民族艺术设计资料
民族风格设计
民族风格的设计民族风格是民族性的外部特征，是本民族特有的，并为本民族多数成员所喜闻乐见，而其他民族没有的那一局部风格，就称为民族风格。
民族风格有时被称为民族形式、民族特色等。
民族风格并不是一个抽象的概念，它是由一些格外生动、具体的形象来表达，将这些隐藏着生命力、布满着魅力的形象带入设计之中，将会迸发出勃勃生气。
一、民族风格设计的意义通过肯定的装饰手段反映区域性文化特色，是传统商品和地方特产的包装设计常用的手法。
在改革开放的形势下，民族风格在包装装潢设计中有愈来愈重要的趋势。
中华民族有着悠久的历史，在长期的进展过程中，形成了自己的文化传统和艺术特色。
这种文化传统和艺术特色反映在包装装潢的设计中，就是民族风格的设计。
中国的古老文化艺术，在人类文化艺术宝库中占有重要的地位。
对于我国固有的这一丰富、绚丽的文化艺术宝藏，在设计中是不应无视的。
我们常说：“越是有民族性的，越具有世界性”，这可以从我国历年获得“世界之星”、“亚洲之星”大奖的优秀包装中，得到强有力的证明。
二、民族风格设计中的留意事项第一，中国是个多民族的国家，几千年来各民族的进展始终是不平衡的，不同的民族有着不同的民族风格。
由于汉族占全国总人口的94%，在政治、经济、文化、语言、地域等方面始终占有主导地位。
因此，在我们的潜意识里提倡的并不是中国各民族的民族风格，实际上提倡的是汉民族的民族风格。
对于出口商品，在外国人眼里看到的这种中国风格主要是汉族风格，或者是以汉族风格为主体而形成的中国风格。
假设是为某个少数民族的传统产品或土特产进展包装设计时，就应突出该民族的特色，使其散发出更浓郁、更具特色的民族风格。
其次，任何一个进展中的民族，其民族风格也在进展和变化之中，由于各民族间相互影响，相互交融，各民族间共性的因素与日俱增，因此各民族风格往往都打上了同一时代的烙印，的民族风格是本民族的成员们继承传统，吸取外来文化养分，同时抛弃自身陈旧落后的因素，从而不断地丰富和提高了自己。
民族元素艺术设计
民族元素艺术设计1.民族元素的本土化与国际化民族化一般是特定的区域内的代表性产物，具有一定的独特性，国际化则是大众认可的事物[2]。
国际化的发展离不开民族文化元素的支撑，在进行创作的过程中，只有将民族元素与国际化元素相融合，才能够在国际舞台中宣扬中国民族文化，让更多的人接纳中国民族文化。
平面设计逐渐走向国际化的过程中，中国艺术也重新审视了自己，只有掌握自身民族文化元素，并在创作中应用，才能够与国家化融合发展。
自我国加入WTO以后，国内许多平面艺术设计的作品都开始融入中国元素，例如北京奥运会福娃的设计以及奥运火炬中的祥云图案等，且还在纽约投放了很多平面艺术设计作品，以此宣传中国的形象，这些艺术作品与国际的融合也激发了人们对于自身民族性的关注。
中国民族文化内涵丰富，假如能够得到良好的运用，就能够促进平面艺术设计的发展，摆脱西方平面艺术设计的限制，促进中国民族文化的传承。
2.中国民族元素与国际化融合2.1文字图形与色彩搭配2.1.1传统文字图形与色彩的搭配。
香港著名的设计师在设计《文字的感情》时，就以中国的书法文化以及文房四宝为题材，将“云”字与墨结合，体现出闲逸的风格，将“水”字与纸相结合，体现如鱼得水。
整幅作品的风格简洁，颜色清秀雅致，运用了中国的水墨画技法，且还融入了当代设计技法的肌理效果，既能够体现出中国的传统文化美感，又能够体现出当代设计的灵活性。
将诗情画意的图形与简洁的文字融合在一起，反映了中国民族传统文化的深刻内涵，且还流露了对于传统艺术的崇敬之情。
2.1.2现代文字图形与色彩的搭配。
中国汉字历史悠久，蕴藏着丰富的内涵，近年来，汉字也随着国际文化的交流出现了新的变化。
例如蒙恬科技与恒美广告共同设计的作品“马“”全“”恨”，将中英文汉字的变化结合在一起，有效的体现了产品的特点，只需要用笔尖在字上扫一扫，便能够实现实时翻译[3]。
对于以宣传产品为主要目的作品来说，除了可运用直接的设计语言进行表达外，还能够运用含蓄的形式来吸引消费者。
中国民间工艺美术创新设计
本次设计针对部分中国民间工艺美术技艺，选取其中具有代表性的民间剪纸京剧脸谱以及贵州蜡染作为 宣传元素。通过较强形式感的创意平面表达其特有元素特点，并且通过这些创意平面设计来突出中国民间工 艺美术的精髓，使得大众能够重新唤回对中国传统文化的兴趣以及推动大家对于中国传统文化的传承。
0二
Design ideas 设计思路
一六
Display Ads 作品展示
最终展示效果
一七
Analysis 分析总结
宣传视频
一八
Analysis 分析总结
设计说明
中国民间工艺美术史中华民族文化传统的重要组成部分，是美术分类的一种特殊范畴。本次毕业设 计主要是完成“中国民间工艺美术”的创新延展设计。主要内容包括制作一套完整的视觉宣传海报相关 宣传单页宣传广告设计等，本次设计从策划到完稿都力求体现设计的创新形式以及审美性功能等。
0八
Design ideas 设计思路
宣传视频制作草图
本片结合平面展示与新媒体如数字杂志 数字报纸数字广播手机短信网络桌面视窗触 摸媒体等。的多元化途径来达类的交互媒体， 这样到更好的宣传效果。视频将来还可以做 成触摸的互动能够使人更容易接受从而轻易 的传达到预计的宣传效果。
0九
Display Ads 作品展示
0六
民间剪纸创意草图
关键词：载体纸肌理纯色图形花 鸟鱼虫声活百态。
创意来源：背景以大面积纸质纹 理进行铺展，为突出海报现代感决定 结合创意元素剪纸与现代打印机的结 合与对比来完善海报的创意以及形式 感。
为了与主题元素对应我决定使用 横版Slogen标题来点明海报主题。 后续如书签邮票明信片等衍声品的设 计皆可依照此原则进行设计。
创作手段
民族艺术考察与设计 共28页
北魏
北重禅定，坐禅是北方僧人主要的修行方式，这身
禅定佛正是坐禅者的一个典范。一个真正的禅修者，当他 北重禅定，坐禅是北方僧人主要的修行方式，这身禅定佛正是坐禅者的一个典范。众所周知，坐禅时经常要 不吃不喝不坐动禅很达长到时一间定，境主界要时以，打为坐自为然主而，然摒由除内思心想生中出的一一种切喜杂悦念的。对一般人来说，这种方式是比较痛苦的。 但为一“个禅真悦正”感的。受禅这，修身这者坐种，佛感当像受他正被坐 是称禅 在之达 表为到 达“一 进禅定 入悦境 禅”界 悦。时 的这， 状身为 态坐自 ，佛然 佛像而的正然嘴是由角在内微表心微生上出翘一，种浮喜现悦出的一感种受含，蓄这的种发感自受内被心称的之满
达进入禅悦的足状的态微，笑佛。的能嘴把角这微种微表上情翘刻，画浮的现如出此一到种位含又蓄带有几分神秘感，
的发自内心的满足的微笑。这种表情刻画的如此到位又带
有几分神秘感。
—NO.11—
禅定佛——北魏
中其鼎盛阶段——隋、唐
一、 隋唐两代是一个相对和平与安定，物质与精神文明全盛 的时代，且君主好礼佛，直接促进了敦煌佛教艺术的发展。
主尊趺坐佛面相和整个形体丰满圆实， 端坐作施无畏印，塑造手法概括，洗练并 略带夸张；身着田相纹袈裟，质感厚重， 衣纹仍作既有的阶梯式，但趋于简化。
隋
—NO.13—
唐
唐代雕塑，盛唐以前的 多沿袭南北朝的秀骨清相形 ，面庞长圆，体型修长，站 式体态多呈 S 形。
敦煌石窟 唐代雕塑菩萨像
敦煌石窟 唐代雕塑菩萨像 敦煌石窟 唐代主尊塑像
此力士的形象和衣饰仍具个性化 处理，但少了唐时那种内在的气度， 表现得淡漠，平板，具形而乏神。
宋——托座力士
—NO.16—
民族性和多样性兼备的中国艺术设计
中国积极参与国际设计交流与合作，通过举办设计展览、 参加国际设计大赛等方式，向世界展示中国艺术设计的独 特魅力和多样性。
06
CATALOGUE
结论与展望
研究结论总结
中国艺术设计具有深厚的民族性，体现在对传统文化 、民族精神的传承与发扬上，以及对民族元素、符号
的巧妙运用。
中国艺术设计同时展现出多样性，吸收了不同文化、 艺术流派的精髓，呈现出多元化的设计风格和创新意
当代中国艺术设计在继承传统的基础上，不断吸收外来文化和现代科技 元素，形成了多元化的设计风格，如平面设计、建筑设计、产品设计等 。
在不同地域和民族中，中国艺术设计也呈现出丰富多彩的特色，如藏族 唐卡、苗族银饰、苏州园林等。
多样性在中国艺术设计中的意义
多样性是中国艺术设计的生命力所在，它促进 了艺术设计的创新和发展，使中国艺术设计在 世界上具有独特的地位和影响力。
多样性反映了中国社会的多元文化和多民族特 点，体现了中华民族兼容并蓄、开放包容的精 神特质。
多样性也为观众提供了更为丰富的审美体验， 满足了不同人群对于美的追求和向往。
04
CATALOGUE
民族性与多样性的关系
民族性与多样性的内在联系
民族性是一个民族在长期历史发展过 程中形成的独特文化、艺术、心理等 特征，是民族认同和民族凝聚力的重 要体现。
中国艺术设计在民族性和多样性 方面有着独特的传统和优势。
探讨如何在保持民族特色的同时 ，吸收多元文化，创造具有时代 特征和国际影响力的艺术设计作
品。
研究目的和意义
挖掘中国艺术设计的民族性元 素，传承和弘扬中华优秀传统
文化。
分析多元文化对中国艺术设计 的影响，吸收外来文化的精华 ，丰富艺术设计的内涵和表现
民族艺术风格的玩具设计
民族艺术风格的玩具设计一、民族动画造型元素的运用从造型上来讲,花山岩画的动画人物造型包含了平面构成的三大要素,从点至线,由线至面,在岩面上每一个人物及动物造型均是点,人物绘画的线条型,线条所蕴含的块面的立体感,强调人物的动态和空间感,与古埃及壁画相比,既有相似之处又有差异。
花山岩画以平面的绘制表现了盛大的立体场景,从这个角度讲,与中国传统美学中的“同构”不谋而合,强调移型,变位,以交错的位置变化体现场景的纵深感,在吸收和创作中,运用三维软件的优势将造型的空间感,立体化与人物造型的简单几何化想融合,能以一种崭新的形式来体现花山岩画的造型特征。
从花山岩画的装饰性来讲,花山岩画中经常用到的连续性的纹样图形(二方连续,四方连续等),充分体现了壮族先民的民族文化特征,及简洁而丰富。
时至今日,在壮锦,铜鼓等民族工艺品上仍能清楚的看到花山岩画的装饰性对后世产生的深刻影响。
在动画设计中,装饰性的纹样对于丰富画面有着显着作用。
二、花山宕画民族动画周边产品的开发1.动漫周边衍生产品调查分析本次,笔者进行了一次问卷调查,随机对30位在校大学生及2。
位中年人做了调查,调查显示女性对动漫周边产品的喜爱追捧程度要远远低于男性,男性购买行为也较多。
因为男性比女性更具有英雄情结,一些英雄情结的动漫吸引着男性消费者的注意,这表示动漫周边产品的消费与性别有关,而日本动漫产品对我国本土动漫产业具有极大的影响,并且扩展到文化领域。
那么我们中国民族民俗文化丰富,更加应该从民族艺术风格着手,探讨民族动画的创作之路。
2.花山岩画动画片布艺产品制作从创新的角度出发,除了利用花山岩画中的元素进行动画创作之外,也可以进行动漫周边产品的开发,如图()l从左到右依次是布艺靠垫铜鼓、太阳靠垫设计稿,提取了花山岩画中富有民族特点的铜鼓,太阳,武士等进行动漫周边产品的开发,使观众通过动画了解花山文化的同时,迅速的把对花山文化关注度转变为对文化产品的消费,对于提升花山岩画的整体旅游品牌价值有着直接的作用。
民族工艺产品设计案例
民族工艺产品设计案例Craftsmanship is an important cultural manifestation of a nation, reflecting the unique ethnic characteristics, historical heritage, and artistic aesthetics. 民族工艺产品设计是一个民族文化的重要表现，它反映了独特的民族特色、历史遗产和艺术美学。
When it comes to designing ethnic handicraft products, it is essential to fully understand the cultural and historical background of the ethnic group. 在设计民族手工艺品时，充分了解民族群体的文化和历史背景至关重要。
The design process should involve extensive research into traditional craft techniques, materials, and symbolism, as well as an in-depth exploration of the customs, beliefs, and rituals of the ethnic group. 设计过程应涉及对传统工艺技术、材料和象征意义的广泛研究，以及对民族群体的习俗、信仰和仪式的深入探索。
By integrating these elements into the design, the resulting products can authentically convey the spirit, values, and identity of the ethnic group, fostering greater cultural understanding and appreciation. 通过将这些元素结合到设计中，最终的产品可以真实地传达出民族群体的精神、价值观和身份认同，促进更多的文化理解和赏识。
民族 艺术设计
············寻找表现素材 ··········发掘形象引发新 ···········发掘形象整合
·········完成图形
（一）再造想象
再造想象的提出是中国传统图形再生必须经历的创造性变革 过程，也是传统图形再创造要解决的根本性问题。“再造想象”是对 原有的素材及其内在的信息源，进行深入的挖掘，扩展其内涵的辐射 面，在此基础上进行新一轮想象。
全球化与文化趋同化globalizationandtrendofconvergence文化生态与地域化研究cultrualecologyandregionalculture经济全球化科技全球化经济全球化科技全球化多元共生民俗研究非物质文化遗产多元共生民俗研究非物质文化遗产民族艺术11设计背景传播学与符号学的发展工艺发展视觉传达设计visualtransmission图像学符号学imagemorphologysemiotic工艺发展craftdevelopment工艺发展craftdevelopment民族艺术设计讨论课题?夏布的再开发设计?1作为未来的设计师你觉得怎么才能更好的表现民族艺术为什么说越是民族的就越是世界
图2-15 清光堂是日本著名堂号，始于江户时代后期，由初 代家主佐藤喜六开创铸物事业，六代家主佐藤德太郎始以 “清光堂”作堂号，具有600年铁壶手工铸造史。而黑川 雅之被誉为日本设计界的达芬奇。大师杰作的完美的体现 着功能材质之美和浓厚的禅意。
讨论
• 结合“夏布”再开发设计谈谈你眼中的文 化创意产品。
◆ “想象”包括“联想”和“幻想”，因果关系、逻辑推理 也是引发联想的因素。
◆ “联想”应看作为触发想象的“起点”，同一个“起点” 引发了无数个新的想象。
◆ “幻想”超出一般性想象之外，是理想和向往的一种升华， 是激发艺术创造的“精灵”，丰富的想象必将涌动无比精彩的艺术世 界。
平面设计中民族性艺术手法与表现探析
平面设计中民族性艺术手法与表现探析摘要：平面设计的民族性艺术设计，源自从民族化表现元素中来增强作品的民族格调。
如老庄学说中的虚实理论，在平面设计中将留白作为重要表现艺术，来拓宽平面设计的意境，增强平面设计的气韵。
本文从民族化艺术表现的意象构思入手，来探讨平面设计的艺术手法应用方式，并从平面设计主题表现上来探讨形式叙述。
关键词：平面设计；民族性；艺术手法；形式叙述平面设计的民族性是运用设计思维来融入传统民族文化元素来表现独具民族化艺术特征的创作格调。
所谓民族化语言，有别于其他类型的设计元素，而是基于对特定民族文化特色的意象理解与叙述。
文化源自生活，文化是基于特定历史时期的思想、行为、风俗活动的整体意识抽象。
对于平面设计的民族化表现，主要是从地域文化、民族文化传统中来融入“民族风〞，来增强作品的神韵与气度。
1平面设计中民族化元素的意象构思平面设计是基于形象语言来呈现设计主题，来叙述某种意象构思。
对于主题的表现，本质上是对客观事物的抽象，并运用设计手法来发明性的表现抽象与视觉元素之间的关系，从而将设计实践与丰盛的文化内涵进行重组，以到达特定的意象手法。
1.1图形类民族符号的意象构思图形符号是平面设计的重要根底，也是最为典型的意象叙述方式。
由于图形类符号本身的抽象性、概括性特征，在表现主题上往往需要进行高度概括与提炼，巧妙的构思来呈现独特的视觉艺术效果。
如我国传统美学上对“物〞与“象〞的探讨，?周易》中“圣人立象以尽意〞，就是从形象语言来叙述难以意会的思想情感。
同样，对于西方美学中毕加索将“公牛〞的图形符号进行抽象、简约，也是在于叙述意象效果。
当然，对于图文的意象叙述，并非单纯于图形，还有中国的象形文字。
文字从最初的造字法上就是对原型的艺术抽象。
如“日〞“月〞等字，其篆字形态与客观对象具有相似性。
再如“囚〞字，从人置于方框中，叙述一种意象。
1.2版面类民族符号的意象构思西方美学强调“个性〞，突出对某一个体唯一性、原创性叙述。
民艺设计优秀方案
民艺设计优秀方案民艺设计是一种以传统文化为基础，融入现代元素的设计方法，旨在展示中国文化的美丽和智慧，同时符合现代人的审美需求。
本文将介绍几个优秀的民艺设计方案，以期提高设计师们的民艺设计水平，更好地将传统文化与现代设计相结合。
方案一：雕龙画凤艺术陶瓷雕龙画凤艺术陶瓷是一种以龙凤为主题的陶瓷制品。
这种陶瓷由于色彩艳丽、纹路复杂、形制华丽等特点，深受人们喜爱。
为了更好地表达传统文化，设计师们将民俗图案和传统宫廷文化融入了雕龙画凤艺术陶瓷的设计中，形成了一种独具特色的陶瓷工艺品。
这种方案不仅保留了传统文化的传承，也符合了现代人的审美需求，成为了一种非常优秀的民艺设计方案。
方案二：京剧脸谱服饰设计京剧是中国传统戏曲之一，其特点是艺术造型优美，表现形式独特。
京剧脸谱作为京剧的重要组成部分，设计师们将其运用于服饰设计中，打造出了一种既有传统文化内涵，又符合现代审美眼光的服饰设计方案。
这种方案不仅实现了传统文化的继承和推广，也满足了现代人对服饰的时尚需求，成为了一种非常成功的民艺设计方案。
方案三：剪纸壁纸设计剪纸是中国的传统手工艺品之一，由于其造型独特、色彩丰富、寓意内涵深刻，成为人们喜爱的文化艺术形式。
设计师们将剪纸元素运用于壁纸设计中，打造出了一种独具特色的剪纸壁纸设计方案。
这种方案不仅保留了剪纸传统元素，还符合了现代人的审美需求，成为了一种非常优秀的民艺设计方案。
方案四：祥云彩灯设计祥云是中国传统文化中的重要元素之一，代表着吉祥、祥瑞和美好。
设计师们将祥云元素运用于灯具设计中，打造出了一种独具风格且寓意深刻的祥云彩灯。
这种方案不仅传承了传统文化和技艺，还具有现代科技的应用，成为了一种非常成功的民艺设计方案。
总结民艺设计是将传统文化与现代设计相结合的一种新型设计方式。
雕龙画凤艺术陶瓷、京剧脸谱服饰设计、剪纸壁纸设计和祥云彩灯设计都是非常优秀的民艺设计方案，这些方案不仅保留了中国传统文化的内涵，还与现代元素相结合，满足了现代人的审美需求。
民族艺术设计资料35页PPT
谢谢！
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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民族艺术设计资料
1、 舟 遥 遥 以 轻飏， 风飘飘 而吹衣 。 2、 秋 菊 有 佳 色，裛 露掇其 英。 3、 日 月 掷 人 去，有 志不获 骋。 4、 未 言 心 相 醉，不 再接杯 酒。 5、 黄 发 垂 髫 ，并怡 然自乐 。
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26、要使整个人生都过得舒适、愉快，这是不可能的，因为人类必须具备一种能应付逆境的态度。——卢梭
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27、只有把抱怨环境的心情，化为上进的力量，才是成功的保证。——罗曼·罗兰
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28、知之者不如好之者，好之者不如乐之者。——孔子
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29、勇猛、大胆和坚定的决心能够抵得上武器的精良。——达·芬奇
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30、意志是一个强壮的盲人，倚靠在明眼的跛子肩上。——叔本华
民族艺术设计
中国传统文化
中和之美
中华文化注重中庸，中国文化的追求是凡事的处理解决，皆以调和而不 是以争斗为最佳策略，无论人、天，都是靠中和安身立命。 中国哲 学中的“中和之美”也对诗画的表现有影响，诗画的用情和技 巧都十分注意分寸尺度的把握，总是有一定的克制而蓄势待发，讲究含蓄和 意境之美。又比如中国传统图形的设计就追求和谐、节制、朴素和含蓄，其 中所蕴含的思想就与中国传统强调“中和之美”的人文、自然、哲学观一脉 相承，体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。
水墨笔法的意境之美
中国画家讲究在笔墨技巧上求 新求变，形成了丰富的笔墨运 用方法，对于垫带平面设计有 着很好的启发和借鉴作用。中 国水墨画十分讲究用墨和墨色 变化的技巧。墨色或浓或淡， 构图或疏或密，变化丰富。
民族艺术设计元素
形意关系 中国传统文化强调“形”与 “意”的关系。中国古典美 学的最核心审美范畴是“意 境”。 形和意的和谐统一构成了艺 术作品中的意境。中国的水 墨艺术更是强调笔墨所传达 的意境之美。
中国民族艺术设计的基本原则
艺术与技术的统一 传承与创新的统一 实用性与审美性的统一 民族性与时代性的统一
民族艺术设计元素
中国传统文化的表现形式以视觉的直观感知为主，这种文化特点使中华民 族的审美意象不同于西方的抽象推理演绎.中国传统图形也往往注重主题的文 化内涵，在设计技巧上侧重于顺乎自然的方式。
民族艺术设计元素
一类传统图形常以具象 的形式出现，通过采取 借喻，谐音的方式，获 得心理的愉快和吉祥祝 福。民间盛行的以寓意 谐音的方式表示祝贺和 象征吉祥的图形纹样。 如鹿—禄，蝙蝠—福， 莲花和鱼—连年有余等， 这种审美方式和中国文 化传统是分不开的，这 些本来毫无意义的图形 一旦与这些寓意结合起 来，文化便自然地融入 到这些图形当中。
民族风格设计
三、地中海风格典型的颜色搭配。
蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸 延伸到地中海的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成 一片，甚至门框、窗户、椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细 沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、金银铁的金属器皿，将蓝与白 不同程度的对比与组合发挥到极致。
设计方法
现代简约风格家居现代风格提出“少就是多”的装饰美学原则。所以现 代风格最大特点是简洁、明了，抛弃了许多不必要的附加装饰，以平面构成、 色彩构成、立体构成为基础进行设计，特别注重空间色彩以及形体变化的挖 掘。现代简约风格家居 现代简约风格追求空间的实用性和灵活性，居室空间是根据相互间的功 能关系组合而成，而且功能空间相互渗透，空间的利用率达到最高。空间组 织不再以房间组合为主，空间的划分也不再局限于硬质墙体，而是更注重会 客、餐饮、学习、睡眠功能空间的逻辑关系。通过家具、吊顶、地面材料、 陈列品甚至光线的变化来表达不同功能空间的划分，而且这种划分又随着不 同的时间段表现出灵活性、兼容性和流动性。装饰材料与色彩设计为现代风 格的室内效果提供了空间背景。首先，在选材上不再局限于石材、木材、面 砖等天然材料，而是将选择范围扩大到金属、涂料、玻璃、塑料以及合成材 料，并且夸张材料之间的结构关系，甚至将空调管道、结构构件都暴露出来， 力求表现出一种完全区别于传统风格的高度技术的室内空间气氛。
自然风格 混合型风格 现代风格
小组成员： 何丽 吴春梅 邢择宸
地中海风格
沉醉爱琴海 —— 地中海风格
地中海风格具有着 独特的美学特点。一般 选择自然的柔和色彩， 在组合设计上注意空间 搭配，充分利用每一寸 空间，集装饰与应用于 一体，在组合搭配上避 免琐碎，显得大方、自 然，散发出的古老尊贵 的田园气息和文化品位。
民艺设计优秀方案
民艺设计优秀方案在当今社会，设计行业的发展越来越快，人们的审美也变得越来越多样化。
而在这种多样化的背景下，民艺设计作为民族文化的一部分，显得愈发重要。
民艺设计包含了中国传统文化，源远流长，具有浓厚的文化底蕴。
本文将介绍一些优秀的民艺设计方案，以供参考。
方案一：绣球绣球是中国民间特有的一种手工艺品，该工艺源于光绪年间，因其色彩鲜艳、造型新颖、寓意美好，深受人们喜爱。
绣球作为一种传统的民间手工艺品，其制作方法有着极为严格的要求，需要多年的手工练习，才能够将其制作得精致、完美。
绣球既有着非常高的纪念和收藏价值，也可以用在生活中，如装饰、装扮、作为礼物等。
如果想尝试制作绣球，需要有一定的绣球技巧和耐心，但是，如果将自己的灵感结合传统手工艺，也可以创造出各种各样的新型绣球。
这种创意和传统的结合也展示了中国文化的魅力。
方案二：花灯花灯是中国民间传统艺术中的一种，是用彩纸、竹子、灯芯等材料制作而成。
花灯的形式丰富多样，包括鱼、龙、蟾蜍、恐龙、蝴蝶等各种动植物形象。
花灯的特点是亮丽多彩，寓意吉祥，深受人们的喜爱。
近年来，随着时代的发展，花灯的制作技艺和形态得到了改良和丰富，进一步满足了人们的审美和需求，比如，之前的扁灯变成了立体的灯，之前的光亮度不够在实现了节能的同时约束灯泡和线的制作，提高了使用寿命，更加环保。
现代花灯的制作不仅完美展现了中国民间文化的特色，还兼顾了现代工艺和科技的发展，可以说是随着时代的变化逐渐繁荣起来的传统手工艺。
方案三：蜡染蜡染是一种民间传统的手工艺，其特点是凭借稳定性良好的蜡染染料，在布匹上随意烙上蜡，最后在染色时脱掉蜡，形成独特的图案。
在色彩的选择上，多以暖色系和几何形状为主，展示出中国传统文化的瑰丽和多姿多彩。
与之前的纺织产品以绒绸垢浆来进行染绸相比，蜡染不仅拓宽了印染的技艺，丰富了印染的成品种类，而且其制作工艺也极具民间特色，成为了现代印染工艺的翘楚。
总的来说，民艺设计是一种将传统文化与现代艺术相结合，生成新的创意和产物的过程。
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中国传统文化
中和之美
中华文化注重中庸，中国文化的追求是凡事的处理解决，皆以调和而不 是以争斗为最佳策略，无论人、天，都是靠中和安身立命。 中国哲 学中的“中和之美”也对诗画的表现有影响，诗画的用情和技 巧都十分注意分寸尺度的把握，总是有一定的克制而蓄势待发，讲究含蓄和 意境之美。又比如中国传统图形的设计就追求和谐、节制、朴素和含蓄，其 中所蕴含的思想就与中国传统强调“中和之美”的人文、自然、哲学观一脉 相承，体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。
中国传统思维方式
中国人在思维传统上注重整体性、辩证性、形象性。辨证思维和 直觉思维是中国传统思维方式的一个重要特征。 辨证思维方式强调的是整体、过程、流动、动态平衡。而以《周 易》、《老子》为代表的辨证方法论，认为以易、道、太极、太虚 为 “一体”，以阴阳、乾坤、形神、心物、动静等为“两面”。所 谓“阳中有阴，阴中有阳”、“动静无端，阴阳无始”等等，认为 矛盾双方的两面是存在并且很不平衡，两者相反相成，其动力即来 自两面的不平衡。
民族艺术设计元素
还有一类就为传统的 民间技艺与少数民族 的传统图形，如剪纸、 灯彩、蜡染、年画、 少数民族的头饰、服 饰等。
民族艺术设计方法
概括与提炼 概括就是在准确把握对象本质特征的前提下，对事物的整体形象进行简 约的凝练的表达。概括表达要求突出主题、淡化枝节、主次分明、强弱 有序。 提炼从设计对象的众多表象特征中提取最具代表性的信息，以构建能合 理表达主题的设计元素也应以合理表达主题为目的，排除主次表达顺序。
民族艺术设计元素
万字纹 盘长纹
民族艺术设计元素
第三类传统图形多以诗意 化的物品作为表现内心的追 求，获得精神的向往。 如 “岁寒三友 (松竹梅)， 如 “四君子”(梅、兰、竹、 菊)，荷花 (出污泥而不染)， 梅妻鹤子，化实为虚，寄托 心物。还有大量的戏曲脸谱， 古代文物、书画等。无论是 山水花卉还是博古人物，其 中的传统图形的人格化意义， 已经对现代艺术设计人员产 生了重要的启示。
民族艺术设计元素
民族艺术设计元素
民族艺术设计元素
民族艺术设计元素
民族艺术设计元素
中国的传统图形纹样 中国传统图形设计中追求和谐、节制、朴素和含蓄的思想与中国 传统的人文、自然、哲学观一脉相乘，体现了中华民族独特的思 想内涵和文化趣味。 中国传统文化的表现形式以视觉的直观感知为主，这种文化特点 使中华民族的审美意象不同于西方的抽象推理演绎.中国传统图形 也往往注重主题的文化内涵，在设计技巧上侧重于顺乎自然的方 式。中国的传统图形强调天人合一，认为“美在整体”，在此基 础上，还认为“以和为美”的审美思想，讲究万物的和谐统一。 同时注重虚实、阴阳、动静、刚柔、曲直等关系，注重各种因素 之间的关系，保持对立统一和平衡关系，相互协调，相辅相成。
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一类传统图形常以具象 的形式出现，通过采取 借喻，谐音的方式，获 得心理的愉快和吉祥祝 福。民间盛行的以寓意 谐音的方式表示祝贺和 象征吉祥的图形纹样。 如鹿—禄，蝙蝠—福， 莲花和鱼—连年有余等， 这种审美方式和中国文 化传统是分不开的，这 些本来毫无意义的图形 一旦与这些寓意结合起 来，文化便自然地融入 到这些图形当中。
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第二类传统图形多在具象和抽象之间，借助其中的褒义所在，延伸出和平 安康，生生不息的含义。这种图形直接用文字表现的如万子、回字、寿字 等，还有用抽象图形的太极、八卦、云纹、雷纹、方胜等;以及具体形象 的龙凤、牡丹、如意、琴棋书画、喜相逢 (对鱼、对花、对鸟)等。四神 (青龙、白虎、朱雀、玄武)等。
水墨艺术元素 中国的水墨艺术是中国传统文化艺术的一个重要组成部分，是独具中国 特色的艺术形式，有其独特的特征和审美价值。
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以少胜多的简约之美 中国艺术最大的特点就是 对虚无的重视，文学讲究 含蓄而有余味，“无字处 皆其意”。中国的水墨艺 术注重空白处理，虚实相 生。
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水墨笔法的意境之美
中国画家讲究在笔墨技巧上求 新求变，形成了丰富的笔墨运 用方法，对于垫带平面设计有 着很好的启发和借鉴作用。中 国水墨画十分讲究用墨和墨色 变化的技巧。墨色或浓或淡， 构图或疏或密，变化丰富。
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形意关系 中国传统文化强调“形”与 “意”的关系。中国古典美 学的最核心审美范畴是“意 境”。 形和意的和谐统一构成了艺 术作品中的意境。中国的水 墨艺术更是强调笔墨所传达 的意境之美。
中 国 民 族 艺 术 设 计
Chinese Folk Art Design 动画0901
掌握重点
民族艺术设计与中国传统文化的关系 民族艺术设计的基本原则
重点要素
民族艺术设计元素
民族艺术设计的方法
民族艺术设计案例与现代民族艺术设计案例是中华民族的文化传统和中国人的 世界观的最高体现。中国哲学的宇宙观，是生生不已、变化流动的宇宙观。 中国哲学家从来不把宇宙看成是一个封闭的系统，而是把它看成是开放、 相互交融、有机联系的整体。宇宙不是孤立、静止的，而是时时变化的。 中国人整体的、有机的宇宙观把人的生命与天地自然联系在一起，认为人 与自然并非对立，而是应该与自然融为一体，从而达到 “天人合一”的境 界。
民族艺术设计方法
中国民族艺术设计的基本原则
艺术与技术的统一 传承与创新的统一 实用性与审美性的统一 民族性与时代性的统一
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中国传统文化的表现形式以视觉的直观感知为主，这种文化特点使中华民 族的审美意象不同于西方的抽象推理演绎.中国传统图形也往往注重主题的文 化内涵，在设计技巧上侧重于顺乎自然的方式。
民族艺术设计方法
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置换与转换 置换是将新的设计元 素巧妙的移植到原有 的设计中，以替换原 有的元素并行成一种 新的设计创意。 转换是指将原有设计 中的元素变换成另外 的元素。
民族艺术设计方法
分解与组合 分解是将一个事物的整体合理的划分为若干个相对独立的构成元 素，将原形打散、分割，作局部的选取。通过分解，提炼出新的 元素，并加以变化和重构。 组合是将若干个相对独立的元素合理地组合成为一个完美的整体。 将已有的元素以一种新的而且合理有用的方式组合其俩，即可以 形成合理且创新的设计。
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中国的汉字艺术
世界上许多文字都经历过图画文字的时代，但大多数走上了用字母表音 的道路，中国汉字是世界上保留至今并仍然使用的表意文字，这和中国 人重实际、善想象、包容万物的实用理性思维以及天人合一、物我两忘 的精神有密切关系。
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汉字作为一种象征符号，其概念意义可以分为两个层次，一是表现一般 的概念意义，即通过视觉符号直接表示概念:一是蕴含其中的深层次的文化 积淀，它是特定的社会文化心理的表现，既有来自政治、道德、宗教、艺术 等多种文化外在因素的影响，又受到人们的行为方式，价值取向，思维模式， 认识方式等深层次文化心理的制约。 书法篆刻是中国传统艺术形式，曾与绘画合称“书画”，并有“书画同 源”的说法。其实它是一种传统图形的艺术样式。书法指以毛笔书写的汉字。 因技巧和审美的独特，通过字形的真草隶篆的变化，构成点画、结构、章法 风格的美感。中国文字的象形表意，决定了文字本身的魅力，又由不同的书 法家书写出来，构成了多姿多彩的变化和美感，正是中国书法的独特魅力所 在。而中国人对平面的认识源于视点的游移，散点透视是中国人对世界整体 认知的反映。汉字的产生是中国人平面认知的反映。汉字是中国最早的平面 设计作品，整篇的书法作品有独特的空间、疏密、节奏。