环境艺术设计的基本特征

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环境艺术设计的特征

环境艺术设计的特征1.创造独特的环境氛围：环境艺术设计通过运用艺术元素，如色彩、材质、形状和光影等，创造出独特的环境氛围。

通过艺术的手法，使人们在特定环境中感受到与众不同的情感和体验。

2.强调与环境的融合：环境艺术设计注重将艺术作品与环境空间相融合。

艺术作品不再是独立存在的，而是与环境相互交融，与周围环境形成一种和谐、统一的整体。

艺术作品应该与环境相得益彰，使整个环境更具魅力和活力。

3.引导人们的注意力：环境艺术设计通过艺术作品的布局和空间的安排，巧妙地引导人们的注意力，使人们更加关注和感知环境中的细节和美感。

通过设计艺术性的焦点，使人们在环境中找到视觉上的愉悦和满足。

4.打破传统的思维模式：环境艺术设计常常采用非传统的创作手法和思维方式，打破传统的束缚，创造出新颖、独特的艺术表达方式。

通过创新的思维和技术手段，使艺术作品呈现出令人惊喜和难以预料的效果。

5.互动性和参与性：环境艺术设计强调与观众的互动和参与。

观众不再是被动的观赏者，而是参与者和创造者，通过与艺术作品的互动，与艺术家和周围环境产生一种共鸣和情感交流。

互动性的设计使人们参与其中，增强了人们对环境的认知和体验的深度。

6.强调可持续性和环保意识：环境艺术设计注重对环境的保护和可持续发展的意识。

在设计过程中，艺术家应该考虑到环境资源的合理利用和环境保护的问题，采用环保材料和可持续的设计理念，推动人们对环境的关注和保护。

7.可塑性和灵活性：环境艺术设计具有很强的可塑性和灵活性。

艺术家可以根据不同的环境需求和空间特点，采用不同的创作手法和材料，使艺术作品与环境紧密结合，形成一个可塑性强、变化多样的艺术空间。

总而言之，环境艺术设计通过创造独特的环境氛围、引导人们的注意力、强调与环境的融合和互动性，打破传统的思维模式，以及注重可持续性和环保意识，表达出艺术家对环境的独特理解和人与环境之间的情感交流。

它不仅仅是对环境的美化，更是对环境的创造和塑造，使环境成为一个充满艺术魅力和情感的场所。

环境艺术设计的特征

环境艺术设计的特征1.集成性：环境艺术设计是一种多学科的综合性设计形式，它融合了建筑、景观、雕塑、绘画等多种艺术形式，使得整个环境成为一个统一的艺术作品。

2.互动性：环境艺术作品要求观众积极参与其中，通过观察、体验、触摸、感受等方式来理解和欣赏艺术作品。

观众的互动行为不仅是对作品的回应，也是对环境的改变和塑造。

3.可变性：环境艺术作品通常具有一定的可变性，随着时间的推移或者观众的参与，作品会发生一定的变化。

这种变化可以是物质的，如植物的生长和衰败；也可以是感知上的，如光线的变化和声音的变化。

4.与现实问题的关联：环境艺术设计常常与现实生活中的问题和议题相关联，如环境保护、社会公平、城市发展等。

通过艺术家对这些问题的关注和表达，环境艺术作品具有一定的社会和政治意义。

5.环境整合：环境艺术设计将艺术作品与环境相融合，使得观众无法将其单独分割出来。

艺术作品的形式、材料、颜色等都要与环境相协调，使得作品与周围环境形成和谐共生的关系。

6.创造性：环境艺术设计要求艺术家在创作过程中具有极高的想象力和创造力。

艺术家需要从社会、自然、人文等多个方面获取灵感，在设计中融入自己的思考和情感，创造出具有独特意义的作品。

7.可持续性：环境艺术设计在创造美的同时，也需要考虑作品的可持续性和生态性。

艺术家需要选择环保材料、合理利用资源，避免对环境造成负面影响。

8.多样性：环境艺术设计形式多样，可以是开放空间的雕塑装置、公共建筑的艺术装饰、城市街头的艺术品等。

不同的形式和场景给观众带来了丰富多样的审美体验。

总之，环境艺术设计通过融合艺术与环境，创造出具有观众参与性和互动性的艺术作品。

它通过与现实问题的关联和环境整合，向观众传达艺术家的思考和情感。

同时，环境艺术设计还要求艺术家具有创造力和责任感，以及对可持续性和环境保护的关注。

环境设计的基本特征

环境设计的基本特征环境设计的基本特征⒈整体性：从设计的行为特征来看，环境设计是一种强调环境整体效果的艺术，在这种设计中，对各种实体要素(包括各种室外建筑构件、景观小品等)的创造是重要的，但不是首要的，因为最重要的是要把握对整体的室外环境的创造。

居住区环境是由各种室外建筑的构件、材料、色彩及周围的绿化，景观小品等各种要素整合构成。

一个完整的环境设计，不仅可以充分体现构成环境的各种物质的性质，还可以在这个基础上形成统一而完美的整体效果。

没有对整体效果的控制与把握，再美的形体或形式都只能是一些支离破碎或自相矛盾的局部。

2.多元性：居住区环境设计的多元性是指环境设计中将人文、历史、风情、地域、技术等多种元素与景观环境相融合的一种特征。

如在城市众多的住宅环境中，可以有当地风俗的.建筑景观，可以有异域风格的建设景观，也可以有古典风格、现代风格或田园风格的建设景观，这种丰富的多元形态，包含了更多的内涵与神韵;典雅与古朴、简约与细致、理性与狂欢。

因此，只有多元性城市居住区环境才能让整个城市的环境更为丰富多彩，才能让居民在住宅的选择上有更大的余地。

3.人文性：环境设计的人文性特征表现在室外空间的环境应与使用者的文化层次、地区文化的特征相适应，并满足人们物质的、精神的各种需求。

只有如此，才能形成一个充满文化氛围和人性情趣的环境空间。

中国从南到北自然气候迥异，各民族生活方式各具特色，居住环境千差万别，因此，居住区空间环境的人文性特性非常明显，它是极其丰富的环境设计资源。

4.艺术性：艺术性是环境设计的主要特征之一，居住区环境设计中的所有内容，都以满足功能为基本要求。

这里的“功能”包括“使用功能”和“观赏功能”，二者缺一不可。

室外空间包含有形空间与无形空间两部分内容。

有形空间的艺术特征包含形体、材质、色彩、景观等，它的艺术特征一般表现为建筑环境中的对称与均衡、对比与统一、比例与尺度、节奏与韵律等。

而无形空间的艺术特征是指室外空间给人带来的流畅、自然、舒适、协调的感受与各种精神需求的满足。

《环境艺术设计》课件

材质搭配
合理搭配不同材质，形成对比和统一，丰富视觉效果和触感体验。
绿化要素
绿化配置
合理配置植物和花卉，营造出自然、生态的环境氛围。
绿化层次
通过植物的高低、形态、色彩等元素，形成多层次的绿化效果。
绿化功能
利用植物的生态功能，如净化空气、调节温度等，提升环境质量
。
灯光要素
灯光布局
灯光艺术性
合理布置灯光，营造出舒适、美观的光环境。
《环境艺术设计》ppt 课件
目录 CONTENT
• 环境艺术设计概述 • 环境艺术设计的基本原则 • 环境艺术设计的要素 • 环境艺术设计的实践应用 • 环境艺术设计的未来发展 • 环境艺术设计案例分析
01
环境艺术设计概述
定义与特点
定义
环境艺术设计是一门将艺术、科学、技术和文化结合起来的综合性设计学科，旨在创造和谐、舒适和富有美感的室内外环境。
详细描述
环境艺术设计的艺术性原则要求运用各种艺术手法和表现形式，创造出具有独特美感和创意的空间。这包括对形式、色彩、光影、质感等方面的精心设计，以及对新材料和新技术的探索和应用。
创新性原则
总结词
环境艺术设计应与时俱进，不断探索新的设计理念和技术手段。
VS
详细描述
环境艺术设计的创新性原则要求设计师不断更新设计理念和思维方式，积极尝试新的技术和材料，以实现更加高效、环保和可持续的设计方案。同时，创新性原则也鼓励设计师发挥个人创造力，打破传统束缚，创造出具有独特魅力的空间作品。
公共艺术作品。
05
环境艺术设计的未来发展
可持续性发展
总结词
随着环保意识的日益增强，可持续性发展已成为环境艺术设计的重要方向。

环境艺术设计的特征

环境艺术设计的特征1、艺术与技术相融合在环境艺术设计中，一般都是艺术与技术相互融合的。

科学的技术主要是发挥环境艺术的物质功用;而艺术设计主要是发挥环境艺术的精神功用，通过媒介积极发挥对人的精神效能。

因此，环境艺术设计实质上是艺术与技术相融合的产物。

2、自然与人工相呼应在环境艺术设计中，自然的艺术与人工艺术运用较多，有的重在对天然的艺术产品进行合成加工，有的是借自然之景进行单纯的人工创造。

但不论怎么进行设计，环境艺术设计都是自然与人工的结合。

3、物镜与人文相渗透环境艺术设计是在一定的条件下对所设定的空间环境进行充分的设计创作，因此，在进行环境艺术设计时还要注重把物镜与当地的人文历史渗透起来，合理融入到设计当中，或者说把环境艺术设计的物质环境与人文环境互相渗透，进行融合。

这样的渗透可以提高环境艺术设计的艺术感染力。

4、空间与时间相兼容环境艺术设计与一般的绘画雕刻一样都属于对空间的艺术造型，但环境艺术设计又与绘画和雕刻的欣赏方式有一定的区别，它也具有实践艺术的性质。

环境艺术设计不单单是单纯的空间艺术，也不是纯粹的时间艺术，它具有空间与时间的兼容特性。

1、环境艺术设计的基本特征“环境艺术设计”所追求目标应该是创造一个综合的系统，在这个复杂的系统里，人与环境是最为重要的元素。

环境艺术设计的基本特征有以下几点：(1)讲究生态环境。

环境，从广义上讲，是围绕大自然生物体周边的一切外在状态，当然，人是生物体的重要组成因素，而大自然中的陆地、海洋、空气、植物、水则是构成环境艺术设计所研究的对象，人们对原生态的环境进行探索与研究，从而达到人与环境的和谐共生。

(2)主观与客观的统一、环境艺术设计通过造型、光色、尺度、比例、材料、质地以及形式美的法则去营造一个适宜功能的环境，同时还要研究空气、声音、温度、气味等因素，因此，“环境艺术”既要有视觉的因素，也要有听觉的和嗅觉的因素，既是静态的，也是动态的，它是一项主客观融合的创造。

环境艺术设计理念的理解

环境艺术设计理念的理解
环境艺术设计是一种将艺术与环境融为一体的设计理念。

它强调在设计环境时，要考虑到人与环境的和谐共生关系，通过艺术的手法来提升环境的美感和品质，使人们在其中感受到愉悦和舒适。

环境艺术设计不仅仅是美化环境，更是通过艺术的力量来塑造人们的生活空间，提升人们的生活品质。

在环境艺术设计中，设计师需要综合考虑环境的自然特征、人文特色和功能需求，通过艺术的手法来创造出一个和谐、宜人的环境。

这种设计理念强调的是整体性和综合性，不仅要考虑到环境的外在美感，更要关注到环境对人们生活的影响，以及环境与人的互动关系。

环境艺术设计的核心理念是“以人为本”，即将人的需求和感受放在设计的首位。

设计师需要从人们的角度出发，思考如何通过艺术的手法来打造一个更加宜人的环境，让人们在其中感受到愉悦、舒适和幸福。

这种理念要求设计师具有深厚的人文关怀和审美情怀，能够通过艺术的魅力来感染人们的心灵，让他们在环境中找到归属感和幸福感。

环境艺术设计的实践需要设计师具备广泛的知识和技能，不仅需要对艺术、设计、建筑等方面有深入的了解，更需要对环境学、心理学、人类学等学科有一定的了解。

只有通过综合的学科知识和技能，设计师才能够更好地理解人与环境的关系，找到最适合的艺术手法来提升环境的品质。

总之，环境艺术设计理念是一种将艺术与环境融为一体的设计理念，强调通过
艺术的手法来提升环境的美感和品质，使人们在其中感受到愉悦和舒适。

它以人为本，强调整体性和综合性，需要设计师具备广泛的知识和技能。

只有通过对环境的深入理解和对人的关怀，设计师才能够创造出更加宜人的环境，提升人们的生活品质。

环境艺术设计中艺术的特点

环境艺术设计中艺术的特点环境艺术设计中艺术的特点环境艺术设计是工业和经济发展的产物，它把物质形态和意识形态相结合，把实用功能和审美功能相统一，展示出人与环境最优化共存的和谐平衡。

下面YJBYS店铺为大家搜索整理了关于环境艺术设计中艺术的特点，欢迎参考阅读，希望对大家有所帮助!想了解更多相关信息请持续关注我们应届毕业生培训网!1、环境艺术设计及其艺术属性环境艺术设计也称“环境设计”或“艺术设计，是20世纪以来在欧美国家率先出现的新兴事物，后来广为传播，受到世界各地人们的重视。

环境艺术设计是一个综合性很强，内涵和外延都很大的范畴。

它具有多重属性，如空间属性、设计属性、艺术属性等。

其中“艺术属性”是指“一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术”(多伯语)。

真善美是艺术的本质属性，环境艺术设计中的“艺术”把实用功能和审美功能统一起来，展现了真善美的艺术本质，展示了人与自然的和谐统一，因此，其艺术属性更为强烈，更为接近本质。

2、环境艺术设计中艺术的特点艺术的存在有多种形式，在不同的形式中，艺术往往会呈现不同的特点。

如中国流行音乐艺术呈现出独创性、民族性等特点，中国古代雕塑艺术具有绘画性、意向性等特点。

概括来说，环境艺术设计中的艺术主要有以下三个特点。

1.呈现形式立体化从空间呈现看，环境艺术设计中的艺术最初是呈现在设计者脑海里，纸面上的，但这不是最终呈现，最终是要落实到具体三维环境空间里，即从平面过渡到立体面，呈现形式立体化。

立体化是通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、内外空间组织、结构造型，亦即建筑的构图、比例、尺度、色彩、质感和空间感体现的。

园林是一种立体空间综合艺术品，是通过人工构筑手段加以组合的具有树木、山水、建筑结构和多种功能的空间艺术实体。

苏州园林建造时，还没有环境艺术设计这一概念，但却是这一概念的具体实践。

苏州园林被称为是“无声的诗，立体的画”，苏州园林在有限的空间范围内，利用独特的造园艺术，将湖光山色与亭台楼阁融为一体，把生意盎然的自然美和创造性的艺术美融为一体，令人不出城市便可感受到山林的自然之美。

环境艺术概论第三章环境艺术设计的理论与设计原则

寸、相互位置等概念来说明其形体。 1.形状 2.尺度 3.相互位置 1）位置关系 2）形式关系
室内外各种形体与布局
二、材质
（一）材料体现设计美物质材料体现着环境设计上所有美的要求和规律，它是一切美的载体和媒介（整体与局部、局部与局部、局部与整体的所有关系都落实在材质的表现上）。不同的材料可以代表不同时代的特征，不同的材料可以造就不同的空间样式，不同的材料可以营造不同的装饰风格，材料甚至可以左右设计的流行时尚。
第三节环境艺术设计创作特征
一、功能特征（一）环境的使用功能（二）环境的精神功能二、整体特征三、时空特征
现代教堂垂直彩玻营造崇高的氛围
屋顶喷绘使得空间倒置
具有光电功能的露台装置哥特式古建筑中的时尚餐厅
帕特农神庙
软形材质的室内装置
瑞士建筑师马里奥.博塔依据得自韩国传统陶瓷的灵感设计的传统美术馆
凡尔赛宫内的洛可可样式房间
（二）材料合理利用与组合的原则在环境设计中，各种材料的使用即
使各种材料的组合。如何合理地利用与组合材料，设计师们遵循着一定的原则： 1.材质的协调由质感与肌理相似或相近的材料组合在一起形成的环境，容易形成统一完整与安静的印象， 2.材质的对比由质感与肌理相差极大的材料组合运用创造环境，容易形成活跃、清醒、利落、开朗的环境性格，大小空间皆宜，但要划分好对比面积的大小关系、对比强度。 3.材质的对比与协调共用
绿色设计的本质探讨就是追求人与自然之间的和谐与平衡
环境生态学在设计中处于如何协调人工环境与自然环境关系的重要位置
（一）可持续性设计思想的提出及内涵
可持续性设计，就是在生态哲学理论的指导下，着眼于人与自然的生态平衡关系，在设计过程的每一个决策中都充分考虑到环境效益，尽量减少对环境的破坏，使设计行为既能实现社会价值又能保护自然价值，促进人与自然的共同繁荣。

环境艺术设计专业介绍

环境艺术设计专业介绍环境艺术设计专业简介“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。

环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法，具有施工图及效果图的制作能力，掌握综合预算和简单的技能和技巧，培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。

环境艺术，是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业，涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域，无论在专业理论的广度，还是在专业技能的多样化上，都具有一定的代表性。

环境艺术设计专业具有多个特点：1、预见性。

面向当今社会，培养适应社会发展需要的人才是专业建设的首要目标和前提，是专业得以发展的动力。

把握社会需求状况，一方面要进行需求调查，另一方面还要进行需求预测，这样才会有的放矢，依社会发展制定相应的人才培养计划，为培养适合社会需求的人才做好前期准备。

2、系统性。

环境艺术设计是一项极其综合的系统 __，包含着与之相关的若干子系统。

它集功能、艺术与技术于一体，涉及艺术和科学两大领域的许多学科内容，具有多学科交叉、渗透、融合的特点。

系统性特点和要求，要有与之相适应的教育内容体系。

如何能培养出知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才，是制定专业建设计划思考的重点。

3、创造性。

创造是设计的灵魂。

是创造对人的生活环境进行规划和提出方案的思考。

设计教育中不能只满足于设计方法和技艺的传授，在艺术和设计之中，创造是它的主要特征，也是生命活力之所在。

在课程建设和教学上，要充分强调创造性的特点，树立以培养学生创造性的思维方法、解放学生的创造力为主线的设计教育思想。

4、适应性。

在环境艺术设计方面，它所涉及的范围应该远比现在广泛的多，围绕着建筑环境，小到一个标志设计，大到环境景观设计，都将是环境艺术设计师所要面对的工作。

环境艺术设计教案课程

空间从心里学上讲,是由物体与感觉到它的人之间产生的相互关系所形成的;环境空间设计实际上就是人们为了一定的目的需要,使用某些实体要素,在原“空间”中限定出一部分新的使用空间的过程;二、空间的分类1.从使用性质上分1公共空间2私密空间3半公共空间2.从边界形态上分1封闭空间2开敞空间3过渡空间3.从空间态势上分1动态空间2静态空间3流动空间4.从结构特征上分1单一空间2符合空间5.从空间的感觉上分1肯定空间2模糊空间3虚拟空间三、空间的限定手法1.围合2.覆盖3.凸起4.凹入5.举架6.设立7.色彩、肌理变化第二节环境以形式美的规律一变化与统一1.变化在重复和类似中加入不同的元素,所产生变化的度和质的改变是由加入不同元素的多少而定,但应不能影响单元特征和整体性;2.统一本章节主要是让学生掌握环境设计的基本原理,空间的关系,尺度,比例关系,韵律的运用等基础知识,先通过理论的讲解,在结合实际案例分析,最后通过实际训练,让学生从印象的感知,到清晰的画面,最后到深刻的认识;为后面的专业知识打下良好的基础;统一是构成美的首要特征,是和谐的整体,是一种完整的感觉;统一的效果可以通过均衡、对比、和谐、主次、比例、间接、重复、对称、尺度、节奏等的结合运用的手段来获得;如图所示,东北大学汉卿会堂,天花造型的弧形体群组和地面弧形排列的坐椅交相辉映,使该空间的形调得到了很好的统一;统一也是一种秩序,是秩序、有机、和谐统一完整的,一般来说统一和秩序是绝对的,变化是相对的;在具体的设计中,常常使用一种形调、色调的手段得到较好的的统一效果,或者以简洁明确的一两种几何形来做基调变化也能获得严格的制约关系;如我国的天坛、埃及的金字塔,近代的大型体育馆等等均是采用了上述简单、肯定的几何形状而构成的,从而达到了高度完整和统一的美感;二对称与均衡1.对称对称是一种控制重复图形在构图中位置和方向的特殊规律;对称形体若划分成全等组成的数量所决定,如图所示;2.均衡是指通过对空间构图要素的安排达到视觉上动态或静态的稳定感;均衡可以通过对称,非对称或中性配置实现;在视觉上改变构图形状、质感、颜色、明暗配合和或样等都可以达到均衡;同样的形状和空间;相对一个公共轴或中心点对等分布,称为对称均衡；不同数量和特征元素在平衡点两边达到视觉重量上的平衡,称为非对称均衡,也称动态的平衡；消极的,缺乏重点或对比的平衡称为中性平衡, 以偶然性和模糊性为特点,如图所示;生活中的所有物体要保持均衡和稳定就必须具备一定的条件,如像山那样下部大、上部小,像树那样下部粗、下部细,像人体形那样左右对称等等,这样规律就证明了对称与稳定的规律;人造物古埃及金字塔与一力学原理和美学原理是相一致的;在建筑史上古今中外有无数著名建筑家都采用了对称式的形式美规律而获得了整体统一的,完美的经典作品;三重复与渐变1.重复同样一个形在设计中多次使用称为重复;重复手法在创造视觉和谐的方面效果突出;重复一般有形状的重复、尺寸上的重复、色彩上的重复、质感的重复、方向的重复、位置的重复、空间的重复和重量的重复等;然而太多的重复可能会有损构图的活力,这时可以在方向和空间上做一些变化,如以各种方式相互叠加、穿透、组合、或正负形结合等元素的重复可以产生节奏;意大利文化宫2．渐变渐变通常用于在构图内创造逐渐变大变多的手法;这些形通常按规则间距排列,也可以按照增加或较小的密度来排列;渐变也指一个形在形状、位置、方向或比例系统上的转换;1形状的渐变形在内部和外部的逐步变化;2尺度的渐变膨胀形的放大或缩小;3位置的渐变在重复的空间里,活动的结构线拦截或部分切断形;4方向渐变在一个平面上左右旋转一个形,或在三维空间内前后旋转一个形,同时保持其形状不变,其效果是方向上的变化; 5比例的渐变在渐变的柜架中缩小或放大部分要素;德国新国会大厦四主从与重点由若干要素组成的整体,每一要素在整体中所占的比重和所处的地位,都会影响到整个的统一性;倘若所有要素都竞相突出自己或者同处同等地位、不分主次都会影响整体的完整统一性;因此,为了达到统一,应处理好主次关系以把作为主体的大体量要素置于突出地位,而把其他次要素从属于主体,这样就可以使之成为一个有机的整体;在具体的空间组织中,其空间的艺术处理时必须的,但还是要在充分利用功能的原则和特点下突出其中重点的空间为中心斯图加特火车站;五韵律与节奏特点是由规律的重复出现或有秩序的变化,并从中体现出的条理性;重复性和连续性具有的韵律美感和节奏美感,犹如音乐旋律中音调起伏的节奏感;在自然界中许多事物或现象,也是有规律的重复出现或有秩序的变化,并激发人的美感的,如简单的一颗石子投入水中,就会激发一起圈圈的波纹由中心向四外散,从而产生了一种富有韵律和节奏的美感;人们根据这种美的规律创造了许许多多具有条理性、重复性和连续性为特征的美的形式韵律美;韵律美形式和规律在空间构成和创造中的运用是极为广泛、普遍的;山波剧院六比例与尺度比例则是指一个部分与另外一个部分或整体之间的适宜或和谐的关系;这种关系不可能仅仅是重要性大小的关系,也是数量大小和级别高低的关系;在决定事物的比例时,设计者通常有一个选择范围,有些是通过材料的性质,或通过空间要素的应力方式及事物的构成方式呈现给我们的;著名建筑家拉斯姆森在体验建筑书中形象地描述了比例和尺度在实际空间中的意义和感觉;任何物体,不论呈何种形状,都必然存在着三个方向长、宽、高的度量,比例所研究的就是这三个方向度量之间的关系问题;所谓推敲比例,就是指通过反复比较而寻求出这三者之间最理想的关系;一切造型艺术,都存在着比例关系是否和谐的问题,和谐的比例可以引发人的美感;公元前六世纪,希腊曾有一个哲学流派为毕达哥斯拉学派,在这个学派看来,万物最基本的因素是数,数的原则统治着宇宙中一切现象;他们不仅用这个原则来观察宇宙万物,而且还进一步用来探索美学中存在的各种现象;他们认为美就是和谐,并首先从数学和声学的观点出发去研究音乐节奏的和谐,认为节奏的和谐是由高低、长短、强弱各种不同音调按照一定数量上的比例组成的;毕达哥斯拉学派还把音乐中和谐的道理推广到建筑、雕塑等造型艺术中去,探索什么样的数量比例关系才能产生美的效果,著名的“黄金分割”就是由这个学派提出来的;如图所示,雅典帕蒂农神庙的正立面在划分比例时运用了黄金分割率;第三节环境符号,语言一、环境符号的分类1.图像性设计符号这是一种直觉性符号,它是通过模拟对象的造型而构成的;例如中国古建筑中具象的"云龙"纹饰;具象的门式,窗式,乃至脸谱画住宅、壁画、雕塑等都属于图像性符号或复合体;2.指示性设计符号与指示对象具有内在的因果关系,如门的形象成为了入口的指示,表第一节专业制图基础为了统一工程制图的表达方式,国家有关部门分别制定了建筑制图、园林制图、家具制图等制图标准,本书制图画法均以此作为参照和依据,但也同时考虑到了环艺制图的综合性、统一性和简洁性;1. 图纸幅面、格式和标题栏•手绘制图所用的纸,以质地坚实,橡皮擦试不易起毛,上墨线时不浸渗开的白纸为宜;•纸幅面根据需要和有关制图标准,可选用大小不等的几种规格尺寸;•图纸要应用墨线宽1mm构框,一般宜横式使用,必要时也可立式使用;•标题栏的位置位于图框的右下脚,其格式、尺寸及各项内容,在国家建筑制图标准中有规定,在本课程的学习过程中,制图作业标题栏建议采用这种格式和尺寸;•标题栏外框为粗实线宽1mm,其中两条边线利用图框线,内方格线为细实线宽0.35mm;2. 图线2.1线宽与线型本章节主要是针对学生的基本作图技能进行训练,所以在教学中主要采取的是实践教学,让学生在实际的绘图和过程中,结合户外写生,在实际环境中观察和发现对象,提高全面把握空间维度、刻画细节和丰富想象力三方面的能力,最终达到加强基本功训练、提高艺术鉴赏能力、增强实践作画能力、培养创新思维能力; 手绘的训练是本章节的•为了使图面层次清晰,图样美观,要用宽窄不等的线宽描绘不同的制图内容,一般图纸的线宽类型为粗、中粗、细、极细等4种;•粗实线一般宽度1mm左右,用来描绘图框线、墙体剖面线、剖切位置线等; •中粗实线绘图使用得最多,它可以描绘物体的可见形体轮廓线,剖面图、详图中被剖切部分轮廓线和尺寸线的起止符号短斜线等,其相对宽度根据图纸空间的表达需要而不同,线宽一般取0.6—0.8mm;•细实线一般包括虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线,线宽一般取0.3—0.4mm;•规定用不同的线型绘制图纸,每一种线型代表着特定的含义,其种类一般有实线、虚线、点划线、双点划线、折断线和波浪线等;•实线是连续不断的线,用来表现物体的可见轮廓;•虚线由较密的有间隔的短线构成,用来表示图中形体不可见部分,使用时只表示主要的隐藏物体;•点划线有较长的细线段构成,并且细线中间以单个短线或点隔开,用来表示对称物体结构的中心轴线;•双点划线表示假想投影轮廓线或成型前的原始轮廓线,它由中间间隔两个短线段和点的较长线段组成;•折断线由较长线段构成,并且这些线段中间用“z”型锯齿状符号连接;表示切割出图形一部分的断开线;•波浪线是自然弯曲状曲线,表示不需要画全的物体断开线,或构造层次的断开线; 一个重点内容,马克笔快速表现技法又是手绘中的重要点,它既要传达建筑的功能与形态,还要体现建筑材料的色彩、质感、光影和建筑环境的空间感;所以本章节堆手绘技法的训练会有所加强;2.2图线的画法和要求·图线是绘制图纸的基本要素,不仅要横平竖直,按图线类型要求画,而且要宽窄一致,深浅均匀;•在同一张图纸内,相同比例的各个图样,所用图线应选用相同的线宽;•两条平行线之间的最小间隙,不得小于0.7mm,小于此尺寸画单线;•画虚线、单点划线和双点划线的线段长度及间距应各自保持一致;•如图形较小,画点划线或双点划线有困难时,可用细实线代替;•图纸不得与文字、数字或符号重叠、混淆,不可避免时应先保证文字等的清晰;•波浪线及折断线中的断裂处的折线可徒手画出;•图线交接处应接实,不要出头过大;3. 字体•工程图样不仅绘制图形,还要用汉字填写标题栏,加注技术要求、说明事项、材料产地,以及用数字标注尺寸数字等;•国标规定汉字用长仿宋体,并采用国家正式公布推行的简化字,长仿宋字的特点是：笔划挺直、粗细一致、结构匀称,便于书写其宽度均为高度的2/3; •数字是用来标注尺寸的;字母用来表示定位轴号、代号、符号等;这些字体均应笔划清晰、字体端正、形式统一、排列整齐;•数字、字母书写时有一般字体或窄字体两种,一般字体笔划宽度为字高的1/20,窄字体的笔划宽度为字高的1/14,两种字体均可写成直式或斜式;•字体的高度即字号应从以下系列中选取20、14、10、7、5、3.5、2.5mm汉字的高度不应小于3.5mm;4. 比例•工程制图绘制的图样是实际物体按比例缩小、均等或放大后的图形,图样中的比例是指图形与实物相对应的线性尺寸之比,尺寸标注的数字仍是实物尺寸,是物体的真实大小,与画图所用比例无关;除标高及总平面图以米m为单位外,其他一律以毫米mm为单位,书写时不必注上单位;•比例太小图样表现不清楚,比例太大图纸幅面不够,应根据图样的用途和所绘物体大小,复杂程度等选用不同的比例绘图,一般有1：1、1：2、1：5、1：10、1：20、1：30、1：50、1：100、1：500图纸：实物等;•比例数字宜选用整数,比例确定后,图形尺寸的确定可用比例尺,直接从比例尺上读取数字绘图;也可以用计算法,如缩小比例1：10的计算,即可用实物的线型尺寸去除缩小倍数10,得出图形绘制的尺寸;•工程制图绘制的任何图样都需标注比例,当同一张图纸上的图形采用同一种比例时,可将比例统一注写在标题栏内,当各个图形采用不同的比例时,宜将比例分别注写在图名或样图编号的右侧,字的底线应取平,比例的字号应比图名的字号小一号或两号;5. 尺寸与标注•尺寸标注是工程制图的重要组成部分,是施工的依据,因此尺寸标注要注写清楚、齐全、正确;标注尺寸即要符合制图规范要求,还要与具体的加工工艺相适应,只有真正通晓工程制作的实质,熟练掌握尺寸标注的技巧,才能完整、合理地标注尺寸;1.组成•尺寸由尺寸线、尺寸界线、尺寸起止符号组成;•尺寸界线用细实线绘制,一般应与被注边垂直,一端离开图样轮廓线不小于2mm,另一端伸出尺寸线2~3mm;轮廓线、轴线和中心线也可用作尺寸界线; •尺寸线用细实线绘制,应与被注边平行,可以超出尺寸界线2~3mm建筑制图规定不超出尺寸界线,相互平行的尺寸线的间距,应大于7mm,并应保持间距一致;•尺寸起止符号一般用中粗斜短线绘制,其倾斜方向应与尺寸界线成顺时针45°角,长度宜为2~3mm;半径、直径,角度和弧长的尺寸起止符号,宜用箭头表示;2.数字标注•尺寸数字应根据其读数方向注写在靠近尺寸线的上方中部,如没有足够的注写位置,最外边的尺寸数字可注写在尺寸界限的外侧,中间相邻的尺寸数字可错开注写,也可引出注写;•线形尺寸的注写方向,尽量避免在画有阴影线的30°范围内标注尺寸; •标注半圆或小于半圆的圆弧,应标注半径;注在反映圆弧的圆形上;尺寸线一端从圆心开始,另一端画箭头指向圆弧;半径尺寸数字前加注符号“R”; •圆及大于半圆的圆弧应标注直径;直径尺寸线应通过圆心,两端指到圆弧;直径数字前,加注符号“ф”;•角度的尺寸线是以角顶端为圆心的圆弧,角度数字水平书写在尺寸线之外,v6. 符号1.定位轴线建筑工程图中确定主要承重构件墙、柱等位置的轴线叫定位轴线;它是施工定位、放线的重要依据;定位轴线用细点划线表示,并在其末端画一直经为8～10mm的细实线圆,圆心应在定位轴线的延长线上或延长线的折线上,并在圆内标注编号;水平方向编号采用阿拉伯数字从左至右顺序编写；竖向编号采用拉丁字母从下至上顺序编写;拉丁字母中的I、O、Z不得使用,避免与数字1、0、2混淆; 两轴线之间需要用附加轴线表示,附加轴线用分数编号;2.标高符号标高表示建筑物各部分的高度,标高符号用细实线的等腰三角形表示;标高数字以米为单位,注写到小数点后的第三位在总平面图中可注写到小数点后第三位;零点标高应注写成0.000,正数标高不注“＋”,负数标高应注“－”;总平面图上的三角形,用涂黑的三角形表示;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;3.剖切符号剖切符号分为用于剖面或断面上两种;用于剖面的符号有剖切位置线和剖视方向线组成,以粗实线绘制;剖切位置线的长度为6～10mm,剖视方向线垂直于剖切位置线,长度短于剖切位置线,宜为4～6mm;编号采用阿拉伯数字,顺序由左至右、由下至上连续编排,并注写在剖视方向线的端部;断面剖切符号只用剖切位置线表示,其余同上,但编号应写在剖视方向一侧;4.索引符号与详图符号图纸的局部构造放大绘出的图样称为详图,详图可画在同一张图纸内,也可画在其他图纸上,为了便于查找,需引入“索引符号与详图符号”;索引符号圆直径为10mm,用细实线绘制;在被剖切的部位绘制剖切位置线用粗实线,引出线细实线所在一侧定位剖切后的投影方向;详图符号圆的直径为14mm, 用粗实线绘制,详图符号与索引符号相对应使用; 在室内制图中,立面的指示索引符号很多,可自行选择使用,编号方法与上同;5.引出线图样的某些部位需要用文字说明或详图时,可用引出线细实线从该部位引出;引出线用水平方向的线,或与水平方向成30、45、60、90的直线角度一致图面不乱文字说明可注写在水平线上方或水平线端头部;6.指北针指北针以直径24mm圆为轮廓,用细实线绘制;圆内绘一针尖指北针未宽度为3mm;第二节投影图原理及画法1. 投影的基本概念•工程绘图是应用投影的原理和方法绘制的,要想学会制图和看图,首先要学习投影法的基本原理,这样不仅能加深制图原理的理解,同时提高了空间想象能力,便于以后绘制设计工程图纸;•从日常生活可知,当光线照射物体,在地面或墙壁上会出现影子,这是日常生活中的投影现象;通过对这些自然现象进行科学的归纳和总结,人们找到了用平面图纸表示空间物体和大小的方法――投影法;•三角形ABC在灯光照射下,在平面上投下影子三角形abc这影子称为投影,光源S称为投影中心,光线称为投影线,投影所在的平面称为投影面,所有投影线都交于中心点S,这种投影法称为中心投影法;•平行投影特征：不变性、积聚性、重影性、类似性;•投影线垂直于投影面的平行投影法,称为正投影法,制图画法正是基于正投影产生的;2. 三面投影及三视图•工程制图中常用正投影法来表达物体的形状,因此,本文中如无特别说明,正投影法简称为投影法,正投影简称为投影;•物体的一个投影不能确定物体的形状,为了工程实际的需要,往往将空间物体放置在三个互相垂直的投影面之间,然后将物体分别向三个投影面作投影; •在正立投影面简称V面上产生的投影称为正面投影;•在水平投影面简称H面上产生的投影称为水平投影;•在侧立投影面简称W面上产生的投影称为侧面投影;•在工程图纸上,物体的三个投影是画在同一平面上的,因此在绘图时,必须假设将相互垂直的三个投影面,展开成一个平面;•展开的方法是：V面保持不动、H面向下旋转90°,即得到物体的三面投影图;•展开后投影面的边框线与作图无关,通常省去不画;•三个投影图分别表示形体的三个侧面,所以三个投影图之间,既有区别,又有联系;两旁的消失点;13、天点------就是近高远低的倾斜物体房子房盖的前面,消失在视平线以上的点;14、地点------就是近高远低的倾斜物休房子房盖的后面,消失在视平线以下的点;15、真高线：在透视图中代表物体空间真实高度的尺寸线三透视种类1、一点透视平行透视物体的两组线,一组平行于画面,另一组水平线垂直于画面,聚集于一个消失点,也称平行透视;一点透视表现范围广,纵深感强,适合表现庄重、严肃的室内空间;缺点是比较呆板,与真实效果有一定距离;2、二点透视成角透视物体有一组垂直线与画面平行,其他两组线均与画面成一角度,而每组有一个消失点,共有两个消失点,也称成角透视;二点透视图面效果比较自由、活泼,能比较真实地反映空间;缺点是,角度选择不好易产生变形;3、三点透视斜角透视物体的三组线均与画面成一角度,三组线消失于三个消失点,也称斜角透视;三点透视多用于高层建筑透视;三点透视就是立方体相对于画面,其面及棱线都不平行时,面的边线可以延伸为三个消失点,用俯视或仰视等去看立方体就会形成三点透视;四室内透视图的构图要求1.画透视图时,要考虑室内布局的主次,重点表现对象,墙面、顶棚、家具,哪些需着重表现,这就需要不同的视高、视距、视角来调整;2.室内空间布局处理要得当,避免有的角度拥挤,有的角度空,可用绿化、小品适当调整补充画面;3.画面的气氛,也可用绿化、陈设、人物等穿插绘画,但要注意比例关系;4.画面应有虚实感,突出主要部分,强调主要部分的色彩、线条;三、手绘表现技法一技法表现分类1.钢笔画钢笔画是在表现形式上,用单一颜色来塑造形象,属于素描的一种;钢笔画最早见于欧洲的建筑庭院设计图稿中,目前也是设计师常用的表达方法之一;建筑师、设计师常用钢笔作速写来搜集资料或勾画设计草图;钢笔画笔调清劲、轮廓分明,绘画工具简单,便于携带,绘制方便,可以随时练习、写生、记录,甚至在工地上也可以勾画设计,有其他画种无法与之媲美的便捷快速的表达特点, 这也是钢笔画被建筑业广泛采用的原因之一;钢笔画能快地记录思维、组织分析画面效果、改进设计方案,是培养设计师设计灵感最直接的绘画方法之一;叠加法是在平涂法与退晕法技法的基础上,为了增加画意,取得特殊效果的一种技法;叠加法讲究用笔,可以使用一种颜色在需要晕染的部位,按明暗光影分界,逐层叠加用色,取得同一色彩不同层面的变化效果;用笔可以预留出叠加笔触的位置,产生多种深浅变化;或者叠加不同的颜色,利用水彩的透明性,产生不同的色相或冷暖变3.水粉画表现技法水粉画表现效果厚重、色彩强烈、表现充分,是效果图表现技法中运用最为普遍的一种;其表现技法大致可分为干画法、湿画法两种,在实际表现中经常综合使用;4.、马克笔表现技法。

环境艺术设计的基本概念

环境艺术设计的基本概念环境艺术设计是一门新兴的，与建筑学、城市规划学等学科有着密切联系的综合性学科，它属于艺术设计学科的一个分支。

“环境艺术设计” 科，它属于艺术设计学科的一个分支。

“环境艺术设计”可理解为用艺术的方式和手段对建筑的内部和外部环境进行规划设计活动。

建筑是环境空间的主体，也是环境艺术的载体，因此，建筑与环境艺术有着紧密的关系，也可以说，环境艺术是建筑学的延伸。

但是，建筑不是环境的全部，环境的要素包括宏观的自然山水、地理、气候、事物、动物，微观的室内空间、家具、陈设等等。

环境艺术设计的目的是为人们的生活、工作和社会活动提供一个合情、合理、舒适、美观、有效的空间场所。

由于人的物质生活，尤其是精神生活是多方位、多层次、多领域，是动态而复杂的，因此，要满足人的不同需求，环境艺术设计除了其本身的技术的与艺术的要求之外，还涉及到：建筑学、城市规划、景观设计、人体工程学、环境行为学、环境心理学、美学、社会学、文化学、民族学、历史学、宗教学以及技术与材料科学等等相关学科，是一项系统工程。

按照我国目前学科分类，环境艺术设计归口在艺术设计专业的目录之下。

它包括：室内环境设计、室外环境设计（园林设计、广场设计、住区环境设计等等）两大类。

一：环境艺术设计的定义环境与人居环境“环境”就一环境” 般意义上解释是指围绕着某种“物体”并对这物体” 个物体产生某种影响的的事物。

这个物体可能是人，也可能是物。

环境的概念可以从地理学、生态学、社会学等不同角度得到不同的理解，而行为学的环境是指人赖以生存、从事生产和生活活动的外部客观世界。

通常我们把自然环境、人工环境和社会环境。

自然环境是相对于人工场所或人工环境而存在的自然造化，通常由土地、江河湖海、大气、动植物等构成；人工环境是人们为了改善生存条件而人为建造的环境。

通常由建筑、道路、设施等物质形态构成。

社会环境是指人与人之间形成的的非物质的意识形态领域。

自然环境是自在的，有着自身的空间结构、属性、规律和特点。

居住区环境设计的基本特征及原则

居住区环境设计是以建筑外部空间为基础，以追求室外空间的多功能完美结合，并充分满⾜⼈们⽣活、⼯作中的物质和审美需求为⽬标的创造性的活动。

本⽂的“居住区环境”是指供⼈们起居⽣活的居住环境。

居住区环境设计在历已被应⽤在宫廷建筑和居住建筑中，并留下了许多优秀的环境设计作品。

随着时代的变迁及社会的发展，⼀种开放的观念和理论促使环境设计的内容和⽅法开始转变，环境设计中的封闭形态设计⽅式逐渐变成了开放的空间设计⽅式，从单⼀性的视觉设计演变成了多因素、多层次、多⽅位的整体环境设计。

⼀、居住区环境设计的基本特征 1、整体性居住区环境设计是⼀种强调居住区环境整体效果的艺术，最重要的是把握对整体的居住区环境的创造。

居住区环境是由多种建筑的构件、材料、⾊彩及周围的绿化、⼩品等各种要素整合形成。

失去对居住区环境整体性效果的控制与把握，再美的形式都只是⼀些⽀离的局部。

2、多元性将居住区环境中的⼈⽂、历史、风情、地域、技术等多种元素与景观环境相融合构成了居住区环境设计的多元性特征。

⽐如在上海这个⼤都市的居住环境中，既有当地风俗的建筑⾥弄，⼜有欧洲风格的殖民地建筑，还有古典风格、现代风格及⽥园风格的其他建筑景观，这种丰富的多元形态，包含了更多的内涵。

只有多元性的城市居住区环境，才能让整个城市的形态更为丰富多彩。

3、⼈⽂性居住区环境设计的⼈⽂特征表现在居住区环境应与使⽤者的⽂化层次、地区⽂化的特征相适应，并满⾜⼈们物质及精神的各种需求，只有如此才能形成⼀个充满⽂化氛围和⼈性情趣的环境空间。

4、艺术性居住区环境设计的所有内容，都以满⾜功能为基本要求。

功能包含了“使⽤功能”和“观赏功能”。

居住区空间包含有形空间和⽆形空间两部分。

有形空间包含形体、材质、⾊彩等，它的艺术性特征⼀般表现为环境中的对称与均衡、对⽴与统⼀、⽐例与尺度、节奏与韵律等。

⽽⽆形空间的艺术性特征是指能给⼈带来流畅、⾃然、舒适、协调等感受和各种精神需求。

5、科技性居住区环境设计也具有⼯程技术性的特征。

环境艺术设计专业标准

环境艺术设计专业标准一、导言环境艺术设计专业是以人类生活环境和自然环境为创作素材，以艺术设计为手段，致力于改善环境品质、提升人居生活体验的设计专业。

本专业要求学生具备艺术创作能力、环境美学素养和设计实践能力，培养学生成为具有贡献社会的环境艺术设计专业人才。

本标准为环境艺术设计专业的教学目标、教学要求和质量保障提供指导，旨在构建健全的教育体系，提高专业水平，推动行业发展。

二、培养目标本专业培养具备环境艺术设计理论知识、设计技能和创新能力，具有环境美学观念、文化品味及批判性思维，能够参与环境设计、建筑景观、城市规划等领域的设计工作，同时具备较强的团队协作和社会责任感的高层次专门人才。

培养学生具有以下特征：1. 具备良好的美学素养，了解环境美、设计美的基本原则和规律；2. 具有独立思考和创造性表现的能力，在环境美化和改善方面能提供专业设计方案；3. 具备环境艺术设计的基本理论知识，能够熟练运用各种设计工具和技能进行创作实践；4. 具有较好的团队协作和沟通能力，能够参与多学科的设计项目，并有效配合其他专业人员；5. 具备社会责任感和环保意识，了解环保政策和法规，能够提出可持续发展的环境设计方案。

三、专业课程设置和教学要求1. 专业基础课程：（1）环境艺术设计概论（2）环境美学（3）环境心理学（4）设计表达技法（5）建筑设计原理（6）景观规划设计（7）城市设计（8）生态环境与可持续发展2. 专业设计课程：（1）环境艺术设计基础（2）环境材料与构造（3）环境互动设计（4）城市公共空间设计（5）室内环境设计（6）景观创作与设计（7）数字化设计与模拟3. 实践教学环节：（1）实习：学生通过实习锻炼设计能力和实践技巧，了解市场需求和行业发展趋势；（2）毕业设计：学生通过毕业设计展示所学知识和能力，进行设计创作和研究。

四、教学质量保障措施1. 教学资源保障：学校应配备环境艺术设计教学实验室、设计工作室、数字化设计设备和实践场地等必要的教学资源；2. 师资力量保障：学校应拥有一支具备良好教学水平和丰富设计实践经验的教师团队，保障教学队伍的师资力量；3. 教学质量评价：学校应建立健全的教学质量评价体系，对学生的学习情况和学术成果进行及时、全面的评价；五、专业发展前景环境艺术设计是以人类生活环境和自然环境为创作对象，结合艺术设计进行创作与实践的学科，随着社会对宜居环境需求的增加，环境艺术设计专业有着广阔的就业前景。

现代环境艺术设计的内涵及基本特征

现代环境艺术设计的内涵及基本特征现代环境艺术设计的内涵及基本特征环境艺术与其他种类艺术的最大区别在于功能性，不单满足了人们的感官需求，最大的特点是更具有科学的使用价值，下面是YJBYS 店铺整理的环境艺术设计的内涵及基本特征的相关内容，欢迎阅读!环境艺术设计的内涵环境艺术是对空间的一种改造，将科学与美感融为一体，以和谐为设计理念，具有长远发展的潜力。

艺术设计以人文环境与自然环境为载体，通过对比例的重新设定、建筑材质以及结构的选择优化，来实现艺术呈现的目的。

涵盖范围广阔，包括城市园林设计、建筑规划、室内装饰等，都属于环境艺术分类。

回顾我国环境艺术设计的历史进程可以发现，早在1985年这一概念就以被提出，具有时代意义的标志事件是这一年在首都召开了建筑师交流会议，人们第一次将建筑与环境相结合，并确认了可互相影响的关系。

从此以后建筑业优秀设计作品展中无一不将建筑、环境、美学融为一体，形成了具有中国特色的建筑体系。

环境艺术按照人类的感官可从三个方面进行划分，分别是人类居住环境、生态环境、人工改造环境。

生态环境是一个大的系统，包含动植物、自然山川湖泊，在不受外界干扰的情况下共同存在并进步。

人类的生存活动与这些环境因素密不可分，对其进行艺术设计同时具有双重目的。

首先是改善原有环境，为各类生物提供生活所需，其次可更好的为人类服务，实现人与自然和谐发展的理念。

人类生存活动的场所众多，随着生活水平的进步，对美的感官要求随之升高，常听到的“自然美”正是这种生活需求的体现。

自然美指的是感官和谐，而并不认为未经改造就是美，由此可见环境艺术设计对人类以及自然环境的影响。

环境作为一种艺术载体与生活密不可分，对其进行科学设计是人类与自然界的'共同需求。

现代环境艺术设计的基本特征环境艺术与其他种类艺术的最大区别在于功能性，不单满足了人们的感官需求，最大的特点是更具有科学的使用价值。

现代环境艺术设计提倡流畅性，各项设计在建设后形成一个整体，与周围环境融为一体，并不会显得突兀。

环境艺术设计

浅析环境艺术设计摘要：本文通过对环境艺术设计的剖析，介绍我国当前的环境艺术设计开始重视在继承基础上的创新。

逐渐显现出了自己的特色和独特的地域特征。

了解了我国环境艺术设计的不足，并阐述了环境艺术设计专业的可持续发展方向思路。

关键词：环境艺术发展创新一、环境艺术的概念环境艺术有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术”、“地景艺术”以及建筑界所称的“景观艺术”等。

也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。

环境一般包括物质环境和非物质环境。

物质环境包人工环境与自然环境。

非物质环境包括政治、法律、经、文化、艺术等环境。

然而我们更关注的是从设计的角理解环境，那么依据设计的本质，也就是从人与物的系来看环境的概念应该是：指人们在现实生活中所处各种空间场所，也就是说由若干自然因素和人工因素成的，并与生活在其中的人相互作用的物质空间，是人为核心的人类生存的环境。

在这个概念下，环境涵的范围也是比较宽泛的，从广义来看应该包括以山、河流等地理地貌为特征的自然环境，也包括依靠人力量在原生自然界中建成的物质实体的人工环境。

二、环境艺术的发展“环境艺术”一词是近20年才出现的，通常的定义“对环境进行艺术设计”只是狭义的指称。

环境艺术以原在的自然环境为立足点、以各种艺术手段和技术手段，充分满足人的需求、并协调自然、社会和人之间的关系，为人提供一个至高无尚的生存生活时空环境。

环境艺术的系统中，从一把椅子，到一座城市所包含的家具、陈设、室内空间、室外景观、广场街道、风景园林等等，都是整个环境艺术的有机组成部分。

至此作为一个学科或专业方向的“环境艺术设计”其概念应该是这样阐述：是许多学科的交汇，包括建筑学、城市设计学、景观建筑学、室内设计学、人体工程学、行为科学、环境心理学、设计美学、经济学等等。

是交叉性、边缘性的学科，是关于自然环境、人工环境与人的生活整合的系统学科，集成性和跨学科是其本质特征。

当代环境艺术设计的特点和发展趋势

当代环境艺术设计的特点和发展趋势一、环境艺术设计的特点环境艺术设计广义上分为：室内设计和室外空间设计。

狭义上就是指室内设计。

室外空间设计称为：景观设计。

室内设计与建筑设计之间的关系极为密切，相互渗透，通常建筑设计是室内设计的前提，正如城市规划和城市设计是建筑单体设计的前提一样。

室内设计与建筑设计有许多共同点，即都要考虑物质功能和精神功能的要求，都要遵循建筑美学的原理，都受物质技术和经济条件的制约等等。

室内设计作为一门相对独立的新兴学科，还有以下几个特点：1、对人们身心的影响更为直接和密切由于人的一生中极大部分时间是在室内度过，因此室内环境的优劣，必然直接影响到人们的安全、卫生、效率和舒适，室内空间的大小和形状，室内界面的线形图案等，都会给人们生理上、心理上有较强的长时间、近距离的感受，甚至可以接触和触摸到室内的家具、设备以至墙面、地面等界面，因此很自然地对室内设计要求更为深入细致，更为慎密，要更多地从有利于人们身心健康和舒适的角度去考虑，要从有利于丰富人们的精神文化生活的角度去考虑。

2、对室内环境的构成因素考虑更为周密室内设计对构成室内光环境和视觉环境的采光与照明、色调和色彩配置、材料质地和纹理，对室内热环境中的温度、相对湿度和气流，对室内声环境中的隔声、吸声和噪声背景等的考虑，在现代室内设计中这些构成因素的大部分都要有定量的标准。

3、较为集中、细致、深刻地反映了设计美学中的空间形体美、功能技术美、装饰工艺美如果说，建筑设计主要以外部形体和内部空间给人们以建筑艺术的感受，室内设计则以室内空间、界面线形以及室内家具、灯具、设备等内含物的综合，给人们以室内环境艺术的感受，因此室内设计与装饰艺术和工业设计的关系也极为密切。

4、室内功能的变化、材料与设备的老化与更新更为突出比之建筑设计，室内设计与时间因素的关联更为紧密，更新周期趋短，更新节奏趋快。

在室内设计领域里，可能更需要引入“动态设计”“潜伏设计”等新的设计观念，认真考虑因时间因素引起的对平面布局、界面构造与装饰以至施工方法、选用材料等一系列相应的问题。