图形语言与创意
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图形也有自己的语言，我们称之为‘图形语言’。从不同的观察 方法入手，用形9各种不同的点、线、面组成的具象或抽象的形 态）、色、肌理作为其基本的词汇，协调他们之间大小、面积、 空间、虚实、节奏等关系，这就是对图形语言控制与把握的要素， 这种协调的准则也就是图形语言的形式法则。
从大的造型基础意义上来说，它可以是一种从 ‘素描’往‘图形’的转换能力的培养与训练，
静止的物象，固定的位置，固定的空间，即使一个星期或者更
长的时间的课题，我们捕捉到的也是理论上的‘瞬间’
要在具体的物象造型中体现‘理想’，该如何下手呢？
图形，对于设计师来说，是一种表现手段和形式，假如说原先的 ‘二维设计’更多的是针对抽象范围内的点、线、面、材质、色 彩等图形中的感知与构成关系等问题的话，这里所说的‘图形’ 课程，则更注重解决具象范围内的图形语言、图形表现以及图形 应用的问题。
1
发现与收集
练习 1 作业要求：以拍摄或者其它方式，收集与本 次课题-----图形设计相关的图片与资料，并加 以整理、归类。可以是对生活中与图形相关 的对象拍摄，也可以是直接通过书籍、网络 等渠道进行收集。 作业数量：15—20幅 作业提示：这个练习是为了让学生在开始进 入课程学习之前，提前对课程所涉及的内容 进行关注。同时，也可以使学生养成逐步在 生活中收集、整理资料的习惯。根据前期所 布置的作业要求，每个学生先到生活中、图 书中、网络中进行图形的相关资料收集。课 程以学生收集的相关资料展示、集体观摩开 始。
Part 2
物的选择 观察 认识
这周我们真正进入到课程的第一步，首先我们wk.baidu.com 确定所要表现的对象，但这却影响到课程发展的 全局。我的方式这次改为“自由选择”。 但我仍给大家一些有益的建议，如下： 1 这个物件必须要具有较强的特征，容易被表现 与被发展。（容易识别、辨认的物件） 2 容易被表现，有较大的表现空间，物件的选择 的好坏与否直接决定了创作的发展前景
艺术教育的基本规律要求它具有结构开放、风格差异、 强调直观、类型多样等多种特性…… 央美院长 潘公凯先生
我们自小接触的是正规的美术训练，老师教授给我们
一种焦点透视、对物写生的方法，这是‘科学’之法。经过反
反复复的训练、校正，我们终于掌握了那套方法，于是。成为
了一个
作为一个平常之人，我们具有平
常人观察世界、认识世界的方法，作为一个受过现行美术教育
这个时代赋予我们各种不同的、非常有效的工具，但这些所有的 工具----徒手的、常规的、现代的、综合的……都应该有一个具有 现代意识的头脑去指挥和把控，关注时代潮流、关注时尚、关注 时代的审美标准，这也是这个时代学习图形的重要内容之一。
就图形本身而言，一个‘好的’图形往往应具有两个方面的优势: 1 构思-----即有想法、有创意（图形的切入点要有意思和趣味） 2 表现形式与表现手段（有一定的表现力）
在今后的设计中，我们 不得不面对各种不同的 对象，但作为一种方法 的训练，我们应该尽可 能的选择有特点、易发 展的物件作为描绘对象。 太过简单、过于具有共 性而缺乏个性、过太过 特殊、不为人们所熟悉 的物件，对于深入图形 可能性研究就会带来一 定的局限。
上图为一组练习所选的“物”， 作者抓住物的基本特征，用不同 工具、不同手法进行表述。
学会多样化的表现能力与综合概括 能力对学生来说是第一步的要求。
就具有普遍意义的大设计基础而言，这个教学
环节的目的在于培养学生将‘物’发展成‘图’
的各种应变能力，运用宽泛多样的手段将‘图’
需求 根据不同的
展开。
由此要求，我们展开探‘物’的旅程，起始站 从‘发现’与‘收集’开始··················
就这门课程我启用了中国美术学院王雪青院长与郑美京女士的 精品课程，并非传统的借用而是包容性的兼容了中央美院吕胜 中教授的‘造型原本’，期待二者带来的有趣的化学反应能够 激发同学们的创造性思维，使得‘常态之眼’变化为‘艺术之 眼’，使得‘严谨、规矩’变之为‘轻松、愉悦’，使得‘图 形语言’变之为‘图形应用’……
第一部分:图形语言
工具 手段 观察 表述
图形语言是一种可以不受国度、文化、语言限制的行之 有效的传达信息的手段。和素描课程不同的是，我们则 希望通过一系列的具体练习，让学生掌握如何从实在的 物体出发，通过一系列的细心观察、认识与了解，运用 不同于‘素描课程’所要求的视角，使用不同的工具将 这一物件以图形的方式表现出来，将物发展成图。
最后打分的参考。另外，我上课的时候，都还有一个特点，就是方 案绝不会在最初的几个中定下来（即使其中已经有了不错的方向），
而是希望每个人能够出大量的构思稿，所以我常常会要求:“构
思方案既要有数量，又要有质量。”——一个很难达到的要求！
选了王雪青院长手下其中一个同学的作品“云儿朵朵”来介绍这 个课程，与大家做些交流。这里展示的是部分的构思稿与最后的成 果，可以较清晰地看出设计者的思路、过程与方法。
我们期望达到一下几 个目的：
1 关注图形宽泛的表 现形式与手段
2 关注图形被应用的 不同载体与场合
3 学会做资料的挑选、 梳理、归类工作，养
成平日注意积累的习
惯，建立自己的‘图 形资料库’。
‘云儿朵朵’案例
课程中，从第一天起就给了大家一个要求：这个课程需要结 果，也要过程。因此，所交的作业应该包括一组设计、一 个A4的插页文本——集中所有的设计过程稿，再有一本 “手记本”，是为了培养平日的记录习惯，三样东西都作为
训练的美术工作者，我们观察、认识世界的方法又都被框定在 ‘科学’的名义之下的严格规范之中。
只有掌握科学方法之人才会画画吗？ 肯定不是！ 学过‘科学造型法’的人，要‘师法自然’，我们找到一个可 供描绘的‘对象’，如果是活物我们就让她、他、它老实一会， 如果是死物，也不能让人随意挪动。我们选好角度，支好画板， 备好纸笔，睁一只眼闭一只眼紧紧盯看着，还不是拿出铅笔量 着比例尺寸，然后一笔一笔慢慢画来……除此之外我们还能干什 么呢？ 原来我们缺少的是‘常态之眼’，我们真的是‘一只眼睛’就 够了…….
从大的造型基础意义上来说，它可以是一种从 ‘素描’往‘图形’的转换能力的培养与训练，
静止的物象，固定的位置，固定的空间，即使一个星期或者更
长的时间的课题，我们捕捉到的也是理论上的‘瞬间’
要在具体的物象造型中体现‘理想’，该如何下手呢？
图形，对于设计师来说，是一种表现手段和形式，假如说原先的 ‘二维设计’更多的是针对抽象范围内的点、线、面、材质、色 彩等图形中的感知与构成关系等问题的话，这里所说的‘图形’ 课程，则更注重解决具象范围内的图形语言、图形表现以及图形 应用的问题。
1
发现与收集
练习 1 作业要求：以拍摄或者其它方式，收集与本 次课题-----图形设计相关的图片与资料，并加 以整理、归类。可以是对生活中与图形相关 的对象拍摄，也可以是直接通过书籍、网络 等渠道进行收集。 作业数量：15—20幅 作业提示：这个练习是为了让学生在开始进 入课程学习之前，提前对课程所涉及的内容 进行关注。同时，也可以使学生养成逐步在 生活中收集、整理资料的习惯。根据前期所 布置的作业要求，每个学生先到生活中、图 书中、网络中进行图形的相关资料收集。课 程以学生收集的相关资料展示、集体观摩开 始。
Part 2
物的选择 观察 认识
这周我们真正进入到课程的第一步，首先我们wk.baidu.com 确定所要表现的对象，但这却影响到课程发展的 全局。我的方式这次改为“自由选择”。 但我仍给大家一些有益的建议，如下： 1 这个物件必须要具有较强的特征，容易被表现 与被发展。（容易识别、辨认的物件） 2 容易被表现，有较大的表现空间，物件的选择 的好坏与否直接决定了创作的发展前景
艺术教育的基本规律要求它具有结构开放、风格差异、 强调直观、类型多样等多种特性…… 央美院长 潘公凯先生
我们自小接触的是正规的美术训练，老师教授给我们
一种焦点透视、对物写生的方法，这是‘科学’之法。经过反
反复复的训练、校正，我们终于掌握了那套方法，于是。成为
了一个
作为一个平常之人，我们具有平
常人观察世界、认识世界的方法，作为一个受过现行美术教育
这个时代赋予我们各种不同的、非常有效的工具，但这些所有的 工具----徒手的、常规的、现代的、综合的……都应该有一个具有 现代意识的头脑去指挥和把控，关注时代潮流、关注时尚、关注 时代的审美标准，这也是这个时代学习图形的重要内容之一。
就图形本身而言，一个‘好的’图形往往应具有两个方面的优势: 1 构思-----即有想法、有创意（图形的切入点要有意思和趣味） 2 表现形式与表现手段（有一定的表现力）
在今后的设计中，我们 不得不面对各种不同的 对象，但作为一种方法 的训练，我们应该尽可 能的选择有特点、易发 展的物件作为描绘对象。 太过简单、过于具有共 性而缺乏个性、过太过 特殊、不为人们所熟悉 的物件，对于深入图形 可能性研究就会带来一 定的局限。
上图为一组练习所选的“物”， 作者抓住物的基本特征，用不同 工具、不同手法进行表述。
学会多样化的表现能力与综合概括 能力对学生来说是第一步的要求。
就具有普遍意义的大设计基础而言，这个教学
环节的目的在于培养学生将‘物’发展成‘图’
的各种应变能力，运用宽泛多样的手段将‘图’
需求 根据不同的
展开。
由此要求，我们展开探‘物’的旅程，起始站 从‘发现’与‘收集’开始··················
就这门课程我启用了中国美术学院王雪青院长与郑美京女士的 精品课程，并非传统的借用而是包容性的兼容了中央美院吕胜 中教授的‘造型原本’，期待二者带来的有趣的化学反应能够 激发同学们的创造性思维，使得‘常态之眼’变化为‘艺术之 眼’，使得‘严谨、规矩’变之为‘轻松、愉悦’，使得‘图 形语言’变之为‘图形应用’……
第一部分:图形语言
工具 手段 观察 表述
图形语言是一种可以不受国度、文化、语言限制的行之 有效的传达信息的手段。和素描课程不同的是，我们则 希望通过一系列的具体练习，让学生掌握如何从实在的 物体出发，通过一系列的细心观察、认识与了解，运用 不同于‘素描课程’所要求的视角，使用不同的工具将 这一物件以图形的方式表现出来，将物发展成图。
最后打分的参考。另外，我上课的时候，都还有一个特点，就是方 案绝不会在最初的几个中定下来（即使其中已经有了不错的方向），
而是希望每个人能够出大量的构思稿，所以我常常会要求:“构
思方案既要有数量，又要有质量。”——一个很难达到的要求！
选了王雪青院长手下其中一个同学的作品“云儿朵朵”来介绍这 个课程，与大家做些交流。这里展示的是部分的构思稿与最后的成 果，可以较清晰地看出设计者的思路、过程与方法。
我们期望达到一下几 个目的：
1 关注图形宽泛的表 现形式与手段
2 关注图形被应用的 不同载体与场合
3 学会做资料的挑选、 梳理、归类工作，养
成平日注意积累的习
惯，建立自己的‘图 形资料库’。
‘云儿朵朵’案例
课程中，从第一天起就给了大家一个要求：这个课程需要结 果，也要过程。因此，所交的作业应该包括一组设计、一 个A4的插页文本——集中所有的设计过程稿，再有一本 “手记本”，是为了培养平日的记录习惯，三样东西都作为
训练的美术工作者，我们观察、认识世界的方法又都被框定在 ‘科学’的名义之下的严格规范之中。
只有掌握科学方法之人才会画画吗？ 肯定不是！ 学过‘科学造型法’的人，要‘师法自然’，我们找到一个可 供描绘的‘对象’，如果是活物我们就让她、他、它老实一会， 如果是死物，也不能让人随意挪动。我们选好角度，支好画板， 备好纸笔，睁一只眼闭一只眼紧紧盯看着，还不是拿出铅笔量 着比例尺寸，然后一笔一笔慢慢画来……除此之外我们还能干什 么呢？ 原来我们缺少的是‘常态之眼’，我们真的是‘一只眼睛’就 够了…….