70年代的朋克神话
国漫“封神宇宙”——从《新神榜：杨戬》看追光动画的民族性与现代化探索
2023一、追光动画的文化身份认同：民族性（一）中国古代神话体系的建构神话—原型批评理论盛行于20世纪50年代的西方文学界，是一种溯回本源的剖析理念。
所谓“原型”，是指文学作品中体现的形成于文学历史发展和文化传统中、而非作家个人创造的规律性因素。
[1]而艺术作品中出现的远古神话体系更是一种最为原始的原型塑造手法，通过建立作品中元素与神话原型的对应关系，能够找到作品最深层、最难以发掘的寓意。
追光团队对国产动漫的精准把握恰恰在于其对古典神话人物的改编，从首部电影《小门神》中神荼和郁垒来往人间的冒险经历，到《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》中的青白二妖，再到《新神榜》系列中的转世哪吒与落魄杨戬，每一部作品都以主人公为中心轴勾画其他传说人物的立体性格，以神话为原型，采用部分相关经历却又不完全拘泥于原型人物的刻板形象，以远观技巧挖掘人物的另一面，从而超越原型与当代理念接轨，完成将优秀传统文化和现代思想的嫁接。
以《新神榜：杨戬》为主要案例进行分析可以发现，追光动画打造的封神宇宙实际上是一个充满人文精神的世界。
作为原型的神经历了一个被打碎又重组的过程，当一个焕然一新的神之形象出现在观众眼前，人们会产生惊异感与新鲜感，尤其是对于那些对传说已经具有既定印象的观众而言，这显然是一种对中华民族文化的更新过程。
而对于一些不了解传统文化的年轻群体而言，神话原型的现代化显现让他们能够对自己的民族文化产生更强烈的认同感。
电影中的主人公杨戬源自中国传统神话中的二郎真君，本是天庭神将，额上生天眼、手持三尖两刃刀，身旁跟随哮天犬，一个生有神力、刚正高大的原型在影片中转化为落魄的赏银捕手。
影片将劈山救母这一传说融入故事情节，形成环型叙述，从杨戬牵扯出另一个传说人物沉香，以这两个人物为中心，电影中出现一个个亦正亦邪的神话人物。
例如，杨戬的师父玉鼎真人和一众师兄、在他回忆中的母亲瑶姬，以及与母亲感情深厚的巫山神女婉罗；与沉香对应的则是与其亦师亦友的申公豹、追杀他的魔家四兄弟和被压在华山下的母亲杨婵；还有披着店小二身份的顺风耳与出现在杨戬口中的殷洪，都是中国神话体系中的边缘人物。
朋克音乐简介
朋克的发展历程
当朋克在20世纪70年代中期初露峥嵘时，无论是它的热衷者还是诋毁者均为它的出现感到惊奇。对于大多数人来说，他们在此之前还从来没有听到过如此恶毒、愤怒、暴躁、快速又吵闹的音乐。事实上，正是这些元素合并在一起才构成了朋克音乐的基础。在朋克随着帕蒂·史密斯(Patti Smith)、“雷蒙斯”(The Ramones)和“性手枪”(Sex Pistols)的出现而成为热门新闻之前，它一直处于非常地下的状态，这种状况持续了大约十年。在他们的那个时代，大多数人都对朋克嗤之以鼻或不屑一顾。评论界在数十年之后才事后诸葛地对那些当年留下绚目轨迹的先锋们——“地下丝绒”(The VelvetUnderground)， “傀儡”(TheStooges)，MC5，乔纳森·里奇曼(Jonathan Richman)等人——加以鼓吹，而作为乐队，他们的重要性和影响力的延续方式远远地超过了他们可怜的商业成就。
和MC5比起来，他们的安阿伯同乡“傀儡”(Stooges)乐队不仅减弱了音乐中的政治性，而且使歌曲变得更加简单。这支由伊基·波普(Iggy Pop)带领的古怪乐队的歌里没有那么多老于世故的歌词，而事实上在“傀儡”的词汇表中也的确没有那么多的单词。这是因为，他们想让每一个字都言之有物，就象乐队成员们从一开始标榜的那样。乐队的头两张专辑，甚至比《摆脱困境》更明显地昭示了“性手枪”的样子——含混的吉他和声和反复地喊叫(唱)出的无政府主义歌词。由于伊基和他的伙伴都有善变的性格特点，所以乐队想要一直稳定几乎是不可能的。严重的毒品问题和成员的频繁更换成了乐队的长期困绕，尽管他们在最终分裂之前曾重组并做出一张让人尊敬的唱片《生猛的力量》(Raw Power)，但这还不足以治愈他们太多的痼疾。70年代中期，蓄积的结果不可避免地爆发——Stooges终于解散。
传承与创新、转化与融合——哪吒动画形象演变的研究
010《名家名作》·传承［摘 要］ 哪吒是中国神话故事中的一个典型人物，其故事的成型与成熟经历上千年。
1949年以来，围绕哪吒进行的艺术改编和创作硕果累累，尤其在动画方面，1979年的《哪吒闹海》已经成为几代中国人的情感记忆。
2010年之后，哪吒的动画形象出现了多元化转向，哪吒动画作品序列成为传统文化创造性转化和创新性发展的绝佳分析案例。
不同时代的创作者都对哪吒进行了符合时代需要的改写，在不断与社会文化沟通的同时实现了作为传统文化的“哪吒”符号的传承和创新、转化与融合。
［关 键 词］ 哪吒；动画形象；多元化传承与创新、转化与融合——哪吒动画形象演变的研究郭 玥哪吒，这一中国神话佳说中的经典人物，具有典型的文化符号地位，拥有极为广泛的群众基础。
《封神演义》和《西游记》两部经典文学作品的传播，进一步加强了哪吒故事的流传广度。
一、哪吒作为中华优秀传统文化代表形象的形成以及演变哪吒进入中原之后经历宋元演化，至明清话本小说中固定为幼童形象。
哪吒的第一次重大演化是父子关系的重构。
有关哪吒最关键的故事情节之一当属“析骨还父”。
据考证，唐末宋初的佛经就对此有所记载和传播。
然而此时的“还父”并非儒道意义上的“孝悌”。
而后在《三教源流搜神大全》中出现了较为完备的、符合我们认知的哪吒故事记载，但此时的哪吒依然保持着“身长六丈”［1］的形象。
元明时期，哪吒发生了第二次关键的中国化变形，即“娃娃神”形象的形成：从此哪吒“完全是一个可爱的、完美的、完全中国化的神仙形象，而且《西游记》第一次将哪吒塑造为孩童形象，在中国其他神形象中是比较少见的”［1］，至今哪吒的形象都基本沿袭此制。
此外，吴承恩也将哪吒父子之间的故事由因果循环转变为中华文化的传统伦理道德观。
而《封神演义》则集历来哪吒故事之大成，塑造了我们最为熟知的脚踩风火轮、手持火尖枪和乾坤圈、身缠混天绫的娃娃神。
所谓神话和神仙，寄托的是百姓渴求安乐的希望和信仰，哪吒形象的中国化演变历程，正是中华文化的包容性和生命力所在，外来文化在历史的场合中会渐次被强大的文化力量所转化，在被中华传统改造的同时也在改造和丰满着前者。
朋克文化发展现状
朋克文化发展现状朋克文化自上世纪70年代末至今已经有近五十年的时间，其发展现状可谓是多元且广泛。
尽管有些观点认为朋克在现代社会已经失去了原有的精神和力量，但在全球范围内，朋克文化仍然存在并保持着活力。
首先，朋克音乐在世界各地仍然有着广泛的影响力。
朋克音乐通常以其简洁、直接和反叛的风格著称，它通过粗糙的吉他声和激烈的鼓点来表达年轻人的不满和愤怒。
尽管它在主流音乐市场上的销量可能不如其他类型的音乐，但它仍然在地下音乐界和非商业音乐场景中有着坚实的支持者群体。
其次，朋克文化的精神和价值观仍然具有吸引力。
朋克文化强调个人独立和反对权威，鼓励年轻人表达自己的声音和思想。
在当代社会中，由于社会压力和约束的增加，年轻人对于朋克文化的这种反叛态度和对自由的渴望仍然存在。
朋克文化也促使年轻人对社会问题关注和实际行动，例如环境保护、社会正义和反种族主义等。
此外，朋克文化在时尚和艺术领域的影响也是显著的。
朋克时尚以其叛逆、个性和对主流审美的挑战而闻名。
朋克时尚不仅是一种服装风格，更是一种对于社会、性别和身份认同的表达方式。
朋克艺术也通常带有激进、批判和非传统的属性，通过图像和文字来传达社会的不公和不平等。
然而，需要注意的是，朋克文化在不同地区和不同时期的发展情况可能存在差异。
由于全球化的影响，朋克文化已经融入到不同国家和文化之中，并与当地的传统和价值观相结合。
一些地区的朋克文化可能更加偏向于音乐，而另一些地区则更注重时尚和艺术。
此外，由于数字化和社交媒体的兴起，朋克文化也开始在线传播和交流，形成了一个全球性的网络社区。
总之，朋克文化在全球范围内仍然保持着一定的存在和发展。
尽管它可能已经与最初的精神和外在形式有所不同，但朋克文化的核心价值观和观念仍然具有吸引力，并且在年轻人中仍然具有影响力。
未来，随着社会的变迁和新一代朋克的出现，朋克文化也将继续发展并与时俱进。
朋克
• 2006年是朋克诞辰30周年，世界各地的歌 迷们为它的生日而疯狂。时尚圈当然不会 忽视这一盛事。朋克最初的创始人不会想 到，一种音乐竟然有那么大的魔力和魅力， 催生出一种新的服饰文化，从上世纪70年 代初到现在，朋克风格的打扮一直都在流 行榜单中。朋克的精神实质是粉碎神圣的 地位、鼓励走出自我，而这恰恰符合了很 多服装设计师的理念———服饰的不断创 新需要朋克精神。
2010秋冬女装
• 现此品牌已由麦胆设 计和大气剪裁，再次为 McQueen博取世人的 掌声，不错， McQueen带走了属于 他自己的坚持和才华， 但是留给我们Sarah这 个大大的惊喜和礼物， Sarch的帝国，正在开 始慢慢筑起辉煌的宫殿。
赛博朋克的常见元素
• • • • • • • • • • 黑客 数字空间（Cyberspace） 虚拟现实 人工智能 控制论与电脑生化 都市扩张与贫民窟 大型企业 基因工程 毒品和生化 恐怖主义（特别是计算机恐怖）
the end
• Vivienne Westwood 一向都以“垃圾婆” 形象闻名。 • Vivienne Westwood 是时装界的“朋克之 母”，她的成就要归 于她的第二任丈夫麦 尔考姆· 麦克拉文英国 著名摇滚乐队“性枪 手”的组建者和经纪 人的启发与指点。她 使摇滚具有了典型的 外表，撕口子或挖洞 的T恤、拉链、色情 口号、金属挂链等， 并一直影响至今。被 誉为时尚妖奶，一如 既往的金发朋克造型 让我们以为她永远想 停留在二十岁。
僵尸妆容
2014春夏
• 英国设计师同名品牌维 维安· 韦斯特伍德 Vivienne Westwood 2014春夏男装发布会日 前在米兰举行，本季的 设计除了薇薇安· 韦斯特 伍德标志性的条纹、格 子印花以及印度灵感印 花也出现在了剪裁随性、 廓形松垮的衬衣上。男 模们大部分都搭配了一 双更加休闲的夹脚拖鞋， 随意又有型。
音乐风格知识：朋克音乐的反叛精神和文化影响
音乐风格知识：朋克音乐的反叛精神和文化影响朋克音乐是一种反叛的音乐风格，具有强烈的反叛精神和文化影响。
它作为一种次文化运动，在世界范围内产生了广泛的影响，并促进了社会和文化变革。
在这篇文章中，我们将探讨朋克音乐的反叛精神和文化影响。
朋克音乐起源于1970年代的英国，它的出现是对当时音乐行业商业化的反抗。
朋克音乐具有简单直接、原始粗糙的特点，歌词内容大多讲述社会底层的真实生活和对当时社会现状的不满和反抗。
同时，朋克音乐对传统摇滚音乐的影响也很深远，它让音乐回归了本质，摆脱了复杂华丽的编曲和表演，成为了摇滚乐的一种亚文化。
朋克音乐的反叛精神体现在以下几个方面。
首先，它反对既定的社会规则和道德标准，通过音乐和言辞表达对社会现状的不满和反抗。
其次，它反对音乐商业化和傀儡艺术家制度，强调音乐的本质和自由创作的重要性。
最后，它反对传统权威和竞争主义，并倡导个性和合作精神。
朋克音乐的文化影响也很深远。
它不仅影响了音乐、时尚、艺术等领域，还对社会、政治、文化等方面带来了创新和变革。
首先，它对消费主义文化和权力制度提出了质疑，促进了社会思想和文化观念的转变。
其次，它与数码革命、DIY文化等融合，成为了近年来新兴的文化类型之一。
最后，它在全球范围内形成了独特的亚文化，成为了反文化和社会探索的平台。
总之，朋克音乐作为一种反叛的音乐风格，具有强烈的反叛精神和文化影响。
它让音乐回归了本质，促进了音乐和文化方面的创新和变革，成为了反文化和社会探索的重要平台。
朋克音乐的影响力依然存在，并将继续推动文化的发展和变革。
赛博朋克什么意思
赛博朋克什么意思赛博朋克（英文：Cyberpunk）又称作“赛伯朋克”，是“控制论、神经机械学”与“朋克”的结合词。
该背景大多描绘在未来，建立于“低端生活与高等科技结合”的基础上，拥有先进科学技术，再以一定程度崩坏的社会结构做对比。
本文将对赛博朋克进行详细解读。
一、什么才是“赛博朋克”？赛博朋克是一个音译词，其英文名称Cyberpunk，是Cyber和punk的合成词。
Cyber：即控制论（Cybernetics），由美国数学家诺伯特·维纳，于1948 年在著名的《控制论：动物与机器的控制与交流》一书中发明并提出，他认为信息的传递与反馈在人类神经和机器系统中达到的结果是一致的。
这个名词听上去非常学术，不好理解，所以它还有另一种翻译，叫作“神经机械学”。
Punk：即朋克，是20世纪七十年代的一种摇滚乐，不过，几经演变，朋克已经逐渐脱离了摇滚，甚至超出了音乐的范畴，形成了一种独立的文化符号。
朋克音乐诞生于二战之后的英国，在那样特定的历史背景和社会环境下，本就脱胎于摇滚的朋克音乐，更是天生就带有着解放自由和反叛主流的精神特质。
1960年，基于控制论的理论，NASA的两位科学家弗雷德•克林斯和内森•克兰提出了一个大胆的设想：是否可以通过机械或医学手段增强人类的身体机能，让人类不穿宇航服也能够在外太空中生存？两位科学家将“控制论”（cybernetics）和“有机体”（organism）进行结合，首次将这种被机械技术强化了肢体和体能的增强人类命名为赛博格（Cyborg），即后来科幻作品里常见的“义体人”。
“控制论”和“赛博格”为赛博朋克的发展奠定了科学依据和理论基础，终于在不久之后的科幻小说“新浪潮运动”中大放异彩。
二、赛博朋克的科幻作品“新浪潮运动”起于英国科幻，是科幻文学史上继坎贝尔主导的“黄金时代”之后又一次有意识的文学探索。
在此之前，科幻小说几乎被太空冒险题材所垄断，随着时间的推移，不少英国科幻作家逐渐对这种题材幻想、手法写实的美式科幻感到厌倦。
《酉阳杂俎》：唐代的“朋克”文学
让读书成为一种生活方式“朋克文化”是一种起源于20世纪70年代中期的亚文化，最早起源于音乐界，逐渐转换成一种整合音乐、服装与个人意识主张的广义文化风格。
而朋克文学具有强烈的反乌托邦和悲观主义色彩。
仔细翻阅《酉阳杂俎》后会发现，早在1000多年前的唐代，也有朋克文学的影子。
出身名家，爱写小说宝历元年（公元825年），有位国子监的明经梦到自己正与人在长兴里毕罗店吃毕罗（一种自西域传入，可荤可素、可甜可咸的带馅面食），忽然被狗叫惊醒，恍惚之际有人敲门：“郎君与客食毕罗计二斤，何不计直而去也？”明经非常惊骇，便脱下衣服抵饭钱……这个模糊了梦与现实的故事出自于《酉阳杂俎》续集卷一。
《酉阳杂俎》的作者是唐代著名另类作家段成式。
公元803年出生于四川成都的山西人段成式，其六世祖便是唐朝开国功勋、位居唐太宗凌烟阁二十四功臣第十位的段志玄，其父亲段文昌也是中唐名臣，唐穆宗时曾任宰相。
出身名门望族、官宦之家，段成式从小就是学霸，自幼力学苦读、博闻强记，年少时曾跟着父亲四处游历，辗转往来于成都、长安、淮南、荆州、扬州等地，了解了各地风土人情、逸闻趣事，这些经历对他后来的诗文创作产生了很大的影响。
公元835年，父亲去世，33岁的段成式荫官成了秘书省校书郎，后来又任职集贤殿修撰。
段成式活泼好动，对人彬彬有礼，他交友广泛，与当时文艺圈名人杜牧、温庭筠、李商隐、周繇等都是好友。
周繇曾用《嘲段成式》诗刻画了段成式的年轻风貌：“蹙鞠且徒为，宁如目送时……促坐疑辟咡（交谈时侧着头避免口气触及对方），衔杯强朵颐（鼓着腮帮子嚼食之态）。
恣情窥窈窕，曾恃好风姿。
色授应难夺，神交愿莫辞。
”段成式不仅是小说家，也是诗人。
他与绰号“温八叉”的“花间派”鼻祖温庭筠交情深厚，30多首诗作中，有三分之一都是与温庭筠的唱和之作。
他们不仅结成儿女亲家，文学创作上也志同道合。
温庭筠曾撰写了一部记载鬼怪妖狐、杂事异闻的小说集《乾巽子》。
只不过，段成式的《酉阳杂俎》更为出名，是当时的畅销书。
朋克
朋克PUNK的精髓在于破坏,彻底的破坏与彻底的重建就是所谓真正的PUNK精神。
概述庞克(Punk),是最原始的摇滚乐—-由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。
诞生于七十年代中期，一种源于六十年代车库摇滚和前朋克摇滚的简单摇滚乐。
朋克乐队朋克音乐不太讲究音乐技巧，更加倾向于思想解放和反主流的尖锐立场，这种初衷在当时特定的历史背景下在英美两国都得到了积极效仿，最终形成了朋克运动。
尽管朋克乐队大多惊人地相似，作品也过于单调，但许多著名的朋克乐队都有自己的显著个性特点，比如theRamones的泡泡糖流行乐、theSexPistols的Face(面容)式的强力和弦、Buzzcocks(嗡嗡鸡的)流行感觉、theClash(冲撞)的雷鬼元素、Wire(电线)的艺术试验特色等。
此后朋克逐渐过渡成后朋克、新浪潮、硬核等风格，在八十年代中期，朋克运动整体陷入低潮。
硬核朋克、前朋克、NewWave(新浪潮)、PostPunk(后朋克)、Synth-Pop(合成器流行乐)、Synth-Pop、PowerPop(强力流行乐)、NoWave(无浪潮)、PunkRevival(朋克复兴)等等。
英国评论家Jon Savage写道，历史是由那些说“不”的人的创造的，而在1976年再没比朋克摇滚音乐的“不”更大的声音了。
从开始，朋克就愤怒地站在了这种现象的的对立面。
而且，象所有的摇滚种类及其子类一样，朋克也很难说是一个完全新生的运动。
Punk 这个词的定义似乎不清晰，但它无所不在的重金属似的威力，无拒无束的自我表现、快乐完全的、清晰的并且总是不用经过审查的。
打翻甚至包括打翻自己---朋克的精髓。
朋克用简陋的音乐把他们露骨的叛逆行为提升到了哲学层次，在主观能动性和否定之否定的理论下创造了一种扭曲的责任感和边缘文化现象。
嬉皮士们带着"乌托邦"式温和美好的理想主义走到了尽头，而随后的新一代则走向了截然相反的极端与其祈祷上帝，不如让上帝屈服。
昨日的未来神话：赛博朋克题材作品的美学特征研究
昨日的未来神话：赛博朋克题材作品的美学特征研究作者：张消夏金澍来源：《电影评介》2020年第19期赛博朋克作为一种科幻题材，自20世纪80年代以来存在于影视、小说、漫画等作品之中。
截至今日，原本作为幻想元素存在的赛博朋克已逐渐发展成为一种完善的幻想设定，在美学及哲学层面对广泛意义上的文艺作品起到了重大影响。
本文旨在选取经典的赛博朋克科幻电影代表作，研究赛博朋克题材作品的美学特征及其发展嬗变的过程。
一、赛博朋克的源流“赛博朋克的名称（Cyberpunk）由‘Cyber’和‘Punk’两部分组成，前半部分来自控制论（Cybernetic），后半部分来自20世纪70年代开始出现的朋克（Punk）文化。
一个名不见经传的美国短片科幻小说《赛博朋克》（布鲁斯·贝斯克，1983）里首先用这个词来形容一个精通并且依赖电脑技术的年青无政府主义者。
”[1]“Punk”原义为俚语中的“小流氓”，后作为一种表达叛逆的摇滚音乐流派广为人知，最终跳出音乐范畴，作为反对强权、揭示底层人民愤怒的象征。
赛博朋克这一定义最初活跃在20世纪70年代末至80年代初，在小说、美术、影视、动漫等作品的共同促进下形成了独特的科幻流派。
首先在视觉艺术上，赛博朋克受到了法国漫画家墨比斯系列漫画影响，电影《银翼杀手》（雷德利·斯科特，1982）奠定了赛博朋克题材在影视作品中的视觉基调;在源流上，赛博朋克题材的文学作品和影视作品承继了六七十年代的“科幻新浪潮”尾声;在主题上，受到菲利普·迪克与罗杰·泽拉兹尼等新科幻作家的影响，在悲观主义的基调上对人性、社会等母题进行探讨，展现了网络黑客和人工智能元素的传统侦探故事。
进一步为赛博朋克风格定调的是长篇小说《神经漫游者》（威廉·吉布森，1984），书中主角凯斯是一名高超的黑客，他纵横网络与现实，获得不菲的灰色收入[2]，彻底奠定了赛博朋克题材的世界观框架，即在“高科技，低生活”的社会状态下，堆叠义肢改造、仿生人、赛博空间等“近未来”科幻元素，共同构建出一个科技发达、社会内卷、贫富悬殊的反乌托邦世界。
朋克
： 起源
精神 态度 态度
发展 特征 特征
嬉皮士） 二、Hippies(嬉皮士） ： 来源 嬉皮士 三、Yuppies (雅皮士）： 来源 雅皮士）： 雅皮士
一、 Punk（朋克）：起源 精神 发展
• PUNK, 是兴起于1970年代的一种反当时的传统摇滚，商业摇滚的音乐力量PUNK在中国大陆 译作“朋克”在台湾译作“庞克”, 香港则叫作“崩”。 在西方, PUNK在字典里的解释 是(俚语)小流氓、废物、妓女、娈童、低劣的等意思 (虽然现在它的意思有了一定的改变 )。 从最早由Leg McNeil于1975年创立《PUNK》杂志,之后由Sex Pistols将此音乐形成潮 流距今已有25年历史了。 要了解PUNK对世界及对室内空间的影响, 必先了解PUNK的意义 及发展。 PUNK这一词是被英国人叫唤起来的, 当时战后的英国, 经济萧条, 失业率高,而当时美国 那电影发展得蓬勃刺热, 间接导致英国的电影业一落千丈; 在音乐事业方面, 英国亦是处 于低迷状态, 美国正流行着progressive （激进的`前卫的。即激进摇滚）诗篇式的摇滚 乐, 十多分钟的solo（,独奏(曲)的;独唱(曲)的）， 音乐十分注重技巧化的表达, 而当 年的掘摇滚乐逐渐商业化起来, 成为主流的地面商品, 那时候progressive rock 的表演 者有YES, GENESIS, KING CRIMSON…。 其实自60年代起, 摇滚乐逐渐步入了一种可悲的 境地, 为了商业利益, 乐队及乐手越来越缺乏摇滚乐所应具有的敏感性(sensitive)及抗 争性(complaint)。 1975年Virgin 唱片公司所签下的label - “SEX PISTOLS”(大陆译名“性枪手”)是PUNK 的起点。他们发表的专辑“GOD SAVE THE QUEEN”的唱片封套大胆地把英女皇的嘴巴用 “SEX PISTOLS”的封条封着。大胆的作风前无来者(及后新浪漫时期英国一队band JAPAN亦曾在music video 内炸毁毛泽东的肖像), 他们完全的发泄心里一腔的愤恨, 无论 对前途、社会都是一种控诉。 这就是PUNK的诞生。
世界著名乐队
世界上最著名的乐队，你喜欢哪一个？2009-08-12 15:14枪炮与玫瑰乐队枪炮玫瑰乐队(Guns N' Roses，简称GNR，国内简称“枪花”)可能是世界上最著名，拥有最多歌迷的硬摇滚乐队了，他们曾经创下了音乐历史上处子作专辑的最高销售纪录，拥有史上最伟大的摇滚乐专辑之一的《毁灭的欲望》(Appetite for Destruction)，拥有两张专辑同时成为Billboard 200排行榜冠亚军的神话，他们曾经是整个世界流行音乐界最耀眼的商业明星。
涅磐乐队Nirvana（涅磐）是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队。
涅盘乐队从来就不是一支仅仅停留在抱怨生命的阴暗面（比如吸毒和自杀）层面上的乐队，如其他伟大的摇滚乐队一样，他们用自己的音乐至少隐秘地改变了这个世界的某一部分。
披头士乐队披头士乐队(The Beatles，又译甲壳虫乐队)毫无疑问是流行音乐界历史上最伟大，最有影响力，拥有最多歌迷，最为成功的乐队。
披头士乐队对于流行音乐的革命性的发展与影响力无人可出其右，对于世界范围内摇滚的发展做出了非常巨大的贡献，影响了自60年代以后的数代摇滚乐队的音乐和思想，直接影响了摇滚乐的变革和发展，在英国，披头士乐队更是影响了60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。
滚石乐队滚石乐队(The Rolling Stones)的名字取自于前辈艺人Muddy Waters的一首歌曲《Rollingstones Blues》它是当今乐坛最伟大的乐队，音乐史上最杰出的乐队之一，流行乐史上最重要的乐队之一，摇滚史上最有影响的乐队之一，现场演出表现最棒的乐队之一。
乐队从1962年年底开始在伦敦的Marquee Club表演，自此他们开始了不凡的音乐生涯。
早期的The Rolling Stones的作品走的是民谣和节奏&布鲁斯路线。
U2乐队热情的正义感和后朋克的经验主义，让U2成为80年代最流行的摇滚乐队。
十三种朋克
十三种朋克朋克（punk）风格音乐源自六十年代末的英国，被认为是现代流行音乐的前身。
朋克音乐注重反抗精神，它旨在反对僵化的英国社会风气，并推广符合反抗者需求的新音乐。
朋克音乐深深地影响了后来形成的多种流派，从金属乐到后流行乐，朋克深深地定义了我们所听到、想到的今天的流行音乐。
朋克构成了13种不同的风格。
这13种风格包括：原始朋克（Raw Punk）、分集朋克（Branch Punk）、原始野蛮朋克（Primitive Savage Punk）、硬核朋克（Hardcore Punk）、乐队朋克（Band Punk）、新浪潮朋克（New Wave Punk）、歪曲朋克（Distortion Punk）、浊音朋克（Grunge Punk）、大众朋克（Pop Punk）、摩登朋克（Modern Punk）、新家庭朋克（Neo-Family Punk）、噪音朋克（Noise Punk）和简约朋克（Slim Punk）。
原始朋克（Raw Punk）是朋克音乐的祖先，它倡导简单、蛮荒、极端的形式，并把愤怒、激进、反叛的内容表现出来。
英国先驱乐队The Sex Pistols就是最具代表性的原始朋克乐队，他们在1970年代初推出了多首经典的原始朋克歌曲，如《Anarchy in the UK》和《God Save the Queen》等。
分集朋克（Branch Punk）发展于1980年代初，这种朋克更加注重多样性，更加特殊而复杂的乐队结构，以及拥抱和尊重不同性别和文化的思想。
其中，一些更流行的分集朋克乐队有The Clash、Buzzcocks和The Damned。
原始野蛮朋克（Primitive Savage Punk）则更加强调粗野、血性，注重催眠律动和激烈的演奏技巧，是朋克音乐最受欢迎、最成功的一种子流派。
它最著名的代表是乐队The Ramones，他们以《Blitzkrieg Bop》和《Rockaway Beach》等歌曲开启了朋克文化的新纪元。
55部欧美摇滚PUNK电影
它也许是世界上第一部真正的摇滚电影，也是摇滚这个词第一次被用到电影中，以今天的眼光来看，它其实和一部记录片差不多，因为片中的情节几乎可以忽略不记，台词也只是对音乐的铺垫，他真正的意义在于汇集了摇滚乐最早一披乐手歌手的现场演出，并用这些疯狂在现实世界里引出更多疯狂，由于比尔·哈利，“彗星”等人的演出实在疯狂，而起引起的骚乱又太多，在英国众多城市遭到禁映。
2.《摇滚先生》Mr rock and roll 1957在1950年代已经有一大批由摇滚乐的先辈们做插科打诨状的电影，但除了昼夜摇滚，也只有这一部值得看，别把注意力放在这个极傻的爱情故事上，真正要看的是难得聚齐的50年代摇滚领路人们，看看在摇滚乐变得万般妖娆之前，曾经多象一个从未涂过口红的村姑，当然，还要看看那个摇滚先生艾伦·弗雷德，这部电影之后不久，这位摇滚教父就开始为命运所折磨，被反摇滚势力逼的永远脱离摇滚。
3.《脂粉猫王》Jaihouse Rock 1957“猫王”艾尔维斯·普莱斯利最典型的摇滚电影之一，描叙一个不安份的小子在监狱里迷上摇滚，出狱后成为摇滚红星，后来又褪变成一个利欲熏心的大明星，失去了最亲密的朋友云云。
在“猫王”无数连歌带演的烂片中，好歹这还算一部真正描述摇滚乐本身的电影，他的神采也还真的算得上叫人兴奋。
4.《苦难日之夜》A HARD DAY’S NIGHT 1964在这部描叙“披头四”生活的记实加虚构的电影刚开始拍摄的时候，那四个小伙子应该还只是对生活刚有点更大的憧憬，当电影上映的时候，“批头士狂热”已经开始进入大众传媒并最终进入辞典，在这部经过精心编导的影片中，那些刻意突出”批头四“亲和力的镜头，凸显出导演理察，莱斯特在狂热中的冷静，他最清楚如何让人疯狂，这应该是一般人能看到的最早的摇滚电影了，它让不同与先辈们的摇滚乐的另一种魅力初显于世。
5.《别回头》Dont look back 1967这部记录片是对BOB·DYLAN1965年英国巡演的忠实记录，导演彭内贝克用影象清晰的说明那时的鲍波与“批头士”是多么的不同，与同时期的《苦难日之夜》相比，《别回头》更直接，深刻，对自己的拍摄对象也没有造星般的刻意吹捧，甚至还有毫不掩饰的刻意嘲讽，但是，再冷静的镜头都无法掩盖年轻迪伦的灿烂光芒，同现在的老迪伦相比，年轻的他无与伦比的傲慢，机智，激情洋溢，而其中一段以跨掉派代表艾伦·金斯堡为背景的开场更是弥足珍贵。
朋克发展历程
朋克发展历程
朋克音乐的发展历程可以追溯到20世纪70年代。
起初，朋克音乐是一种原始、激进的音乐形式，用以表达年轻人对社会、政治和文化问题的不满和反抗。
在英国，朋克音乐的先驱是像性手枪乐队和冲击乐队这样的乐队。
他们的音乐风格粗糙、真实，歌词直接批判社会现状。
朋克音乐快速传播，并吸引了一大批年轻人加入。
随着时间的推移，朋克音乐开始演变。
在20世纪80年代，朋克音乐融合了其他风格，如流行、摇滚和硬核。
这些混合风格使朋克音乐产生了更多的变化和丰富性。
到了90年代，朋克音乐进一步分化出不同的风格。
从硬核朋
克到流行朋克，从嘶吼的声音到更柔和的音乐风格，朋克音乐呈现出多样化的表现形式。
同时，朋克文化也开始影响着时尚和艺术等领域。
21世纪的今天，朋克音乐仍然在不断发展和演变。
新一代的
朋克乐队继续传承朋克音乐的基本精神，同时也融入了更多的元素和创新。
他们利用互联网和社交媒体平台来传播音乐和观点，以及组织各种活动。
总的来说，朋克音乐的发展历程充满了激情和反叛精神。
它不仅是一种音乐形式，更是一种对传统权威和价值观的挑战。
朋克音乐通过其独特的声音和态度，在音乐界产生了持久的影响。
朋克风格与服饰
朋克风格与服饰朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。
青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。
他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。
这种情绪和思潮在文化艺术中得到体现。
朋克音乐家们用简单的和弦，表达简单的情感，用粗俗明了的语言，诉说人性的美丑。
他们歌颂大麻，也歌颂上帝；他们崇尚乱交，也呼喊着要社会关注那些单亲的孩子；他们诅咒战争，却在生活中滥用暴力；他们生活糜乱，但对未来充满向往，他们在颠覆旧有的糜费文化同时也创造新的糜费。
他们代表着人类发展方向的一种可能性和多种可选择性，是人类多重矛盾集于一身的直接反映。
谈到朋克服装风格，不可不提起被称作“朋克之母”的维维安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)。
在其他设计师还没有意识到朋克的力量时，韦斯特伍德已经成为了英伦朋克文化的旗手。
正是因为维维安·韦斯特伍德抓住了时代的机遇，成就了她现在的荣誉。
维维安·韦斯特伍德通过白己的店铺贩卖设计的坡跟鞋，印有挑衅口号的T恤，用刀片、自行车链条作配饰的服装，引得无数摇滚明星慕名前来，甚至直接拷贝韦斯特伍德本人的造型风格。
韦斯特伍德包揽了由其丈夫经营的性手枪乐队全体成员的服装，这支具有革命意义的朋克乐队穿着她设计的衣服在音乐会上制造混乱，并由此掀起一场轰轰烈烈的朋克运动。
2005年春夏维维安·韦斯特伍德品牌形象代言人选择了哥特摇滚音乐歌手曼森（Marilyn Manson），他们两人具有同样的个人风格，备受大众媒体的争议，却始终坚持着特立独行。
曼森在这组广告片中依然保持着他一贯的视觉形象：黑白妆容、银饰，搭配韦斯特伍德裁剪独特的条纹西装，极佳的诠释出维维安·韦斯特伍德的品牌风格。
薇薇恩的解构作品2006年春夏作品2001年春夏1981年秋冬的“海盗”系列二、接下来依次从款式、色彩、面料等细节详细介绍朋克服装风格的原型。
70年代的故事
70年代的故事70年代，是一个充满着变革和激动人心的时代。
在那个时候，人们对于生活、对于世界有着不同的理解和追求。
让我们一起回顾一下那个时代的故事。
在70年代，世界各地都发生了许多重大事件。
在美国，越战的持续进行引发了全国范围内的示威和抗议活动。
在中国，文化大革命的结束标志着一个新的时代的开始。
在苏联，冷战的紧张局势持续升级。
在非洲，许多国家取得了独立，迈向了自由和发展的道路。
而在70年代的音乐界，摇滚乐和迪斯科音乐成为了当时最受欢迎的音乐风格。
像披头士乐队、皇后乐队、滚石乐队等音乐巨星的作品至今仍然被人们传唱。
而迪斯科音乐则在舞厅中掀起了一股狂潮，成为了那个时代的代表性音乐。
70年代也是电影产业的黄金时期，许多经典的电影作品如《教父》、《出租车司机》、《铁达尼号》等问世。
这些电影以其深刻的内涵和精湛的技艺成为了影史的经典，至今仍然被人们津津乐道。
在科技方面，70年代见证了许多重大的发明和创新。
比如说，人类首次登上了月球，这是人类历史上的一大壮举。
同时，计算机技术的发展也在这个时期取得了长足的进步，为后来的信息时代奠定了基础。
在70年代的中国，改革开放的大幕初启，人民生活水平逐渐提高，社会稳定逐步恢复。
在这个时期，人们开始享受到了更多的自由和权利，社会风气也逐渐开放，文化艺术得到了蓬勃发展。
总的来说，70年代是一个充满活力和变革的时代。
在这个时期，人们在政治、经济、文化等各个方面都取得了巨大的成就和进步。
让我们铭记这个时代，珍惜历史的经验，为我们的未来努力奋斗。
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60年代末期Beatles乐队冲击美国后，美国出现了一种被称为车库乐（the Garage Music）的摇滚乐，可以认为是朋克摇滚的雏型，这其中较著名的乐队有MC5、the Stooges、Shadows Of Knight和the Velvet Underground等。
这些乐队大多桀骜不驯、盛气凌人，但却很少在商业上取得成功。
以MC5为例，领队John Sinclair是当时美国“白豹党”的成员，著名的《白豹党人之立场》中曾断章取义地引用毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》中的文字。
Sinclair曾断然宣告：“在地球之上，我们必须为人们创造出一个乐园。
在那儿人人都平等而快乐，我们不达到这个目标就绝不罢休。
”然而，MC5的摇滚乐只是昙花一现。
他们只有一张专辑进入排行榜。
与他们在全世界鼓动革命的初衷相去甚远，不久，MC5就变成了具有早期朴素重金气质的乐队。
进入70年代后，纽约出现了一个名为CBGB的音乐俱乐部，许多早期的朋克乐队都是它的成员，如the Ramones、Talking Heads、Television、the V oidoids、Blondie、the Dictators等。
这个俱乐部使朋克乐开始对外界产生影响。
如果这些乐队当时一直仅仅停留在酒吧中演出的话，那么他们至今仍是伟大的；但如果真是这样，朋克对这个世界就无足轻重了。
Television是CBGB的第一支乐队，由4名成员组成：吉他手兼主唱TomVerlaine、吉他手RichardLloyd、鼓手
BillyFicca及贝司手RichardHell。
1974年，电子音乐大师BrianEno曾为Television制作过一盘demo带，但乐队很不满意，所以最终没有录成专辑。
1975年，他们推出第一首单曲“小乔尼的珠宝”（Little Johnny Jewel），不久后乐队就加入了CBGB。
1977年，Television在Malcolm McLaren 的帮助上来到英国演出。
Television是第一支朋克乐队，它对以后的the Sex Pistols、the Clash及那些在英国利物浦组成的乐队。
如Echo and Bunnymen和Teardrop Explodes 等都有很大影响。
音乐界所承认与接受的第一张朋克专辑是1975年Patti Smith推出的《马》（Horses）。
当Smith在《马》第一首歌中开口唱道：“有人害死耶稣，这不是我的错”时，摇滚乐的大门敝开了。
朋克的前景果然开阔，在演唱会上的舞台上，Smith俨然是一位未卜先知的预言女神。
尽管朋克从灵歌、雷吉和别的非洲音乐中汲取了精华，但它最先是生活在郊区的白人青年唱的歌，是最白人化的摇滚乐，朋克对历史的敏感程度超过了以前任何一种音乐，它注定不会只停留在地下，而是会征服整个世界。
英国朋克的出现意味着朋克大震荡的年代终于来临。
70年代的英国摇滚走上了哗众取宠的道路。
the DoobieBrother 的歌使英国年轻人感到厌倦。
而曲高和寡的Pink Floyd和Queen更使他们想找回60年代的感觉。
70年代后半期是英
国的绝望年月。
1977年，英国18岁男青年的失业率达28.6%，女青年达29.6%，通货膨胀率高达10%以上。
罢工浪潮席卷全国，绝望的工人子弟和移民后代因处境最为艰难，与警察陷入了内战似的争斗对抗之中。
在这种情况下，朋克这头长角的怪兽终于在英国诞生，对着这个世界发出了第一声咆哮。
提到英国朋克，就不能不谈到有“英国朋克之父”之称的Malcolm McLaren。
在1974年，伦敦的切西区成立了一家专卖50年代服装的名为“摇起来”的商店，店主就是Malcolm McLaren。
同年，美国前朋克乐队the NewYork Dolls来到英国却未造成我大影响。
McLaren却对他们一见钟情，并在自荐成为其经纪人后随同他们飞去了纽约。
在the New York Dolls于1975年夭亡之后，McLaren回到伦敦，将商店更名为“性”，与著名前卫服装设计师Vivienne Westwood携手，请她专门设计各式朋克服装的时候，一时生意火爆之极。
于是他干脆出头挑选了几位“朋克”哥们，组成了后来天下驰名的the Sex Pistols乐队。
他挑出的主唱是John Lydon。
原因是这位年轻人最爱到店里溜达，常常发出像弱智儿一样的尖叫，并喜欢惹事生非。
The Sex Pistols的另3名成员分别是Glen Matlock、Paul Cook和Steve Jones。
1975年11月6日，英国伦敦圣马丁艺术学校外，聚集
了一群装扮奇特的年轻人，他们穿着早已过时的破烂不堪的衣服；两边头发剃光，中间的头发染成五颜六色，像鸡冠一样竖起；脸上涂满各种油彩；脖子上挂着粗铁链。
原来，the Sex Pistols乐队正在这里举行首场演唱会，这些“朋克”装扮的青年是专程赶来观看的。
但连艺校的教师们也感到惊奇的是the Sex Pistols根本不像是在唱歌，倒像是野兽在咆哮，因为满口坏牙而被称为“坏牙Johnny”的Lydon在台上傲慢而狂妄地咒骂一气并乱吐唾沫，还胡乱拿起东西在脸上刮来刮去，甚至冲着观众大叫“我恨你”，艺校的一位交际秘书忍无可忍，在他们唱到第5首歌时拉下了电闸。
1976年9月21日，the Sex Pistols与the Clash等乐队一同在伦敦牛津街的“100俱乐部”举行第一个朋克音乐节。
一时间，数百朋克青年在演唱会之前便堵塞了那条有名的商业街，他们色彩纷呈，争奇斗艳的化装、发型和全身披挂的破布、内衣、链条、刀片、狗项圈之类饰物让路人目瞪口呆，而他们正是利用这种难得的露脸机会达到了激怒社会的效果，这次音乐节过后，the Sex Pistols也被报界称为“有史以来最粗鄙和毫无音乐性可言”的乐队。
1976年，The Sex Pistols发行了第1张单曲“英国无政府主义”（Anarchy In The U.K.）。
1977年5月27日，乐队推出第1张，也是唯一的一张录音室专辑《Never Mind The Bollock，Here's Sex Pistols》（专辑名来源于McLaren在纽
约街头看见的一件亮黄色T恤上的一行字。
）同年又推出单曲“神佑女王”（God
Save The Queen）。
专辑的封套上，英国女王的双眼和嘴分别被“God Save The Queen”和“Sex Pistols”字条封住。
Lydon 在歌中肆无忌惮地诅骂：“神佑女王/你们也没有未来。
”具有讽刺意义的是，当英国举国上下庆祝伊丽莎白二世女王登基25周年之时，the Sex Pistols的这张专辑竟然也同时在BBC电台上升到了冠军，与喜庆的气氛大唱对台戏。
这后乐队便被赶出了英国，但这支在英国红极一时的乐队没有受到美国人的欢迎，心灰意冷的Lydon及时地解散了the Sex Pistols，为这支朋克乐队留下了一个好名声。
另外一支在英国朋克乐坛占有重要地位的乐队是the Clash乐队，该乐队的风格直接受到Patti Smith、the NewYork Dolls、the Stooges、MC5和the Ramones的影响。
乐队组建于1976年，由Mick Jones任吉他手，Joe Strummer 任主唱，Paul Simonon任贝司手。
Topper Headon任鼓手。
刚组队时，他们每周都在英国著名音乐周报《Melody Maker》上登一则广告，希望有更多的朋克音乐迷与他们联系。
乐队的经纪人是McLaren的密友Bernnie Rhodes。
起先，乐队与Guy Stevens一起做了一些小样带，但一直没有推出。
1976年年中，他们与CBS唱片公司签订了10万英镑的合同，录制并推出第一张专辑《Clash》。
此时，
牙买加的雷吉乐进入英国歌坛 Led Zeppelin、Eric Clapton、Steve Wonder、the Eagles、Police等歌手与乐队纷起仿效，the Clash也不例外。
后来，the Clash成为第一支到牙买加演出的朋克乐队。
由于他们装扮奇特，当地人戏称他们为“火星人”。
1978年，乐队推出专辑《给他们足够的绳子》（Give' Em Enough Rope），由美国人监制，在美国出版，70年代末，他们又推出专辑《伦敦在召唤》（London Calling），并获得了成功。
但到了1980年，新浪潮音乐忽然席卷了从欧洲到太平洋沿岸的所有大城市。
为保住自己并获取商业上的成功，Blondie、Talking Heads、the Pretenders、Patti Smith等乐队和the Clash等都纷纷登上电台，并售出大量唱片。
然后，最奇怪的事发生了，这些乐队中的大部分在短时间内突然纷纷宣告解散。
70年代的朋克是一幕神话剧，虽然昙花一现，但却灿烂夺目，其实任何一种摇滚乐都是这样，在没有受到商业腐蚀之前，它是原汁原味的，一旦成为商业与唱片工业的投机目标，它就会因违背初衷而凋谢。
喜欢CBGB时代，那帮人和纽约妞对punk是初期最有力的影响，尤其是传声和电视，诗人朋克，只可惜这些人在美国主流都没成气候。