童声的音色训练方式分析

童声的音色训练方式分析
【摘要】在音色训练中要把握好发声的方式，根据儿童的生理特点，集中扩大和美化其童声，培养呼吸习惯，克服“气息僵硬”；树立正确的发声概念，克服“白声”；正确理解“轻声”唱法，克服“虚声”；准确把握音色，避免童声“成人化”。

【关键词】童声音色训练
【Abstract】sweet,flexible and softsmooth tone.During the tone colour training, one should grasp articulation type,and concentrate one's energy to extend and beautify children's voice in view of children's physiological characteristics.One should learn to control breaths, overcome a inflexible flavour,and form a correct pronunced conception, avoid "mispronunced character", understand "the natural tone". One should grasp tone colour accurately, prevent children's voice from"adult".
【Key Words】Children's Voice Tone Colour Training
引言
在现今这个音乐爆炸的时代，各种类型的音乐形式不断地为众人所知、所闻，其中童声以其独特的艺术魅力深深打动每一个听者的心，童声以其纯洁、明澈、美妙令人心旷神怡。

不论对歌唱者或欣赏者来说，都是享受音乐、享受美好人生的极佳方式。

但对于从事童声教育事业的音乐教师而言，摆在面前的最大困扰就是如何发挥童声的特有魅力，诠释音乐语言中的至真、至善、至美。

音色问题是童声训练过程中很关键且很难把握的问题。

之所以说童声具有独特的魅力，是因为他与成人相比具有清脆、甜美、稚嫩、柔婉的特点。

让人听了有如山中清泉在流淌，林中的画眉在歌唱。

音色是受发声方法影响的，童声除了具备与其他音乐的一样的特点外，更应突出“儿童化”的特点。

少年儿童(本文以小学二年级至六年级学生为例)正处在生长发育的阶段，无论身高、体重、生理和心理状况都与成年人大不相同，特别是儿童的声带非常稚嫩，且具有清脆、明亮的童声特色。

因此，童声的声音训练与成年人的训练原则上就有较大不同。

教师应该用科学的发生方法训练、指导学生歌唱。

对孩子们讲些抽象的声音概念和训练方法，倒不如对那些看不见摸不着的东
西打个比方来说明。

什么是唱歌的“呼吸” ---只吹嘴上固定上橡皮筋的气球，当给它吹气时，它就会不断地向外膨胀，当气球中的气流在外作用力的情况下从气门流出时，橡皮筋就会发出“吱”--的声响，直到没有气了。

那么，人体的胸腹部好比气球，橡皮筋就是喉口的声带，当人体吸气时，横膈膜下降，腹部扩涨，当呼气时，气流通过声带发声。

如果象挤压气球一样控制腹部，那么声音就会有大，有小，有强，有弱，这就是歌唱气息的运用和控制。

接下来就是气息的基本练习：
1、培养呼吸习惯，克服“气息僵硬”
呼吸在发声、歌唱中占有很重要的位置，有位大师告诫说：“会了歌唱的气息就会了歌唱的技术的一半”。

孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的的方法。

所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。

胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。

即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。

在发声前可以先打“嘟”训练也就是双唇闭合后，用微弱而均匀的气流吹动闭合的双唇，使之弹动发出清晰的嘟噜声，也称为弹嘴皮练习，来训练气息的均匀有力。

另外还有哼鸣练习，把牙关松开，双唇轻闭，喉肌放松，用微弱而均匀的气流发出单纯的哼音。

这两个练习对于声带振动的平衡、发声器官与呼吸器官的协调、增加声带的肌肉力量有一定的作用，还可以锻炼均匀呼气的能力。

这些练习对于声带闭合不良或闭合过强等嗓音病变，均有一定的预防和治疗作用。

另外要注意的是，做呼吸练习时，教师的示范应到位，及时纠正。

以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。

因此可以试用：
1.1叹气式吸气
叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。

它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。

具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。

当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。

注意：叹
到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。

唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。

1.2闻花式吸气
闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。

闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。

具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。

这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。

用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。

单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。

歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。

不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

1.3惊讶式吸气
惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。

这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。

这种吸气也称为“喘气”。

表现悲愤和激昂情绪效果较好。

以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。

另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。

如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。

“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。

呼吸是源动力，有了动力才有声音,这为下面的发声练习做好准备。

2、树立正确的发声概念，克服“白声”
在训练过程中，人们通常认为唱歌就是要唱得响亮，谁唱的音量大，谁就唱得好，因此就出现了“喊唱”现象。

孩子们不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。

少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱
法对其嗓音发育很不利。

这种没有气息支持，没有位置，直着喉咙发出的声音在声乐上被称为“白声”。

这种唱歌方法是完全错误的。

“白声”对声带损害很大，尤其是孩子的声带，特别娇嫩，长期喊唱使声带负担过重，会导致声音嘶哑甚至受伤引起病变。

世界上最珍贵的乐器是人的声带。

它之所以珍贵是因为不可以随心更换。

它是歌唱发声的物质基础。

人们都希望自己拥有优美动听的嗓音，因此，保护嗓音，使发声器官处于良好的功能状态，非常重要。

克服“白声”，是学唱歌最基本的要求。

教师应当充分认识“白声”的危害性，树立正确的发声概念，改变以往“唱得响就是唱得好”的错误观点。

要克服“白声”并不难。

我们可以用“说悄悄话”的感觉来启发学生获得有气息的“轻声”，并将“白声”和“轻声”进行对比，让学生自己感受两种音色的不同，而后得出结论：“轻声”要比“白声”更动听，用“白声”唱歌比用“轻声”唱歌要累得多。

特别是唱高音时，“轻声”可以不费力气地唱得很高，“白声”则会声嘶力竭而不堪入耳。

这样，就可以让孩子无论在思想上还是在行动上都彻底地抛弃“白声”。

中小学音乐课堂都提倡“轻声”唱法，其实只要在课堂上落实好“轻声”唱法，就已经为歌唱打下了一定的基础。

3、正确理解“轻声”唱法，克服“虚声”
有这么一种声音，听起来很统一、柔和且有一定的位置，但音色偏暗，声音没有张力，经验不足的教师往往会把这种声音当作是好的声音，其实不然，这种声音被称作“虚声”。

如果说把童声的发声训练分成两大步骤的话，那就是：克服“白声”；克服“虚声”。

“白声”的克服比较简单，“虚声”的克服就不那么容易了。

常常听到有教师苦恼地说：我的学生学会唱轻声之后就怎么也亮不出来了。

的确，克服“虚声”是童声训练过程中一个难以攻克的堡垒。

如何让学生在学会“轻声”后再把声音亮出来，这个难题令很多教师困惑不已。

要想达到歌唱的较高水平，就必须克服“虚声”。

我们先来分析一下产生“虚声”的原因：由于要克服“白声”，教师就要求学生唱“轻声”。

过分强调“轻声”的结果是使学生从一个极端走向另一个极端。

学生从过分用嗓、变为不敢用嗓，音色也由太亮变成太暗。

有些学生没有真正搞清楚什么是“轻声唱法”，把“虚声”误认为“轻声”。

“轻声”与“虚声”的根本区别是“轻声”是在打开喉头的情况下，有气息支持的唱歌，而“虚声”是喉
头上挤、漏气的歌唱；因为没有打开，声音就不圆润，因为没有呼吸支点，声音就没有穿透力。

这种发虚的声音，不仅没有唱歌效果，同样也会损坏声带。

结合体会，下面谈谈两种解决方法：
3.1喊唱练习
孩子们用“虚声”唱歌，但决不会用发虚的声音讲话。

特别是站在远处呼喊时，一定会将声音喊出来，使别人听到。

利用这种呼喊的感觉可以尽快克服“虚声”。

值得提醒的是，这种“喊”不是“叫”，它是在气息的支持下，适用适当的母音来完成练习的，如“啊咦嗯”等，呼喊时用疑问的语气，声音先短后长，先弱后强，先低后高。

嘴形不宜张得太大，唇、舌仍要放松。

口形一旦张好了就不要乱动，直到做完这个练习为止。

3.2用“噜”开始练习
为了使童声的声音集中，统一、清澈、透明，我选用了一个“噜”字作为“范音”开始声音练习。

在发音时，要求同学们自然放松(这是学习一切音乐表演艺术的原则)，用“闻花”的体会快速吸气，似“惊吓”如“喝水”张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，———以上状态一定要保持住。

开始发“噜”的长音练习。

3.3用母音喊“嘿”来练习
生活中，孩子们常常喜欢开吓唬人的玩笑，如进房先躲起来，等别人进来时冷不防大喝一声“嘿”，这声音既响又亮却不是“白声”，它有气息支持，也是有位置的，并且很有力度。

启发学生用这种方法练习，孩子们感兴趣，也容易接受。

练习时先吸足气，作好心理准备再发“嘿”声。

开始时一口气有一声“嘿”，当找到声音位置后（气息用上了），可连续“嘿”几声，不过每次要坚持一口气一声“嘿”。

这时孩子们会真正感到“肚子”虽然做累了，声音也成功地“嘿”出来了，但嗓子却不累。

以上两种方法都和生活经验相关，学生学起来有兴趣，是纠正“虚声”的两副良药。

4、确把握音色，避免童声“成人化”
学过美声唱法的教师在指导童声歌唱时，因为过分追求美声音色，往往会出现童声“成人化”现象。

美声的发声方法是很科学的，但不能生搬硬套在孩子的身上。

若要求孩子过分打开，唱歌时过分注重假声，就会使声音很“空”。

若把
童声也要求像成人歌唱一样，具有宽厚的音色，把让孩子们撑大声音，将造成喉头僵硬，撑着喉头歌唱，出现僵硬的声音，从而失去了童声最鲜明的特点。

童声成人化现象很有害的，应该避免。

声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从C音开始在中音区练习，然后再向高音或低音扩展。

这是成年人的练声法，少年儿童则应以较高的C1音开始。

这不仅保持了童声音色，还能使其明亮、集中，也避免了过早以中音区训练而造成声音过散和童声成人化的毛病。

练习中要求以真假声相结合的方法进行训练，从C音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

由于童声音色的特殊性，在训练中音域也是非常科学的，一般幼儿的音域最低音在小字组的a音，而最高音在状态好的情况下则可以达到小字二组的e音，在12度之间，这就需要在教学过程中不断的摸索。

真正好的童声在音色上应该是“既结实又明亮，既圆润又通畅，像银铃一般清脆透明，歌声流畅自然。

根据作品的不同风格，音色的选择也有所不同。

演唱外国作品，适合用暗淡的音色，声音位置略微靠后；演唱中国作品，特别是有民歌改编的童声作品则适合用稍亮的音色，声音位置可略微靠前。

演唱抒情的作品，适合用暗淡的音色；演唱活泼轻快的作品，则适合用稍亮的音色等等。

总之，训练出好的童声不是一件简单、容易的事情。

冰冻三尺，非一日支寒。

辅导教师不仅要掌握科学的训练方法，而且还要有事业心和责任感，同时还要有多方面的充实自己，引导更多的孩子步入声乐的艺术殿堂。

【参考文献】
《儿童音乐》中国音协杂志社2—261 吴吉荣1998年26-36页
《让你的歌声更美妙》人民出版社出版吴天球著1928年73-82页
《声乐教学艺术》中国音乐出版社出版沈湘著1999年102-110页。