当代综合材料艺术民族文化元素研究

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艺术设计专业综合材料课程教学创新与实践研究

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综合材料课程的教学现状
关于材料的课程训练，内理工本科院校教育中通常是讲国
授材料力学性能，性认知内容偏多，理比如金属材料、陶瓷材料的反应机理，建立化学成分、织结构、组加工工艺与性能之间的关系，等等，是有别于艺术设计类院校的。根据艺术设计专业这特点而开设的综合材料课程，艺术设计专业的一门重要的专是业基础课程，也是学生进入艺术设计领域的重要入门课程。课程需要学生通过对材料学基本知识的学习，从理性和感性的不同角度去认识材料、熟悉材料、受材料、感实验材料、掌握材料，
式、新风格、新材料、新技术、新工艺等方面的信息、内容充实融
使用陶土、属、金泡沫、张、弃物等材料的综合，纸废对材料的分
析及创作的构想、图、际的过程以图片记录为主，草实并对最终
的结果进行总结。课题以“ 传统” 主题为例。在中国这个有着五千年文明史的国度，多传统材料更表现出它自身的民族性，许陶瓷是一种永恒
域，也伴随着中国民族艺术的文脉传承，时间和空问上几乎影在
响了全部中国文化史。如何用这种具有民族性内涵的材料与其
他材料相结合，注重材质本身的魅力、在表现形体语言及其形式
意味的同时，充分挖掘材料语言的丰富表现力，是在创作作品的过程中最应被关注的部分。
教材多以理工科类为基础，师可以针对艺术设计专业学生特教

浅谈民艺的分类及文化内涵

艺” 艺、技艺” 艺，之 “ 之也包括“ 艺术” 之艺、民俗” “ 之艺。从字面上看，民艺即民间的、大众的， “ 但民间” 一词的具体
要盛行于隋唐时期，凸显出了唐代雍容华贵的时代风格，是唐代独具特色的纹样。隋唐以后，宝相花” “ 纹广泛流行于织锦。
民艺既具备艺术形态，同时又具有民众活动的内涵，学者而
在研究பைடு நூலகம்民艺的学术取向的同时，往容易忽视对作为生活整体往
当然，学科的分类是对某一方面的主观规定，有其局限性。
的民艺的研究。民艺是民众生活的一个重要组成部分，不论在物质生活方面还是在精神方面，与人类生存的各个领域有着都
３“ ” ．字纹
浅谈民若的分类及支亿内涵
口李
摘
万字纹即“ ” 字形纹饰，纹饰写成“ ” “ ” 。字既是图案又
演
要：者结合柳宗悦和张道一的民艺观点，民艺的概念、类笔从分
是一个汉字，由古代天象和太阳的图腾演化而成，曾作为一种符咒及宗教标志，因而具有神秘色彩，是广为中国人采用的一种吉祥纹样，象征演化、阳、光明、太火、吉祥，喻义天行有道、万德吉
从广义上分，艺术的门类包括美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等；而狭义的艺术即指美术，中包括绘画、其书法、雕塑、建筑和工艺等。如果简单地以“ 民间的” 来看，民间美术即民间绘画、民间雕塑、民间建筑、民间工艺等，而作为“ 民艺” 的民间

多元绘画艺术创作观念下的综合材料艺术

综合材料绘画，从某种意义上讲，是区别于传统绘画的、带有多样化材料的一种绘画形式，深受广大艺术群体与观众的喜爱。

综合材料绘画所具有的趣味性是其他画种无法替代的，它在视觉与观念方面注重个性，强调美学内涵，追求材料及审美的共性，画面视觉冲击力强。

综合材料绘画具有独特的艺术表现力，因此可以为画家提供很多灵感启发。

在现当代的文化语境中，越来越多的人投入到综合材料绘画的创作中，他们在艺术多元化发展的过程中对绘画不断探索与创新。

一、综合材料艺术的起源及发展综合材料绘画最早出现在西方，开始于20世纪初，随后逐渐发展起来。

大家所熟知的毕加索等一大批艺术家率先打开了综合材料绘画的大门。

立体主义出现后，绘画成为了一种表现的艺术。

艺术家们突破了传统的绘画方式，对画面进行了前所未有的创新。

新的材料源源不断被他们运用到作品当中，他们在画面中加入报纸、麻绳、硬纸板、沙子等，将其拼贴、放置于画面中，尝试各类肌理效果，使画面呈现出传统绘画所不具有的表现力。

画家们不拘泥于外界与常规，在画面上根据自己的主观意识自由进行排列组合，以表达自己的情感。

此后很多西方艺术家都纷纷采用这种形式，使画面效果突出，更加简单明了，更有趣味。

他们的探索和实践也影响了国内艺术的发展。

综合材料绘画艺术真正传入中国的时间是在20世纪80年代，在吸收了西方的一些经验的情况下，国内的艺术家开始了综合材料绘画创作，东西文化艺术交流也日趋活跃起来。

20世纪90年代，很多从国外留学回来的优秀艺术家带回了优秀的观念和思想，他们在中国大力发扬综合材料绘画，开设系统的综合材料类教学课程，大力拓展多种材料的综合运用。

20世纪90年代中后期，艺术家们不再单纯模仿西方，而是在借鉴西方优秀文化的基础上，又融入了中国传统符号，更加注意艺术形式的个人化和民族化，使画面更加富有中国意味。

在艺术家们不断探索下，综合材料绘画在中国逐步发展壮大，成为了新潮的艺术形式。

二、当代综合材料艺术的材质与观念(一)材质综合材料绘画重点在材料。

初中美术了解民族文化的艺术魅力(含学习方法技巧、例题示范教学方法)

观日全食_500字
观日全食日全食是长江三角洲300多年一遇的世界奇观，早在明朝万历年间才在上海等地出现过日全食，所以极为罕见。

八月二十二日这天，天气还不错。

八点半我们来到沿江路的遮阳蓬里等待日全食的到来。

在那里等的人已经有不少，他们还不时地戴上日全食眼镜，看看太阳有没有被吃掉。

时间一分一秒地在过去，人越来越多，突然有个小朋友喊了声：“天狗食日了！”我们便各自拿起了“十八般武器”开始向天上望去，这时太阳像被老鼠咬了一口似的，少了一个缺口。

过了一会儿人群骚动起来了，我很好奇，想看看是怎么回事，一看是有人带来了天文望远镜和高倍望远镜，我和一些小朋友凑了过去，从天文望远镜里看见的太阳是青绿色的，这时太阳已经被吃了四分之一。

沿江路也可以说是摩肩接踵了。

天色慢慢昏暗了下来，太阳被月亮越挡越多，最后眼镜看不清了，我摘下了眼镜，一看在一端一点刺眼的光芒，月亮的四周一圈银环，啊！那是钻石环，一圈银子镶着黄白色的钻石闪闪发光，仿佛是珠宝店里买的钻石戒指，美丽极了。

才一秒多的功夫，钻石散开了，变成了贝利珠，天色一下子黑了下来。

有个小朋友喊：“妈妈，晚上到了，我们该去睡觉了。

”这时，沿江路上的灯亮了起来，夜空映着一圈淡淡的亮光，像一颗夜幕中发光的夜明珠挂在天空。

这时太阳被色球层包
住了，接着又出现贝利珠和钻石环，果真是难得啊！日全食这个300年一遇的奇观又展现在我们的面前。

“材料”与“观念”

“材料”与“观念”作者：张勤来源：《文艺生活·上旬刊》2020年第09期摘要：在“全球化”语境下，中国当代艺术如何把握本土性与世界性的关系一直以来都是大家所关注的一项议题。

综合材料绘画自上世纪80年代以独立探索绘画形式语言载体的新姿态进入中国。

在其发展的过程中涌现出了一批享誉中外的艺术家，他们的作品呈现既有本民族文化的独特表达又反映出当下世界发展的时代联结。

对此，本文以综合材料的运用与观念的表达为切入点，以及就作品如何在本土当代语境的介入关系中彰显出时代精神，成为中国当代艺术创作语言的另一种延展进行探讨。

关键词：综合材料观念民族性与世界性艺术家以综合材料为媒介语言运用于艺术创作表达中，打破了一直以单一材料划分画种的架上美术门类。

多画种间的融通对艺术创作观念的变化、材料语言技法的拓展大有益处，并且这种融通模糊了多画种之间的边界，为作品呈现东西方多元化艺术形式互渗演进提供可能性，使当代艺术表现获得了更多的能量。

这个时候大家关心的不再是单一绘画媒介材料下的形式美学，而是作品的观念表达以及精神的呈现于“综合”后的“材料”。

材料语言的表现在传统绘画中“材料”只是作为一个载体，是色彩与造型语言的物质媒介。

随着工业社会的到来，工业化文明的迅猛发展和科学技术理论研究的飞速推进，让艺术家们的创作观念和思维方式发生了翻天覆地的变化，艺术家从对“材料”的传统思维认识转而关注和思考材料艺术。

美国艺术家理查德认为，“材料就是自然，而人身上自然的东西应该与自然有一种和谐”。

对我们来说，材料语言在观念表达中怎样恰到好处地展开叙述，以及作为载体的物质材料如何在艺术家手中魔幻般地超越原本的文化属性，这些都是问题的关键所在。

“材料”作为艺术作品的物质基础，承载着艺术家的思想意识和审美感受，是艺术作品内在意义的唯一载体。

“材料”以桥梁的身份担任着艺术的语言作用，与以往“材料”所承受的作用不一样的是，现当代艺术家更注重材料本身所具有的意义，艺术家借鉴“材料”其自身所蕴含的意义通过材料语言的转化去表达思想和目的，当材料从色彩语言与造型语言抽离出来，不再是色彩与造型的物质载体，那么“材料”本身就是作为一种“不说”的语言。

创新载体,突破形式——综合材料在当代风景油画中的表现

2021·01随着现代科学技术的日新月异以及中西方文化融合程度的进一步加深，不同学科领域之间的界限逐渐模糊。

尤其在绘画领域中，油画与其他画种之间呈现出相互渗透、相互借鉴、相互融合的态势，促进了艺术家之间的交流，营造了多元融合的艺术氛围，使油画向现代化发展。

中国风景油画是中国当代油画艺术中重要的组成部分，蕴含着中国传统文化中“人地协调”“天人合一”的哲思精神，又糅合了传统油画的创作技法，本身就具有极强的综合性。

20世纪90年代，以许江、石冲、王怀庆为代表的国内油画家开始了综合材料在油画创作中运用的尝试与实践，赋予了中国当代油画丰富的艺术语言及灵活的表现力。

在“可见之诗———中国油画风景作品展”（以下简称为“可见之诗”）中，我国当代油画艺术家再一次展现了综合材料与油画融合的魅力。

此次画展迎来受众的一致好评，也让国内公众切身感受到中国当代油画致力于探索创新载体、突破形式的路径，增强了公众对中国当代油画艺术的认同感与自信心，继而有效提升其审美素养、艺术感知力。

不仅如此，“可见之诗”是中国当代油画对综合材料进行运用的“历史记录”，展现了中国当代油画的发展面貌与历程，具有极高的研究价值、审美价值、指导价值。

为此，文章以“可见之诗”中展览的作品为例探究综合材料在当代油画中的表现。

一、综合材料的内涵及其审美特征(一)综合材料的内涵从词源学角度来看，综合材料是指多元化媒材的统称。

在油画艺术领域，综合材料是指将多元化媒材与传统绘画材料有机结合而成的创作手法、创作思维、创作理念。

由此可见，综合材料并不是指物质性材料，更为重要的是运用综合材料使油画作品更具有视觉张力、感染力、表现力。

综合材料在当代油画中的运用使材料由呈现绘画技艺、表达创作者情感及思想的“工具”，转变为具有独立艺术语言的绘画符号。

早在原始时期人们便开始探索多元化的绘画材料，如岩画、国画、木版画、漆画等都是人们主观上改造材料、运用材料的表现，推动了绘画艺术的发展。

当代中国综合材料绘画的发展

浅析当代中国综合材料绘画的发展摘要：在上世纪80年代，当代中国综合材料绘画艺术开始在中国画坛慢慢活跃起来，在欣赏这些伟大的艺术家的作品的时候，我们可以看到他们各自都是以一种个性化的形式对他们的作品进行不断的研究和探索，来丰富当代中国综合绘画，并且是以一种强烈的批判意识开始了一场丰富多彩的颠覆与突破，这种突破标志着当代中国绘画意识的觉醒，并且这种觉醒充分显示了当代综合绘画所呈现出的丰富性、现代性和多元性。

艺术作品对于现实与历史的社会进行反思的时候，其锐度就在于其存在的批判意识，从而更好的源于艺术家们对人类理想价值与生存现状等的人文关注，也包含着对当代中国综合材料绘画艺术发展的不断自我认识和自我批判意识。

关键词：综合材料绘画当代艺术民族特色一、综合材料绘画的发展进程如同宇宙是由物质元素构成的一样，所有的人造物都是由材料组成的，材料是人类活动的物质基础。

如今的现代艺术的发展使材料的使用不再受限制，材料从载体走向了一书的自我表现和观念表现。

这种材料的艺术表现，我们称之为综合材料绘画。

自人类诞生以来，人类就与材料结下了不解之缘。

但材料真正从载体走向艺术的自我表现却要追溯到19世纪末20世纪初西方现代艺术出现的时期，他的根本原因是现代工业与科学进步的速度，一方面材料的发展迅速，很多新的材料的出现引起了人们对材料的重视；另一方面人们对审美质量的提高敲击着一部分艺术家对个性自由的欲念，一部分的艺术家尝试着对传统的艺术进行一种革新。

二十世纪初，毕加索与他的立体主义伙伴勃拉克开始对将材料引入创作进行了大量的探索。

勃拉克和毕加索将现成的材料，比如报纸、墙纸之类，首先大胆地引入素描作品和绘画的构图中。

多种材料的拼贴打破了传统绘画中色彩与形体的变化，突破了传统绘画的语言的固有的框架，而后他们发掘一切可以利用的造型材料在传统的绘画形色齐驱的表现上，舍弃色彩而把“形”作为重要的表现要素，建立了新的空间概念结束了传统的固定视点观物的视觉方法，开拓了绘画的疆界，开创了综合材料运用的先河。

漆画论文稿

感悟综合材料之于当代漆画陈丹丹（南京艺术学院美术学院,江苏南京 210013）[摘要]：20世纪以来，随着现代艺术的发展，艺术逐渐走向多元化的表现空间，综合材料艺术渐渐渗透到现代绘画艺术的领域，它突破传统绘画形式，带给当代艺术以新的视觉语言及绘画语境。

漆画，作为古老而又年轻的画种，她天生具备了作为天然材料的质材美和其媒材背后蕴含的深厚的文化积淀，这也构成了她独特的艺术语言和审美价值，而现代综合材料在漆画创作的运用为其在当代艺术中的自我表达和空间延伸注入新鲜的生命与活力。

[关键词]：材质漆综合材料当代作者简介:陈丹丹（1988－）女，江苏扬州人，南京艺术学院美术学院硕士研究生, 研究方向:壁画20世纪以来，西方综合材料艺术的发展风生水起，其突破了传统的艺术形式，为现代绘画带来新的视觉体验和思考。

西方的绘画语言也推动了中国当代艺术的发展，材质在画面中的运用及其所带来的丰富的感官体验和表现空间，使得艺术家们开始改变原有的艺术观念，在传统形式上寻求新的突破和艺术表达。

作为60年代开始崛起的一门新兴画种，漆画，她承载着中华民族古老的历史和深厚的人文精神，以其独特的审美价值，天生具备了材质之美和文化特质。

一．漆画的材质之美浙江余姚河姆渡遗址第三文化层出土的朱漆木碗，至今已有七千多年的历史，漆在相当长的时期内，因其耐腐蚀，抗氧化等实用功能，一直附着在器物之上充当着配角。

这些由大漆髹饰后的器物静静陈列于博物馆中，它们穿越千年的历史，岁月的沧桑却抹不掉大漆停留其身上的温和典雅的光泽。

古老中国的技艺在先民们的代代传承之下沿袭至今，漆工艺一直作为传统的手工艺向前发展。

直至20世纪六十年代，越南磨漆画的展出震撼了艺术界，漆画以其丰富的视觉之美和材质之美向世人展现了其特有的艺术魅力。

而此次展出也让中国的艺术家们看到了漆这一传统材质的无限潜能，为他们的创作提供了新的思路，他们开始重新认识这一古老的东方媒材，并开始了长期艰难的探索创新之路。

关于葫芦烙画研究报告

关于葫芦烙画研究报告1. 引言葫芦烙画是一种古老的传统艺术形式，广泛流行于中国古代。

它追溯至公元前6000 年，并在文化传承中得到保留。

葫芦烙画是一种综合技艺，结合了雕刻、烙印和绘画等多种技法，制作过程繁琐复杂，而成品却充满了浓郁的民族特色和独特的艺术魅力。

本文将对葫芦烙画的历史、制作技巧以及文化价值进行研究与探讨。

2. 历史背景葫芦烙画起源于中国古代，和葫芦有着密切的关系。

葫芦是中国传统的吉祥象征物之一，被广泛应用于民间文化和艺术创作中。

葫芦烙画最早出现在农耕社会，而后随着时间的推移逐渐发展成为一种重要的手工艺术形式。

在宋代，葫芦烙画技法逐渐成熟，成为当时士人雅士们的喜好。

3. 制作技巧葫芦烙画的制作过程可以分为雕刻、烙印和绘画三个主要步骤。

3.1 雕刻首先，制作葫芦烙画需要选择一个成熟的葫芦果实作为材料。

然后，使用细小的雕刻刀具将葫芦外皮刻出想要的图案。

在雕刻过程中，需要注意保持刀具的锋利度和稳定性，以确保雕刻出细腻而清晰的线条和纹理。

3.2 烙印完成雕刻后，将葫芦用火加热，使其表面变软。

然后，使用烙刀将预先设计好的图案烙印在葫芦的表面上。

烙刀烙印需要一定的技巧和经验，以掌握合适的温度和烙印的力度。

这一步骤的完成需要耐心和细致的心理，以确保烙刀烙印出清晰明亮的图案。

3.3 绘画最后一步是绘画。

根据葫芦的形状和雕刻烙印的图案，使用颜料对葫芦进行精细的上色。

在这个阶段，艺术家可以运用自己的创造力和想象力来展现更多的艺术效果。

绘画可以加强葫芦的立体感，并给作品增添色彩。

4. 文化价值葫芦烙画不仅仅是一种工艺品，它还承载了丰富的文化内涵和历史价值。

首先，葫芦烙画作为一种传统艺术形式，体现了中国人民的智慧和创造力。

它是中国民间艺术的重要组成部分，是我国非物质文化遗产的一部分。

其次，葫芦烙画在古代被视为一种祥瑞的象征，被广泛应用在各种仪式和庆典中。

因此，葫芦烙画与吉祥、富贵、康乐等美好寓意相联系。

最后，葫芦烙画作品的独特魅力和精致工艺，使其成为了一种珍贵的艺术收藏品。

传统漆艺金缮的工艺特点与当代传承-工艺美术论文-艺术论文

传统漆艺金缮的工艺特点与当代传承-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：金缮起源于中国髹饰的泥金工艺, 泥金彩漆工艺2006年被列为国家级非物质文化遗产, 是研究民间技艺、经济发展、文化特征的活化石。

金缮除了技术层面之外, 更重要的是其所包含的深层次的美学理念。

金缮创作者们必须回到中国文化的语境下, 去寻求艺术创作的源泉, 国力强盛势必需要一个与之匹配的审美文化, 保护和传承本民族延传数千年经久不衰的东西。

关键词：非物质文化遗产; 漆艺; 金缮; 美学理念; 当代转换;Abstract：Gold-coated lacquer repairing ( intsukuroi) originates from ancient Chinese gold-coated lacquer design and decoration. Among which, the colorful gold-coated lacquer decoration was listed as a National Intangible Cultural Heritage in 2006, serving as a living fossil to study folk artifacts, economic development and cultural characteristics. Besides its technical requirements, gold-coated lacquer repairing demands profound aesthetic principles and practices. Gold-coated lacquer practitioners need to seek artistic inspiration in Chinese cultural traditions. A strong and prosperous nation also calls for a matching aesthetics, to protect and inherit ever-lasting cultural essence.Keyword：National Intangible Cultural Heritage; lacquer artifacts; gold-coated lacquer repairing; aesthetic principles; modern transformation;金缮是一种用漆艺修复瓷器的艺术, 用大漆作为媒介来黏合器物的碎片, 进而在碎片裂痕表面施以金粉及其他漆艺技法, 使得破损器物经过修补后形成一种特殊美感。

浅议综合材料版画的现状及策略

综合材料版画名家访谈与经验分享
要点一
王晓伟
要点二
赵婷婷
王晓伟是一位著名的综合材料版画艺术家，他的作品多次获得国内外大奖。在访谈中，他分享了自己对综合材料版画的看法：“综合材料版画不仅是一种艺术形式，更是一种表达思想和情感的方式。在我的作品中，我尝试运用各种不同的材料和技法，让画面产生更多的层次和质感，以此表达我对世界的理解和感受。”
艺术市场的需求
随着人们生活水平的提高和审美观念的转变，对综合材料版画的需求也在不断增加。一些投资者和收藏家也开始将目光投向这一领域，使得综合材料版画在艺术市场中的地位逐渐提升。
艺术家与市场的互动
越来越多的艺术家开始关注综合材料版画的市场价值，并通过创作符合市场需求的作品来获得更多的关注和认可。同时，一些画廊、拍卖行等机构也开始积极推广和销售综合材料版画，为艺术家们提供更多的机会和平台。
北京某艺术学校
该学校在艺术教育中引入了综合材料版画课程，让学生们了解和掌握这种独特的艺术形式。通过学习和实践，学生们不仅能够提高自己的绘画技巧，还能够培养自己的创新意识和实践能力。
上海某美术学院
该学院在版画专业中开设了综合材料版画课程，引进了国际先进的版画教学理念和资源，旨在培养具有国际视野和创新精神的艺术人才。通过学习和实践，学生们能够更好地了解和掌握综合材料版画的技巧和方法，为将来的艺术创作打下坚实的基础。
赵婷婷是一位年轻的综合材料版画艺术家，她的作品注重对材料的探索和运用。在访谈中，她分享了自己的创作经验：“我经常去寻找一些特殊的材料，如废旧金属、塑料等，这些材料可以给我的画面带来意想不到的效果。同时，我也会尝试运用各种新的技法，如涂鸦、拼贴等，让我的作品更加丰富和有层次。”

综合实践教学设计中国结(3篇)

第1篇一、教学背景中国结，作为一种具有悠久历史和丰富文化内涵的传统手工艺品，承载着中华民族的智慧和情感。

随着现代社会的发展，中国结艺术逐渐受到人们的喜爱。

本综合实践教学设计旨在通过中国结的制作过程，让学生深入了解中国传统文化的精髓，培养学生的动手能力、审美能力和创新精神。

二、教学目标1. 知识目标：- 了解中国结的历史渊源、文化内涵和艺术特点。

- 掌握中国结的基本结法、材料选择和色彩搭配。

2. 技能目标：- 学会多种中国结的基本结法，如双钱结、中国结、平结、十字结等。

- 能够根据设计意图，选择合适的材料，进行中国结的制作。

3. 情感目标：- 培养学生对传统文化的热爱和传承意识。

- 增强学生的审美能力和创新精神。

三、教学内容1. 中国结的历史与文化- 介绍中国结的起源、发展历程及其在各个历史时期的代表作品。

- 分析中国结所蕴含的文化内涵，如吉祥如意、幸福安康等。

2. 中国结的基本结法- 双钱结：介绍双钱结的结法、特点和应用。

- 中国结：讲解中国结的结法、材料选择和色彩搭配。

- 平结：演示平结的结法、特点和应用。

- 十字结：介绍十字结的结法、特点和应用。

3. 中国结的制作- 材料选择：介绍中国结常用的材料，如丝线、棉线、麻线等。

- 色彩搭配：讲解如何根据设计意图选择合适的色彩。

- 制作步骤：演示中国结的制作过程，包括打结、整理、装饰等。

四、教学过程1. 导入- 以图片、视频等形式展示中国结的艺术魅力，激发学生的学习兴趣。

2. 讲解- 教师详细讲解中国结的历史、文化、基本结法和制作技巧。

3. 实践- 学生分组进行中国结的制作实践，教师巡回指导。

- 学生尝试不同的结法，根据自己的喜好进行创作。

4. 交流与展示- 学生展示自己的作品，分享制作过程中的心得体会。

- 教师点评学生的作品，给予鼓励和建议。

5. 总结与反思- 教师总结本次课程的重点内容，引导学生思考中国结艺术的传承与发展。

- 学生反思自己在学习过程中的收获和不足。

论综合材料绘画表达意识

论综合材料绘画的表达意识摘要面对文化的多元化发展，对于综合材料绘画应自觉突显出中国的本土文化特色，以中国传统的文化艺术思想为核心进行综合材料绘画的创造，使得中国当代艺术中综合材料绘画能够更加渗透人文关怀。

本文将以中国当代艺术作品为典范，对中国当代综合材料绘画的表达意识进行分析。

关键词：综合材料当代绘画本土表达意识中图分类号：j229 文献标识码：a随着当代文化艺术思潮的不断传播和影响，艺术家们在绘画中对各种材料的多元运用展现出全新的艺术观念，并能够表达出更深层次的文化内涵。

而且也在本质上让材料突破了在传统绘画中隶属地位的束缚，使得对艺术家传统文化观念起到了深化认识的作用，同时也使艺术家在当代绘画艺术的内涵上更为深刻的挖掘。

在综合材料绘画的作品中，不管是传统意义的平面作品还是前卫观念的装置艺术，都是用材料作为创作的基本要素，利用不同形式的技法对所要艺术观念意识进行表达。

同时在这类创作作品中，艺术家们并不是要进行材料的简单堆砌，而是利用材料本身的特性，赋予新的内涵和意义，产生一种新奇的表达意识和艺术视觉效果，给人以美的享受及内心的深思。

我们所看到的艺术家在对综合材料“具体地运用”时，还要关注作品的精神所在以及文化的表达，更要注重综合材料绘画所具有的本土意识。

对于综合材料绘画的创作，不能脱离当今的世界以及创造的文化背景而孤立地进行思考，更不能脱离中国悠久的民族文化根基。

在中国当代绘画不断走向综合的当下融合，更应该使作品具有自己的民族特色，在作品中表达出当代中国艺术家对于人文精神的深思。

一对于当代艺术演变的表达进入20世纪，世界的政治、经济、文化都发生着巨大的变化，其表现在绘画中就是艺术与综合材料的结合。

这一新的创作方式与第一次世界大战的政治及社会的动荡所形成的反对循规蹈矩的思想不谋而合。

同时，综合材料绘画的诞生还为其它艺术门类提供了在表现手法和创意创新无限可能性的绝佳机会，这一艺术形式有着无可比拟的优势。

中国传统文化在现代设计中的应用研究

中国传统文化在现代设计中的应用研究一、前言中国传统文化源远流长，是中国国家和民族的精神命脉。

而现代设计作为一门综合性学科，已经成为了体现时代特征、表达文化内涵的重要方式。

因此，将中国传统文化与现代设计相结合，不仅有利于推广和传承传统文化，而且也有助于提升现代设计的审美和文化内涵，因此关于中国传统文化在现代设计中的应用研究也尤为重要。

二、中国传统文化在现代设计中的应用现状目前，中国传统文化在现代设计中已经得到了广泛的应用。

比如说，古建筑的木雕、瓷器的绘画、刺绣等，都是运用了传统文化元素的现代设计。

而在当下的时代背景下，以往所谓的国民设计的标准已经过时，新兴的年轻设计师将自己对生活的独特理解，作为品牌模式的核心出发点，打出了不少有中国特色的好牌子。

1、中华文化传统元素的应用中国传统文化弘扬了中华文明精华，把五千年悠久的历史、文化、伦理、审美等方方面面融会贯通，是中国特有的精神符码。

民族传统中的文化元素是非常多的，如龙凤、屏风、区块、灯笼、庙会、竹编、吉祥物等等。

这些元素在现代设计中都有了巨大的应用空间，通过现代设计的手法进行改变和再造，使其具有当代时代感和时尚美感，更符合现代绿色环保、节能减排、环保化的设计概念，以期更好地促进当代设计产业的发展。

2、传统文化元素与现代设计的融合传统文化元素与现代设计的融合，更多的是取其精华，弃其糟粕，复古中寻找现代的生命力。

这是一种对传统文化尊重与创新的体现，是中国文化创意产业的深度融合。

比如现代中国建筑中的传统元素运用，对传统元素进行创新。

例如，利用传统建筑中的木雕、石雕来进行现代建筑的内饰设计，或是利用传统建筑中的彩画来进行对建筑外墙的装饰等等，都是传统文化与现代设计的完美结合。

三、未来关于中国传统文化在现代设计中的应用方向在未来，中国传统文化在现代设计中应用的方向会更加多样化和创新化。

从具体的技术层面来看，未来中国传统文化在现代设计中的应用将主要集中于三个方向：1、颜色与形状的应用传统文化中涵盖了丰富的颜色和形状元素，材料也是不遗余力。

物质·身份·文化中国当代综合材料绘画材料再造中的文化身份书写

2020年第3期|总第136期丨学术祕丨105物质•身份•文化：中国当代综合材料绘画材料再造中的文化身份书写/董亚娟摘要：本文重点讨论中国当代综合材料绘画中的材料选择与再造问题，通过归纳材料所具有的文化属性，联系中国古典艺术精神，归纳基于文化传统所形成的创作主体文化身份在当代综合材料绘画材料选择中的具体表现。

在此基础上，结合中国当代综合材料的创作特征，梳理中国当代综合材料绘画通过材料选择与再造书写作者主体文化身份的途径。

关键词：综合材料绘画材料再造文化身份中图分类号：J0 文献标识码：A2019年9月16曰，“第十三届全国美术作品展览综合材料绘画作品展”在浙江宁波美术馆展出。

作为一种新的创作形式，综合材料绘画自20世纪90年代进入国人视野之后，其在中国经历了由简单模仿到主动创新的内化过程，目前已成为中国美术最为重要的独立画种,受到学界日益重视与广泛关注。

本届全国美展综合材料绘画作品展，共从初评入选的518件作品中，遴选出入选作品293件。

这些作品在创作技法上，呈现出了崭新的时代气息，表现出更为多元的创作方法，为我们勾勒出近年综合材料绘画在我国的发展趋势。

特别是在创作媒介的选择与表现上，突出地表现出与以往综合材料绘画不同的审美特征，受到学界的普遍认可。

材料使用上，本届展览作品在广泛性与适用性上得到了进一步挖掘，使作品材料在审美语汇和内涵呈现上具有更为多元的语义表征，作品材料与作品内涵之间的联系更加紧密。

n>其实，作为综合材料绘画最为显著的艺术特征，创作中所使用的物质媒介在综合材料绘画的整体创作中占有绝对重要的核心地位，如何选择材料并以合适的方式对材料展幵艺术再造，使之能够与作品内涵之间形成一种特殊的双向关系一直是综合材料绘画创作过程中的核心问题。

在这个结构的构建过程中，作者个人的身份意识无疑起到了决定性作用，它会潜移默化的决定作品中的媒介选择与再造方式，使作品通过特殊的媒介形态让二者巧妙地在创作过程中形成一种微妙的对应关系，从而使作品在表现出强烈个人审美特质的同时，呈现出浓郁的民族审美个性。

综合材料绘画的跨界与演进

2021·01一、什么是综合材料绘画综合材料，即在美术创作中采用各种材料塑造新型视觉作品的语言，包含的种类很多，除了传统的油性、水性美术材料之外，一些新型的材料如玻璃、钢材料、亚克力也属于综合材料的范畴。

综合材料绘画通过有机结合各种媒介表现出的艺术形式具有包容性与时代性，综合材料绘画不是一种固定框架的艺术，而是把国、油、版、雕等画种结合起来，运用各种材料创作的综合性艺术。

20世纪初，以西方毕加索、乔治·布拉克等人为代表的立体派的出现与发展，打破了原有二维平面的绘画，试图通过材料与色彩的营造，呈现虚拟的画面空间，推动创作的材料、画面技法和艺术家创作观念不断改变。

毕加索的艺术风格，通过物体的错落摆放与线条的错位，让观者无法看清艺术品的真实与虚像。

布拉克在立体主义领域的影响力并不比毕加索小，同为立体主义创始人，布拉克的作品以风景、静物为主，采用几何的表现形式对物进行分解与重构，画风简约，线条富有流动感，黑白灰布局有序，能带给人一种典雅、优美的感受。

20世纪80年代，中国艺术家开始探索综合材料绘画，材料从此打破了“媒介”的身份，由一种单纯的物质发展成艺术家创作的语言，甚至独立成为一种装置艺术。

近年来，在胡伟、尚扬与杨劲松等艺术家的影响下，综合材料绘画迅速活跃在中国艺术舞台上，绽放新的艺术光芒。

第十三届全国美展综合材料绘画作品展在宁波举办，展览呈现出一批有活力、有思想、有温度的艺术作品，折射出当代艺术青年对新时代的前瞻性眼光与敏锐性思维。

艺术家自由创作，没有材料限制，没有思想约束，使各画种实现相互结合、相互影响，让综合材料绘画在新时代应运而生。

二、观念寓于材料综合材料绘画的材料没有限制，按原始方式可分为天然材料与合成材料。

每一种材料都有自身的性能，不同比例的材料混合，呈现不同的肌理，同一种材料使用不同创作方法，也会出现不一样的效果。

在中国当代艺术中，很多艺术家都使用漆画、岩彩、丙烯这些传统艺术媒介，结合生活材料一起创作，发挥材料的物质性与文化性，以拓展画面视觉语言的独特美感。

浅谈环境设计中的传统文化

浅谈环境设计中的传统文化环境设计是一门综合性的学科，它涉及到建筑设计、景观设计、室内设计等多个领域，旨在打造出具有美感、功能性和人文性的空间环境。

在环境设计中融入传统文化元素，不仅可以使设计作品更加具有历史感和文化内涵，还可以唤起人们对传统文化的热爱，促进传统文化的传承和弘扬。

本文将就环境设计中融入传统文化的意义、方法和案例进行浅谈。

一、融入传统文化的意义1. 弘扬民族精神传统文化是一个民族的精神支柱和灵魂根基，融入传统文化的环境设计作品可以通过空间、建筑、装饰等多种手法，将传统文化的内涵和精髓融入使人们在欣赏和使用设计作品的过程中，能够深刻感受到传统文化的魅力和价值，从而更加热爱和珍视自己的民族文化。

2. 丰富文化内涵传统文化是一个民族的智慧结晶和历史积淀，融入传统文化的环境设计作品不仅可以增添设计作品的文化内涵，使之更加具有历史感和文化底蕴，还可以在空间中体现出传统文化的气息和风采，为人们营造出具有时代感和文化品味的生活环境。

3. 引领审美潮流传统文化是一个民族的审美标志和精神追求，融入传统文化的环境设计作品可以通过创新性的设计手法和现代化的工艺技术，将传统文化与时尚元素相融合，使设计作品既具有传统文化的韵味和底蕴，又能够引领审美潮流，为人们呈现出更具有品位和格调的生活方式。

1. 建筑造型建筑是环境设计中的重要组成部分，通过对建筑外观和结构的设计，可以采用传统文化中的建筑形式、风格和元素，如古典门楼、斗拱、雕梁画栋等，使建筑呈现出浓厚的传统文化气息。

2. 艺术装饰在环境设计中，艺术装饰是一种重要的手法，可以在建筑内部和外部空间中加入传统文化的艺术元素，如传统的壁画、木雕、砖雕等，使空间充满着传统文化的美感和韵味。

3. 材料选用材料是环境设计中的重要元素，可以通过选用传统文化中常用的材料，如青砖、青瓦、红木等，来体现传统文化的特色和风情，使整个设计作品更具有历史感和文化特征。

4. 色彩搭配色彩是环境设计中的重要表现手法，可以通过传统文化中的色彩搭配原则，如以红色为主调，辅以金黄、墨绿等传统颜色，来营造出具有浓厚传统文化氛围的空间环境。

试论当代中国重彩画多元化风格

试论当代中国重彩画多元化风格一、重彩画的当代复兴重彩画是中国传统绘画的主要表现形式之一，在美术史上占有重要地位。

从材料的角度来看，它主要是指与透明植物色相对的、以使用粉质和天然矿石等覆盖力较强的颜料为主的重着色。

重彩画的历史非常久远，以新石器时期的彩陶艺术为原发形态，历经魏晋南北朝，在隋唐时期达到高峰。

之后由于两宋文人画的出现使得水墨画占据了主导地位，重彩逐渐走入低谷，整个画坛出现了“工不如写”的局面。

虽然在元明清时期也出现过在重彩上有成就的画家，但在数量和地位上都难以与唐宋时期的重彩画相比肩。

新中国成立后，在“双百”文艺方针的指导下，重彩画得以重视并且开始复苏。

之后改革开放带来了国际间文化交流，西方近现代艺术和日本近代重彩画以其独特面貌给中国重彩画的发展提供了现实的参照。

20世纪末，重彩画在中国绘画界受到广泛关注，对于宋代以后一千余年的以水性颜料为主的中国绘画而言，重彩画提供了语言乃至观念变革的巨大可能。

二、当代重彩画艺术语言演变(一)完善色彩表现体系魏晋时期谢赫在《古画品录》中提出了“随类赋彩”，奠定了传统重彩画的设色观念。

随类赋彩是指区别物象的类型施以色彩，是以固有色为主的表现手法。

唐宋之后的文人精英阶层大量参与绘画，其色彩观念受道家哲学和禅宗思想的影响，崇尚玄色体系。

唐代张彦远说：“运墨五色具”，“墨分五色”。

玄色造型是最富有民族韵味的艺术语言，形成了中国绘画独特的色彩观念。

西方绘画色彩体系随着科技的发展而不断丰富，从固有色到光源色、环境色，从色彩的客观表现到主观情绪传达，色彩的物理性质和心理表征得到了全方位的挖掘。

20世纪的中国美术教育大都采用西式教学模式，这就为当代重彩画家带来了全新的思维方式。

他们在创作时倾向于将西方现代绘画的色彩表现与传统绘画的随类赋彩相结合，将主观色与客观色、传统色彩观与现代色彩构成巧妙结合，有意向地设计作品的情感走向，理性地处理作品的基调和气氛。

东西方两种色彩体系的有机融合，拓展了传统重彩相对单一的画面意境与风格，在色彩的表现力度与范围方面也是传统重彩所难以企及的。

《奇妙的绳结》教学设计中国传统文化元素与综合实践课程整合性研究

《奇妙的绳结》教学设计中国传统文化元素与综合实践课程整合性研究发表时间：2020-12-14T02:47:29.477Z 来源：《当代教育家》2020年29期作者：郭蕊[导读] 中华民族有着五千年悠久的历史，有傲立于世的璀璨文化，有数千年积淀起来的传统美德。

哈尔滨市汽轮小学校黑龙江省哈尔滨市 150040摘要：中国结是一宗中国特有的手工编织工艺，在综合实践课上，要将优秀的传统文化融入基础教育教学的学科中。

课堂是传统文化交流和碰撞最好的阵地。

让学生们既学习了手工技能知识，又了解了传统文化的魅力，培养学生的爱国主义情怀。

关键词：教学设计；中国结；传统文化中华民族有着五千年悠久的历史，有傲立于世的璀璨文化，有数千年积淀起来的传统美德。

中共十八大报告指出：“面对世界范围各种思想文化的相互激荡，必须把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入国民教育全过程，纳入精神文明建设全过程，使全体人民始终保持昂扬向上的精神状态。

”传统文化，是民族的符号，尤其是我们这样一个具有悠久文明和文化底蕴的泱泱大国。

通过中国传统文化的教育，让小学生了解祖国的灿烂文化，悠久历史，让我们的学生在灵魂深处夯筑起民族文化殿堂的基础，增强民族自豪感。

近年来，我国社会对传统的兴趣日增，对传统的关注越来越强烈，神州大地，各种学习传统文化的活动蔚然成风，但很多仅限于形式上的模仿。

在中小学教育领域，大部分学生对祖国与民族的优秀传统文化知之甚少，而在弘扬传统美德方面也不尽人意，传统文化严重缺失。

著名文化学者余秋雨曾经说过，传播中国文化不能一味钻进历史故纸堆，应强调传统文化与现代文化的结合，应与世界上其他文明接轨。

作为一名一线的小学综合实践教师，这就要将优秀的传统文化融入基础教育教学的学科中。

课堂是传统文化交流和碰撞最好的阵地。

让学生们既学习了知识，又了解了传统文化的魅力，培养学生的爱国主义情怀。

将传统文化与小学课程进行整合性研究，是教育界有识之士的共识。

综合材料绘画中中国传统文化的运用

综合材料绘画中中国传统文化的运用杜倩文【摘要】“综合材料绘画”一词是为区分现代艺术中非传统绘画的表现方法而出现的,是现代艺术的重要组成部分之一.综合材料绘画于20世纪80年代传入中国,在逐步的演化中出现了一批将创作源泉深扎于中国传统文化的艺术家.中国传统文化博大精深,而如何从中国传统文化的精髓中提取艺术语言,这是综合材料绘画发展所要完成的重要步骤.无根之水难以长久,我们不应一味追求创新而忽略中国传统文化在艺术创作中的重要地位.【期刊名称】《陕西青年职业学院学报》【年(卷),期】2019(000)001【总页数】3页(P77-79)【关键词】综合材料绘画;中国;传统文化【作者】杜倩文【作者单位】陕西青年职业学院陕西西安 710068【正文语种】中文【中图分类】J202综合材料绘画以西方工业文明为源泉是现代艺术的产物，其中不自觉裹挟以西方观念为价值观的艺术价值观念，于二战后借由西方文化输出迅速成为一场国际性艺术运动。

与以往传统绘画不同的是综合材料绘画以传达艺术家个人理念为作品着力点，在材质的选择与使用上结合艺术家自身观念呈现出多样化综合性的表现特点。

20世纪80年代综合材料绘画借由劳申伯格在中国美术馆举行的“劳申伯个展”(展览时音译为劳申伯)开启了中国艺术家对于综合材料绘画的探索。

近代全球化快速发展使得文化交流速率增大，综合材料绘画作品以西方世界泰勒美术馆、古根海姆美术馆、威尼斯双年展等艺术机构作为行业艺术标杆。

作为一名当代艺术家要想获得国际发展首先须得获得认同，因此在综合材料绘画传入中国初期在艺术创作中残存有大量西方价值观念以及表现手法，如早期的玩世现实主义与政治波普成为这一时期的重要表现。

在经由长时间的发展之后，艺术家逐渐认识到适应西方世界价值观的艺术语言表达体系并不能完全说明中国社会问题，因此，艺术家逐渐于西方价值观中苏醒，意识到自身话语权的重要性，并开始寻求自身发展道路，转而由中国传统文化中汲取养分进行艺术语言表达。