近30年来美学演进对美育学的推动
浅谈美术教育的不变之变
浅谈美术教育的不变之变美术教育是一门古老而又不断变革的学科。
在过去的几千年里，美术教育一直以来都扮演着一个重要的角色，它既是一种文化传承的载体，也是培养学生审美情趣和艺术细胞的重要途径。
随着社会的不断发展变化，美术教育本身也在不断地发生着变化。
本文将从不变之变的角度，探讨美术教育在变革中的发展与挑战。
历史上，美术教育一直被认为是一种精英化的教育方式，只有能够承担得起昂贵学费的家庭才能够让孩子接受这样的教育。
而如今，随着社会的进步和人民生活水平的提高，越来越多的人可以有机会受到优质的美术教育。
随着社会对艺术和审美的重视，美术教育的地位也得到了提升，越来越多的学校在课程设置中加入了美术课程，使得更多的学生有机会接触到美术教育。
尽管美术教育的普及程度有所提高，但仍然存在一些不容忽视的问题。
其中之一就是美术教育的教学内容和方式的变化。
在过去，美术教育一直以传统的绘画、雕塑、版画等传统形式为主，而且很多时候是对静物、风景等静态对象的描绘和模仿。
随着社会的发展和科技的进步，艺术形式也在不断地变化和创新，美术教育也应该与时俱进，不断拓展教学内容和方式。
随着数字化技术的发展，数字艺术、影视动画等新兴艺术形式正在逐渐引起人们的关注，这就要求美术教育界也要对教学内容和方式进行有所改革和创新。
另外一个不容忽视的问题是美术教育的师资队伍建设。
在传统的美术教育中，大部分教师都是通过传师授业的方式来获得教育和技能，而现在，现代化的美术教育要求教师具备更加全面和专业的素质。
尤其是在新兴艺术形式的教学中，需要教师具备更多的专业知识和技能。
美术教育需要有关部门加大对师资队伍的培养力度，引进更多的优秀教育资源，培养更多高水平的专业化教师，以适应新时代美术教育发展的需要。
美术教育的评价体系也需要不断地完善与创新。
传统的美术教育评价往往是以学生的作品为主要评价指标，往往忽略了对学生整体素质和创造力的评价。
而现代艺术教育要求培养学生的审美情趣和创造能力，需要更全面的评价指标来评价学生的综合能力。
浅谈美育在美术教学中的实施
浅谈美育在美术教学中的实施美育是指通过美术教育、音乐教育、表演艺术教育、美术评论等形式，培养学生的艺术修养和审美情感，提高其艺术素质和文化素养。
在美术教学中，美育的实施是非常重要的，它不仅可以促进学生的全面发展，还可以培养学生的创造力和审美能力。
本文将从美育的概念和作用、美育在美术教学中的实施方法等方面进行探讨，以期为美术教师提供一些实用的参考。
一、美育的概念和作用美育是对学生进行美术教育的一种特殊形式，它不仅包括了美术知识和技能的传授，还要求学生在学习美术的过程中，感受美的魅力，培养审美情感，提高品位，陶冶心灵。
在美术教学中，美育的实施可以发挥以下几个方面的作用：1、促进学生全面发展美育的实施可以促进学生的全面发展，培养他们的感知能力、想象力和表现力，从而提高他们的综合素质。
通过学习美术，学生可以感受到美的魅力，激发出对生活的热爱和对美的追求，从而提高他们的生活品质。
2、培养学生的创造力美术是一门需要创造力的学科，而美育可以培养学生的创造力，使他们在学习美术的过程中，多角度地观察和表现世界，提高他们的想象力和创造力。
3、提高学生的审美能力通过美育的实施，学生可以逐渐培养出一种高尚的审美情感和审美能力，他们能够通过观察、体验和表达，对美的事物有更深层次的认识和理解，从而提高他们的审美品位。
4、增进文化素养美术是人类文化的重要组成部分，而美育可以通过美术教育的形式，使学生接触到丰富多彩的艺术作品和文化传统，增进他们对于文化的了解，提高他们的文化素养。
二、美育在美术教学中的实施方法美育的实施是需要一定的方法和手段的，下面我们将介绍一些常用的美育实施方法：1、注重感性体验美术教学中，学生最初需要通过感性的体验来感受美的魅力。
教师在进行美术教学时，要注重情感的渗透，引导学生通过五官对美术作品进行感知，比如用手去触摸绘画的线条、色彩，用眼去观察作品的构图、形式等，用耳去倾听作品所带来的情感等，从而使学生对美感有了直接的体验和感受，激发出对美的追求和热爱。
中国美育教育的发展历程
中国美育教育的发展历程中国美育教育的发展历程可以追溯到中国古代，自汉朝时期开始，美术被作为书法、绘画等一种文化艺术形式传承下来，成为国人日常生活的一部分。
在20世纪初，中国教育的现代化运动中，美育教育的发展也得以开始。
1902年，北京美术专门学校建立，成为中国第一所具备现代化、专业化的美术教育机构。
20世纪30年代，为了促进美术教育的发展，民间组织先后创立了教育家艺术雕塑研究会、全国艺术教育联合会、中华艺教会等组织，积极推动了美术教育的发展。
1949年，新中国成立后，美育教育更加重视。
1950年，教育部颁布了《中小学艺术教育纲要》和《艺术专业学校招生办法》，开创了我国教育体制中美术教育的新篇章。
此后，美术教育事业得到了快速发展，美术学院、美术教育研究所、美术博物馆等机构相继建立。
20世纪80年代以来，中国高等教育的改革和发展带来了美育教育的新变革。
在全国高校大规模实施参加全国综合改革试验项目的大背景下，美术教育也进行了一系列的改革和调整，进一步提高了专门学校的教育品质和水平，并大力引进国外美术教育理念和技术，不断创新美术教育教学体系。
21世纪以来，随着全球化的深入发展，中国美育教育不断向国际化发展，加强与国际艺术教育交流与合作。
2006年，北京奥运会开幕式上的表演，充分展现了中国民族文化艺术，也向全世界展示了中国美育教育的成果和实力。
当前，中国美育教育已经进入了新时期，教育机构、师资队伍和教育理念等方面都面临新的挑战和机遇。
从国家层面来看，中国政府正在不断加强对美育教育的投入，同时也大力促进全民教育素质的提高。
与此同时，各类艺术形式的多样化和互联网技术的普及，也为中国美育教育的创新和发展提供了很大的空间和契机，在传统文化向现代文化转型的背景下，中国美育教育必将迎来崭新的更加灿烂的篇章。
浅谈美育在美术教学中的实施
浅谈美育在美术教学中的实施
美育在美术教学中的实施，是指通过艺术教育的形式，培养学生的审美能力、创造力和艺术修养，提高学生的文化素养和综合素质。
美育在美术教学中的实施，有利于培养学生的艺术素养，提高他们的艺术修养和综合素质。
美育在美术教学中可以提高学生的审美能力。
在艺术教学中，学生不仅可以学习到艺术的基本知识和技能，还可以观摩名家作品，学习欣赏、辨析和评价艺术作品的能力。
通过给学生提供大量的艺术作品，引导他们去观察、思考和欣赏，让他们从中受到艺术的熏陶和启发，培养他们的审美情感和审美能力。
美育在美术教学中可以培养学生的创造力。
艺术活动是一个极具创造力的过程，通过美术教学，学生可以通过绘画、雕塑、手工等形式进行创造性的表达和创作。
在艺术教学中，学生可以尝试不同的创作方式和手法，发挥自己的创造力和想象力，培养他们的创新能力和创造性思维。
美育在美术教学中可以提高学生的综合素质。
美术教学是一种综合性的教学活动，不仅涉及到艺术知识和技能的培养，还涉及到学生的情感、态度和价值观的培养。
通过艺术教学，学生可以培养自己的情感表达和情商，增强自己的沟通和合作能力，提高自己的自信心和创造力。
美术教学中还可以培养学生的自觉性和责任感，通过完成艺术作品和参加艺术活动，学生可以提高自己的动手能力和动手能力。
浅谈美育在美术教学中的实施
浅谈美育在美术教学中的实施1. 引言1.1 美育的概念美育是一种关于美的教育，旨在通过审美体验和艺术活动，培养学生的审美情趣、创造力和综合素质。
美育不只是对艺术品的欣赏，更是一种对美的理解和感悟。
它包括了美的表现形式、美的内涵和美的意义，涵盖了视觉、听觉、触觉等多个感官层面。
美育的目的是通过美术教育等形式，引导学生主动参与、体验、思考，从而培养他们的审美能力和美感。
美育不仅可以提升学生的艺术修养，还可以促进他们的全面发展，培养综合素质。
通过美育，学生可以更加全面地了解世界和自我，激发出他们的创造力和想象力。
美育是教育的重要组成部分，是培养学生综合素质和个性发展的重要途径。
在美术教学中，美育的实施将对学生产生积极的影响，帮助他们更好地理解、感知和创造美。
美育在美术教学中的实施至关重要，有助于提升学生的艺术修养和人文素养。
1.2 美术教育的重要性美术教育在当今社会中扮演着至关重要的角色。
美术教育有助于培养学生的审美情趣和艺术修养。
通过学习美术，学生能够欣赏和理解艺术作品，提高自己的审美水平，培养对美的感知能力。
美术教育能够激发学生的创造力和想象力。
通过创作艺术作品，学生可以自由地表达自己的想法和情感，开拓思维，激发独特的创造力。
美术教育还可以提升学生的综合素质。
通过绘画、雕塑等艺术形式的学习，学生可以培养自己的观察力、思维能力、沟通能力等多方面的素养，全面提高综合素质。
美术教育在学生的成长中扮演着不可或缺的重要角色，对学生的个性发展、情感态度和创造能力等方面起到了积极的推动作用。
2. 正文2.1 美育与美术教学的融合美育与美术教学的融合是一种深度的整合，它旨在通过教学实践将美育理念融入美术教学中，从而使学生在艺术学习的过程中更好地感知和理解美的本质。
美育与美术教学的融合不仅可以帮助学生提高艺术修养，还可以促进学生全面发展。
在实际教学中，可以通过设计丰富多彩的艺术活动来贯彻美育理念，比如组织学生进行美术展览、参观名家作品、进行手工制作等。
美育教育的发展历程
美育教育的发展历程
美育教育的发展历程可以追溯到古代文化教育，如中国古代的「文」「武」「礼」「乐」四维教育，其中「乐」即包含音乐和美术教育。
古希腊时期，美育教育成为城邦教育的重要组成部分，对孩子们进行音乐、舞蹈、绘画等艺术培训。
而在文艺复兴时期，人们开始重视对美育的研究和推广，认为艺术能够提高人的审美能力和创造力。
随着现代教育的发展，美育教育逐渐成为学校教育的一部分。
20世纪初，欧洲和美国的教育界开始重视美育教育，将其纳
入学校课程，并设立了专门的美育学科。
在中国，20世纪30
年代，美育教育也开始逐渐兴起，学校陆续开设美术和音乐课程。
20世纪50年代以后，美育教育经历了一段波澜壮阔的发展时期。
各国相继开展了大规模的美育教育改革和研究，为美育教育的发展奠定了基础。
20世纪60年代，美国学者埃利ott·爱
森柏格提出了「美育与创造性思维」的理论，强调美育对培养学生的创造力和批判思维的重要性。
20世纪80年代以后，随
着信息技术的发展，美育教育逐渐与数字技术相结合，形成了新的教育形式，如数字美术、电子音乐等。
近年来，随着全球化和跨文化交流的加深，美育教育也逐渐成为国际教育发展的焦点。
联合国教科文组织多次强调了美育教育的重要性，并倡导将美育教育纳入学校教育的核心内容之一。
同时，社会也对美育教育的需求日益增长，越来越多的家长和学校开始重视美育教育，认识到它对培养学生的综合素质和创
新能力的重要作用。
总之，美育教育的发展经历了古代文化教育、现代学校教育和数字技术与跨文化交流的融合发展，成为了培养学生综合素质和创新能力的重要方式。
从“主体性”走向“存在”与“时间性”——30年以来美学演进对美育学的推动
在审 美之维 对美 育学 的规定 。 就 中国美育 理论 的历 史 来 看 ， 时期 的美 育 研 新 究在 单纯 的时 间 向度 中 只是 一 个极 为短 暂 的构 成 ，
的作用 ， 其是在 汉 代 以后 ， 家思 想 不 断发 展 ， 尤 儒 在
国家 机器 与官方 意识形 态 中的权力 话语地 位更 加强
但是 在学术 发展 的历 程 中 ， 二 十 余 年 的美 育 研究 这
却构 成 了中 国美 育理 论史 的三个 最重 要 的历 史 时期 之一 。在 中 国 美 育 学 演 化 之 中 ， 以清 晰 地 看 到 可
化。在《 礼记 ・ 乐记》 《 、 诗大序》 等文献 中我们可以 看到 儒家 美育思 想 的系统描 述 ， 且从 总体上 来看 ， 而 儒家美 育 思想可 以 说是 发 挥 了最 主要 的作 用 ； 道 但
Ｊｕ ａ ｆＲ ｄｏ＆ Ｔ ｉｅｓｔ（ ｈｌｓｐ ｙ＆ Ｓｃａ ｃｅ ｃｓ ｏ ｒｌ ｏ ａ ｉ ｎ Ｖ Ｕｎｖｒｉ Ｐ ｉ ｏｈ ｙ ｏ ｏｉｌ ｉｎｅ） Ｓ
Ｎ ． 。Ｏ ９ Ｓ ｍ ｏ １０ ｏ ３２ Ｏ （ ｕ Ｎ ． ５ ）
［ 摘 要 ］近３ ０年来， 美育理论作为一门交叉学科 ，期的划
我国学校美育研究30年：回顾、反思与展望
作者 简 介 ： 王等等 （ １ ９ ７ ５ 一） ， 男， 甘肃 镇 原 人 ， 西北 师范大学教 育学院 副教授 、 硕 士生 导 师 ， 主要 从事教 育基本理论 、 农 村 基 础 教 育 研
究； 张月 霞 （ １ ９ ９ ４ 一） ， 女， 甘 肃 兰 州人 ， 西 北 师范 大 学 教 育 学 院 学 生 ， 主 要 从 事 教 育 基 本理 论 研 究 。
１
美 育 学 刊
０ 一 年第 期
第Ｊ ７ 卷
总 第 ７ 期
６
占ｕ ｒ ｎ ∞ １ ０ ｆ Ａ。 ∞ ｌ ｈ ｅ 暑 Ｅ ｄ ５∞ 营
育。 ” 这一 系列 举 措 标 志 着 学 校 美 育 的 回归 ， 由此也 引发学 界讨 论学 校美 育 的热潮 。相应 地 ， 这 一 阶段 的研 究 重 点 主 要 集 中在学 校美 育 的地
立 大会 上提 出 ： “ 没 有 美 育 的 教 育 是 不 完 全 的 教
１＿ ｌ 目 圈 圈 国
王 等 等 ， 张 月 霞我 国 学 校 美 育 研 究 。 年 回 顾 、 反 思 与 展 望 （ 草案 ） 》 《 中华人 民共 和 国 国民经 济 和社 会 发展
以“ 学 校美 育 ” 为关键词在 Ｃ ＮＫ Ｉ 上 检 索 到 １ ９ ８ ５年至 ２ ０ １ ６年 问发 表 的文 献共 １ ６ ２ ７篇 。通 过 对这 些文 献进 行统计 分 析 ， 发 现 国 内关 于学 校 美 育 的研究 成 果 整 体 呈 逐 年 上 升 的 趋 势 。但 是 在 平稳 上升 的 过程 中有 几 个 年 份 的发 文 量 高 于 同期 水 平 ， 分别 为 １ ９ ８ ７年、 １ ９ ９ ５年 、 ２ ０ ０ ０年、
我 国学校美育研 究 ３ ０年 ： 回顾 、 反思 与展望
美术教学与美育的关系
美术教学与美育的关系
美术教学能够培养学生的审美能力和欣赏能力。
通过对艺术作品的解读和分析，学生
能够逐渐形成对美的感知和欣赏的能力。
美术教学注重培养学生对色彩、线条、形状、空
间等艺术元素的理解和运用，使学生能够通过艺术品的欣赏，获得美的体验和情感的启迪。
这种培养和发展学生的审美能力，有助于提高他们对美的鉴赏水平，增强对艺术品的理解
和欣赏能力。
美术教学还能够培养学生的艺术修养和文化素养。
在美术教学中，学生不仅能够学习
到艺术史和艺术理论的知识，还能够了解到各个时代不同文化背景下的艺术作品，了解各
个国家和民族的艺术特点和风格，从而扩展自己的艺术视野和认识。
学习美术还能够培养学生的观察力、想象力和表达能力，使学生具备独立思考和创作
的能力，进而提高他们的综合素质和创新精神。
美术教学与美育是紧密相连的。
通过美术教学，可以培养学生的艺术创造能力、审美
能力和文化素养，对学生的心智发展和综合素质的提高有着积极的影响。
美术教学不仅是
艺术教育的一种重要形式，也是美育实施的重要手段，通过美术教学的实施，可以培养出
更多具有创新能力和艺术修养的人才。
要加强美术教学，提高美育的实效，使美育与美术
教学相互促进，共同为学生的全面发展做出更大的贡献。
美术教学与美育的关系
美术教学与美育的关系
美术教学是教育体系中的一个重要组成部分，而美育则是整个教育过程中的一个重要
方面。
美术教学和美育之间存在着密不可分的关系，二者相互渗透、相互促进。
本文将探
讨美术教学与美育的关系，以及美术教学在美育中的作用和意义。
美术教学与美育的关系是密不可分的。
美术教学是美育的一种手段和方式，是实现美
育目标的重要途径。
通过美术教学，学生可以接触到各种艺术形式和艺术作品，培养对美
的感知能力和审美情趣，提高审美能力和创造能力。
美术教学是美育的一个重要组成部分，是培养学生综合素质的重要途径。
美术教学在美育中起着重要的作用。
美术教学可以促进学生的全面发展，培养学生的
审美情趣和创造力，提高学生的气质和素养。
通过美术教学，学生可以了解不同的艺术形
式和风格，发展自己的审美能力和创造能力，形成独特的审美情趣和审美标准。
美术教学
还可以培养学生的感知能力和表达能力，提高学生的思维能力和认知能力，拓展学生的视
野和想象力。
美术教学可以培养学生的自信心和自尊心，丰富学生的精神世界，促进学生
的身心健康和社会适应能力。
美术教学在美育中起着重要的作用，可以促进学生的全面发展，培养学生的艺术修养和审美情操。
国家美育工作历程总结汇报
国家美育工作历程总结汇报国家美育工作历程总结自中华人民共和国成立以来，我国一直将美育工作作为培养人民群众全面发展、提高国民素质的重要方面。
经过多年的努力，国家美育工作取得了显著成果，并逐步形成了一套完善的美育工作体系。
本文将对我国国家美育工作的历程进行总结和汇报。
一、初始阶段（1949年-1978年）在新中国成立初期，我国美育工作由于历史原因处于十分不发达的状态。
重建美术教育、推动艺术创作成为当时的重要任务。
1949年成立的中央美术学院、中国美术家协会等机构成为推动美育发展的重要力量。
此时期出现了一批优秀的艺术家和美育工作者，如徐悲鸿、吴冠中等，他们积极倡导艺术素质教育，为美育事业奠定了基础。
二、改革开放阶段（1978年-2000年）改革开放以来，我国经济的快速发展为美育工作创造了良好的社会经济基础。
在此时期，我国美育工作的重点逐渐从艺术教育转向全民美育，强调美育与人民生活的紧密联系。
1989年，国家开始实施“美育进万家”计划，旨在推广美术、音乐等艺术形式到基层，普及美育知识，提高人民群众的艺术鉴赏能力。
此外，还加强了艺术教育的改革和创新，培养了大批的艺术人才。
三、新时期（2000年至今）进入新时期，我国美育工作迈上了一个新的台阶。
随着科技的发展，美育工作逐渐与互联网融合，传播方式更加多样化。
国家出台了一系列政策措施，加强了美育工作的组织管理和资金投入。
2013年，国务院印发了《关于加强美育工作的若干意见》，明确提出美育工作在国家教育体系中的地位和作用，提出了一系列具体措施，如扩大学校美育课程设置、加强师资队伍建设等。
此外，美育工作也开始与旅游业、文化产业等结合，推动美育与经济社会发展的有机结合。
综上所述，我国国家美育工作经历了初始阶段、改革开放阶段和新时期三个阶段。
从起步时的艺术教育到全民美育的普及，再到与互联网和经济社会的融合发展，美育工作取得了长足进步。
然而，与发达国家相比，我国的美育工作还存在一些不足之处，如美育资源分配不均衡、美育课程体系有待完善等。
中国传统美学的历史演变与文化价值
中国传统美学的历史演变与文化价值中国是一个历史文化悠久的国家，自古以来就有着丰富的文化遗产和美学传统。
而中国传统美学既影响了历史上的艺术创作，也深刻地影响着现代的艺术审美标准。
这篇文章将着重探讨中国传统美学的历史演变以及其对现代文化价值的贡献。
一、中国传统美学的历史演变中国传统美学可以追溯到先秦时期，这一时期随着儒家文化的兴起，对传统美的概念，即“君子之德风采，若日月之明”，开始逐渐焕发出新的意义。
汉代的艺术美学时期，又呈现出一种“雅俗共赏”的风貌，以及对“大美”的探索，主要展现在诗、书、画等艺术形式上。
隋唐时期，诗歌与音乐的结合使文艺复兴更为全面而深入。
宋代之后，中国传统美学发展成为线条精美的绘画艺术，同时将饮食、礼仪、园林等各种艺术形式加以整合，形成了艺术综合体系。
中国传统美学的演变可以概括为四个阶段，即先秦儒家文化阶段、汉代艺术美学阶段、隋唐诗词、音乐及舞蹈艺术阶段、宋元晚期至明清绘画及园林艺术阶段。
每一阶段都有着不同的特点，但都强调美德、韵律、实践及审美情趣等统一目标。
这种目标不仅体现了学者对美学的深层次理解，同时也反映了中国传统美学一贯注重实践，以人为本的特点。
二、中国传统美学的文化价值中国传统美学不仅在历史上对各种艺术形式产生了广泛影响，而且在现代文化中仍然具有巨大的文化价值，这体现在以下三个方面。
1、推动中国现代艺术的繁荣中国传统美学已经成为中国现代美术创作不可或缺的文化内涵之一。
中国当代艺术家不断地吸取传统美学的精华，通过融合传统元素的方式，不断推进中国现代艺术向前发展。
传统文化符号、经典文本等内容在当代艺术创作中被赋予了新的表现形式和意义，这类艺术作品已经成为现代艺术的重要力量。
2、增进了中国文化的弘扬与传播中国的传统美学在世界文化中占有举足轻重的地位。
其独特的审美感受、审美方式和审美目的，塑造了中国文化内在的审美特质。
随着中国文化的多元化和开放，中国传统美学作为中国文化的核心内容开始得到越来越多的关注。
浅谈美育在美术教学中的实施
浅谈美育在美术教学中的实施一、美育的内涵及教育目标美育是以美术教育为主要手段，培养学生的审美情感、审美能力和审美意识，提高学生的综合素质的教育活动。
在美术教学中，通过学习艺术知识和技能，培养学生的审美能力，增强学生的审美情感，提高学生的审美意识。
在美术教学中实施美育，应有明确的教育目标。
培养学生的审美情感和鉴赏能力。
通过欣赏优秀的艺术作品，引导学生从艺术作品中感受美、认识美、追求美，培养学生对美的感受和鉴赏能力。
培养学生的创造能力和表现能力。
通过艺术创作，培养学生的想象力、观察力和表现力，锻炼学生的艺术创造和表现能力。
培养学生的审美意识和审美观念。
通过美育教育，引导学生形成正确的审美观念和价值观，提高学生的审美意识，培养学生在审美活动中的主动性和创造性。
二、美育在美术教学中的实施策略（一）培养学生的审美情感和鉴赏能力1. 提供优秀的艺术作品。
在美术教学中，教师可以通过学校的美术展览、图书馆的艺术书籍以及互联网等多种途径为学生提供优秀的艺术作品，引导学生进行观赏和鉴赏。
教师还可以邀请专业艺术家或者美术爱好者来校进行艺术讲座，给学生提供直接接触艺术的机会。
2. 进行艺术创作。
创作是培养学生审美情感和鉴赏能力的重要手段。
教师可以通过画图、雕塑、拼贴等多种方式来进行艺术创作，引导学生从艺术创作中感受美、认识美、追求美。
教师还可以带领学生参观美术展览，观摩专业艺术家的创作过程和作品，激发学生对艺术创作的兴趣和热情。
（二）培养学生的创造能力和表现能力1. 提供艺术创作的机会。
在美术教学中，学校可以设立艺术工作室，提供艺术创作和表现的场所。
学校还可以组织学生参加画展、演出等活动，给学生提供展示和表达的机会。
2. 引导学生进行实践创作。
教师在教学中可以通过给学生布置题材和材料自由探索和创作的任务，鼓励学生发挥想象力和创造力进行艺术创作。
教师还可以设置小组合作的任务，引导学生进行合作创作和表演，培养学生的团队合作精神和创新意识。
向美而行——新时代美术教育的美育担当与实现路径
向美而行——新时代美术教育的美育担当与实现路径作者：黄宗贤来源：《中国中小学美术》2023年第08期从百年前蔡元培先生提出“以美育代宗教”的口号到今天，中国现代美育已走过百年历程。
百年来，学校与社会美育交织推进，但是在很长一段时间举步维艰，蔡元培先生绘制的美育蓝图难以实现。
20世纪90年代形成“没有美育的教育是不完整的教育”的认识，美育得到了一定的重视。
进入新时代以来，美育迎来了百年最好时机。
习近平总书记对美育发出了一系列的指示，中国的美育进入了最好的阶段。
作为教材编写者或者说基础美术教育工作者，要在新时代担负起应有的责任与使命，首先要认识并做到以下几点。
一是严格对标，明确站位意识。
要对标二十大报告，强化价值引领，将中国式现代化和中国文化内涵融入教材编写中。
凸显新时代特征、凸显中国精神、中国气派。
另外，要对标课标，创新教材体系。
课标就是指导教材体例建构、内容编写的纲领性文件，也是审核和评价标准。
二是传播中国声音，塑造中国形象的载体。
新时代一切教育根本目标是培养中国文化的传承者、中国声音的传播者、中国理论的创新者、中国未来的建构者。
要让学生知中国、爱中国。
包括美术在内的艺术是中国文化、中国审美精神最直观、最生动、最鲜活的呈现。
义务教育阶段的艺术教材毫无疑问就是透视中国文化的第一扇窗。
在教材编写过程中，要特别注意以中国文化的整体观来介绍、理解中国艺术的“三大传统”，三者之间相互承继，共同铸就了中华文化的体系性、独特性特征。
因而在教材编写中，应该而且必须体现整体的文化观。
三是守正创新，形塑时代面貌。
教材的时代气息是浓郁的，新时代的教材应有新时代的面相和气质。
不应循规蹈矩而应在新课标的指导下，力求理念、体例、内容、形式的创新。
好教材要切合当下、面向未来，经得起历史的检验。
人美社将编写的教材和推进的美育工作定位为“新美育新美术新课程”，“三新”正是对新时代最好的回应。
要做到“三新”，我们要对新时代美育的价值追求进行再思考，对美术教育在整个美育中的位置进行再确认，对美术教育如何去履行新时代的职责进行再探索。
浅谈美育在美术教学中的实施
浅谈美育在美术教学中的实施美育在美术教学中的实施是指通过美术教学的过程和方法培养学生的审美能力、创造能力和文化素养的一种教育方式。
美育在美术教学中的实施对学生的成长和发展起着重要的推动作用。
在美术教学中实施美育可以培养学生的审美能力。
审美能力是指个体对美的感知、欣赏和判断的能力，是美术教育的核心目标之一。
美术教学可以通过引导学生观察、分析和评价艺术作品，培养学生对美的感知和理解能力，提高学生的审美情趣和艺术鉴赏能力。
美术教学还可以培养学生的审美判断能力，在学生创作作品的过程中，引导学生学会辨别美丑、善恶，提高他们的审美水平和判断力。
在美术教学中实施美育可以培养学生的创造能力。
创造能力是指个体在创造过程中发掘问题、解决问题、创造新事物的能力。
美术教学可以通过开展各种创作活动，激发学生的创造潜能，培养学生的观察力、想象力和表达能力。
在创作的过程中，学生会面临各种问题和挑战，通过克服这些问题，他们会培养解决问题的能力，并培养出独立思考和创新精神。
美术教学不仅可以培养学生的美术创作能力，还可以促进学生在其他学科领域的创造性思维能力的培养。
在美术教学中实施美育还可以培养学生的文化素养。
文化素养是指个体通过学习和体验获得的关于文化、历史、艺术等方面的知识和理解。
美术教学可以通过学习不同的艺术风格、艺术家的作品，引导学生了解不同文化的表达方式和艺术的历史渊源，培养学生对于多元文化的尊重和理解。
通过学习艺术，学生可以更好地理解人类文明的发展历程，了解不同文化对艺术的表达方式的特点和意义。
这不仅可以丰富学生的文化知识，还可以提高学生的文化修养和艺术鉴赏能力。
美育在美术教学中的实施对学生的成长和发展起着重要的推动作用。
通过实施美育，可以培养学生的审美能力、创造能力和文化素养，提高学生的综合素质和个人能力。
在美术教学中应注重实施美育，通过开展丰富多样的美育活动，培养学生的艺术修养，提高他们的审美情趣和创造能力。
也要注重培养学生对艺术的理解和欣赏能力，提升他们的人文素养和审美素质。
浅谈美育在美术教学中的实施
浅谈美育在美术教学中的实施美术教学作为培养学生审美能力和艺术修养的重要环节，承载着美育的使命和责任。
美育是对学生进行审美、情感、性格等方面的全面培养，是提高学生综合素质的重要途径。
而在美术教学中，如何实施美育成为了一个重要课题。
本文将就美育在美术教学中的实施进行探讨，以期为教育者提供一些参考和启示。
一、激发学生的创造力在美术教学中，激发学生的创造力是实施美育不可或缺的一环。
创造力是美育的核心之一，通过培养学生的创造力，不仅能够提高他们的审美能力，还可以在日常生活中获得更多的乐趣和成就感。
在美术教学中，教师应充分重视学生的想象力和创造力，引导他们通过观察、模仿和思考来完成各种艺术作品。
在艺术作品创作的过程中，学生可以自由地发挥自己的想象和创造力，这对于培养学生的创造性思维和解决问题的能力都是非常有益的。
教师在美术教学中需要给予学生充分的创作空间，让他们能够自由地表达自己的想法和情感，激发他们的创造力，从而达到美育的目的。
二、引导学生进行艺术欣赏艺术欣赏是美术教学中一个非常重要的环节，也是实施美育的一个重要手段。
通过艺术欣赏，学生可以接触到各种不同类型的艺术作品，了解到不同艺术家的创作理念和技巧，提高自己的审美能力和艺术鉴赏能力。
在美术教学中，教师应该引导学生主动去观察和思考艺术作品，帮助他们理解艺术作品所表达的情感和内涵，培养学生的审美情感和情感认知能力。
通过对艺术作品的欣赏和分析，学生可以逐渐形成自己独特的审美观，提高自己的艺术修养。
在美术教学中，教师需要将艺术欣赏贯穿于教学的始终，让学生在观察和欣赏中体验美的力量，从而实施美育的目标。
三、注重培养学生的艺术修养四、加强师生交流，营造良好的教育氛围在美术教学中，加强师生交流，营造良好的教育氛围也是实施美育的重要手段。
师生交流是美育的重要内容之一，通过师生之间的积极互动，可以使教育效果更加显著。
在美术教学中，教师应该尊重学生的个性和兴趣，关注他们的身心发展，关心他们的成长与进步，引导他们树立正确的人生观和价值观。
教育年代变迁中的美术教育,寻找美育的新路
教育年代变迁中的美术教育，寻找美育的新路2023年，随着科技的不断进步和教育的不断改革，美术教育迎来了崭新的时代。
在这个时代里，美术教育走上了一条新的道路，探索着寻找美育的新路。
新时代下的美术教育随着人工智能、虚拟现实等科技的广泛应用，美术教育也深受影响。
在2023年的美术课堂中，学生们不再是单纯的画板，而是可以创造、动态显示的数字图像。
在这样的环境下，人们对于美和艺术的认知和感悟也发生了变化。
美术教育不再只是单纯的技巧训练，而是更注重探索艺术背后的思想、文化和哲学。
同时，也更注重培养学生的想象力、创造力和艺术鉴赏能力。
美术课堂不再只是冷静地将画家的创作分析、知识介绍，而是更注重激发学生的兴趣，引导学生从内心深处理解和感受艺术。
在新时代下的美术教育中，学生可以使用虚拟现实技术创作出真实的、无限可能的数字艺术作品。
这样的学习方式推动了艺术创新和多样性，同时也扩大了学生对于美的认识和感悟，创造了更加丰富多彩的艺术体验。
美育的新路在新时代下，美术教育需要寻找一条新的美育之路。
在人工智能和大数据的支持下，教育领域正在越来越多的借助大数据平台、智能化工具来进行学生智力水平、兴趣爱好、学习方式、个性特点等信息的收集和分析。
这让我们从更加深入的角度认识学生，更好地了解他们的需求，最终为他们量身定制更为有效的学习方案。
美术教育在这个基础上，可以依托大数据和人工智能技术，为学生提供更为精准和有效的美术教育。
可以通过大数据分析学生的画作特点、兴趣偏好等，推荐最适合他们的艺术课程和课外活动，引导他们更快地掌握美术技能和深入了解艺术。
同时，还可以借助虚拟现实、增强现实等技术，创造更加多元化、生动化的画面和场景，拓展学生的创造力和想象力。
结语在新时代下，美术教育正面临更为宏大的挑战和更为广阔的发展空间。
通过人工智能、虚拟现实等科技的应用，美术教育可以更加深入地解释美的内涵，激发学生的创造力和想象力，为学生提供更为优质、有效的美术教育。
浅谈美育在美术教学中的实施
浅谈美育在美术教学中的实施【摘要】美育是一种以美为导向的教育理念，与美术教学有着密切的关系。
在美术教学中，美育的理念被应用于培养学生的审美能力，并引导他们发展艺术兴趣和创造能力。
通过实施美育，可以积极影响学生成长，提升美术教学的质量。
重视美育在美术教学中的实践，有助于促进学生全面发展，培养学生的创造力和审美情趣。
美育的实施不仅是提高美术教学质量的重要途径，也是促进学生成长的有效手段。
将美育融入到美术教学中，对于教育的全面发展和学生个体能力的提升具有重要意义。
【关键词】关键词：美育、美术教学、美育理念、审美能力、艺术兴趣、创造能力、学生成长、教学质量、实践、促进、实施、影响。
1. 引言1.1 概述美育美育的核心理念是要培养人们对美的感知和体验能力，帮助他们更好地理解和欣赏艺术作品，从而提升个体的审美水平和文化境界。
美育的实施需要教育者注重引导学生通过观察、分析和表达，培养他们的审美情感和审美品味。
只有在美育的引领下，学生才能真正领略到艺术的魅力，感受到美的独特意义。
美育的实施不仅仅是为了提升学生的审美能力，更是为了引领他们走向更高层次的人文精神境界。
美育的重要性在于培养学生对美的独特感悟，激发他们的创造力和想象力，帮助他们更好地适应社会的发展和变化，成为有品位、有修养的艺术人。
1.2 美育与美术教学的关系美育与美术教学的关系密切相关，美育是美术教学中不可或缺的一部分。
美育的核心理念是通过艺术教育培养学生的审美能力、创造能力和艺术修养，引导学生发展艺术兴趣，激发他们的创造力和想象力。
美术教学是美育实施的具体领域，通过美术教学可以有效地传递美育的理念和目标。
美术教学不仅是传授绘画技巧和知识，更重要的是通过艺术作品的鉴赏和创作，培养学生的审美情感和审美能力。
美育对学生成长的积极影响是显而易见的，通过参与艺术活动和作品创作，学生不仅可以锻炼自己的想象力和创造力，还可以培养对美的热爱和追求。
美育的实施不仅可以提升美术教学的质量，还可以促进学生全面发展，培养他们健全的人格和精神素质。
美术教学与美育的关系
美术教学与美育的关系美术教学是学校教育中不可或缺的一部分，它是学生全面发展的重要组成部分。
在美术教学中，美育扮演着非常重要的角色。
美术教学旨在培养学生对艺术的兴趣，培养学生的审美能力和艺术创造力，提高学生对美的认知和领悟，而美育则是指通过美术教学培养学生的审美情感、审美能力和审美意识，促进学生的全面发展，提高学生的品格修养，促进学生的健康成长。
美术教学与美育紧密相连，二者相互促进、相互支持，共同构成了学生全面发展的重要组成部分。
美术教学是培养学生综合素质和个性发展的重要环节。
在美术教学中，学生通过绘画、雕塑、手工等实践活动，培养自己的动手能力和创造能力，锻炼自己的观察力和表现力，提高自己的综合素质。
而美育则是通过美术教学培养学生的个性特长，引导学生找到自己的兴趣所在，发展自己的特长，在实践中实现自己的个性发展。
美术教学和美育共同促进学生综合素质和个性发展的提升，使学生更加全面、多元、个性化。
美术教学是促进学生全面发展的有效途径。
在美术教学中，学生不仅要学习绘画、雕塑等技能，还要学习艺术知识和艺术理论，了解艺术的发展历程和艺术的价值，提高自己对文化艺术的认知水平。
而美育则是通过美术教学培养学生的品格修养，引导学生学会尊重他人、珍惜自然、感恩生活，培养学生的艺术情操和人文情怀。
美术教学和美育共同促进学生全面发展，使学生拥有良好的思想道德素质和艺术修养。
在实际的教学中，我们应该充分发挥美术教学与美育的关系，使其相互促进、相互支持。
一方面，要注重美育的渗透，将美育融入到美术教学的方方面面中，使学生在学习技能的培养自己的审美能力和艺术创造力，提高自己的综合素质和个性发展。
要注重美术教学的教育性，不仅要教会学生绘画、雕塑等技能，更要教会学生如何理解、欣赏和创造艺术，使学生能够在实践中实现自己的全面发展。
美术教学与美育的关系应该贯穿于整个教学过程中，成为学生成长成才的重要支撑。
在美术教学与美育的关系中，教师起着非常重要的作用。
让美在自由之前先行20世纪国内第一次“美学热”期间“美育”思想的流变
让美在自由之前先行20世纪国内第一次“美学热”期间“美育”思想的流变在20世纪初，中国进入了一个名为“美学热”的时期。
在这个时期，中国人开始对艺术、审美和美学有了更多的关注和探讨。
这种热潮在艺术教育领域也产生了很大的影响，使得“美育”这个概念开始出现并广泛应用。
在这篇文章中，我们会探究20世纪国内第一次“美学热”期间“美育”思想的流变，并通过5个具体的例子来证明这个过程。
一、初期的“美术教育”在20世纪初，中国的教育体系被改革。
此时，“美术教育”主要是指绘画、雕塑、装饰艺术等传统艺术形式的学习。
这种教育体系并不关注个人的审美能力和综合艺术素养，而是强调技巧和娴熟程度。
这种教育方式已经存在几十年，但直到20世纪初才引起公众的广泛关注。
二、第一次鸦片战争后的“美育”概念的形成在第一次鸦片战争后，中国开始走向现代化。
这个时期，中国人开始关注教育的方法和目标。
在这个时期，“美育”这个概念开始出现。
人们认为，艺术能够帮助人们审美、领会美，并从中得到精神上的舒适。
因此，美育的目标是培养学生的审美能力和综合艺术素养，并使他们能够在日常生活中欣赏和领会美的存在。
三、抗战期间的“美育”抗战期间，中国文化和学校都遭受了很大的破坏。
在这个时期，“美育”仍然是被广泛应用的。
在不断的战争中，人们认为艺术可以为人们带来希望和精神上的安慰。
因此，各种形式的“美育”活动在这个时期积极展开。
四、1956年教育改革的“美育”概念的提出1956年，中国进行了一次教育改革。
这个时期，美育的概念进一步发展。
人们开始洞察到美育不只是传统的艺术教育，而是一种综合性的素质教育。
在这个时期，“美育”成为教育改革的重要内容之一。
五、改革开放后的“美育”改革开放后，中国开始引进西方的教育和文化。
这个时期，人们对“美育”的理解越来越深入，认为它不仅仅是绘画、音乐等艺术，还包括文化、价值观等综合因素。
在90年代末期，中国印发了《中小学美术课程标准》这一文件，将美育纳入了素质教育的范畴。
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2008年第12期 山东社会科学 N o .12 总第160期 SHANDONG SOC I AL SCIENCES G eneralNo .160近30年来美学演进对美育学的推动*刘彦顺(浙江师范大学人文学院,浙江金华 321004)[摘要] 美育理论作为一门交叉学科,在我国新时期以来的学术进展,受到美学研究的强力推动。
从中国美育学三期,尤其是新时期美学对于审美价值主体性的确立以及存在论美学观的强调出发,论述了新时期美学研究与美育理论演进的密切关系。
[关键词] 新时期美学;审美主体论;审美存在论;美育理论[中图分类号]B83-05[文献标识码]A[文章编号]1003 4145[2008]12 0010 03一、美育学的美学之维与中国美育学三期从逻辑上看,美育学作为一门交叉学科在美学之维确立了基本的学科性质,显示出作为一门学科的更为本质的特征。
对于审美活动的本质、本体性与功能、价值,要在美学的角度做出回答,否则就不可能与其它门类的、其它学科的本质区别开来,尤其是与伦理的教育区别开来,与作为一种教学法的教育艺术区别开来;在美学的研究当中,与美育学联系最为紧密的就是审美主体性、审美价值独立性这两个问题,即本质与功能的命题。
这是在审美之维对于美育学的规定。
就中国美育理论的历史来看,新时期的美育研究在单纯的时间向度中只是一个极为短暂的构成,但是在学术发展的历程中,这二十余年的美育研究却构成了中国美育理论史的三个最重要的历史时期之一。
在第一个历史时期,即以封建社会政治经济与文化教育为根本理念的农耕文明时期,先秦诸子主要是儒家与道家奠定了中国古典美育思想的基调。
总的来说,中国古典美育学是以法自然的天人合一为基础,以中和之美作为理论体系的核心,以封建宗法制的伦理道德为其话语的基准与权利阈限,强调理性对感性的压制性和谐。
从作为官方意识形态的代言者来说,儒家美育思想可以说是发挥了最主要的作用,尤其是在汉代以后,儒家思想不断发展,在国家机器与官方意识形态中的权力话语地位更加强化。
整体上看,中国古典美育的基本目标是养成封建专制社会生活中的个体,由这一基本目标作为根基的中国古典美育学体系在美育的受教育对象、美育的独立性、美育的主体性、美育的实施等基本问题上都必然带上专制社会的色彩。
与审美价值的主体性与独立性的弱势相联系,在审美教育的实践以及对于实践的研究上,中国古典的美育学尚处于混沌状态。
因而,在诸多美育的命题上,中国古典美育学在整体上向美育学现代性或现代的美育学转型是历史的必然要求。
在第二个历史时期,即20世纪之交的以资产阶级觉醒为主要社会特征的近现代,以王国维、蔡元培等为代表的中国学人在引入西方理论的背景之下,展开了对于现代性美育理论的追求与构想。
西方文学艺术作品开始作为一种主流话语的强势教育资源进入到中国近现代美育活动当中。
在美育思想方面,主要的理论资源来自于欧洲与日本,对两种美育思想资源采用的差异取决于中国近现代学人不同的留学背景。
这一时期,在作为一种知识类型的中国现代美育学术资源当中,西方美育思想占据了较为主流的地位。
在这一进程当中,王国维、蔡元培、鲁迅、梁启超、丰子恺、朱光潜等学者做出了贡献,其中学术的突破来自于王国维、蔡元培对于康德美学思想的继承。
在总的趋势上,与古典美育思想相比,以西方学术资源为范式的中国近现代美育思想开始了对现代性的追求。
但是由于历史与国家命运的外力阻断,这一追求在形态上极不完善,也极不稳定,所以我们只能称之为 准现代形态的美育学 。
第三个历史时期,即当代中国进入社会主义阶段尤其是社会主义初级阶段的新时期。
从理想的学理发展来看,新时期美育理论应该在继承中国古典美育学优秀成果的基础上,传承中国近现代美育学审美主体性这一根本命题及其方法,进行更深入的学术探究。
但是,中国美育学所面对的直接历史遗产并不是上述两个历史时期在美育思想上的有效积淀,而是中国古典美育学传统遗产的断裂和中国近现代美育学现代性追求与建构的夭折,尤其是在新时期美育学的开始,所直接面对的是 文革 以来审美主体性与独立价值的缺失。
整体上讲,这一时期表现为对教育现代性即主体性的追求与构建,而且在90年代后期出现了对于存在论美育的追10*收稿日期:2008-09-10作者简介:刘彦顺(1968-),男,安徽砀山人,文学博士,浙江师范大学人文学院副教授,研究方向为美学、美育理论。
求。
二、审美主体性的获得与认同在新时期美育理论的学术进程中,首先取得突破的学术前提是审美主体性与审美价值观命题。
与中国美育学的第二期相比,新时期美育理论向西方汲取的资源主要是康德与席勒。
从某种意义上讲,从审美主体性开始与从康德开始是一致的,前者是从美育理论的内在逻辑要求而言的,后者则是从这一逻辑命题具体展开的学术史角度而言的。
在对康德美学思想的借鉴中,李泽厚成为最主要的代表与推动者。
在80年代初期,李泽厚第一次全面介绍了康德的主体性哲学,他认为康德哲学的功绩在于 超过了也优越于以前的一切唯物论者和唯心论者,第一次全面地提出了这个主体性问题 。
其后,李泽厚又发表了 主体性的哲学提纲之二 、 主体性的哲学提纲之三 、 主体性的哲学提纲之四 系列文章,进一步阐述了自己对 主体性 的理解;并以康德对美感中感性与理性组合关系与构成方式的思想为依据,提出了关于审美教育价值的人类学本体论思想以及 以美启真 、 以美储善 的命题,尤其是关于人类学本体论的美学思想从提出的一开始就与教育融为一体,并且在90年代以来的学术探索中演变为浓厚的教化美学。
早在 美学四讲 中,李泽厚指出: 教育学的任务之一就是要探究和建设人的心理本体,作为美学内容的美育,便是这样。
它们都隶属于人类本体论的哲学。
他认为走向教化的美学是世界哲学发展的一个必然的转向, 如何从工具本体到心理本体,自觉地塑造能与发达了的外在的物质文化相对应的人类内在的心理精神文明,将教育学、美学推向前沿,这即是今日的哲学和美学的任务 。
可以说,李泽厚的思想标志着新时期美学向教育与教化的重大转向。
随后,刘再复依据李泽厚的审美主体性美学思想,提出了文学主体性命题,并引发了学界的争鸣与论战。
这场论战参与的学者之多、出版的论著之众、持续的时间之长,在建国以来都是罕见的。
就出版的具有代表性的专著而言,陆贵山 审美主客体 (中国人民大学出版社1989年版)一书对审美主体与审美客体关系作了综合分析;畅广元主编的 主体论文艺学 (中国社会科学出版社1989年版)则对主体性的文艺学从各个方面进行了阐述,力求把自己的立场建立在马克思主义关于人的学说的主体论思想基础上。
主体性美学的探讨使得康德审美主体性命题在中国当代美学史中重获学术史位置,这为审美教育本质论、审美教育功能论、美育与德育关系、美育学的学科建构等美育学关键命题的进展奠定了理论基础。
其对于美育学的具体意义与价值在于,重新认识了审美活动独特的、为它物所无法替代的价值与功能, 审美是一种无关利害的快感 这一美学命题及其所包含的一系列的关键概念与术语,比如 形式 、 超越 、 无关利害 、 自由 、 无关概念 、 普遍性 等成为常识性的理论知识,开始堂而皇之地进入众多的美育学概论、美育理论文章中,出现在对于审美发展心理特性的分析中;新时期美学对于审美主体的确立对美育理论产生了决定性的影响,因为在美育的本质与功能的命题中,审美的主体性与价值的独立是最基本的前提。
作为美育理论奠定者的席勒在新时期以来成为最受关注的思想家,从席勒在美育学历史上的地位,到把席勒与马克思主义作对比,再到对席勒所作的美育现代性阐释,学界对于席勒的解读采取了多种不同的角度与方法。
席勒关于游戏冲动、人性和谐、自由时间、审美与自由等命题与范畴,成为学界共识和基本的思想资源。
如果说,康德对新时期美育学的意义在于树立主体性这一现代性命题的话,席勒美育思想的价值则在现代性与后现代性之间。
在审美主体性得以确立的前提下,对于美育的本质在新时期已取得较多的共识与深化;与此相关的美育功能论也随之走向深化,除在感性的人格功能论上的理论建树之外,很多的学者还把视野扩展到人生观层面的功能以及教养与气质层面的研究上;德育与美育的关系问题,是关系到对于我国古典美育传统与美育传统评价的重要问题,在新时期以来的探讨中,很多学者对于美育与德育之间的本质区别已有深入的研究,并且从美育对于德育的作用发挥的机制研究上,转移到对于美育与德育心理因素的连接的研究上,在研究的方法与视野上都有新的学术见解。
三、以存在论为纬度的审美价值观的确立与审美活动的获得与提高作为审美教育活动唯一的也是最高的目标相联系,审美的价值与其它价值的不同在于它是以一种整体的方式,即以视、听及身体的感官来感受与把握世界的,从这一点来说,新时期以来,我国美学学者在存在的角度对美学的新探索,代表了美学对美育学所提供理论武器的新水平。
这是对于审美主体论的深化与延伸,因为一个已完成的审美活动同时包括了审美主体、审美客体、审美时间三个最基本的要素,而审美活动的时间性正是审美对存在的介入。
新时期以来,最早对审美存在与审美生活进行关注的,是李泽厚与张道一,后来者包括叶朗等,在最新的进展方面,则是以曾繁仁等为代表的融合实践观的生存论美学观。
李泽厚在思考主体性哲学的初期,就确认了审美生活的重要位置,李泽厚说: 人只有在美的王国中才真正是自由的, 所以,审美感受是人的主体性的最终目的和基本的发展趋向。
对 时间 概念的引入,更使得他的美学思想带有极其鲜明的存在论色彩。
李泽厚认为,在未来的社会实践已经达到一定条件之下,或者是在局部的现实实践之中, 时11李泽厚: 李泽厚哲学文存 下编,合肥:安徽文艺出版社,1998年,第619页,第657页。
中国社会科学院研究生院学报 1985年第1期。
走向未来 1987年第3期。
李泽厚: 美学三书 ,合肥:安徽文艺出版社,1999年,第496页。
李泽厚: 李泽厚哲学美学文选 ,长沙:湖南人民出版社,1985年,第176、162、222页。
间 应该成为教育学与美育的一个终极的纬度与标准。
在与康德、席勒作比较之后,他说: 马克思是从劳动、实践、社会生产出发,来谈人的解放和自由的人,把教育学建筑在这样一个历史唯物主义的基础之上。
社会财富的创造不只是以工作时间而更将以自由时间来计算,艺术的、科学的、创造性的自由劳动将成为社会发展的指标和尺度。
而张道一的视角则较为独特,他作为我国当代艺术学学科的创建者,对于工艺美术文化的体验极为独到。
他说: 实用性的艺术本来就兼有文化的双重性,那么所谓纯艺术也不可能离开物质的载体, 生活环境的美化、理想化也是文明的一个重要的标志。
早期美学的研究曾忽略了这一点,只是在近半个世纪才逐渐有所认识 。
他强调,一个美学学者应该走出 书斋美学 ,面向更为广阔的审美生活。