯延巳、李煜等优秀词人，表明词的发展已进入自足和成熟的阶段。
第一节早期的民间词和文人词一．词的起源和早期民间词关于词的起源问题，古代的传统说法是词源于诗，是诗歌的一种变体。
胡仔《苕溪渔隐丛话》说：“唐初歌辞，多是五言诗或七言诗，初无长短句。
自中叶以后，至五代，渐变成长短句。
及本朝，则尽为此体。
”这是认为词是由五、七言近体诗演变而成。
也有人认为词是从乐府诗里变化出来的，如朱熹说：“古乐府只是诗，中间却添许多泛声，后来人怕失了那泛声，逐一添个实字，遂成长短句，今曲子便是。
”（《朱子语类》）正因为如此，词被称为“诗余”。
自近代以来，随着民间俗文学的价值及其革命意义受到重视，产生了词起源于民间的新说法，认为词是“曲子词”的简称，不但具有长短句的形式，而且是合乐的，是“倚声填词”的，其所依之声乃隋唐以来的燕乐新曲。
隋唐时代，中原雅乐与来自西域的胡部乐逐渐结合，成为当时的新乐，即燕乐。
词是伴随着燕乐的流行而产生的，《旧唐书·音乐志》称：“自开元以来，歌者杂用胡夷、里巷之曲。
”胡夷指外来乐曲，里巷即指民间流行的乐曲。
歌者综合运用这些乐曲制成新声，足以说明词的音乐有来源于民间的成分。
教坊曲是隋唐燕乐的典型代表，唐玄宗时崔令钦著《教坊记》，所录曲名有三百二十多个，都是当时的流行新曲。
也就是说，词是唐代产生的一种文学体裁，最初是唐代音乐的产物。
词起源于民间已为敦煌曲子词所证明，而敦煌曲子词中有一些可能是盛唐作品，那么，在此之前必已有相当长的酝酿过程，由此可推断，民间曲子词大约出现于唐高宗时。
唐宋文学课件
王维山水田园诗的成就
❖ 1 既有精细的刻画，又注重完整的意境； ❖ 2 明丽的色彩，隽永的意味； ❖ 3 禅机妙理； ❖ 4 风格多样，极富艺术创作。
山水田园诗派
❖ 孟浩然、王维、祖咏、裴迪、储光羲、常建 等。
作业
❖ 品评孟浩然、王维山水田园诗的异同。
第二节 创作清刚、劲健之美的诗人
❖ 一、王翰 ❖ 《凉州词》二首 ❖ 二、王之涣 ❖ 存诗六首，皆绝句精品。 ❖ 品鉴： ❖ 《登鹳雀楼》 ❖ 《凉州词》
题大庾岭北驿
❖ 阳月南飞雁，传闻至此回。
❖ 我行殊未已，何日复归来。
❖ 江静潮初落，林昏瘴不开。
❖ 明朝望乡处，应见陇头梅。
❖
宋之问
第三节 初唐四杰的崛起
❖ 锐意变革的新进诗人： ❖ 卢照邻《幽忧子集》 ❖ 骆宾王《骆宾王文集》 ❖ 王勃《王子安集》 ❖ 杨炯《盈川集》
初唐四杰
❖ 仕途上，四人都坎坷不遇，年少志大，才高 位卑，这种人生经历深刻影响了他们的思想 性格和文学创作。
❖ 唐作为一个强大的统一王朝，始终没有建立 起强有力的单一的思想统治，而是儒道佛并 存，这在中国历史上也是特例。
第二节 唐代文学的繁荣
❖ 一、首先表现在诗、文、小说、词的全面发 展上
❖ 二、作者众多而大师辈出 ❖ 三、艺术风格与流派的多样化
隋与初唐文学
❖第一节 隋代诗歌
❖ 杨素： ❖ 隋代的开国重臣，豪杰式的人物。作品有一
平仄
❖ 诗人把四声分为平仄两大类，平就是平声， 仄，就是上声、去声、入声。
❖ 平仄在诗词中的交错： ❖ 平仄在本句中是交替的 ❖ 平仄在对句中是对立的 ❖ 平平仄仄平平仄， ❖ 仄仄平平仄仄平。
对仗
❖ 诗词中得对偶，叫做对仗。 ❖ 对偶，就是把同类的概念或对立的概念并列
第四章 唐宋词 课程讲义
第四章.唐宋词一、概述（一）词的基本知识1.词的生产：词是供歌唱用的，音乐性是其生命。
词必须按曲填写。
词大致改变，六朝是其滥觞期，隋和初、盛唐是发展期，中后是形成期商业繁荣—娱乐需要—音乐的发达—唐乐2.词的体制：称法很多，诸如乐府，曲子词，诗余，长短句，乐章等。
词有各种不同曲调，每个曲调都有一个名称叫词牌。
每个词牌都有固定格式，一个曲调演奏一遍叫一阙，词一般分上下两阙，也有三阙、四阙者，只有一般歌词的词称单调。
一般词可以设有题目，但绝不能设有词牌。
唐宋时，人们按节拍将词分为令、引、近、慢，元明代，又按词的字数分为小令，中调和长调（慢词）。
3.词的婉约与豪放：婉约：主要抒发词的柔美简约，蕴含委婉。
从内容上看，多写爱情、婚姻、家庭以及羁旅行役，怀乡恋土等私人化的情感；抒情注重细腻入微，委婉含蓄；一般说严守音律，声韵和谐，偏重于优美、阴柔气氛的审美特征。
代表作家如欧阳修、李煜、柳永、晏殊、秦观、周邦彦、李清照、姜夔、吴文英等。
豪放：主要指文辞的慷慨淋漓，无拘无束。
从内容上来看，多反映社会及人生的重大主题，诸如理想壮志，国家兴亡，军国大事，名生疾苦，以及名族意识等社会化的情感。
抒情多豪迈坦率，激昂粗狂，气势恢宏，一般说能遵守词的音律规范，但又不为音律所束缚，偏重于壮美、阳刚之美的审美特征。
代表作家如苏轼、陆游、张孝祥、陈亮等。
南宋初期，爱国思想岳飞、南宋中期，爱国主义成为词坛主流，辛弃疾是当之无愧的领袖。
与苏轼并称“苏辛”；同时期还有陆游、陈亮、陈亮、刘过等人。
南宋中后期，姜夔、吴文英4.宋词的成就和影响作家、作品的众多，题材、手法多样。
宋代是词发展的黄金时期，对后代影响深远。
（二）唐宋词选温庭筠《菩萨蛮》1、了解温庭筠的生平。
温庭筠，本名歧，字飞卿，太原祁人。
有文才，屡试不第。
有“温八叉”之称。
能诗，与李商隐齐名，并称“温李”；词与韦庄齐名，并称“温韦”。
今存词七十余首，内容上几乎全是写宫怨闺思及男女情事，并使词与诗真正划清了界限，《花间集》收其词66首。
宋词-课件(全)教程文件
•
王安石不仅是一位著名的政治家和思想家，
同时也是一位卓越的文学家。无论诗、文、词都
有杰出的成就。
•
王安石词虽仅存２９首，却颇具开创性。他
的词已脱离了晚唐五代以来柔情软调的固定轨道，
而主要是抒发自我的性情怀抱，并进一步由表现
个体人生的感受开始转向对历史和现实社会的反
思，使词具有了一定的历史感和现实感。
•
• 杨湜《古今词话》：
• “金陵怀古，诸公寄词于《桂枝香》，凡三十 余首，独介甫最为绝唱。东坡见之，不觉叹息曰： ‘此老乃野狐精也。’”
第二节 柳永词的新变
• 一、生平简介：
•
柳永（９８７？～１０５３？），初名三变，
字景庄，后改名永，字耆卿，崇安（今福建武夷 山市）人。仁宗景祐元年（１０３４）进士。为 人落拓不羁，由于失意无聊，常出入于秦楼楚馆， 与妓女、乐工往返。他的词很有点浪子作风
• 庆历二年（1042）登杨镇榜进士第四名，先后任淮南 判官、鄞县知县、舒州通判、常州知州、提点江东刑狱等 地方官吏。治平四年（1067）神宗初即位，诏安石知江 宁府，旋召为翰林学士。熙宁二年（1069）提为参知政 事，从熙宁三年起，两度任同中书门下平章事，推行新法。 熙宁九年罢相后，隐居，病死于江宁（今江苏省南京市） 钟山，谥文。
行人更在春山外。
• 上片写行人。由写景到抒情，又从抒情到写景。 在写景的同时，以流不断的春水隐喻诉不完的离 愁。
• 下片写闺人。由近及远，从思妇楼头到山外行 人。言闺人之怅望。“楼高”一句唤起，“平芜” 两句拍合。平芜已远，春山则更远矣，而行人又 在春山之外，则人去之远，不能目睹，惟存想像 而已。写来极柔极厚。
• 此后苏轼等人的词大量用题序表明创作的缘起、 背景，即是直接受张先的启发。正因为如此，张
第八章：唐五代词-PPT课件
调笑令（韦应物）
胡马，胡马， 远放燕支山下。 跑沙跑雪独嘶， 东望西望路迷。 迷路，迷路， 边草无穷日暮。
4、晚唐温庭筠和五代西蜀词人
晚唐是词的成熟期。写词最多， 影响也最大的是温庭筠。现存词 60 多 首，题材狭窄，几乎全写女子容貌、 情态；艺术独到之处是，浓艳华丽的 辞藻写出细微的感情波澜，词风香软。 代表作《菩萨蛮》（小山重叠）、 《梦江南》（梳洗罢）。
3、单调词、双调词等 词一般分为上下段，叫上下 片或上下阕。只有一片的叫单调 词，有两片的称双调词，三片的 称三叠，四片的叫四叠等。
4、婉约与豪放 词按语言风格分，有婉约、豪 放之说。始于明代张綖所作《诗 馀图谱》：“一体婉约，一体豪 放。婉约者欲其词调蕴籍；豪放 者欲其气象恢弘。”
二、词的起源和在唐代的发展 1、词的起源 一般认为起源于民间，时间可推至 隋。宋·王灼《碧鸡漫志》：“概隋以 来，今之所谓曲子词者渐兴。”
第八章 唐五代词
一、词的基本常识 1、词的名称 词是曲子词的简称，它是一 种配合音乐用以歌唱的特殊形式的 格律诗。 词的别名很多，有诗余、长 短句、歌曲、琴趣、乐府等。如 《稼轩长短句》、《东坡乐府》、 《白石道人歌曲集》等均是词集。
2、词牌与题目
词有许多曲调，曲调不同唱法 也就不同。每调有一个名称，如 《忆江南》等，这些调名总称词 牌或词调。从苏轼起开始在词牌 上加题目。。
菩萨蛮（小山重叠）
1、词的内容 写一个独处闺中的妇女，从起床到梳妆， 再到穿衣的一系列动作，从中写出了她孤独 寂寞的处境和心情。只客观描写人物动作， 但人物心情自现。
2、诗富有装饰性，构图精巧。 前两句描写对象应是眉毛、鬓发、 香腮，但实际上小山、云、雪似乎 成了描写的主要对象。鬓、腮成了 修饰语。这种反宾为主的手法，使 女子的容颜成了自然风景的一部分。 实看是一个躺着的女子，虚看是一 幅动态的自然风景。
第十章 唐五代词 优质课件
? 2、倚声填词
? 倚声即填词，词调各有一定字数，声韵和节拍； 作词者按照调调规定，填入字词，使合音节， 谓之倚声，亦称填词。
? 3、词的分类
? 按体制来划分，词一般分为小令、中调、长调。
? 小令，是拍词的短小者，一般认为，58字以 内者称小令。
敦煌曲子词的艺术
? 在体制上，敦煌词亦属粗备型体，未臻完全成熟。如 字数不定，韵脚不拘，平仄通押，兼押方音，常用衬 字，等等。
? 在内容与词调的关系上，敦煌词所咏内容，一般与词 调大致相符，这种所谓“咏调名”的现象，与其后词 在内容上离调愈来愈远不同，亦属早期词调初创时的 特征。
? 在语言上，敦煌曲子词的语言也很俚俗生动，如“两 眼如刀”（《内家娇》）、“把人尤泥”（《洞仙 歌》）的情态描写，“看山恰似走来迎。子细看山山 不动，是船行”（《浣溪沙》）的景物描写，都很传 神。
? 在总体风格上，敦煌词保存了民间词的素朴风格，富 于生活气息。如《菩萨蛮》：
? 枕前发尽千般愿：要休且待青山烂。 /水面上秤锤浮， 直待黄河彻底枯。 /白日参辰现，北斗回南面。 /休即未
中唐文人词
? 《章台柳》（《潇湘神》 ）
? 章台柳，章台柳，往日依依今在否？
? 纵使长条似旧垂，也应攀折他人手。 《杨柳枝》 （又名《折杨柳》 ）
? 由于拍子多少不同，令词一般比较短小，引、近 接近中词，而慢词较长，接近Байду номын сангаас调，故长调慢词 常连称。
? 慢词，是依据慢调填写的词。慢调是词曲的一种 格调。因曲调舒缓，故名。慢调篇幅体制较长， 接近长调，但二者并不等同，长调是按体制划分 的，慢词则是依据音乐韵律划分的
第一章 唐五代词讲课讲稿
词以洗练的笔墨描画出一幅形象鲜明的水乡风景画，使水乡生活诗化， 渔父生活理想化。寄托了诗人热爱自然，希图脱俗出世的理想。这首词在 当时就很有影响，当时有许多作家唱和。
中唐文人词的佳作，还有白居易的《忆江南》三首，其一是： 江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。 能不忆江南。 注释： ①忆江南：既是标题，也是词牌名。 ②旧曾谙：从前很熟悉。 ③江花：江边的花。 ④蓝：蓝草，叶子青绿，可制染料。
《忆秦娥》： 箫声咽，秦娥梦断秦楼月（说秦女月夜梦醒，箫声在耳， 却不见爱人）。秦楼月，年年柳色，霸陵伤别（秦娥在月下 回忆当年和爱人在灞陵桥边折柳送别）。
乐游原上清秋节，咸阳古道音尘绝（两句说清秋节登高 游览的日子到了，而爱人杳无音信）。音尘绝，西风残照， 汉家陵阙（汉文帝墓，最后以苍茫的景色渲染离愁别恨）。
早期的文人词中还有一些风格苍劲富有现实意义的边 塞词，如韦应物、戴叔伦的《调笑令》，他们借边塞苍茫 萧瑟之景，渲染了边塞将士的愁苦，情思婉转曲折，这是 边塞词的先声。
另外，相传为李白所作的《菩萨蛮》《忆秦娥》两首词， 有很强的思想艺术价值，曾被人誉为“百代词曲之祖”。
《菩萨蛮》： 平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色（暮色）入高 楼，有人楼上愁。 玉（白石阶）阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长 亭更短亭。 注释： 近人杨宁益《零墨新笺》考证《菩萨蛮》为古缅甸曲调， 唐玄宗时传入中国，列于教坊曲。变调，四十四字，两仄韵， 两平韵。
敦煌莫高窟
敦煌莫高窟
莫高窟内景
小结： 敦煌曲子词令、慢、近、引齐全，虽格律不够严格，
艺术也比较粗糙，但题材广泛、内容丰富、风格朴素、语 言清新，所以它吸引了文人的注意。
唐宋词写作入门讲义
唐宋词写作入门讲义戴俊德编一、唐宋词概论唐诗发展到巅峰，人们开始感到格律诗不足之处，绝律规格时常不足表达繁多事物和细腻的感情，吟哦之声不及当时隋唐燕乐（包含遗乐、民歌、裔乐和外乐）优美，经过文人不断对韵律的探求，文辞内在音乐性日趋完善，逐渐形成宋词的声律规格形式。
这种词律与格律诗的区别可分为：（一）打破格律诗平仄相间的句式。
虽然词的许多句式是借鉴于格律诗，但其中穿插了多种变化的句式。
格律诗的句式是平仄相间的句式，也就是说格律诗以两字为一节，每节平仄相间，第一节必然与第二节不同，第二节必然与第三节不同，变成：平平仄仄平平仄仄，第二字必然与第四字不同，第四字必然与第六字不同，其变化只在第一三五字。
词就打破这个成规，举例四字句，就出现如下句式：仄仄仄仄——如李清照在《声声慢》写的“点点滴滴”。
平仄平仄——如周邦彦在《水龙引》写的“声价如故”。
平平平平——如王谈在《黄莺儿》写的“依稀芳姿”。
仄平仄平——如柳永在《八声甘州》写的“一香洗清（秋）”。
等共十二种变化句式。
（二）打破格律诗规整的音节，创造出多样变化的声音节奏。
格律诗五言句式的节奏（读法）为二、三，七言句式的节奏为二、二、三或四、三。
词律就打破这种格律常规，自有自己的词规。
《学词百法》中「填五字句法」写着：“普通句法，上二下三；特别句法，上一下四”。
「填七字句法」写着：“七字句有四种区别。
普通句法，分上二下五，与上四下三；特别句法。
分上一下六，与上三下四。
实则上一下六者，乃加一字豆于六字句上，上三下四者，乃加三字豆于四字句上。
学者可任意填之，不必拘守此法则也。
”。
（三）格律诗仅讲求平仄，宋词进而讲究四声的搭配。
学格律诗只须辨认平仄就行，意思是说仄声虽然包含上去入三声，写诗遇到须用仄声时可任意取用上去入三声中的一声。
填词就必须辨认四声，填词遇到须用仄声时就必须考虑到底该用上声，还是去声或入声。
因为词是音乐文学，很讲究文辞声律美，字的声调必须和表达的内容吻合，词律有言：“上去之分判若黑白”“盖上声舒徐和软，其腔低，去声激励劲远，其腔高，相配用之方能抑扬有致”。
北宋词的发展——中国古代文学史 ppt课件
北宋词的发展——中国古代文学 史
词艺开拓 晏殊—欧阳修—柳永—周邦彦（格律派）
词境开拓 范仲淹—张先—王安石—苏轼
闲雅有情思的晏殊词
晏殊（991—1055），字同叔，抚州临 川。《宋史》有传。著作已佚，词集名 《珠玉词》。《珠玉词》大多是在富贵优 游的生活中产生的，书写男女之间的相思 爱恋和离愁别恨。其词主要继承五代词风， 尤其是冯延巳，闲雅有情思。
词在北宋时期，大致经历了前后两个阶段。
前期
晏殊、张先、 晏几道、欧阳 修
承袭“花间”余 绪
柳永
开拓了词的形式和内容
后期 苏轼、周邦彦
将词推向繁荣和成熟
北宋词的发展——中国古代文学 史
• 宋词繁荣之原因 • 柳永与北宋前期词风的演变 • 苏轼对词体的全面改革 • 周邦彦和北宋中后期词坛 • 南渡前后词风的演变 李清照 • 辛弃疾和辛派词人 • 姜夔、吴文英及宋末词坛
晏殊为宰相，年辈较高，政治地位显 赫，欧阳修等著名词人出其门下，被后人狭的窄来，说基，本晏没殊有词超绝出史大唐部以分来是文小人令词，的题范材围比。较
• 第一， 经常表现对生命的忧思，浓情中渗透 着理性沉思的特质。写伤春感时、在寂寞中流 连光景之情怀的作品最能反映他的特色。
• “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
北宋词的发展——中国古代文学 史
春花秋月何时了，往事知多少。 小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问 君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
北宋词的发展——中国古代文学 史
北宋词的发展— •1、婉题约材派上词以的男—女特中情点国事：史古、伤代春文怨学别为主；
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唐五代北宋词第十二章词的初创及晚唐五代词（余恕诚撰）词于初盛唐即已在民间和部分文人中开始创作，中唐词体基本建立，晚唐以至五代，文人化程度加强，艺术趋于成熟。
第一节燕乐的兴起及词的起源燕乐的兴起词的起源早期民间词早期文人词附录一、词的起源中国诗歌有与音乐相结合的传统。
汉魏乐府一般是先有歌辞，后以音乐相配。
而唐五代词是先有乐后有辞。
汉魏乐府所配的是清商乐，而词所配的是隋唐新起的燕乐。
北朝时随着少数民族入主中原，可以统称胡乐的边地及境外音乐，陆续传入内地。
胡乐以音域宽广的琵琶为主要伴奏乐器，能形成曲折多变的曲调。
它同时配有鼓类与板类节奏乐器，予听众以鲜明的节拍感受。
后来逐渐与汉乐想渗透融合，形成了包含中原乐、江南乐、边疆民族乐、外族乐等多种因素，有歌有舞包罗万象的隋唐燕乐。
随着商品经济发展和城市兴盛，燕乐日渐兴盛，满足着日常娱乐的需要。
有乐有曲，一般也就相应地需要与之相配的歌辞。
词正是在燕乐的这种需求下产生。
但宫廷用的大曲虽属燕乐，却因规模过大难于入词。
孳生出词曲的主要是短小轻便的杂曲小唱。
其中大量转变为词调的是教坊曲。
唐五代所用词调，总共一百八十调左右，半数皆可见于《教坊记》的曲名表中。
此外，除了以词配燕乐中的杂曲小唱，另一种是选择齐言的五七言诗配乐，因所配乐调也是俗乐，所以也是燕乐的一种。
不同的只是先有词后有乐。
在配乐演唱中又杂以泛声、和声，后逐渐填为实字，于是也成为长短句的词调，这种形式的词调在唐五代中约占十分一。
第三，词的兴起还与酒令著辞有关。
盛极一时的饮宴娱乐风气，培育幷发展了精彩丰富的酒令艺术。
有些歌舞化的酒令，则近于或已经成了词。
今存词调中，留下了种种“令”词的名目，共一百多调。
词从孕育、萌生到词体初步建立，经历了一个较长的过程。
从隋代到初盛唐，传世作品有限，创作呈偶发、散在的状态。
到中唐，有张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等较多诗人从事填词，这种文体的写作才从偶发走向自觉词体初步建立。
当时是依曲谱直接制作文辞。
后来由于曲谱失传，或虽有曲谱而后世难得通晓，只好以前代文人传世之词作为模板，进行创作，并在此基础上制订出词谱。
至此词的制作便由最初的依曲谱制词，演变为依词谱填词。
词也由融诗乐歌舞为一体的综合型艺术，转变为单纯文学意义上的一种抒情诗体了。
附录二、从民间词到文人词词于初盛唐即已在民间和部分文人中开始创作，中唐词体基本建立，晚唐以至五代，文人化程度加强，艺术趋于成熟。
一、艺术精神和题材词从体制上说起源于燕乐，从创作上说起源于民间。
敦煌词作者多属下层，写作时间大抵起自武则天末年，迄于五代。
其中最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首，比《花间集》的编定早出近三十年。
敦煌词包含有从社会动乱和士商平民等各色人生的广泛的题材内容，说明它在取材上还没有和一般民歌或一般诗歌分疆划界，进入词所特有的窄而深的领域。
但也因此展现了更广阔的生活画面和浓郁的生活气息。
即使是相同的题材也不一样。
如词中最普遍的妓女题材，敦煌词中也展开了文人笔下所未曾有的侧面。
如：“莫攀我，攀我太心偏。
我是曲江临池柳。
者人折了那人攀，恩爱一时间。
”文人词中即不易见到这种不愿受损害、受凌辱的呼喊。
其中相当一部分作品，表现出重心向抒情方面转移，以及市井化，甚至艶情化的趋势。
这种趋势，在经过编订，可能也经过润色的《云谣集》中，表现更为突出。
二、风格由此形成的拙朴真率的风格也和文人的雅致含蓄不同。
如：枕前发尽千般愿：要休且待青山烂。
很像汉乐府《上邪》情侣的信誓而造意新奇。
三、体制敦煌词在体制上亦属粗备型体，词格宽，声辞相配要求不严，用韵方法简单，处于草创阶段。
另外，敦煌词所咏内容，一般与词调大致相符，这种所谓“咏调名”的现象，与其后词在内容上离调愈来愈远不同，亦属早期词调初创时的特征。
可见从题材内容、风格、体制，敦煌词多方面显示了过渡性的特征。
词体在民间兴起后，盛中唐一些诗人以其敏感和热情开始了对新形式的尝试。
隋代到初盛唐传世作品有限，创作呈偶发。
大历到贞元前后，填词的风气在文人中已相当流行了。
张志和生活在江湖间，《渔父》当是民间流行的曲调，为其所用：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。
青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。
江南的景色和渔父的生活，都写得极其生动传神。
韦应物和戴叔伦的《调笑令》反映了边塞景象：迷路，迷路，边草无穷日暮。
明月，明月，胡笳一声愁绝。
韦应物表现民族风情，戴叔伦则表现中原人的边塞情怀，文士的情怀开始侵入词的领域。
元和以后，作词的文人更多。
白刘受民间文艺熏染颇深，经常为歌者作诗填词。
如白居易忆江南：江南好，风景旧曾谙：日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。
能不忆江南？在适应曲调的要求下，把词写得这样意境完美，说明文人运用这种韵文新体裁已经得心应手，词体更显稳定了。
刘禹锡的和词曰：春去也，多谢洛城人。
弱柳从风疑举袂，丛兰浥露似沾巾。
独坐亦含嚬。
这词已不再咏调名本意。
女性和闺阁的气质突出了，比白居易的词在意境上更加词化。
透露了词在文人手中自觉而迅速演进的痕迹。
这表明词体在中唐初步建立了。
第二节温庭筠及其它花间词人《花间集》缛采轻艶的花间词风晚唐五代衰乱，一般文化学术日形萎弱。
五代十国时在西蜀和南唐形成两个词的中心。
西蜀立国较早，收容了不少北方避乱文人。
割据者既无统一全国的实力与雄心，又无励精图治的长远打算，君臣纵情游乐，词曲艶发，故词坛兴盛也早于南唐。
后蜀赵崇祚于广政三年编成《花间集》凡500首。
作者中温庭筠、皇甫松生活于晚唐。
其余都入五代。
孙光宪仕于荆南，和凝仕于后晋，其余仕于西蜀。
《花间集》是最早的文人词总集。
它集中代表了词在格律方面的规范化，标志着文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，奠定了以后词体发展的基础。
由于花间词把视野完全转向裙裾脂粉，花柳风月，所写的是供歌筵酒席演唱的侧艶之词，自然是缛采轻艶。
附录、温韦词艺术比较一、艺术精神随着中唐时的中兴愿望被彻底粉碎，晚唐士人科举和仕途上缺少出路，转而寄情闺阁，形成了情爱和绮艶题材的创作风气。
在这种时代影响之下，出身没落贵家子弟的温庭筠成为士人中典型的浪子，长期出入秦楼楚馆。
这深刻地影响了他的词作的艺术精神。
他把词同南朝宫体与北里倡风结合起来，把视野完全转向裙裾脂粉，花柳风月，写词主要是出于应歌娱乐的目的。
韦庄词虽然也是应歌作词，但在应歌之外，着意于在词中注入个人的深情，初步把词变成了一种表达个人的抒情词。
如《女冠子》回忆与情人一场难堪的离别，读之令人动容。
二、缛采轻艶、深隐含蓄的风格和清新疏朗的风格温词风格幷不单一，有境界阔大的描写，如“江上柳如烟，雁飞残月天”；也有清新疏朗之作，如：“梳洗罢，独倚望江楼。
过尽千帆皆不是，斜辉脉脉水悠悠，肠断白苹州。
”但就总体而言，温词主人公的活动范围一般不出闺阁，作品风貌多数表现为缛采轻艶、深隐含蓄的风格。
如《菩萨蛮》：小山重迭金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画娥眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。
把美人一系列娇慵的动作情态和环境一一表现出来。
接连给人感官和印象刺激，充分显示了缛采轻艶的风格。
另一方面，它没有明白表现美人的情思，只是隐隐透露出一种空虚孤独之感。
并以双双金鹧鸪暗示女主人公的孤寂情思和命运，显出深隐含蓄的抒情风格。
由于温词的客观描绘，虽可能时或寓有沦落失意的苦闷，却非常隐约，只是唤起人一种深美的联想而已。
韦词也有花间词共同的轻艶的特征。
如“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。
”但韦词又常常以其清疏的笔法和显直明朗的抒情，冲淡了雕琢藻饰，从而表现出与温庭筠的缛采不同的一面。
如《女冠子》：四月十七，正是去年今日。
别君时，忍泪佯低面，含羞半敛眉。
不知魂已断，空有梦相随。
除却天边月，没人知。
回忆与情人一场难堪的离别。
脱口而出，用白描作直接而分明的叙写，与温庭筠深隐含蓄、意象叠密的写法不同。
韦词的抒情，同时又具有深婉低回之致。
如：人人尽说江南好，游人只合江南老。
春水碧于天，画船听雨眠。
垆边人似月，皓腕凝霜雪。
未老莫还乡，还乡须断肠。
开头“人人尽说”，点出“江南好”系从他人口中所出，设下伏笔。
结尾“未老莫还乡”，以顺承的词气，进行翻转，反跌出“还乡须断肠”的喟叹。
暗示中原战乱，有家难归之痛。
外在劲直旷达，而内含曲折悲郁，增加了抒情的深度。
三、表达从应歌出发，温庭筠首先不表现抒情性，而是表现感官刺激。
它用诉诸感官的密集而艶丽的词藻，描写女性及其居处环境，像一幅幅精致的仕女图，具有类似工艺品的装饰性特征。
如照花前后镜，花面交相映。
新贴绣罗襦，双双金鹧鸪与温庭筠远绍齐梁、近师李贺不同，韦庄受白居易影响较深，直抒胸臆，显而易见，并且往往是从具体的情节事件展开。
如：残月出门时，美人和泪辞。
四、地位和影响温是花间鼻祖，代表了词在格律方面的规范化，标志着文辞、风格、意境上词性特征的进一步确立，奠定了以后词体发展的基础。
韦的清新疏朗对南唐和宋初词风有所影响。
第三节李煜及其它南唐词人冯延巳李煜情致缠绵的南唐词风南唐词的兴起比西蜀稍晚，君臣沉溺声色与西蜀相类，但文化修养较高，艺术趣味也相应雅一些。
所以从花间词到南唐词，风气有明显的转变。
冯延巳词虽然仍以相思离别、花柳风情为题材，但不再如温庭筠侧重写女子的容貌服饰，也不如韦庄拘限于具体的情节，而是着力表现人物的心境意绪，造成多方面的启示与联想。
如：谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。
日日花前长病酒，不辞镜里朱颜瘦。
下笔虚括，写出一种怅然自失，无由解脱的愁苦之情。
其时南唐受周、宋威胁，岌岌可危，冯延巳自身在朋党倾轧中屡遭贬斥，内心有着忧患危苦意识自属难免。
这种具有典型性的、由作者整个环境遭遇以及思想性格所造成的心境，给读者提供了广阔的想象空间，比起花间词内涵要广阔得多。
王国维说他：“堂庑特大。
”他不仅开启了南唐词风，而且影响到宋代晏殊、欧阳修等词家。
南唐中主李璟词中蕴含的忧患意识比冯延巳更深：菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。
美好之物的雕残和环境的森寒，被写得很突出。
较之冯延巳所表现的恍然自失，更具庄严意味，与李煜后期的那种悲慨更为接近了。
一、艺术精神李煜这位“生于深宫之中，长于妇人之手”从而阅世甚浅的词人，始终保有纯真的赤子之心。
在词中一任真实情感倾泻，而较少有理性的节制。
前期词写宫廷享乐生活的感受，对自己的沉迷与陶醉也不加掩饰，后期词写亡国之痛，更是血泪至情。
二、表现广度和深度的扩大他在亡国后不曾冷静地自省，而是直悟人生苦难无常之悲哀，通向对于宇宙人生悲剧性的体验与审视。
所以其言情的深广超过其它南唐词人，如：春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
词中不加掩饰地流露故国之思，幷把亡国之痛和人事无常的悲慨融合在一起，扩展得极深极广。
抒情上一任愁情奔涌，自然汇成“一江春水向东流”那样的景象气势，形成强大的感染力。