非艺术元素的艺术化转化
广州灰塑“非遗”传承与创新发展探索
098学术研究XUESHU YANJIU广州灰塑“非遗”传承与创新发展探索非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的，与群众生活密切相关、人民口传心授、世代相承的传统文化表现形式和文化空间。
非物质文化遗产是中华民族绵延千年的文脉，是中华文明不可或缺的民族瑰宝，不仅需要保护与传承，也要实现其创造性转化与创新性发展。
▚灰塑的历史发展灰塑古称灰批、灰雕，派生于砖雕和泥塑，融合了雕塑与绘画两大艺术门类，是传统建筑特有的装饰艺术，一般用于传统建筑物的门额、窗框、山墙顶端、屋檐瓦脊等处。
灰塑工艺历史悠久，文献记录始见于唐僖宗中和四年（884），宋朝时得到普遍应用。
据《广州市志》记载，始建于南宋庆元三年（1197）的广州增城证果寺中就有灰塑“龙船脊”，明清时期灰塑广泛应用于祠堂、庙宇、门楼和豪门大宅，岭南地区现存最早的灰塑作品是建于明正德六年（1511）的佛山祖庙“郡马梁祠”牌坊。
民国时期灰塑需求下降，行业发展停滞。
中华人民共和国成立后专注于社会主义经济建设，灰塑艺人流失严重。
改革开放以后，随着人民生活水平的提高和国家对非物质文化遗产的大力保护与扶持，灰塑迎来了新的发展机遇。
如今，在广州的陈家祠、六榕寺、光孝寺、三元古庙、锦纶会馆、花都资政大夫祠、番禺留耕堂、余荫山房以及佛山祖庙等古建筑中均可见到清代的灰塑作品。
灰塑作品中的天人合一、吉祥如意、福寿绵延等传统文化元素，包含了深厚的地域历史价值、艺术文化价值、美学审美价值和旅游经济价值。
2008年，“广州灰塑”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录，遗产类别是传统美术，遗产编号为Ⅶ-87。
广州灰塑作为中国灰塑的典型代表，不仅深深植根于岭南地区，为岭南文化的发展提供了生动、具体、翔实的样本，也影响了港澳台地区及东南亚各国，成为中国特色民间民俗艺术的典范和全面复兴中华优秀传统文化的案例。
▚灰塑的材料工艺与美学特征灰塑使用的材料包括砖、瓦、石灰、贝灰、铁钉、铜丝、稻草、纸筋、棉花、苎麻、桐油、白糖、糯米等。
非物质文化遗产动漫化传承与传播研究
非物质文化遗产动漫化传承与传播研究1. 引言1.1 背景介绍随着动漫在全球范围内的普及，将非物质文化遗产进行动漫化传承已经成为了一种新的文化保护和传承方式。
通过将传统文化元素融入到动漫作品中，不仅可以让年轻一代更加轻松易懂地了解和接受非物质文化遗产，同时也能够吸引更多的观众关注和参与到非物质文化遗产保护中来。
研究非物质文化遗产的动漫化传承与传播，不仅具有重要的理论价值，更有着深远的现实意义。
深入探讨动漫化如何促进非物质文化遗产的传承和发展，不仅可以推动传统文化的创新与传播，也能够促进文化创意产业的发展，为构建文化自信提供新的思路和方法。
1.2 研究意义非物质文化遗产作为人类文明的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和历史传统。
随着社会的发展和变迁，非物质文化遗产面临着许多挑战，包括传承与保护难题、传统文化走向现代化的需求等。
研究非物质文化遗产动漫化传承与传播的意义在于探讨如何通过动漫化的方式保护和传承非物质文化遗产，使其更好地融入现代社会，并且能够被更广泛地传播和传承。
2. 正文2.1 非物质文化遗产与动漫化通过动漫化的手法，非物质文化遗产可以更好地融入当代生活，吸引年轻人的关注，拓展传统文化的传播途径。
利用动漫形式表现传统的戏曲艺术，可以让观众更好地了解和感受这一文化形式，提高对传统文化的认知和兴趣。
动漫化也可以为非物质文化遗产注入新的活力和创意，通过现代的表现方式和技术手段，使传统文化焕发出新的魅力，吸引更多年轻人参与和传承。
通过动漫化的呈现，非物质文化遗产可以跨越时间和空间的限制，实现跨代传承和国际交流，推动传统文化的创新和发展。
非物质文化遗产与动漫化的结合具有重要意义，可以促进传统文化的传承与发展，拓展文化产业的多元化发展路径，推动文化创意产业的繁荣与壮大。
2.2 传承与保护的挑战非物质文化遗产的传承与保护面临着诸多挑战。
由于非物质文化遗产的特点是口头传承和非书面化，其持续性和传承环境较为脆弱。
非遗艺术特色文化创意产品开发研究
非遗艺术特色文化创意产品开发研究摘要：在市场经济冲击下，非物质文化遗产的保护与传承面临着严峻挑战。
本文尝试从非物质文化遗产活态保护、文化创意产品开发模式与“非遗”艺术特色与文创产品如何结合三个方面进行论述，探索文化创意产品作为非物质文化遗产新兴传播方式的有效途径。
关键词：非物质文化遗产；活态保护；文化创意产品；产品设计悠久的历史和灿烂的文明为中华民族留下丰富而宝贵的文化遗产，我国非物质文化遗产的种类多、数量大、保护困难重重。
面对非物质文化遗产持续需要的“活态保护”与“活态传承”，我们能够做些什么？如何有效的运用创新手段，强化市场导向，使“非遗”保护从国家公益事业基础上向产品化开发的道路转变？文化创意产品怎样从“非遗”中汲取精神养分，穿透艺术表征的符号，深崛文化基因，通过提炼创新最终满足现代人的生活需求？思考“非遗”艺术特色如何在文创产品中交融转化，是值得广泛关注和深入思考的。
1聚焦非物质文化遗产的“活态保护”天地有大美而不言，中华文化历史悠久，在浩瀚的历史长河中，中国文化遗产熠熠生辉、展现出的独特魅力让世界为之赞叹。
然而，随着东西方文化的交融碰撞，中国的物质与非物质遗产都面临着信的机遇与挑战。
重新审视联合国教科文组织在《保护非物质文化遗产公约》中对非物质文化遗产的定义：非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
此公约所定义的“非物质文化遗产”包括以下方面：(1)口头传统和表现形式，包括作为非物质文化遗产媒介的语言；(2)表演艺术；(3)社会实践、仪式、节庆活动；(4)有关自然界和宇宙的知识和实践；(5)传统手工艺。
从这五个方面可以清晰捕捉非物质文化遗产的一个重要特征——“活态流变”。
相较于物质文化遗产有形的遗产形式，非物质文化遗产是大多是无形的、不稳定的、持续变化与发展的“活态”遗产形式。
其包括的各种表演艺术、节庆仪式或传统手工艺，大多通过口传心授、世代相乘的形式绵延传承下来。
20世纪下半叶：传统的颠覆与艺术多元化。
反传统观念的极化——走向反艺术
产生并发育于前期现代主义时期的反传统
观念，到后现代文化背景上，已经演化成 包括对前现代主义在内的一切既有艺术和 文化的全面颠覆，从而产生了具有后现代 性、矛盾的艺术现象：在艺术的名义下反 艺术，在独创性的名义下跟风向，在批判 的名义下玩炒作。与生存有关，这些矛盾 就不难解释。
尽管绘画、雕塑、建筑这些传统艺术门类
依然在发挥作用，但打破了原有艺术门类 界限为基础的新艺术形态层出不穷。综合 趋势不仅出现在美术个门类之间，也出现 在美术与文学、音乐、表演艺术之间，使 各门类呈现出迷糊界限的趋势。其结果是 让装置艺术、行为艺术这样一些“集成艺 术”形式大量流行。
艺术与生活界限的消失——走向大众化
1961年，在博伊斯成为杜塞尔多夫美术学院
ห้องสมุดไป่ตู้
的教师后，他不遗余力宣扬“扩展艺术的概 念”及“社会雕塑”的理念。博伊斯的艺术 理念是时代背景的产物，他既希望艺术能重 塑个体精神状态，唤起日尔曼民族共同的自 觉意识，又期望通过艺术的力量，改变人类 在物质世界的商业繁荣中所存在的冷漠金钱 关系。他在艺术观念的缔造中思考构建暖性 社会的艺术目标，期许艺术的力量能够唤起 人类温暖的心灵。正是在这样的艺术动机下， 博伊斯从“人人都是艺术家”的宣言开始， 到“扩展艺术概念”直至“社会雕塑”理论 的完善，缔造出卓尔不群的艺术景观。
沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是
电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商， 是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺 术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观 念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现 出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默 性。“每个人都能当上15分钟的名人”，这 是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言， 但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己 的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的 时代还是现在，对于美国还是世界，安 迪·沃霍尔都是个传奇人物。
非遗传承与数字媒体艺术的有效融合
非遗传承与数字媒体艺术的有效融合摘要：中国有着悠久的文化历史。
非物质文化遗产作为传统文化的重要组成部分，为全人类带来了宝贵财富。
然而，随着社会的快速变化，非物质文化遗产存在流失和传播的风险。
幸运的是，随着数字媒体艺术的发展，加强非物质文化价值保护和转移的新方法正在出现。
关键词非物质文化遗产;传承;数字化媒体;艺术一、数字媒体艺术与非物质文化遗产融合的现状(一)数字媒体艺术发展趋于成熟随着现代社会进入数字时代，数字媒体艺术与高科技的融合给审美体验带来了巨大的变化。
数字媒体艺术是基于数字技术的一种新的艺术形式，包括视觉艺术、人机交互、信息传播、多媒体、数字网络、动画、广告、游戏、虚拟环境和虚拟产品设计。
这是一个不断发展的行业，以艺术为核心，以技术为工具，艺术与技术融合。
数字媒体艺术在各种卡通和电视、数字艺术舞台设计、网络游戏普及等方面取得了重大进展，逐渐成为公众日常生活中不可或缺的元素。
在中国，随着视频平台、抖音快手等新媒体平台的快速发展，数字媒体艺术正在迅速向数字短片制作、数字影视包装、音乐图形交互等领域拓展。
物理视频和音频接口结合了智能手机的流行，以满足社交需求。
与此同时，电影和电视制作领域，以前需要大量投资和调动跨学科人才，如特效编辑、栏目包装、动画技术和缩微胶片制作，现在已经成为艺术家个人行为的领域。
(二)提高公众对非物质文化遗产和财产保护的认识十八大以来，中国传统文化受到前所未有的重视、保护和弘扬。
各级政府的努力，特别是财政支持，极大地促进了非物质文化财产的保护和转让。
例如，《中华人民共和国非物质文化遗产法》（2011年）和文化和旅游部《国家级非物质文化遗址代表性传承人认定管理办法》（2019年）的颁布，要求政府采取适当措施支持传承人及其传播。
活动。
地方政府还通过立法和消费者补贴促进非物质文化遗产的获取，鼓励消费者购买和购买非物质文化遗产和服务。
此外，随着人民文化素质的提高和社会经济的发展，对具有民族特色的非物质文化财产的需求也在增加。
传统木版年画元素与现代设计的结合——以手绘插画《新年味儿》为例
2020年第一期（第四卷） 创意与创新 No.1 2020 (Vol.4)59传统木版年画元素与现代设计的结合——以手绘插画《新年味儿》为例左辰辉(西华师范大学美术学院，四川 南充637002)摘要：木版年画作为传统非物质文化遗产的一种，有着长达一千多年的历史，而它在人们的传统观念中，可能只是年味的一种代表，或是驱邪祈福的象征，但它所蕴含的文化价值与艺术价值，是任何现代“快餐文化”所无法替代的，它更多的是展现了中国的民间艺术和民间的社会生活。
随着现代生活水平的提高和科技的发展，人们的生活也发生着改变，现代社会的各类“快餐文化”通过网络载体进行传播的同时，也开始日益改变我们的生活，而对于传统民俗艺术而言，传统文化的传播手段与表现形式则表现得较为单一，很难满足现代人们的文化精神需求。
在当今设计引领市场的背景下，插画设计极具年轻化的特点，很容易让人所接受，其开发前景极为广阔，如将其与传统木版年画元素进行结合，定能产生不一样的火花，让人们在欣赏插画设计的同时了解传统民俗文化。
本文将通过个人插画《新年味儿》，对传统木版年画元素与现代设计的有机结合发表自己的一些见解，研究如何将两者结合的同时，传承中华传统文化。
关键词：木版年画；非物质文化遗产；插画设计；文化传承； DOI: 10.12184/wspcyycx2WSP2516-415523.20200401一、传统民俗文化的现状放眼当今社会，中国承载着上下五千年的悠久历史文化，毋庸置疑是一个历史文化古都，当之无愧的文化强国，在源远的历史长河中，衍生出了各类传统民俗文化形式，正所谓艺术源自于生活，升华于生活。
伴随着科技的发展，人们的生活水平也发生了质的飞跃，同时随着网络时代的到来，“快餐文化”与网络伴生而存，其通过网络作为载体起到了飞速传播的作用，因为“快餐文化”的大众化，即时性，从而普遍被人们所接受，但缺点就是没有什么深层的文化内涵与艺术价值，讲究的很多是信息传递的快与吸引人的强烈视觉冲击力。
中国传统手工艺设计的现代转化
中国传统手工艺设计的现代转化一、传统手工艺设计的价值与现状中国传统手工艺设计源远流长，具有丰富的文化内涵和独特的艺术价值。
传统手工艺设计在历史的长河中不断发展壮大，形成了独具特色的民族风格。
随着现代工业的发展和社会的进步，许多传统手工艺设计逐渐被淘汰，面临着严重的生存危机。
研究和挖掘传统手工艺设计的价值，探讨其在现代社会中的转化和发展，对于传承和弘扬中华民族优秀传统文化具有重要意义。
文化价值：传统手工艺设计是中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息和民族精神。
它反映了古代人们对生活、审美和技艺的独特见解，是中华民族智慧的结晶。
艺术价值：传统手工艺设计具有独特的审美观念和艺术风格，无论是造型、色彩还是纹饰，都展现了精湛的艺术技巧和匠心独运的设计理念。
这些独特的艺术特征使得传统手工艺设计在世界范围内具有很高的艺术价值。
实用价值：传统手工艺设计注重实用性与美观性的结合，既满足了人们的实际需求，又体现了对美的追求。
许多传统手工艺品如陶瓷、漆器、丝织品等，都是生活中不可或缺的实用物品。
面临失传的危险：随着现代科技的发展，许多传统手工艺技术逐渐被机械化生产所取代，导致许多手工艺人失去了生计来源，传统手工艺技艺面临失传的危险。
市场地位下降：在现代消费观念的影响下，许多人更倾向于购买价格低廉、款式新颖的现代商品，而对传统手工艺品的兴趣逐渐减弱，导致传统手工艺市场地位下降。
创新不足：虽然一些企业和个人开始尝试将传统手工艺与现代元素相结合，但总体上仍缺乏对传统手工艺进行深入研究和创新的力度，使得传统手工艺设计在现代社会中的发展受到限制。
1. 传统手工艺设计的定义和特点独特的民族风格：传统手工艺设计具有鲜明的民族风格，反映了各民族的生活习俗、信仰观念和审美情趣。
这种风格既体现在产品的形态上，如服饰、器皿、建筑等，也体现在产品的装饰上，如图案、纹样、色彩等。
精湛的手工技艺：传统手工艺设计依赖于手工技艺，要求设计师具备高超的技艺和丰富的实践经验。
扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究
扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究一、概述扬州，这座历史文化名城，自古以来便是文人墨客向往的地方，其深厚的文化底蕴和丰富的非物质文化遗产（非遗文化）资源，为文创产品的设计提供了无尽的灵感与可能。
扬州的非遗文化种类繁多，包括扬州园林营造技艺、扬州漆器髹饰技艺、扬州剪纸、扬州刺绣等传统工艺，以及扬州评话、扬州清曲等民间表演艺术。
这些非遗文化不仅是扬州历史文化的瑰宝，更是中华民族传统文化的重要组成部分。
近年来，随着文创产业的蓬勃发展，如何将扬州的非遗文化与文创产品设计相结合，成为了一个值得深入研究的课题。
通过将非遗文化的元素融入文创产品设计中，不仅可以使产品具有独特的文化内涵和艺术价值，还能推动非遗文化的传承与发展，实现文化价值的转化和增值。
本文旨在探讨扬州非遗文化在文创产品设计中的应用研究。
通过对扬州非遗文化的深入挖掘和整理，结合现代设计理念和技术手段，将非遗文化元素巧妙地融入文创产品设计中，以期打造具有地方特色和文化底蕴的文创产品，为扬州的文化产业发展注入新的活力。
同时，本文也期望通过这一研究，能够为非遗文化的传承与发展提供新的思路和方向，推动扬州乃至全国的非遗文化保护工作走向深入。
1. 扬州非遗文化的概述扬州，这座历史悠久的文化名城，自古以来就是文化艺术的汇聚之地。
在这座城市的深处，蕴藏着丰富多彩的非遗文化，这些非遗文化不仅代表着扬州人民的智慧与创造力，更是中华民族传统文化的瑰宝。
扬州的非遗文化种类繁多，包括扬州漆器、扬州玉雕、扬州剪纸、扬州刺绣等。
每一种技艺都承载着深厚的历史文化底蕴，闪耀着独特的光彩。
扬州漆器，以其精湛的技艺和独特的艺术风格，成为了中国传统工艺的代表之一。
扬州漆器制作历史悠久，技艺传承千年，其独特的制作工艺和精美的艺术效果深受人们喜爱。
扬州玉雕，以精湛的雕刻技艺和独特的艺术风格，展现了玉石的温润与灵动，被誉为“东方艺术珍品”。
扬州剪纸，以其细腻的线条和生动的形象，展现了中国民间艺术的魅力，成为了传统文化的重要组成部分。
自考真题《小学艺术教育》历年名词解释题合集
《小学艺术教育》历年名词解释题合集2005.1031.教育教育是指培养新生一代准备从事社会生活的整个过程，主要是指学校对儿童、少年、青年进行培养的过程。
32.艺术教育不艺术即艺术教育德育化倾向和艺术教育智育化倾向。
33.艺术教学的参与原则在艺术教学过程中，教育者创设良好的艺术氛围。
尽可能地激发学生积极主动地、全身心、全方位地参与艺术欣赏和艺术表现活动，使他们获得艺术审美的愉悦体验，进而培养他们对艺术的兴趣与爱好，提高他们的艺术审美能力。
2006.1031．教育教育是指培养新生一代准备从事社会生活的整个过程，主要是指学校对儿童、少年、青年进行培养的过程。
32．全能型艺术教师是指艺术教师除了能熟练掌握所教科目的机能技巧与基本理论之外，还应该对所有其他艺术类知识基本了解和掌握，同时还应该具备一定的素养。
33．艺术教学的主动参与是指艺术教学中学生发自内心地、自觉自愿地参与。
34．德育化的艺术教育借助于艺术形式所进行的思想政治教育。
2007.1031．融合原则融合原则是指运用各种教育与艺术形式所能提供的手段与方法，在某一艺术课程或该门艺术课程的某一方面的教学过程中，充分融合其他艺术课或该门艺术课程的其他方面的内容，以便有效地提高艺术教学效益，拓宽学生的艺术视野与审美空间，全面提高学生的艺术修养。
32．艺术教育的价值艺术教育的价值主要体现在提高学生的艺术审美素质，进而促使学生身心和谐发展。
33．素质教育中的艺术教育这一命题的重点是放在如何发展和完善艺术教育自身，使之适应素质教育的要求，而不是简单地区证明艺术教育在素质教育中的地位和作用。
34．艺术艺术是指用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等；艺术还可指富有创造性的方式、方法，如教育艺术、领导艺术等。
2008.1031、综合审美教育“综合审美教育”这一概念是贝尼特▪雷默教授提出的。
他所指的综合审美教育关心的主要是所有艺术共用的行为范畴。
课程思政视域下非遗融入艺术设计专业教学实践与探索
课程思政视域下非遗融入艺术设计专业教学实践与探索TEACHING PRACTICE AND EXPLORATION OF INTEGRATING NON-LEGACY INTO ART DESIGN MAJOR IN THE PERSPECTIVE OF CURRICULUM IDEOLOGY AND POLITICS 引言非物质文化遗产作为中华优秀传统文化的重要组成部分，具有得天独厚的民族文化资源优势，是提升民族凝聚力、增强文化自信的重要载体，将其融入高职院校艺术设计教育教学中，是结合专业特点分类推进课程思政[1]，把中华优秀传统文化全方位融入艺术教育各环节[2]的具体实践，将两者互融互通，有利于增强文化自信，落实立德树人根本任务，全面提高人才自主培养质量。
一、非遗融入艺术设计专业教育教学的必要性和可行性非遗蕴含着中华民族独特的价值追求、思想观念、人文精神和道德规范，具有深刻而丰富的教育内容，是课程思政的不竭源泉，其内在的文化艺术价值对现代艺术设计具有重大的启示作用，为艺术设计教育提供了更为丰富的创意元素和艺术素材。
将非遗融入高职院校艺术设计专业教育教学，是实现非遗传承和创新发展的有效途径，其教学成果可以反哺地方经济文化发展，践行课程思政成效，如图 1 所示。
非遗蕴含的中华优秀传统文化与高等教育追求的育人目标是高度一致的，两者存在教学内容的交叉性、育人功能的契合性和相互发展的依存性，将非遗融入地方高职院校艺术设计专业教育教学是必要且可行的。
二、非遗融入地方高职院校艺术设计专业的现状调查为了更好地了解非遗融入高职院校艺术设计专业的教育教学情况，作者对云南省高职院校在校大学生进行了问卷调查，对云南省艺术设计专业教师进行了访谈，调查情况如下：（一）学生问卷调查对象为云南省职业院校艺术设计专业的在校大学生，主要采取网络问卷的形式，发出问卷480份，收回有效问卷467份，数据反馈真实可信。
有效问卷中有64.49%的同学愿意将非遗植入专业课程，丰富设计素材，激发创作灵感，创新设计理念，提升文化内涵，有31.16%的同学表示视情况而定，而将非遗相关知识运用于课堂教学的教师占比仅为20%。
新媒体视域下非物质文化遗产数字化传承与创新——以潮剧艺术为例
新媒体视域下非物质文化遗产数字化传承与创新——以潮剧艺术为例揭阳职业技术学院摘要:潮剧艺术是我国传统的艺术瑰宝，也是传统文化的重要内容。
作为中华优秀传统文化的一个小分支，潮剧艺术展现了其独特的文化气度与审美价值。
但是随着时代的发展、变迁，潮剧的生存土壤渐渐不足，受众群体不断缩小。
在数字化时代，为了让潮剧艺术重新焕发出生机和活力，我们应该积极实现潮剧传承、传播的信息化与数字化。
关键词：潮剧艺术；非物质文化遗产；传统文化；数字化；创新发展非物质文化遗产通常是在特定的人文环境下形成的具备独特生命力的一种文化形式。
在岁月长河的洗涤中，非物质文化遗产也在以自己独特的形式散发着魅力。
新时期如何更好地实现非物质文化遗产的传承，这是一个值得关注的问题。
合理的应用信息技术手段，对于当前非物质文化遗产的传承与弘扬将有着独特的优势。
一、潮剧艺术的概述潮剧是潮州市地方戏曲剧种，潮剧又名潮音戏、潮州戏等。
作为我国十分古老的一种剧种，潮剧的来源众说纷纭，其中较为可信的是宋元南戏与元明杂剧在融合发展的过程中，结合潮州本地区民间艺术元素融合发展，并逐渐地在音乐、唱腔以及表达形式上形成了独具地方特色的一种艺术形式。
作为当前仍旧十分具有生命力的一种剧种，潮剧时至今日仍旧活跃在大大小小的舞台之上，作为中华优秀传统文化的一个小分支，在传承和传播中华优秀传统文化，讲好中国故事上一直发挥着重要作用。
潮剧于2006年入选首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
作为最具代表性的潮汕本土文化，潮剧所具备的鲜明地方特色，一定程度上也成了海内外潮汕人一份重要的情感纽带。
当前随着多元文化的发展以及市场经济的冲击，潮剧的传播与弘扬也面临着崭新的挑战，例如投资减少、人才匮乏、受众减少等，这些问题的存在也使得潮剧的传承面临着很大的压力。
时至今日，潮剧已成为必须保护和扶植的国家级非物质文化遗产，有待传承及创新。
二、潮剧艺术发展的影响因素潮剧发展主要是受历史因素影响，而其中的文化环境和艺术氛围则对潮剧发展起着决定性作用，从美学角度来看，中国传统文化中所蕴含的人文精神与西方现代思潮有很大区别，同时也可以看出我国古代戏曲中所体现出的是一种东方人本位的艺术理念，但是它的发展却受到了很大的局限，其原因也很复杂。
乡土文学引进农村中学作文教学的思考
乡土文学引进农村中学作文教学的思考作者：江晓云来源：《黑河教育》2016年第11期[摘要]乡土文学就是用民族化的叙事写意方式，以披示地域风情为主要表征，描写乡土人生，抒写原乡情韵，传导民族化审美意蕴，格调素雅清新的一种民族文学形态。
乡土文学是乡土生活的反映，生活于乡村的中学生与乡土文学反映的生活密切相关。
将乡土文学引入农村中学作文教学，是提高农村中学作文教学效果和质量，提升农村中学学生作文能力和水平的有效途径。
在作文教学中，可以借鉴乡土文学，拓宽作文素材来源、提炼作文主题、启发作文构思、锤炼作文语言。
在具体操作时，应遵循作文教学的开放性、人文性、渐进性、适度性的原则。
[关键词]乡土文学；作文教学；内容；原则农村中学生对作家们所描写的乡土人情风俗、乡土文化产生共鸣，并能对所描写的情景进行合理想象或是联想，甚至是在乡土文学作品的基础上，有着自己不同的感想与质疑。
正是在乡土文学与农村中学生两者间生活方式一致的前提下，思想朝着同一方向发展，两者的相互作用会迸发不一样的火花。
一、将乡土文学引入农村中学作文教学的主要内容1.借鉴乡土文学作品，拓宽作文素材来源第一，农村中学生写作可从身边最熟悉的人物下笔。
从人物出发，如借鉴《蒲柳人家》小说故事里的人物描写，众多人物构成的人物群体，对多种人物进行描写，展现乡土生活风情。
每一个人物都可以成为一个叙述角度，通过充分地记叙每个人物，展示其固有的乡土文化气息和地方色彩。
中学生从身边熟悉的人物写起，认真观察身边的各式人物，从这些人物下笔，扩充作文素材，不断提高写作能力。
第二，独具特色的地方风俗是农村中学生作文的一片沃土。
比如传统节日，沈从文《边城》选段《端午日》描写了湘西人民端午节一天的日常风俗习惯：雄黄蘸酒画王字、赛龙舟、赶鸭子等等，以故乡凤凰端午节的节日风俗为文章内容，描写了民风淳朴的湘西世界。
农村中学生作文可从家乡的传统文化线索发散写作思维，用传统地方风俗扩充写作素材。
高校艺术教育的异化现象
高校艺术教育的异化现象高校艺术教育是高校实施美育教育的重要途径和内容，是高校素质教育的有机组成部分。
它对培养大学生的审美观念和审美能力，使大学生们了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创造意识和创造能力，促进大学生全面发展，具有十分重要的意义。
近年来，国家采取了一系列措施，加强对学校艺术教育的组织管理和引导。
教育部设立了主管学校艺术教育工作的机构———体育卫生与艺术教育司，并成立了教育部艺术教育委员会，下发了《普通高等学校普及艺术教育的意见》，颁发了《全国学校艺术教育总体规划》等。
尤其是教育部２００２年１３号令又公布《学校艺术教育工作规程》，该规程自２００２年９月１日起已在全国正式施行，这对促进和推动高校艺术教育将会产生深远的影响。
在党和政府的高度重视下，艺术教育在高校获得了长足的发展。
但纵观我国高校艺术教育的改革发展，我们发现，在高校艺术教育的实践过程中，由于指导思想不明确，教育教学方法不科学，教育条件不完备，一定程度导致了高校艺术教育的异化现象。
异化现象之一：高校艺术教育的技能化倾向高校艺术教育技能化倾向的突出特点就是把艺术教育的重点放在对大学生进行艺术知识技能的培养和提高上，甚至把艺术教育等同于艺术知识技能的传授与训练，艺术知识技能的掌握程度成了衡量艺术教育的唯一标准。
艺术教育的过程强调简单模仿甚至死记硬背，学生缺少参与艺术实践活动，缺少艺术体验并获得审美愉悦的机会。
艺术教育的本质是一种素养的教育。
现在不少高校的艺术教育从整体上来说已丧失了“素养”，而只剩下狭隘的“艺术”。
在教学内容的选择和教材的编排、在教学任务和目的的确定，以及教学方法的选用等方面，都有着十分明显的技能化倾向。
如一些高校开设了音乐、美术等艺术公共课程，如在美术课教学中，大学生们执着于绘画临摹，机械地模仿大师们的作品。
民间美术非遗之再生
‘齐齐哈尔大学学报“(哲学社会科学版)2024年2月Journal of Qiqihar University(Phi&Soc Sci) Feb.2024 收稿日期:2023-10-12 作者简介:杨旭东(1978-),男,讲师,主要从事美术学与艺术设计研究㊂民间美术非遗之再生:与本土艺术设计的融合与数字化杨旭东(宣城职业技术学院建筑与园林学院,安徽宣城242099)摘 要:民间美术作为非物质文化遗产(ICH )的重要组成部分,在文化历史中占据重要地位㊂将民间美术的元素融入本土艺术设计中,发挥数字化技术保存㊁传播和创新ICH 的显著优势,可以实现我国民间美术非物质文化遗产的再生㊂为此,本文首先在分析非遗保护中存在的问题与挑战㊁民间美术与本土艺术设计融合的重要性㊁非遗保护中数字化技术应用的必要性基础上,阐述了民间美术非遗保护及数字化技术应用的意义,明晰了本土艺术设计具有巨大潜力与价值㊁民间美术与视觉艺术能实现有效融合㊁数字化技术在民间艺术非遗保护中具有广阔应用前景㊂最后,探讨了本土艺术设计的推动策略,视觉艺术设计与民间美术的融合方案,数字化技术在非遗保护中的实施路径㊂关键词:民间美术;非遗保护;艺术设计;数字化中图分类号:J528;TP391.9 文献标识码:A 文章编号:1008-2638(2024)02-0148-04The Regeneration of Intangible Cultural Heritage of Folk Art :Integration and Digitization with Local Art DesignYANG Xu -dong(School of Architecture and Landscape Architecture,Xuancheng Vocational and Technical College,Xuancheng Anhui 242099,China) Abstract :As an important part of intangible cultural heritage (ICH),folk art occupies an important position in cultural history.Integrating the elements of folk art into local art design and giving full play to the significant advantages of digital technology preserva⁃tion,dissemination and innovation can realize the regeneration of intangible cultural heritage of Chinese folk art.Therefore,this paper first expounds the significance of the protection of intangible cultural heritage and the application of digital technology on the basis of analyzing the problems and challenges existing in the protection of intangible cultural heritage,the importance of the integration of folkart and local art design,and the necessity of the application of digital technology in the protection of intangible cultural heritage.It clarifies that local art design has great potential and value,and folk art and visual art can achieve effective integration.Digital technolo⁃gy has a broad application prospect in the protection of intangible heritage folk art.Finally,it discusses the promotion strategy of localart design,the integration plan of visual art design and folk art,and the implementation path of digital technology in intangible heritagefolk art protection. Key words :folk art;intangible cultural heritage protection;art design;digitization 习近平在2023年6月2日的文化传承发展座谈会上强调了中华优秀传统文化的创新性转化和发展的重要性㊂[1]非物质文化遗产(Intangible Cultural Heritage,以下简称ICH)是中华优秀传统文化的一部分,更是人类文化遗产的重要组成部分㊂在全球化和商业化的大环境下,平庸化和粗鄙化问题日益严重,文化异化和商品经济不断冲击,使得对非物质文化遗产的保护面临严峻挑战㊂不过,伴随着数字化技术的发展,其可视化表达㊁可长期保存等优势,给ICH 保护带来了新的可能性㊂民间美术作为非物质文化遗产(ICH)的重要组成部分,在文化历史中占据重要地位㊂将民间美术的元素融入本土艺术设计中,是一种保护和传承非物质文化遗产的有效方式㊂数字化技术,包括但不限于3D打印㊁虚拟现实(Virtual Reality)㊁增强现实(Augmented Reality)㊁人工智能(Artificial Intelligence,AI),以及自然语言处理(Natural Language Pro⁃cessing,NLP)㊁图像识别(Image Recognition)㊁音频和视频分析等,都有着显著的保存㊁传播和创新ICH的优势㊂这些技术的发展为非遗保护提供了新的可能性,逐渐成为为非遗保护的新方法㊂所以,深化对民间美术与艺术设计融合关系的理解,借鉴联合国教科文组织(UNESCO)的分类体系和发达国家非物质文化遗产保护实践的成功经验,探讨以数字化技术助力民间美术保护与艺术设计融合的具体可行方法和方案,可以实现我国民间美术非物质文化遗产的再生㊂一、民间美术非遗保护及数字化技术应用的意义(一)非遗保护中存在的问题与挑战‘2023年中国非遗民间美术数字化报告“揭示了非遗民间美术所面临的挑战㊂主要问题集中在非遗保护的平庸化㊁粗鄙化㊁文化异化以及商品经济的影响等方面㊂城镇化的高速发展和社会经济的腾飞改变了人们的审美诉求,传统非遗难以满足当下人们产生的新的审美需求;非遗在商业化运作中常面临元素的变形和失真;非遗项目命名以地域㊁民族㊁人名为标准的现状,也暴露出现有分类体系的局限性㊂[2]首先,平庸化与粗鄙化问题的表现㊂在传统文化的传播与保护过程中,部分非遗项目的核心精神和艺术价值被忽略,导致其内在价值丧失㊂[3]缺乏专业知识和技术,导致在传承过程中形式化㊁简化的 平庸化”现象;在商业化运作中,娱乐性强于文化价值的 粗鄙化”问题更为明显㊂部分设计将非遗元素进行商业化改编,忽视其文化内涵,导致其平庸化和粗鄙化,失去原有的文化价值㊂其次,文化异化与商品经济的影响㊂随着商业化进程的加快,一些非遗项目被过度开发利用,其原有的文化内涵被忽略或曲解,造成文化异化㊂[3]全球化㊁市场经济导致原有的非遗文化异化,如同质化㊁过度商业化等,非遗偏离其原本的文化蕴涵㊂解决这些问题,保护非遗的独特性和传统性,重构国家级非遗分类体系很重要,需要遵循科学性㊁本真性㊁实用性和全面性的原则㊂在非遗分类中,应采取灵活的方法允许非遗项目如剪纸和龙舞等同时归属多个类别㊂这不仅可以充分挖掘非遗项目的多元价值,而且可以充分发挥其在不同领域的应用潜力,以达到更好的保护和传承效果㊂(二)民间美术与本土艺术设计融合的重要性习近平强调: 中华优秀传统文化有很多重要元素,共同塑造出中华文明的突出特性”㊂[4]作为非物质文化遗产的重要组成部分,民间美术在文化历史中具有重要地位,与视觉艺术设计的融合则更具有价值和重要性㊂‘2023年中国非遗民间美术应用报告“的数据表明,非遗民间美术在各设计领域的广泛运用充分证明了其在艺术设计中的地位,体现了它的多重特征与独特价值㊂例如,设计师利用水墨书法艺术进行字体设计,将水墨与书法元素融入产品设计中,通过强化㊁放大㊁着重标识的方式,营造具有冲击力的视觉效果和文化氛围,加深人们对文创产品的审美价值认知;剪纸作为民间美术构成元素,在视觉艺术设计产品中被广泛应用㊂例如,山东美术馆衍生品商店中的生肖剪纸书立和鼠标垫等㊂这些实践证明,将民间美术元素融入艺术设计中,是实现文化的传承和创新的有效路径㊂首先,民间美术在文化历史中具有重要的地位㊂民间美术作为非遗的重要组成部分,其在文化历史中的地位不可忽视㊂它们记录了人民的生活方式㊁思想观念㊁审美趣味等,是人类文化遗产的重要载体㊂民间美术承载着丰富的地方文化和历史记忆,是国家和民族文化身份的重要标识㊂民间美术做为一种在民间广泛流传并且富有独特艺术性和文化内涵的美术形式,是特定地区文化的重要载体,它的保护对于维护文化多样性具有重要意义㊂其次,视觉艺术设计与民间美术元素的融合具有重要的实践价值㊂视觉艺术设计与民间美术元素的融合可以为传统文化注入新的活力,同时增加设计的独特性和原创性㊂视觉艺术设计能够将民间美术元素现代化,为其赋予新的生命力,增强其文化传播力㊂视觉艺术设计作为一个将创新与传统融为一体的设计领域,能有效利用和保护民间美术元素,具有重要的实践价值㊂[5](三)非遗保护中数字化技术应用的必要性习近平曾强调: 每一种文明都延续着一个国家和民族的精神血脉,既需要薪火相传㊁代代守护,更需要与时俱进㊁勇于创新㊂”在这样的背景下,我们应该积极面对挑战,充分利用现代科技的力量,为非遗保护和传承注入新的动力,实现文化的薪火相传和创新发展㊂首先,数字化技术是应对与非遗保护挑战的有效手段㊂面对非遗文化传承和保护的困境,数字化技术提供了一个有效的解决方案,可以实现非遗文化的长期保存和广泛传播㊂例如,通过3D扫描㊁数字成像㊁虚拟现实(Virtual Reality, VR)等技术,可以更精细地记录和复原非遗文化,有效解决传统保护手段面临的一些问题㊂面对艺术家作品数量有限㊁艺术风格的分类问题㊁材料分类的多标签问题等许多非遗保护的挑战,,数字化技术提供了解决这些问题的可能性㊂例如,我们可以尝试进行数据扩增(Data Augmentation),通过旋转㊁翻转㊁剪裁或者添加噪声等方式来增加少量作品艺术家的样本数量㊂其次,数字化技术在非遗保护中具有广阔的的应用前景㊂国际非遗保护联盟(ICHUA)的报告指出,数字化技术在非遗保护和传承中发挥了重要作用㊂[6]具体而言,这些技术可以实现非遗的数字存档㊁数字展示㊁数字传播等,使非遗保护工作更加高效和科学㊂例如,人工智能技术如自然语言处理(NLP),图像识别,图像生成,自动剪辑,语音识别等,可以帮助我们更好的理解和保护这些宝贵的非遗文化㊂随着科技的发展,我们可以预见,数字化技术将在非遗保护中发挥更大的作用,为非遗注入新的活力㊂在非物质文化遗产保护领域,数字化再造及其背后的人工智能技术已展现出重要的价值㊂结合非遗特性及需求,科学应用各种数字化技术,能实现非遗的有效保护与传承㊂通过运用这些技术,我们能够更好地理解㊁保护以及传承这些宝贵的非遗文化㊂未来,科技与文化的融合将进一步深化,数字化技术将在非遗保护中发挥更大的作用㊂随着科技的不断进步,科技与文化的融合将会更深入,发展的前景十分广阔㊂数字化技术在非遗保941 第2期民间美术非遗之再生:与本土艺术设计的融合与数字化护中的应用将更深入,推动非物质文化遗产的保护㊁传承和传播,同时也将推动本土艺术设计和视觉艺术的创新与发展㊂二㊁民间美术与本土艺术设计的融合与数字化(一)本土艺术设计具有巨大潜力与价值本土艺术设计富含深厚的文化内涵和独特特性,能够在非遗保护中起到重要的作用㊂[7]它通过将民间艺术元素融入视觉艺术设计中,打造出与现代消费习惯和行为模式更为匹配的文创产品㊂这些产品既具有实用性,又保持了共通性和辨识度,同时展示了浓厚的民俗气息㊂例如,民间美术构成元素的继承和运用,在现代视觉艺术设计中形成新的组合,能推动中国设计元素走向国际㊂首先,本土艺术设计的内涵与特性㊂本土艺术设计是根植于本地文化的艺术创新,其特性积淀了丰富的地方特色和文化元素㊂本土艺术设计充分吸纳了当地的历史㊁文化㊁艺术等元素,形成了鲜明的地域特色和独特的艺术价值㊂它积淀了本土文化㊁历史㊁环境等各种因素,呈现出浓郁的地域性和文化性㊂例如,本土艺术设计从民间美术图形元素中汲取灵感,同时维护民间美术的民俗精神与吉祥意象,这对于全民 文化自觉”的养成具有重要影响㊂其次,本土艺术设计在民间美术非遗保护中的可能性㊂本土艺术设计以其独特的视角和创新实践,为民间美术非遗保护带来新的活力和可能性㊂通过将民间美术非遗元素融入到现代设计中,我们可以创新地进行民间美术非遗文化的传承和发展㊂本土艺术设计的应用能够帮助民间美术非遗文化更好地与现代社会接轨,提升其生存活力㊂同时,通过本土化的艺术设计,我们可以将民间审美认同与民族传统核心的文化价值不断传播,形成对民间美术非遗保护的有力支持㊂本土艺术设计在非物质文化遗产保护中具有巨大潜力,为非遗的数字化再生和传承提供创新路径㊂通过融合本土艺术设计和数字化技术,可以保留民间美术非遗的独特特征,提升作品的艺术价值和文化内涵㊂(二)民间美术与视觉艺术能实现有效融合民间美术元素在视觉艺术设计中具有广泛的应用可能性,可以与视觉艺术进行交融㊂非遗分类应采取灵活的方法,允许非遗同时归属多个类别,以更好地体现非遗的多样性㊂设计师可以通过充分利用民间美术元素,将其融入视觉艺术设计中㊂[8]例如,传统纹样与图案应用于平面设计中,不仅丰富了艺术创作的视觉艺术资源库,还为现代艺术设计学习创作提供了丰富的素材和灵感㊂这种借鉴民间美术元素的视觉艺术设计,可以在保护和传播非遗文化的同时提升设计的艺术性和创新性㊂中国联通标志 中国结”的设计,便是通过商业流通中对民间美术核心图形的保留和传播,得到了大众广泛的认同㊂通过深入了解民间美术的艺术特性和文化内涵,积极探索其在现代设计中的应用,可以实现民间美术与视觉艺术的有效融合㊂(三)数字化技术在民间美术非遗保护中具有广阔应用前景数字化技术在非遗保护中可以实现多样化的应用,如数字化存档㊁虚拟展示㊁在线传播等,有助于扩大非遗的传播范围和影响力㊂艺术设计机构 Aesthetic Resonance”的案例研究表明,通过有效的数字化转型,非遗民间美术在保留传统的同时,得以向更广泛的观众展示其独特魅力㊂数字化技术可以用于非遗的记录㊁展示㊁传播㊁教育等各个环节㊂[3]使用人工智能技术对非物质文化遗产的音频和视频资料进行识别和整理,能挖掘更多有用的信息,也能建立数字资源库,为研究人员和爱好者提供有效与优质的信息㊂此外,人工智能在民间美术遗产图像识别中的应用,也展现了其在非遗保护中的价值㊂同时,通过政策扶持㊁教育培训㊁市场推广等方式,也能够推动民间美术艺术设计的发展和应用㊂借助AR/ VR㊁AI等技术,可以实现民间美术非遗的虚拟展示㊁互动体验㊁智能传承和学习㊂此类技术的运用,将传统的民间美术非遗元素进行数字化改造,使其在新的媒介上有更好的表现力㊂三㊁民间美术与本土艺术设计融合与数字化的路径(一)本土艺术设计的推动策略首先,明确本土艺术设计的发展理念㊂设计师要深入理解和学习本土文化,挖掘其艺术元素,并融入到设计中,以赋予作品更深厚的文化内涵和艺术美感㊂在这个过程中,应注重对传统文化的继承与发扬,寻求创新,以适应现代社会的需求㊂同时,也需要借助政策支持,加强教育和培训,建立有效的合作机制,以推动本土艺术设计的发展㊂坚持在继承传统的同时,积极创新,将非遗元素与现代审美需求有机地结合,为本土艺术设计铺就可持续发展的道路㊂[10]其次,制定本土艺术设计的保障措施㊂推动本土艺术设计的发展需要多元化的策略,包括教育㊁政策支持和平台建设等㊂通过政策扶持和教育推广,提升公众对非遗文化的认知和保护意识㊂此外,通过政府部门和相关机构的政策支持㊁资金投入和项目扶持,加强民间美术艺人与艺术设计者之间的交流与合作,促进非遗元素在艺术设计中深度融合,可以有效地推动本土艺术设计的发展和推广㊂(二)视觉艺术设计与民间美术的融合方案首先,明确视觉艺术设计与民间美术的融合路径㊂视觉艺术设计与民间美术的融合需要通过深入理解和提炼民间美术元素,并将其与现代设计理念相结合,形成具有本土特色和现代美感的设计作品㊂此过程中,创新设计思维和技术手段是关键,可以推动这两者的有效融合㊂其次,制定视觉艺术设计与民间美术的融合策略㊂视觉艺术设计与民间美术的融合策略应始于对民间美术元素的深入研究,以吸收其精髓并结合现代设计理念与技术㊂探索与民间美术的深度融合路径,将传统文化元素与现代设计理念相结合是必要的㊂[11]进一步,通过研究民间美术的构成要素㊁艺术特征和表现形式,以及研究成功的案例和实践经验,总结出融合策略和方法㊂此外,鼓励设计师与非遗传承人的交流与合作,从他们那里借鉴和学习非遗的技艺和美学,并将其融入设计中㊂理解民间美术元素的内涵和形式,结合现代设计理念进行适当的提炼与变化,赋予传统元素新的生命力,是视觉艺术设计与民间美术元素融合的关键㊂(三)数字化技术为民间美术非遗保护提供支撑实施数字化技术在非遗保护中的路径需以重构符合国051齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版) 家非遗申报评审程序和数字化技术标准的分类体系为基础,以解决我国分类体系建设与数字化传承的失衡问题首先,确定数字化技术在非遗保护的应用框架㊂本土艺术设计的发展需要充分认识其内涵与特性,结合当代消费心理和生活习惯的不同特征,以推动其创新㊂数字化技术在非遗保护中应建立全面的应用框架,明确各个环节和流程的实施路径,从而实现非遗的全方位数字化保护㊂具体来说,对于多标签的分类问题,我们可以尝试使用一些适用于多标签问题的算法,比如:二元关系转化(Binary Relevance)㊁分类器链(Classifier Chains)㊁标签功率集(Label Powerset)等方法㊂对于标签空间指数级增长的问题,可以尝试使用嵌入方法(Embedding methods)将高维的标签空间嵌入到低维的空间中,例如:二次采样(Quadratic Sampling)和压缩感知(Com⁃pressed Sensing)㊂制定数字化技术在非遗保护中的应用标准㊁规范和指南,推动数字化技术的有效应用,通过三维扫描㊁VR /AR 等技术,实现民间美术非遗元素的数字化再现㊂其次,制定数字化技术在非遗保护的实施方案㊂在实施方案上,使用人工智能技术,可以对文化遗产进行深度学习(Deep Learning),通过机器学习(Machine Learning)对文化遗产进行分类,甚至可以通过迁移学习(Transfer Learning)实现不同领域文化遗产的快速识别和分析㊂设计师可以通过融合视觉艺术设计与民间美术元素的路径,将民间美术元素应用于设计产品中,如字体设计㊁剪纸元素等创作具有民间艺术特色的文创产品㊂在项目实施方面,以项目化方式将非遗元素进行数字化处理,建立数字化的非遗库,实现非遗元素的长期保存㊁方便传播及再创新㊂实施方案应涵盖具体的应用框架和实施路径,包括数据采集㊁数字化存档㊁虚拟展示等环节㊂同时,通过研究数字化技术在民间美术非遗保护中的最佳实践和案例,可以制定出针对不同项目的实施方案㊂通过这种实施路径,数字化技术能够与民间美术非遗保护的挑战相对应,通过数字化再造实现民间美术非遗的保护㊁传承和传播㊂综上所述,习近平指出: 只有全面深入了解中华文明的历史,才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化㊁创新性发展,更有力地推进中国特色社会主义文化建设,建设中华民族现代文明㊂”[12]本研究探索并研究了非遗保护的新路径与新方式,为非遗的保护和传承提供了新的理论和实践参考㊂这不仅在理论上丰富了非遗保护的方法论,同时也为非遗文化的实践保护与传播起到了积极的推动作用㊂ 参考文献:[1][4][12]习近平.中华优秀传统文化的创新性转化和发展的重要性讲话[N ].中国政府网,202-06-02.网址:https :// /yaowen /liebiao /202306/content_6884430.htm.[2]牛力,黄赖华,贾君枝等.本体驱动的档案文献遗产元数据设计与应用研究 以苏州丝绸档案为例[J /OL ].信息资源管理学报,2023:1-17.[2023-09-27].[3]恽彩锋,熊忠辉.形态再造:媒介转型驱动中华优秀传统文化再生产[J ].传媒观察,2023(08):36-42.[5][10]姜坤鹏.‘美术“杂志与新中国民间美术发展[J ].2021(03):107-112+114.[6]吉国秀,郭晓宇.知识图谱分析的可能性与民俗学研究方法的多元化:一项基于辽宁省非遗研究(2007-2020)的可视化探索[J ].民俗研究,2021(06):144-153.[7]苑利,顾军.非物质文化遗产学学科建设的若干问题[J ].东南文化,2021(03):6-11.[8]乔晓光.田野研究与学科建设:以民间剪纸为个案的文化遗产传承保护实践[J ].中央民族大学学报(哲学社会科学版),2021(03):101-108.[9]李雨蒙.非物质文化遗产信息资源分类组织建构 以传统美术类为例[J ].图书馆杂志,2022(07):58-67.[11]周梅,刘兴全.近十年西部少数民族民间美术研究的发展态势与思考 基于2010-2019年国家社科基金艺术学项目的统计分析[J ].民族学刊,2021(09):93-100,124.(责任编辑 董翔薇)重 要 声 明 为扩大本刊及作者知识信息交流渠道,加强知识信息推广力度,本刊已许可中国学术期刊(光盘版)电子杂志社在CNKI 中国知网及其系列数据库产品中,以数字化方式复制㊁汇编㊁发行㊁信息网络传播本刊全文㊂该著作权使用费及相关稿酬,本刊均用作为作者文章发表㊁出版㊁推广交流(含信息网络)以及赠送样刊之用途,即不再另行向作者支付㊂凡作者向本刊提交文章发表之行为即视为同意我刊上述声明㊂151 第2期民间美术非遗之再生:与本土艺术设计的融合与数字化。
物质文化与非物质文化之间的联系
物质文化与非物质文化之间的联系物质文化与非物质文化是人类社会发展的两个方面，物质文化指的是人类创造的物质财富，如建筑、工具、服装、食品等，而非物质文化则是指人类所创造的思想、信仰、价值观念、语言、艺术等精神财富。
二者并不是相互独立的，事实上，物质文化和非物质文化紧密相连，互为基础和补充。
本文将探讨物质文化和非物质文化之间的联系。
物质文化对非物质文化的传承和保护也有着重要的作用。
许多非物质文化遗产需要通过物质载体才能得以保存和传承。
在中国，许多传统文化遗产因为受到建筑物、雕塑和器物的保护，才能保存至今。
物质文化也为非物质文化的传承提供了舞台和条件，如传统的戏曲、音乐、舞蹈等表演形式需要场地和器具来展示。
物质文化不仅在影响着非物质文化的发展，同时也为非物质文化提供了保存和展示的必要条件。
从另一方面来看，非物质文化也对物质文化有着深刻的影响。
非物质文化的传承和发展为物质文化带来了更加丰富和多样的内涵。
在文化传统方面，各国的传统文化都带有强烈的地域和民族特色，这些特色又为物质文化的不同领域提供了各自的传统风格和设计理念。
如中国的造纸术、瓷器、景泰蓝等制造工艺和艺术技巧都与传统文化密切相关。
非物质文化的创新和转化也为物质文化的发展提供了新的思路和方向。
在现代社会中，许多新兴的物质产品的设计和开发都需要借鉴非物质文化的创新和转化，如汽车、家电、电脑、手机等产品都在不断地运用着非物质文化的元素和艺术特点，从而使得这些产品更加具有人文色彩和艺术价值。
物质文化和非物质文化之间的联系不是简单的相互作用，而是一个相互融合的过程。
在社会发展的不同阶段，物质文化和非物质文化之间的融合方式也具有不同的特点和表现形式。
在古代社会，物质文化和非物质文化往往被深刻地融合在一起，如建筑、雕刻、绘画等技艺也常常被视为一种精神文化产物而不是单纯的艺术品。
在现代社会，物质文化和非物质文化的融合则更加趋于多元化和复杂化，如数字艺术、数字文化、虚拟现实等实现了非物质文化和物质文化的全方位融合。
小论现实之丑向艺术之美的转化
⼩论现实之丑向艺术之美的转化2019-10-13现实中的丑，能化为艺术的美。
这是罗丹的⼀个重要观点。
奥古斯都·罗丹说：“所谓⼤师，就是这样的⼈。
他们能⽤⾃⼰的眼睛去看别⼈见过的东西，在别⼈司空见惯的东西上能够发现出美来。
拙劣的艺术家永远戴着别⼈的眼镜。
”他甚⾄说：“艺术就是感情。
……艺术，也是趣味。
艺术家⼀切的制作，都是他内⼼的反映。
”在艺术创作领域，有很多这样的⼤师，他们把现实⽣活中丑陋的⼀⾯通过艺术创作⼿段记录下来，通过⾃⼰的⼼灵与情感使之转化为艺术作品，就使得作品充满了艺术之魅⼒美。
提到现实之丑向艺术之美转化，第⼀位能让⼈联想到的作品就是奥古斯都·罗丹的雕塑作品《美丽的欧⽶哀尔》，堪称现实之丑与艺术之美完美融合的典范。
罗丹根据法国诗⼈维龙的诗作《美丽的欧⽶哀尔》进⾏创作，在诗中，欧⽶哀尔被描绘成⼀个⾮常美丽的妓⼥；但是，在罗丹的雕⼑下，却展现出红颜翻覆、年⽼⾊衰、丑陋⼲瘪、毫⽆⽣机、遭⼈厌弃的“⽼妓”。
罗丹的助⼿葛塞尔看到这幅雕塑作品，发出“丑得如此精美”的感慨，丑到极致，反⽽衍⽣出超越现实意义的美。
艺术之美，不同于现实之美，不同于现实中常⼈所理解的⾊相之美。
这幅凝结了时光与思索的雕塑，在每⼀个直观、真实的视觉冲击之后，更多的是让⼈产⽣思考的⼒量——妓⼥的职业、年轻与衰⽼、⽣存与死亡、⽣机与荒芜、冷漠与关怀、个性与共性、别⼈与⾃⼰等问题。
艺术之美，通过“某种⾃然景象的⾼度真实”之“性格”，才能更深刻地展现艺术家的灵魂、感情和思想。
挪威现代表现主义绘画先驱爱德华·蒙克的画作《呐喊》是他最重要的系列作品“⽣命组画”中的⼀幅，在这组以讴歌⽣命、爱情和死亡的画作中，采⽤象征和隐喻的⼿法，表现⼈类的孤独、忧虑、苦闷、恐慌。
在《呐喊》这幅画作上，画⾯前⾯是⼀个捂住⽿朵、脸部因惊恐尖叫⽽变形的⼈物，画⾯后⽅是栏杆、⼩船、教堂的尖塔和红⾊的云彩。
蒙克说：“我想描绘⼀系列这种绘画题材——我决不描绘男⼈们看书、⼥⼈们结⽑线之类的室内画。
非遗朱仙镇木版年画的传承与设计活化探索
非遗朱仙镇木版年画的传承与设计活化探索作者：***来源：《设计》2020年第13期摘要：为了探索传承、设计活化非遗朱仙镇木版年画，在文化创意设计的语境下探索朱仙镇木版年画文创产品的设计。
分析了非遗朱仙镇木版年画视觉语言特征，发掘朱仙镇木版年画的传承价值和民俗文化内涵，总结了朱仙镇木版年画十二生肖年画设计活化的经验启发、社会价值和开发模式，形成木版年画的设计活化理论指导。
得出了非遗艺术传承与设计活化模式范例。
该方法可以为非遗艺术活态传承与创新设计提供有益的实践参考和理论指导。
关键词：设计活化非遗手工艺传承木版年画探索传承创意设计中图分类号：J218.3文献标识码：A文章编号：1003-0069 （2020） 07-0136-03引言朱仙镇木版年画作为我国非物质文化遗产的重要代表之一，不仅是民间艺术的重要代表，更是一门蕴含着浓厚乡土风情的艺术，它发源于乡野田间也在民间流传发展，它来源于人们对美好生活的祈愿与理想，蕴含着人们质朴的民俗文化和审美观念。
年画起源自中国，作为一个正式的民间画种，追本溯源的话可以追溯至秦汉时期甚至更早时期的驱鬼、避邪等种类的守护神门画。
早在北宋，诗人王安石写下“干门万户瞳瞳日，总把新桃换旧符”的诗句，记载了年画对当时人们生活的重要性。
在今天，当代设计发展趋势逐步迈向多元化、智能化，非遗朱仙镇木版年画也受到这样现代趋势的影响，如今其适用性和生命力受到了巨大挑战，因而研究、探索和拓展创新非物质文化遗产的传承保护，发掘出朱仙镇木版年画新的时代特征和艺术符号，赋予朱仙镇木版年画的这一非遗艺术赋予新的生命力就变得尤其重要，如图1。
一、朱仙镇木版年画的视觉语言特征（一）构图分析——对称饱满在朱仙镇木版年画中，可以看到中国传统绘画文化的影子。
朱仙镇木版年画在构图方面，强调构图饱满丰富，传统民间认为阴阳平衡、完整是象征着家庭、事业、学业等圆圆满满，因此民间传统忌讳残缺不完整。
因而通过年画的构图也蕴含着吉祥、圆满的含义，表达了人们对美好生活的祈愿和追求。
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非艺术元素的艺术化转化
作者：张沙沙
来源：《世界家苑》2018年第03期
摘要：爱因斯坦说，创造的本质就是不同元素的重新组合。
非富多彩的生活是绘画创作的源泉。
艺术家如何理解和把握非艺术元素的艺术化转化的理论和方法，对于绘画创作有着根本性或本原性的意义。
关键词：绘画；元素；艺术化；非艺术
艺术和非艺术元素的含义
艺术来源于生活又高于生活，创作一件好的艺术作品，需要有丰富的文化底蕴和艺术修养，同时需要艺术家感受生活和了解生活，从现实的生活中发现美，感受美，创造美，然后把这种美通过一定的方式传达出来，变成好的艺术作品。
而“非艺术”通常是被人们定义为是不美的、没有艺术意义的客观事物，包括生活中在一般意义上没有或不太可能成为“艺术符号”的人、事、物等。
由于“非艺术元素”具有原始性，特殊性，生动性等。
因此在绘画发展的很大程度上都是取决于对原始的“非艺术元素”的发展和创新的。
并且生活中所有看似不和谐，不统一，不逻辑，不清晰的意识形态，都有可能变成为它相反的面，关键是艺术家如何去理解，去发现，去创造。
二.“非艺术元素的艺术化转换”的方法
“非艺术元素的艺术化转换”可以采用模仿，解构，抽象，重新组合，夸张，变形等方式来进行的。
它包括直接表现和间接表现两种转化方法。
1.直接表现
直接表现法把非艺术方面的事物作为表现的直接对象，不经过加工，把它转化为艺术元素或艺术符号。
例如罗丹的雕塑《老宫女》，罗中立的油画《父亲》，画家列宾创作的《伏尔加河上的纤夫》。
作品《伏尔加河上的纤夫》画家直接表现了在河边遇到一群衣衫褴褛的纤夫老人，他们一个个在身上绑着绳子在拉大货船。
正是因为河上的纤夫们辛苦的劳动才引起了画家的同情，于是画家想描绘一幅表现纤夫辛苦的劳动景象的作品。
为了创作这幅画，列宾对纤夫生活作了长时间的观察和写生，完成了这幅享誉世界的佳作。
这些绘画中的主体都是现实生活中实实在在的人物。
在没有经过艺术家的加工，创造之前，它们都是生活中普遍存在的大多数的“非艺术元素”。
所以现实生活中的普通事物在艺术家眼里可以重新变成作品中典型的形象。
所以世界万物同样可以凭借艺术家丰富的想象力，成为具有深刻意义的作品。
其实在现实生活中这种场景无处不见，只是生活中的一部分。
画家却利用了这些生活中的素材，并加入自己的情感进行构思创作，把这些“非艺术元素”转化为我们所说的优秀的艺术作品。
2.间接表现
同时，非艺术对象也是间接表现法的辅助材料，也可能成为创作中的某种积极因素，在看似平凡，普通之中发现美，表现美，传播美。
例如达利的《记忆的永恒》画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上有躺着的怪物，而这个怪物的头部由一个只有眼睫毛的眼睛、鼻子和舌头荒诞地组合而成，平台上长着一棵枯死的树，这幅画中的好几只钟表都软绵绵的，好像是钟表在时间的长河中已经疲惫不堪到瘫软下来了。
达利总是用稀奇古怪的方式来描绘梦中的景象，将普通物像扭曲或者变形的状态呈现出来。
3.选择与转换的原则
实现“非艺术元素的艺术化转换”的过程中，要注重事物真实原则和情感原则。
生活中的普通人和平常事在艺术家的目光里闪动着光芒，他们用另一种方式记录着普通人的平常事。
例如杜尚的《泉》这幅作品中的主体物只不过是画家从商店买的男用小便池，却被作为艺术品展览出来成为现代艺术史上里程碑式的事件。
为什么这么大众化的便池却击败了毕加索的《亚威农少女》和波普艺术家安迪沃霍尔的《金色玛丽莲》被推选为现代艺术的影响力最大的艺术作品。
因为杜尚的作品是近一个世纪里一个新的起点，是因为他善于选择一转换，有自己的思想以及善于模仿，创新并融入自己的社会经历，打破了前艺术的表现方式。
非艺术元素的探索，需要艺术家具有一双“慧眼”，现实生活中有许许多多的人处于一种“感觉惰性”之中，使他们蒙蔽双眼的不是贫困，也不是挫折，而是心灵的慌乱，心理的疲惫和心神的无聊。
物象本身的形式因素和审美主体的情感因素决定了物象的美感。
因此将一个美的事物摆在一个心情不好的人面前。
他也会觉得毫无美感，发现美不仅需要审美主体对形式美的敏感度而且还需要审美主体有良好的心境，所以自然中的一切色彩，线条，意境无不唤起一种美的感受。
在艺术家的眼里色彩，线条，意境无不蕴含着生命的意义。
一花一世界、一草一天堂、一木一浮生总是逃不过一个“情”字，她就是主观和客观事物的生命。
客观物象是人情感的反射，一朵花，一株草，一块石，一座山，一阵清风无不带着情感的色彩。
当这种化万物为情思的艺术思维方法被艺术家掌握之后，“非艺术元素”被挖掘出无限的“艺术意象”，这也是艺术符号不断创新的源泉。
三.从现实生活中挖掘非艺术素材
作为一个专业的艺术家，需要有反映伟大时代和美好生活的好作品问世去满足群众不断增长的审美需求，艺术是情感的载体，文化是沟通的桥梁。
艺术家在生活中挖掘出来的艺术素
材，其实本身并非是一幅完整的艺术作品，而是组成艺术作品的非艺术元素，那这些非艺术元素是如何转化为艺术——绘画。
从艺术家的创作角度来说，一幅真正的艺术作品是画家通过生活积累，思想倾向，艺术修养等多方面完成的。
就如当时的杜尚，用现成品取代架上绘画，在当时被视为退步，但是正是这个才引发了艺术的新生命，新形式，才产生了新观念艺术，解放了艺术，不在单纯作为欣赏存在，而是实实在在的渗透进生活。
参考文献
[1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室.中国美术简史[M].北京：中国青年出版社，2002：212-217，279.
[2]蒋勋.写给大家的美术史[M].北京：生活.读书.新知三联书店，2008.11：138-191，195-199.
（作者单位：河南师范大学）。