平面艺术设计中的中国民族元素与国际潮流的融合
浅析中国民间艺术文化在当代平面设计中的运用
浅析中国民间艺术文化在当代平面设计中的运用作者：赵丽丽聂司羽来源：《卷宗》2018年第05期摘要：中国民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，其反映着我国人民的民族精神和心理素质，因此，在平面设计过程中，常常把中国民间艺术文化作为重要的创作灵感来源，本文首先分析了我国传统民间艺术的现状，然后对中国民间艺术文化在当代平面设计中的运用进行了探讨，希望本文的研究能够有助于我国平面设计水平的不断提升。
关键词：中国民间艺术文化；平面设计；运用中国民间艺术文化是基于生活又高于生活的，是我国民族文化的基础之一，为其它的丰富文化提供了参考和养分。
因此，有人形象地把中国民间艺术文化称为“母形文化”，赞美中国传统民间艺术文化是文化之根，文化的摇篮。
目前，许多深受国际认可的平面设计作品都融入了中国传统民间艺术文化，善于从中国民间艺术文化中挖掘出创作灵感，体现了我国的本土特色，发扬了中国的民族精神。
可以说，越是民族的，越是体现着中国风格的，越是发扬本土文化的平面设计作品，其就更容易受到国内外的认可。
这也是平设计作品能够获得成功，进而脱颖而出的真正原因。
近年来，随着国内外艺术思潮的交融，我国的民间艺术文化或多或少地受到了西方新思想、新观念的冲击，面对各种纷繁芜杂的新思潮，我们一定要保持清醒的头脑，不能唯西方现代艺术马首是瞻，原搬照抄西方的现代艺术形式，那样将会丧失我们的民族艺术个性，还需要取其精华，剔除糟粕，结合我国的具体国情，不断提升我国民间艺术文化水平。
总的来说，在将我国民间艺术应用于现代平面设计的过程中，并不是将我国的平面设计与西方文化那样的简单拼凑，而是需要在平面设计中融入满足时代发展潮流的，有时代发展气息的文化。
1 中国民间艺术文化的现状不言而喻，中国传统民间艺术文化来源于现实生活，体现了劳动人民的喜闻乐见，反映了劳动人民的生活状况，用质朴的艺术思想和艺术语言体现了劳动人民的现实生活。
中国民间艺术文化是民间艺术创作的来源与动力，然而，随着时代的变更，民间艺术文化相关资料呈现出逐年递减的态势，资料的收集也越来越难，这导致中国民间艺术文化濒临消亡，加强对中国民间艺术文化的保护势在必行，需要引起社会各界人士的重视。
平面设计的国际化与民族化
平面设计的国际化与民族化平面设计作为一门技艺，已经成为了现代社会不可或缺的一部分，而随着时代的变化和媒体的发展，平面设计也呈现出了国际化和民族化的两个趋势。
国际化是指平面设计在全球范围内趋同化，而民族化则是指平面设计在某个特定地域内呈现出特定的文化特色。
本文将从这两个方面深入探讨平面设计的国际化与民族化。
一、国际化的现状随着信息技术的飞速发展，国际化的趋势已经非常明显：在全球经济全球化的背景下，平面设计面临的利益和挑战已经超越了国界和地域限制。
在这个背景下，平面设计面对的语境和受众更加多元化和复杂化，这对平面设计师来说是一个巨大的挑战。
许多大型企业的广告和品牌形象都已经全球化，这些企业都希望自己在当地能够更好地接纳和被接纳。
因此，平面设计师必须把握国际趋势，评估其解决方案是否适应当地市场，不同文化之间的差异和多样性已经成为了平面设计师普遍面临的问题。
国际化的同时，传统的文化和艺术价值也受到了挑战。
在多元文化的背景下，许多原本独立、有自己传统文化和艺术风格的国家和地区，都受到了全球一体化的冲击，文化交融，文化碰撞，涌现出了一些具有全球性质的新文化形态。
这些新文化思潮和艺术风格导致了从全球到地方的重新定义，在这个改变的时间里，平面设计师必须学会更好的掌握多样性文化，可流动和介入文化时代的设计思路，将设计和色彩元素融合到本土文化中，从而满足越来越多的不同文化背景下的设计需求。
二、民族化的现状相比国际化，平面设计的民族化则是指在某个特定地域内呈现出特定的文化特色。
每个国家和地区的文化都有其独特的美和符号。
对于平面设计师来说，了解和掌握本土文化是非常重要的，这样才能更好的将本地的特色和文化元素融入到设计中。
中国是一个五千年文明的古老国家，平面设计师在设计画册、广告等作品时，都可以充分利用中国传统文化元素，比如汉字、中国结、颜色等，让作品更具有中国特色和民族魂。
但同时，平面设计师也必须要将本土元素与国际化元素充分结合，产生落地生根，具有创造力和新思维的设计作品。
平面艺术设计中的中国民族元素与国际潮流的融合
平面艺术设计中的中国民族元素与国际潮流的融合作者：孙媛来源：《北方文学》2019年第08期摘要：近年来，在平面艺术设计中民族元素起到的作用越来越大了，中国民族元素的应用使得平面艺术设计更具艺术效果。
在现今文化不断发展的背景下，具备独特文化民族元素有效在平面艺术设计中的有效应用，有效促进了中国民族元素与国际潮流的融合。
本文主要对平面意识设计中，中国民族元素与国际潮流的有效融合进行了介绍，以期为我国平面艺术的健康发展提供参考。
关键词：平面艺术设计;中国民族元素;国际潮流;融合近年来，市场经济发展迅猛，民族元素能够体现出本民族的文化，世界各国的艺术领域都融入了自身的民族元素。
在艺术范畴中平面艺术设计是重要的内容之一，对民族文化与国际潮流的融合起到了重要作用。
随着设计人员的民族理念和专业水平的不断提高，设计师在进行平面艺术设计时，就会把中国民族元素融入其中，进而推动我国平面艺术设计健康发展。
一、中国民族元素在平面艺术设计中的应用分析（一）平面艺术设计的特征平面艺术设计作为目前比较流行的设计方式，其主要在广告效果和推广宣传方面应用的比较广泛。
平面艺术设计的特征主要是通过画面新颖的结构和科学合理的色彩搭配，来提高设计的艺术效果。
在世界艺术范畴中平面艺术设计都有其独特的特征，目前我国平面艺术设计亦然比较成熟，在平面艺术设计中民族元素与国际潮流的融合，鲜明的民族特征，有效提高了平面艺术设计的艺术性。
设计师在进行平面艺术设计时，不要只是流于表面，简单的将中国民族元素色彩和构图方式添加其中。
而是将中国民族元素的内涵和意义切实的融入其中，使得平面艺术设计更能体现出中华民族深厚的文化。
中国民族元素在平面实施设计中的有效应用，可以利用中国历史文化和起源图腾，中国有五千年的悠久历史，传承下来的文化瑰宝非常丰富，设计师们可以将这些具有民族特色的文化瑰宝融入到当代的平面艺术当中，提高其艺术性。
（二）中国民族元素的国际化中国民族元素是目前我国艺术领域比较重视的热门话题，可以影响到国内艺术发展趋势。
民族性在中国现代设计中的应用及思考
民族性在中国现代设计中的应用及思考中国是一个拥有悠久历史文化的国家，传统的文化和民族性在中国人的血液中流淌着。
在当代社会，随着全球化和现代化的不断发展，中国的设计行业也在不断创新和发展。
如何将传统的民族性融入到现代设计中，成为了当代设计者们需要思考和探索的课题。
1. 继承传统元素在中国现代设计中，设计师们将传统的文化元素融入到设计中，如汉服、唐卡、传统雕刻技艺等。
这些传统元素的运用不仅能够提升作品的审美价值，更能够传承和弘扬中国的传统文化。
在服装设计中，设计师们将汉服的剪裁和图案融入到现代时尚中，设计出既能展现中国传统美感又符合当代审美的新款汉服。
而在建筑设计中，设计师们也会在建筑的装饰上融入传统的木雕、砖雕等元素，使建筑更具中国味。
2. 借鉴世界元素设计师们也在创新的同时进行了更多的跨文化交流，借鉴了世界各地的元素来丰富自己的设计语言。
传统的中国文化与世界各地的元素相融合，形成了更加丰富多彩，更贴近现代生活的设计风格。
在家居设计中，中国传统元素与北欧简约风相结合，形成了既典雅又实用的装饰风格。
在服装设计中，中国元素与日韩流行元素相融合，设计出了既具有中国传统风韵又符合年轻人时尚需求的服装作品。
3. 引领潮流中国传统文化的民族性元素在当代设计中也不断被重新诠释和发展。
从传统的文化中汲取灵感和元素，结合当代审美和时尚潮流，创造出独具中国风格的设计作品，引领着潮流的发展。
设计师们通过运用中国传统的纹样、色彩、图案等元素，设计出了符合当代审美的家居产品、服装、商业空间等作品，成为市场上的热门产品。
1. 传承与创新的平衡在将传统的民族性融入到现代设计中，需要设计者们在传承与创新之间找到平衡点。
传统的文化元素需要得到继承和发展，但也不能简单地照搬和模仿，需要在创新中对传统文化进行重新诠释和发展。
设计者需要深入挖掘中国传统文化的内涵，将其精髓与当代审美相结合，创造出既具有中国传统特色又能符合当代生活需求的设计作品。
中国元素在平面设计中的应用
龙源期刊网 中国元素在平面设计中的应用作者：崔晓红来源：《读与写·上旬刊》2017年第04期摘要：现代设计是文化发展的产物，在符合文化发展要求的条件下，现代设计汲取外来文化的优秀之处的同时，要根植于本土文化的土壤中，理解本土文化中的精髓，做到有的放矢，融会贯通，争取将自己民族的文化个性融汇于国际潮流的设计理念与设计实践。
关键词：平面设计；传统文化；中国元素中图分类号：G648文献标识码：B文章编号：1672-1578（2017）04-0001-01中华文化源远流长，博大精深，五千年的文化传承了一代代炎黄子孙，灿烂的华夏文明孕育着我们的希望。
当科技的发展带我们步入了新的时代，摩天大楼取代了小桥流水的意境，高科技挤走了我们久违的曲径幽幽。
当我们感受着时代的气息时却发现中华深厚的文化底蕴才是我们的根基，它是我们从事平面设计活动的基础和支持。
1.中國元素在平面设计中的传承1.1形象元素在平面设计中的应用。
中华民族的文化艺术在经过漫长的历史凝炼后，逐步形成具有典型文化内涵的图形和纹饰。
其中包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像以及多种元素组合而成的纹样。
这些图形元素形象简练，内容丰富，内涵深刻，体现了中华民族的智慧与文化，是民族文化的重要组成部分。
这些形象元素逐渐受到设计者的重视并巧妙地应用在现代设计中，给设计作品带来一缕全新的气息。
最典型的2008年北京奥运会会标，就是以中国传统文化符号——印章（肖形印）作为标志主体，结合书法的艺术表现形式，经过夸张变形的手法，巧妙地将标志幻化为一个向前奔跑的运动人形，同时人的造型近似现代汉语简体"京"字。
整个标志在精准表现丰富内涵的同时，既富有强烈的时代感又蕴含了浓重的中国韵味。
再如靳埭强先生的海报《自在》系列，将如诗般的水墨元素与表达主题的物体一同安排在画面中，使其画面元素风格各异，或行云流水般自在，或憨态可掬惹人怜爱，或自由自在洒脱，或木讷若拙，处处契合“行”、“坐”、“睡”、“吃”、“玩”等生命之真谛，把真景化成意境，将精神注入画面，情景交融，相映成趣，形成了人与自然的和谐之美，给人以气韵生动之感。
民族性在中国现代设计中的应用及思考
民族性在中国现代设计中的应用及思考【摘要】中国现代设计在不断发展的过程中，民族性作为重要的设计元素之一得到了充分的应用和体现。
本文从传统文化元素、民族艺术形式、民族色彩、民族建筑风格以及民族创新精神等方面来探讨民族性在中国现代设计中的应用及思考。
通过对这些方面的分析，可以看到民族性在中国现代设计中的重要性和影响力。
民族性不仅体现了中国设计的独特魅力，更是中国设计走向世界的一个重要传播方式。
未来，民族性在中国现代设计中的发展趋势将更加多元化和创新化，为中国设计注入更加丰富多彩的元素，推动中国设计在国际设计领域中的更好发展和表现。
通过对民族性在中国现代设计中的持续发展和重要性的探讨，可以更好地理解和认识中国设计的特色和价值所在。
【关键词】关键词：中国现代设计、民族性、传统文化元素、民族艺术形式、民族色彩、民族建筑风格、民族创新精神、持续发展、重要性、发展趋势。
1. 引言1.1 中国现代设计的发展历程中国现代设计的发展历程可以追溯到20世纪初。
在那个时期，中国开始接触西方先进的设计理念和技术，逐渐传入中国，对传统的工艺和设计风格产生了影响。
随着近代工业的快速发展，中国的设计行业也进入了现代化的轨道。
而在20世纪50年代，中国政府提出了"工业设计是工业生产和社会生活的重要组成部分"的思想，推动了中国工业设计事业的发展。
此后，中国的设计领域逐渐扩大，涵盖了建筑、室内设计、平面设计等多个领域。
在改革开放的大背景下，中国现代设计开始受到国内外的关注与认可。
许多中国设计师开始注重融合传统文化元素与现代设计理念，在作品中展现出中国独特的审美观和设计风格。
从传统文化的启发和借鉴中，中国现代设计逐渐找到了自己的一席之地，并在国际设计舞台上展现出独特的魅力。
通过不断的探索和实践，中国现代设计的发展历程逐渐呈现出多元化和创新性的特点，为中国设计行业带来了新的活力和发展机遇。
1.2 民族性在中国现代设计中的意义在中国现代设计中，民族性扮演着重要的角色，它不仅是对中国传统文化的继承和发展，更是中国设计走向国际舞台的重要抓手。
中国元素在现代设计中的运用
中国元素在现代设计中的运用中国元素作为中华民族传统文化的重要组成部分，一直以来都对现代设计产生着深远的影响。
随着时代的发展和社会的进步，越来越多的设计师开始借鉴并融入中国传统文化元素，使得中国元素在现代设计中得到了更加广泛和深入的应用。
本文将从不同的方面来探讨中国元素在现代设计中的运用，并对其影响进行具体的分析。
一、在服装设计中的运用中国元素在现代服装设计中的运用可以说是最为广泛的。
无论是在国际舞台上还是在国内市场中，我们都可以看到许多设计师将中国传统文化元素融入到自己的设计之中。
在时装周上，我们常常可以看到一些中国风的服装设计，这些设计不仅融入了中国传统的图案、图腾和色彩，还将中国传统的服饰元素与现代设计相结合，形成了别具一格的作品。
这种融合不仅使得中国元素得以传承，也为现代服装设计注入了新的活力和灵感。
中国传统的刺绣工艺也被越来越多的设计师所借鉴和运用。
刺绣作为中国传统手工艺的一种，具有丰富多彩的文化内涵和历史积淀，其精湛的工艺和独特的艺术风格吸引了不少设计师。
他们将传统刺绣工艺运用到现代服装设计中，设计出了许多独具特色的作品，不仅丰富了服装的层次和质感，还为中国传统手工艺赋予了新的生命力。
中国元素在现代服装设计中的运用不仅仅是简单的传统再现，更是一种艺术的创新和实践。
二、在建筑设计中的运用中国元素在当代建筑设计中也占据着重要的地位。
随着城市化进程的不断推进，中国的建筑风格也逐渐走向了多元化和现代化，而中国元素的运用则成为了现代建筑设计中的一个热点。
一些设计师通过运用中国传统的建筑元素、装饰图案和材料，将现代建筑赋予了更加浓厚的中国风情。
在一些大型公共建筑项目中，我们经常可以看到一些具有中国传统特色的建筑配饰和装饰，比如琉璃瓦、斗拱、雕花石柱等，这些设计不仅使得建筑更加具有中国文化的特色，也增加了建筑的艺术性和观赏性。
一些设计师还尝试将中国传统的建筑理念和意境融入到现代建筑设计中。
他们通过对中国传统建筑形态、空间布局和材料运用的研究，将传统建筑之美融入到现代建筑之中。
传统民间美术与当代设计艺术的融合
传统民间美术与当代设计艺术的融合全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：传统民间美术与当代设计艺术的融合随着时代的进步和社会的变迁，传统民间美术和当代设计艺术正在逐渐融合，形成了独特的艺术风格，给人们带来了新的视觉和审美体验。
传统民间美术源远流长，承载着丰富的文化内涵和历史记忆，而当代设计艺术则更加注重个性、创新和实用性。
在这个相互影响、相互融合的过程中，艺术之美得到了更丰富的展现，也给人们带来了更多的文化享受和审美体验。
传统民间美术是民族文化的重要组成部分，其在中国文化历史中占据着重要地位。
泥塑、剪纸、刺绣、民间绘画等多种传统手工艺术形式，是中国人民世代相传的宝贵文化遗产。
这些艺术形式不仅具有鲜明的民族特色和地方特色，更蕴含着深厚的文化底蕴和人文精神。
而当代设计艺术则是随着时代的发展和人们审美观念的变化而产生的新兴艺术形式。
设计师们以创新的思维和先进的技术手段，将传统艺术与现代审美相结合，打破了传统界限，呈现出更加丰富多样的艺术表现形式。
在当代设计领域中，不少设计师将传统民间美术元素融入到作品中，以此来丰富作品的内涵和文化底蕴。
他们在设计中融入了泥塑的线条美感、剪纸的轮廓轻盈以及民间图案的纹样韵味，使得作品更具有民族特色和时代感，更加符合现代人的审美需求。
在建筑设计中，一些建筑师会在建筑立面或者内部装饰中融入中国传统的雕刻手法和图案元素，赋予建筑更加丰富的文化内涵和独特的艺术魅力。
在家居用品设计中，一些设计师会将传统的民间手工艺技艺运用到家具、餐具等用品中，使得这些物品更加朴实、精美而具有品味。
传统民间美术也为当代设计艺术提供了丰富的创作灵感和艺术素材。
民间艺术中的图案、符号、色彩等元素，可以为当代设计师提供丰富的创作资源。
设计师们通过对传统民间美术的学习和借鉴，将其中的艺术元素和表现手法进行再创作和再加工，创造出富有当代气息的作品。
在时装设计领域中，设计师们常常会从中国传统的刺绣和图案中汲取灵感，将其巧妙地运用到时装设计之中，使得服装更加具有传统文化的韵味和现代时尚的气息。
从民族审美谈平面设计中视觉符号的民族化
不 可 否认 ，全 球 化 的多 元 文 化 影 响 了 当代 中 国 设计 文 化 的 发展 ，但 我们 民族 有 着 自己独 特 的文 化传 统和 民族 特 点 ，这些 传 统和 特 点无 疑会在 受 众 的审美 心 理上 打下 烙 印 ，把 民族传 统 文化 和现 代设 计紧 密 结合 ，并 将其 注入 自己 的设计 理念 ，必然 会使 设 计获 得 强大 的精神 支 撑 。民族 审美 趋 向在 潜移 默化 的影响 着我 们 的现 代设 计理 念 。当 然 ，我们 不 能 因追求 传统 文化 的形式 以符 合 民族 审美 趋 向而制 约设 计 的 国际化 潮流 ，传 统 对于 一个 具 有悠 久 历史 的 国度来 说确 实 是一 种 巨大 的语汇 资 源 ，它不 仅 体现 为～ 种 过 去 的历 史 ，而且 也体 现 为一种 精 神传 统 、 民族审 美 理念 ，这 种 语 汇 资源 的继承 ， 以及 在 当代 设计 中 的体现 和 融合 ， 如果 不是 从 精 神和 审美 价值 上 做深 刻 的领会 ，从逻 辑深 度 上予 以把 握 ，那 么 历 史 流传 下来 的语 汇 资源 也只 能流 为一 种 肤浅 的表 面 的东 西 。对 此 香港 著 名设 计家 靳埭 强先 生 的一 段话 可 供我 们借 鉴 ： “ 不～ 定 要 画上 京剧 脸谱 ，穿上 龙袍 ，才 能 让人 认 出 自己是 中 国人 ，这 是 中国 的设 计，我 们 完全 可 以用 非常 国 际化 的元 素 ，符 号的 国际 化 的，可 表达 的 思想可 以是 中国 的， 是 中国 的文化 ”。意 大利 设计 师 艾托 ・ 索特 萨斯认 为，“ 保持 传统 并非 是单 纯 的重复传 统 ” 。 设 计 必 需 寻找 民族 传 统 文 化 中为 其 他 民族 所 不 及 的 思维 优 势和 独特 风采 ，设计 始终 要讲 内在 的延续 ，一种 设计 风格 的产生 及被 容纳 ，需要特 定 的历 史文 化 背景 ，其 中包 括 一个 民族 的生活 方式 、 习俗 、伦 理道 德 、审美 习惯 等 ，构 成 了潜 在 的深层 文化 结 构 ，深锁 于 民族 的， 和精 神 之 中， 调节 和制 约着 民族文 化 的发 理 展和 外来 文化 的介 入 。设 计是 共性 和个 性 的统 一 ，设 计过 程 中一 味的追 求共 性 ，牺牲 了民族 性 、地 方性 、个 性 ，无 视 于地 球资 源 的枯竭 是可 悲 的 。在设 计 中，从 国家 、地 区 的实 际情 况 出发 ，把
浅析汉字在现代平面设计中的运用
浅析汉字在现代平面设计中的运用【摘要】现代平面设计中，汉字作为中国独有的文字形式，在设计中具有独特的魅力和表现力。
本文从汉字的视觉美感、文化内涵、表现形式、字体设计以及排版与布局等方面对汉字在现代平面设计中的运用进行了浅析。
通过对汉字在设计中的重要性、带来的独特视觉效果以及发展前景进行探讨，揭示了汉字在平面设计中的不可替代性和广阔的发展空间。
汉字作为中国文化的重要组成部分，不仅能够为设计作品增添独特的中国元素，更能够引领设计风格的发展与创新，为现代平面设计注入新的活力和魅力。
通过深入挖掘汉字在设计中的潜力，必将为平面设计领域开辟新的可能性，展现更加丰富多彩的设计世界。
【关键词】现代平面设计、汉字、视觉美感、文化内涵、表现形式、字体设计、排版、布局、重要性、独特视觉效果、发展前景1. 引言1.1 现代平面设计的定义现代平面设计是一门运用各种视觉元素来传达信息和表达意义的艺术形式。
它不仅包括平面广告、海报设计等传统媒介，还涉及到数字媒体、网络设计等现代技术的运用。
现代平面设计不仅要求有创造性和独特性，更注重传达信息的效果和用户体验。
通过精心选择和处理各种元素，设计师可以创造出具有视觉冲击力和感染力的作品，引发观者的共鸣和回味，实现信息的传达和交流。
在这个信息爆炸的时代，现代平面设计的重要性愈发凸显，它已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
通过对视觉语言的运用和对受众心理的把握，现代平面设计能够影响人们的消费行为、态度和价值取向。
在这个多元文化的时代，如何创造出具有深度和广度的现代平面设计作品，成为了设计师们共同面临的挑战。
1.2 汉字在平面设计中的独特性汉字是一种象形文字，每个汉字都有其独特的形态和结构，这使得汉字在视觉上具有独特的美感。
汉字的笔画和结构经过千百年的演变，形成了独特的艺术美感，这种美感在平面设计中可以被巧妙地运用。
汉字作为中国传统文化的象征，具有深厚的文化内涵。
汉字是中国文化的重要组成部分，每个汉字背后都蕴含着丰富的历史和文化知识。
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用
中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用中国传统文化是中国五千年文明史的精神财富，凝聚着中华民族的智慧和创造力，对中国现代社会和文化具有深远的影响。
在现代视觉传达设计中，中国传统文化元素的应用不仅可以增强设计作品的内涵与魅力，更可以传承和弘扬中国传统文化，使之在当今社会焕发新的生命力。
本文将探讨中国传统文化在现代视觉传达设计中的应用之道。
一、传统文化元素的挖掘与提炼在现代视觉传达设计中，要将中国传统文化元素应用到设计作品中，首先需要对传统文化元素进行深入挖掘和提炼。
中国传统文化包括了诸多方面的内容，如儒家思想、道家思想、佛家思想、中国书法、绘画、音乐、舞蹈等等。
设计师需要根据设计作品的主题和要表达的内容，有针对性地挖掘和提炼传统文化元素，将其与现代设计相结合，赋予设计作品独特的文化韵味和时代气息。
在节庆日、纪念日等主题的视觉传达设计中，可以挖掘和提炼中国传统文化的节日元素、传统节庆习俗等，赋予设计作品浓厚的传统文化氛围；在文化产品、旅游宣传、城市形象等设计中，可以挖掘和提炼中国传统文化的地域特色、民俗风情等，注入现代设计的新活力。
通过对传统文化元素的深入挖掘和提炼，设计师可以在视觉传达设计中创造出更为丰富、多样和具有文化内涵的作品。
二、以传统文化元素为灵感的创意设计在现代视觉传达设计中，设计师可以以中国传统文化元素为灵感进行创意设计，创造出具有中国传统文化特色和现代气息的设计作品。
可以以中国传统的五行理论、阴阳哲学为灵感，设计具有中国传统风韵的商标标识、产品包装、广告海报等；可以以中国传统的神话传说、历史故事为灵感，设计具有中国传统文化底蕴的插画、漫画、动画等；可以以中国传统的美术、工艺、建筑为灵感，设计具有中国传统艺术风格的服装、家居用品、建筑空间等。
通过以传统文化元素为灵感的创意设计，设计师可以将传统文化与现代设计进行有机结合，创造出更具艺术性和观赏性的作品，丰富了现代视觉传达设计的内容和形式，传达了更丰富、更深刻的文化内涵。
民族文化在现代设计中的意义
试论民族文化在现代设计中的意义摘要：民族文化即体现了我们的生活方式与观念，也潜移默化的影响着现代设计的表现，设计的发展离不开社会的进步以及经济的发展。
我国设计水平与国际水平还存在一定距离，这就需要我们的设计师能在吸收借鉴国际先进的设计语言和思维的同时，对我国的传统民族文化进行传承和发扬。
从而设计出既具有思想又符合现代潮流的好作品。
关键词：民族文化；本土性；现代设计中图分类号：j01 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2011）14-0165-01设计是商品经济发展的产物。
设计在哪里？我们穿戴着经过设计的衣服，帽子；生活在经过设计的房屋里，使用着设计过的各种日用品、电器等等；在经过设计的建筑物里使用他人设计的工具劳动着；就连我们漫步的街道也是经过设计的。
我们无意识的生活在设计的海洋中。
生活本身，就是设计的发源地，而民族文化即体现了我们的生活方式与观念，也潜移默化的影响着现代设计的表现。
一、设计方式和观念每个国家的工业文化发达程度以及时代意识的变迁有着紧密的关系，并受到民族文化及意识的影响。
东西方各国各地区的民族文化意识，都存在着在设计观念与风格上的不同，既同一又特殊。
不可否认的是，那些工业文明发达的国家，在保留自我民族文化意识的同时，也在时代性上找到了共通点，并且能够在现代设计中融合民族文化，这也是国际设计得以发展的必然。
就西方国家而言，各个工业强国的设计风格与理念，经过了几十年的推陈出新，已从五六十年代的写实风格转向了更讲究简洁设计的路线，注重图形表现意识，追求明确快速的信息，以及时代气息的道路。
日本作为东方工业强国，不是一朝一夕达到的。
战败后的35年里，日本人从欧美学到了很多东西，不仅在科技上，在文化思想领域也吸收着西方的长处。
即便如此，其海报设计以其极具有民族风格，又完全符合世界潮流的手法，达到了无论是东方，还是西方的设计师们赞叹不已的高度。
他们虽然立足于本民族文化，但是眼光却是投向世界的，因此无论是在设计意识上，还是在设计形式上都能与世界同步调。
平面艺术设计中的中国民族元素与国际潮流的融合
结语
我 国是 一个历 史悠 久 的国家 ， 设 计 师
审美心 理 ， 从 国际化 的角度 去解读 并加 以 的平面设计 中都 可以看 到 中国特色 的民族 在 进行平 面 艺术设 计 时， 应 有意 识地选 择 修 改。具 有 中 国特 色的 民族 元 素有很 多 ， 元素 ， 如２ ０ ０ ８ 年 北京奥运 会吉祥 物福娃 的 为世界 所认 可的特 色元 素融入作 品中 ， 使 如 剪纸 和年 画就体现 了中国传统 民族元 素 设 计就 以藏羚羊 、 熊猫等为设 计对 象 ， 而奥 其 既不 失本土 性 ， 又 能够 与 国际潮流相 融 的古典美 。又 如小 孩玩耍 的布老 虎 、 泥娃 运 火炬则采用 了祥云 图案 ； 又如２ ０ １ ２ 年 上 合 ， 让 更 多 的外 国 民众 理解 和接 受 中国的
代 的发 展 ， 平 面艺术 设计 不失创 新性 与延 具有 中 国特 色 的民族 元 素和 民族 文化 精 还要充 分考 虑到 国际化 的要 求 ， 设计 师要
也就 造成 了这 类作 品缺 少在 国 际舞 台 有针对性地选 择一些具有 中国特 色的 民族 展性 ， 也 正 逐 渐 走 向 国 际 化 。 要 想 使 具 有 神 ， 中国民族元 素的平面 艺术设 计在世界平 面 上 的竞争力。这样盲 目跟 随西方创作理念 元 素。设 计 师要开 阔眼界 ， 充 分 了解世 界
些 不 同 的 元 素 构 成 了我 国 多 民 族 文 化 融合 此， 在 平面 艺术设 计 中设 计 师应对 民族元 束 缚 ， 构建 基于 中 国本体 文化 的平 面艺术
的现 象。 中国的民族元 素一代 又一代地传 素予 以重视 ， 只 有创造 出具有 中国民族元 设计 理念 ， 是 每 一位 中国 当代设 计 师应考
浅谈中国民族文化在视觉传达设计中的运用
浅谈中国民族文化在视觉传达设计中的运用1. 引言1.1 民族文化在视觉传达设计中的重要性中国民族文化在视觉传达设计中扮演着至关重要的角色，其独特性和丰富性为设计师提供了无限的灵感和创意来源。
民族文化是一个国家的灵魂，是民族的精神象征，通过视觉传达设计将民族文化融入作品中，能够让作品更具有民族特色和文化内涵。
民族文化的重要性在于它承载着国家的历史、传统、风俗习惯以及人们的情感和认同，是一个国家的独特标志和身份认同。
在全球化的今天，保护和传承民族文化尤为重要。
通过将民族文化融入视觉传达设计中，可以让世界更好地了解和认识中国的独特魅力。
在设计作品中融入民族文化元素也可以为作品增添深度和内涵，使其更具有时代性和独特性。
视觉传达设计不仅是一种艺术表现形式，更是体现国家文化软实力的重要途径之一。
民族文化在视觉传达设计中的重要性不可低估，设计师应积极挖掘和运用民族文化，传承和弘扬中华优秀传统文化。
1.2 中国民族文化在设计中的独特性中国民族文化在设计中的独特性体现在其丰富多彩的传统文化元素和深厚的历史底蕴中。
中国自古就是一个拥有着悠久历史和丰富文化的国家，而这些文化元素贯穿于民族的语言、文字、服饰、建筑、节日等方方面面，为视觉传达设计提供了无尽的灵感和表现力。
中国的传统文化具有独特的审美观念和哲学思想，反映了中国人对世界和生命的独特认知，这种独特性在设计中得以体现和传承。
中国民族文化的独特性还体现在其汉字、书法和绘画的影响。
汉字作为中华文化的象征，不仅是一种文字，更是一种美学和艺术形式。
古代的中国书法艺术和绘画艺术在设计中具有重要的影响力，运用其特有的线条和笔墨表现方式，使设计作品充满了东方的韵味和神韵。
传统节日、服饰和建筑也是中国文化独特性的重要体现，这些元素蕴含着丰富的文化内涵和历史意义，为设计师提供了丰富的创作素材。
中国民族文化的色彩、图案和符号具有深厚的象征意义，这些符号和图案经过千百年的沉淀和演变，已经成为中国文化的重要标志和象征。
浅谈平面设计中的“国潮”风尚
(下转167页)摘要：2019年开始流行的“国潮”风靡国内外设计圈，从时尚界到包装设计再到平面设计，“国潮”可谓当下最符合潮流的设计风格之一了。
怎么营造“国潮”风范，打造属于国人的设计潮流，成为设计师一个可以创造崭新视觉形象的重要手段。
关键词：国潮；中国风；设计；潮流；设计元素；原创随着我国综合国力的崛起，世界上越来越多的人开始关注中国本土文化。
中国在全世界影响力的增强，中国元素在国外设计师的手中也从早些年奢侈品牌的失败尝试变得逐渐绽放光彩，比如2019年大火的《阿丽塔》电影海报(如图1)用的就是中国风海报而受到国人关注，更早之前还有获得国内设计师好评的《毒液》的国内版本电影海报(如图2)，英国的电视剧《神秘博士》也采用一些国风元素(如图3)，碰撞出一些妙趣横生的设计作品。
而在国内，在各大平台热播的《厉害了，我的国》《舌尖上的中国》《我在故宫修文物》《国家宝藏》等这些宣扬民族特色的优秀节目也让民族潮流的趋势也越来越普遍，进而影响着各行各业，国人自信的觉醒，让“国潮”这个词也成为了设计行业的新宠。
图1 《阿丽塔》电影海报 图2 《毒液》电影海报图３ 《神秘博士》电影海报那么，如何打造平面设计中的“国潮”风尚呢？在“国潮”这个词尚未流行起来之前，我们用的最多的是“中国风”这个词来表达我们的设计诉求。
然而每当提及中国风，不管是各大素材网站还是我们的学生作品，大家对中国风的理解都是浮于表面，作品中专注堆砌素材而缺乏国风内涵的作品不在少数。
水墨、故宫、书法、梅兰竹菊、龙、凤、祥云等这些素材都会往作品上堆砌，更多的时候，我们感受不到国风的美，而是一种老土和过时。
对于我们的传统文化，我们在设计工作中不应该只是拿来主义，而应该更多的考虑去其糟粕取其精华。
通过对文化的理解，在设计技巧和设计思维上对素材进行提炼和创新，这才是我们应有的设计态度。
那么，怎样让“国潮”在我们的平面设计中大放异彩呢？我们可以考虑从以下几个方面入手：第一，寻找本质。
浅析民族元素在平面设计中的应用
浅析民族元素在平面设计中的应用民族元素在平面设计中的应用始于人们对不同文化的尊重和对多元化的追求。
从古至今，各个民族都有自己独特的文化传统和艺术形式，其中包含了许多具有辨识度的图形、符号和色彩，这些元素在设计中的运用不仅能够增加作品的文化气息，还能够使设计更富有魅力和个性。
本文将从不同角度深入浅析民族元素在平面设计中的应用。
一、民族元素的多元性不同民族的元素具有不同的特点和寓意，因此在设计中需要根据具体的情境和目的选择恰当的元素。
以中国民族元素为例，中国有着悠久的历史和灿烂的文化，其文化元素丰富多彩，如中国结、龙、凤等符号，以及汉字、唐诗等传统艺术表现形式。
这些元素都能够在设计中发挥独特的作用，而且可以根据需要进行组合和变换，形成丰富多样的设计语言。
在西方国家，像希腊的印花图案、北欧的几何图案等也都具有独特的艺术魅力，同样可以在设计中得到充分的发挥。
在进行平面设计时，需要根据具体的需要选择恰当的民族元素，不断发掘和创新，以丰富设计的表现形式。
民族元素在平面设计中往往承载着丰富的符号意义，能够表达出丰富的文化内涵。
比如在中国，龙是中国的象征之一，代表着权力和神秘，经常出现在中国的书法绘画和建筑中。
因此在设计中使用龙的元素，可以给人一种庄严肃穆的感觉，同时也能够表现出中国传统文化的独特魅力。
在西方，像几何图案和彩色玻璃等元素也都具有丰富的符号意义，例如在教堂建筑中的应用就能够传达出对宗教和信仰的尊重和礼赞。
因此在进行平面设计时，设计师需要深入了解所使用民族元素的符号意义，根据具体的情境加以合理应用，使设计作品更具有表现力和感染力。
除了图形符号的应用，民族元素中的色彩也是设计中的重要组成部分。
不同民族的颜色观念和色彩搭配都有着独特的特点，如中国红、黄代表喜庆和祥和，黑、白代表悲伤和哀思，西方则以蓝色代表宁静和冷静，黄色代表活力和暖和。
在设计中，对于不同民族的色彩搭配需要有所了解和把握，可以根据所要表达的情感和主题灵活运用色彩，使设计更富有变化和张力。
探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用
探究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用【摘要】中国传统文化元素在视觉传达设计中扮演着重要的角色。
本文从品牌VI设计、包装设计、广告设计、海报设计和网页设计等多个角度探讨了中国传统文化元素的运用方式。
通过具体案例分析，可以看到这些传统元素在不同设计领域中的应用效果。
文章还讨论了中国传统文化元素对视觉传达设计的影响，探讨了未来研究方向。
通过研究中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用，可以更好地传承和弘扬中华民族的传统文化，促进中国设计行业的发展。
【关键词】中国传统文化元素、视觉传达设计、品牌VI设计、包装设计、广告设计、海报设计、网页设计、影响、未来研究方向1. 引言1.1 中国传统文化元素在视觉传达设计中的重要性中国传统文化元素在视觉传达设计中扮演着至关重要的角色。
这些传统文化元素蕴含着丰富的历史、文化以及价值观念，是中华民族传统智慧和精神的具体体现。
通过将这些元素融入到视觉传达设计中，不仅可以传承和弘扬传统文化，还可以赋予设计作品更加深厚的内涵和独特的魅力。
在当今全球化的背景下，传统文化元素的运用可以帮助设计作品在海量信息中脱颖而出，吸引观众的眼球，增强品牌的辨识度和吸引力。
这些文化元素也可以与现代设计的创新相结合，产生新的艺术表现形式。
通过将传统与现代相结合，使设计作品具有时代感和独特性，提升了设计作品的审美价值和文化内涵。
中国传统文化元素在视觉传达设计中的重要性不可低估。
它们是设计师创作的灵感源泉，是设计作品的灵魂所在。
只有深入挖掘和运用这些传统文化元素，才能让视觉传达设计更加具有深度、内涵和魅力，真正实现传统与现代的有机结合。
1.2 研究背景中国传统文化元素在视觉传达设计中的应用是一个备受关注的话题。
随着全球化的深入发展，人们对于传统文化的重视和保护也变得愈发重要。
在这样的背景下，如何将中国传统文化元素融入到现代的视觉传达设计中，成为了设计师们亟待解决的问题。
传统文化元素代表着一个民族的历史、精神和价值观，是民族文化的重要组成部分。
平面艺术设计中的中国民族元素与国际化的融合
、
平面艺术设计 中的 中国 民族元素分析
平面艺术设计 是当今广 告设 计 中的一个 不可或 缺 的成分 ，在 日益 强大的媒体行 业 中都有平 面艺术 设计的身影 ， 不管是报纸 杂志上 的， 还是基 于互联网
行 成 功 的艺 术 性 融 合 。人 们 会 发 现 ， 这 种 新 的 富 有 民 族元素 的艺术平面设计 并没有失去原有 的本土化 ， 而 且 在本土化的前提上融入 了一些新 的思 想和新 的理
■基金项 目： 《 广西民族文化与城市品牌创新双向推动战略研究》 ， 桂教科研【 ２ ０ １ Ｏ 】 １ ４号 ， 项目编号 ２ ０ １ ０ １ ２ ＭＳ １ Ｏ ０ 。
位 中 占到份 额 ，就必 须要注意到如何 正确地理 解和 使 用好中国的 民族元 素。平面艺术设计 不该简单 的 是 中国 自古 以来流传 的图文和色彩 ，更多地应该是
种 中 华 民 族 性 的文 化 代 表 。 也 就 是 说 在 平 面 艺 术 设计 系统中 ，应该能够感 觉到 中华 民族 的思维模块 和 文化 架构 。平面艺术设 计师不该仅仅 对原有 的艺 术元素进 行一个 简单 的模仿 ，而应该在 已有的基础 上进行一个符 号的深挖 和文化的探 索 ，充分研究欣 赏者 的审美心 理和审美情 怀 ，从 国际化 的视野去 审 视一个作 品， 并加之 以相应 的改 良和创 新。但是在 以 往 的平面艺术设 计之 中，中国民族元 素是被 作 为一 种材料和辅助 来看待 的，比如 中国特有 的剪纸和年 画， 其中就体现 了中国古典 艺术 中的简约美 的精神 。 还有用于供小孩玩 耍的布老虎 、 纸风筝 ， 这 些元素 的
中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用
中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用随着科技的发展和社会的进步，现代平面设计在视觉传达领域扮演着越来越重要的角色，而中国传统美术色彩作为悠久历史和丰富文化的体现，在增强现代平面设计的视觉传达效果中发挥着重要作用。
本文将从中国传统美术色彩的特点、现代平面设计的发展和中国传统美术色彩在增强现代平面设计视觉传达效果中的作用三个方面进行探讨。
一、中国传统美术色彩的特点中国传统美术色彩是指在中国传统绘画、工艺美术和建筑等领域中所运用的色彩，具有独特的审美特点和文化内涵。
中国传统美术色彩以“五行”理论为基础，将五种色彩分别与金、木、水、火、土五行相对应，有着较高的象征意义。
比如红色代表火，象征喜庆和热情；黄色代表土，象征稳重和典雅；蓝色代表水，象征清新和宁静等。
中国传统美术色彩在运用时十分讲究色彩的明暗、韵律和对比，追求“淡而不混、浓而不杂”的色彩效果，注重表现光影的变化和形态的立体感，以及色彩和线条的结合。
二、现代平面设计的发展现代平面设计是一门综合性的设计艺术，被广泛应用于广告、包装、杂志、书籍、网站等领域，并且不断拓展出新的应用形式和风格。
现代平面设计具有图形性、规划性、表现性和信息性等特点，其目的是通过图形、文字、色彩等视觉元素，传达信息、引起共鸣、唤起情感，达到设计目的。
在现代平面设计中，色彩的运用是十分重要的，可以影响作品的整体效果、情感表达以及受众的接受程度。
如何合理运用中国传统美术色彩来增强现代平面设计的视觉传达效果成为了设计师们关注的焦点。
1. 丰富文化内涵中国传统美术色彩具有浓厚的文化内涵，可以使现代平面设计作品更具中国特色和民族风格。
在国际交流中，运用中国传统美术色彩的作品能够更好地传递中国文化，增强文化自信和传播中国价值观念。
通过运用中国传统美术色彩，设计师们可以创作出更具有中国特色和魅力的作品，为中国文化的传播做出贡献。
2. 引起共鸣中国传统美术色彩具有丰富的情感表达和象征意义，能够更好地引起受众的共鸣。
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平面艺术设计中的中国民族元素与国际潮流的融合
摘要：中国传统文化博大精深，源远流长，所以在平面设计过程中，许多设计
师的设计灵感来源于中国传统的文化。
许多中国元素的添加，使得平面设计更具
有特色，更能够彰显中华文化的独特魅力。
但是对于设计师来说，在设计的过程
中也应该把作品放在世界潮流之中，是平面设计的作品，既能够彰显中华民族特色，也能够与国际潮流相结合，进一步彰显中华民族文化的包容性。
本文通过研
究平面设计中中国民族元素的融入，进一步提出了民族元素与国际潮流融合的趋势，希望能对平面设计研究起到一定参考借鉴作用。
关键词：平面艺术设计；民族元素；国际潮流
在5000年的历史长河中，许多优秀的传统文化得以继承。
对于平面设计师
来说，传统文化中有许多可以借鉴的元素。
这些元素是平面设计能够进一步彰显
中华民族的特色，显示中华文化的独特魅力。
中华民族元素一代又一代的传承者，给予无数艺术创造者灵感，并在此基础上对传统文化加以延伸，进一步满足了人
们的审美要求。
同时在平面设计的过程中，也应该使传统文化元素与国际潮流发
展相融合，紧跟时代发展的步伐[1]。
一、平面艺术设计中中国民族元素分析。
平面艺术设计是广告设计中必不可少的一项。
在这些广告设计中，每个都有
自己独特的风格（如下图1）。
并且随着近些年互联网的发展，人们所接触的广
告应接不暇。
对于平面设计师来说，如何进一步吸引消费者的眼球，激发消费者
的购买欲望，这已经成为平面设计师所面临的一项重大难题。
在平面设计的过程中，在色彩的使用上能够较为直接的吸引消费者的眼球，给观众带来视觉上的冲击，给观众留下深刻的印象。
在画面结构方面也应该使得前后能够相互连接，具
有创新性与时代性。
同时也应该通过设计作品来激发观众的好奇心，想要进一步
了解作品或者产品，对于设计师来说，多多了解作品的构图，画面等方面，不断
对作品进行创新。
图1 平面设计作品中民族元素的运用
对于平面设计师来说，在创作的过程中，运用中华民族元素，可以更好地吸
引观众的眼球。
使观众产生共鸣感。
设计师也应该正确理解和运用中华民族元素，在设计的过程中，不应该局限于特定的符号，色彩与构图等方面，也应该进一步
理解中华传统文化的内在意蕴，使观众能够在广告创意中感受到满满的民族特色[2]。
同时也不应该仅仅局限于民族元素，充分与时代发展潮流相结合，从国际化
的角度去解读并加以修改，使得中国民族特色与国际潮流相互碰撞，更容易激发
观众的兴趣，激发消费者的购买欲望。
二、中国民族元素的本土化和国际化。
中华民族文化是历经5000年历史而逐渐流传下来，具有本民族特色的文化
形式，对于每一个中国人来说，都具有满满的民族自豪感，自信心。
民族文化具
有本民族的文化特色，具有独特性，代表性，国际化则需要共同性，大众性为大
多数人所认可和接受。
但是对于当代平面设计来说，有的作品可以充分体现中华
民族特色，但并不被国际所认可，过于小众，与国际发展的趋势不符。
有的作品
虽然在国际上享有声誉，但是却无法引起国人的共鸣。
缺乏中华民族特色的民族
元素，就缺乏发展前景。
目前在设计作品来说，大多数作品盲目跟随西方创作理念，仅仅认为西方理念就是国际潮流的趋势，这显然是一种不理智的做法，使作
品丧失了本国文化的根基与源泉，缺少了民族性和独特性。
对于平面设计作品来说，设计师应该对民族文化充分重视。
只有创造出具有
中华民族元素的平面艺术设计，才能在世界舞台上受到人们的关注，尊重，才能
够使得具有中华民族元素的设计作品能够长远发展[3]。
所以对于设计师来说，在
日常设计中可以多多参照民族文化的特色，充分把握民族文化元素的精髓，才能
够与国际潮流相互融合。
设计师可以就地取材，利用我国现有的设计文化符号，
结构，色彩等方面。
也可以在作品中体现民族元素的内在含义，激发人们的共鸣感。
在许多中国举办的国际性赛事的开幕会上，许多具有中国代表的元素，如祥云，熊猫（如下图2）等中国独有的文化特色，既彰显了中华民族的特色，具有
强烈的文化归属感，民族自尊心。
也赢得了世界各国的好评，吸引国际眼球。
这
也进一步激励了设计师的设计动力。
图2 设计作品中熊猫符号
三、中华民族元素与国际潮流的融合。
具有中国传统文化特色的民族元素，在历史积淀中逐渐完善。
这对设计师来
说是一笔丰富的文化财富。
如果想自己的设计作品能够得到世界认可，就必须牢
牢抓住中国民族元素和民俗文化。
大胆创新，将中华民族元素运用于平面设计中，在视觉方面给观众带来冲击，同时也应该以中华民族元素为基础，与国际发展的
潮流相匹配。
设计师还要进一步开阔眼界，充分了解世界各国审美的特点，再选
择创作中能够有所取舍。
才能够创作出符合时代发展的优秀作品，同时，对于设
计师来说，符合国际潮流趋势，不应该是仅仅的追随西方发展的步伐，是指能够
对中国文化特色加以创新，在内涵方面进行延伸。
近些年来，许多平面设计在国际上开始展露头角，其中大多数作品的特点都
是具有中华民族特色。
这些特色并不是指在设计方面使人们能够一眼找到民族元素，而是设计的里面具有创新性，通过这个设计作品，可以激发人们对中华文化
的好奇心，想要进一步了解中华文化的特色。
这样不仅尽可以展示中华民族传统
的文化特色，吸引世界人的目光和眼球。
对于其他设计师来说，也是一个良好的
开端，在作品设计的过程中，通过作品展示中华文化的独特魅力。
综上所说，中华民族元素与国际潮流融合已经成为不可阻挡的趋势，对于设
计师来说，在日常设计的过程中，能够多多去了解中华民族的特色，并在设计师
能够加以灵活运用。
使作品能够既不失本土性，民族特色。
又能够与国际潮流相
融合，让更多的外国人理解和接受中国的传统文化，认识当代中国的平面艺术设计。
参考文献
[1]闫丽霞.论靳强设计作品中图形符号的造型特征.内蒙古师范大学硕士学位
论文.2017（05）：58-59.
[2]谢燕平.汉字图形在现代标志设计中的应用研究.重庆大学硕士学位论
文.2012（03）：80-81.
[3]王受之.世界现代平面设计史[M].深圳：新世纪出版社.2011（03）：36-37.。