中国美术形态流变

第一节基本美学特色一．感知方式——主体心理把握审美特色1）感知方式——味触觉1.“美”字：（1）味觉感受+触觉之内之外（2）“听、视”二觉2.“色”字：视觉美对象2）原型审美意识——方式+对象——内在一体1.美学价值+天人合一（宇宙观）2.写意“味”“品”成基本范畴3.美学“意味”“韵味”“品味”等4.诗学+画学：《诗品》《古画品录》二.艺术的三大美学价值——终极宇宙价值1）儒家——封建文化正统宇宙观上袭远古文化，下开封建文化的正道“家”为中心1.“中和”之美，“（1）家”父权中心结构（2）“中和”宇宙：和谐的，理想“美的极致”（3）审美心理——“吟咏情性”2.“雄健”与“充实”——“养气”（1）重“气势”“气概”“风骨”（2）沉郁、劲健、风格之美（孟韩散文，杜诗，颜法）3.“不忍人之心”与“宇宙心灵”（1）文人与士大夫（2）诗画“提神太虚”“散点透视”“空间构造”2）道家——本土的文化产物1.“自然”之美，“美丑”可转化2.“虚静”与“空灵”——审美境界——形上意义——造图规则3.“玄”“素”+水墨问题——黑白，浓淡干湿3）禅宗——本土化的佛教1.存在的追问——否定性因素《红楼梦》2.“冲淡”+“禅味”——空幻深意的存在——人生努力+人生意味《石头记》《情僧录》3.“悟”+“圆满”——终极的美学价值三.艺术的形而上学——民族文化1）艺术活动在文化中有一种形而上的功能2）形上学功能由整个艺术活动来实现的1.根本目的：体验“天道”“体道”手段2.生活目标：“达则兼济天下，穷则独善其身”3）官吏、政治家、思想家——艺术生活受目标限制，自律发展受限4）艺术最高价值：“写意”以“参赞造化”——“艺术文化”体制第二节理论中的主要范畴与命题一．“形”与“神”1）画论最主要范畴之一2）长期思想发展的基本概念与核心问题3）理论：1.战国中后期《韩非子》重神居主导2.六朝——认识成熟（形神观）（1）“以形写神”（2）“唔对通神（3）“传神写照”3.晋宋期——分化倾向（1）顾恺之画论，内在精神，“以形写神”——客观形体刻画问题（2）宗炳《画山水序》“道“轻形“以形写形“主观意识王微《叙画》“灵”，画面形象，书法形式美——齐梁时期“绘画六法”谢赫《画品》“气韵”——内在联系（3）魏晋玄学（风度）《世说新语》——民族特色的审美特征（“神姿”“神韵”“神采”“神貌”“神骏”）4）“形”1.造型艺术的本质特征2.相对薄弱3.艺术理论5）“神”1.哲学的范畴2.占主导3.哲学思辨成果二．“似”与“真”1）历代艺术探讨最多之一（《笔法记》五代荆浩）2）“自然之美”，规定性“贵似得真”3）相对应——对立的范畴1.“华”：“物象”，符合艺术趣味的外在形象2.“实”：表现事物的内在气质与规律3.“似”：“物象”的要求4.“真”：符合“实”的更高层次上的要求4）“气”：宇宙生命力的本源（“气韵生动”居六法之首）1.“形”与“气韵”区别：“有形病”+“无形病”2.“有形病者”：外形表现上的欠缺3.“气韵俱泯”：艺术形象缺乏生命感的主因5）“真”：气质俱盛1.审美意象与“气质”的统一2.艺术创造的最高层次的要求3.“华”与“实”的辩证统一4.“形”与“汽”的辩证统一6）“似”——阐述艺术主张使用的概念（标准）1.“不求形似”——后世文人画2.“全不似处，不易到耳”——表达重传神抒情的艺术主张3.“不似之似”——一味忽略形似4.“竟尚高简，变成空虚”——双面——处理关系——较高艺术境界7）“真似”（黄宾虹）“作画当以不似之似为真似”1.绝似物象者，此欺世盗名之画2.绝不似物象者，往往托名写意，亦欺世盗名之画3.惟绝似又绝不似物象者，此乃真画8）“似”的问题上，反对极端的艺术倾向（齐白石）“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”三.“理”与“法”1）创作活动中对于规律性的认识2）韩非子“形——理——道”作为事物的层次3）三个层次1.外在表象2.特殊规律3.普遍规律4）“理”1.创作活动本身规律性+规定性2.遵从自然规律3.“师造化”过程：师其外表；把握本质特征4.体现出事物本质5）“法”1.事物的规律性2.创作的法规3.技法、古人之法4.表现出本质的途径四．“雅”与“俗”1）批评标准：标志格调、审美趣味高低2）先秦时期3）“雅”1.宫廷贵族2.文明3.富贵4）“俗”1.平民百姓2.野蛮3.低贱5）时代发展——辩证的转化关系6）时代审美趣味7）雅多：非平民化的在野精神——老庄思维传统文人的品德规范五．“意”与“境”1）传统美学的范畴2）宋代画论的问题（明朝，唐志契）1.“意”——“意中之事”2.“境”——“眼前之景”3.“意”——作品成功——“气韵生动”4.“境”——视觉艺术——“无为之为”5.重“意”“境”——“天怀意境之合”3）特殊意义：特定艺术品所表达的内在精神与艺术技巧有机结合4）特征：集中表现+高度概括5）审美对象：普遍意义的欣赏心理（基础）——特定的审美趣味六.“笔”与“墨”1）民族风格的范畴2）创作活动使用的工具与材料3）形式美与审美内涵4）“绘画六法”——“骨法用笔”5）“笔”1.“骨气”“立意”“气韵”“神乐”2.工具操作3.审美原则4.传达境界6）“墨”1.“墨法”“浓淡”“精神”2.变化，飞动而已3.深入思考启示4.美学价值七.“解衣般礴”1）先秦哲学2）主观情思3）主体精神作用4）主张情感无拘无束的抒发5）书法创作与作者心态6）“散”（“蔡邕”）——书法创作与作者心态7）性情散淡，不受拘束干扰，调整心态8）排除杂念，任情性自由抒发9）集中精神，深入体察所要表现的对象八.“气韵生动”1）遗产得到接触发展2）时代不同逐渐游离谢赫本意而出现新的内涵3）“韵”（六朝）1.韵律2.连用：“风韵”“性韵”3.审美意义的特定气质4）“气”“韵”——多义性+内涵性——宇宙宏观+事物内在风范气质5）“气韵”——移用的哲学范畴6）“生动”——美术理论概念7）宇宙观+人生观——本体观念、形式自律——美学九.“外师造化，中得心源“1）《历代名画记》张彦远2）创作者与外界客观事物之间的辩证关系3）“造化”：绘画对象的客体4）“心源”：艺术家的主体5）互相作用与艺术形象6）源于客观事物，融合主体情感新画面形象7）“中得心源”：主体情思在创作中对客观自然的一种综合、提炼作用，二者的有机结合，是创作规律的完整体现8）人与自然，“天人合一”影响9）《续画品》（姚最）“心师造化”10）传统艺术不对主观进行扩张，不独立意义——与自然界变化规律、生存方式11）自然界——人为意识色彩——生命的律动+人的主观——“立万象于胸怀”12）双重意义：1.人之心理情感物化2.自然界幻化为人主观意识的媒介3.深入生活实际+提高艺术修养十.“搜尽奇峰打草稿”1）《画语录》石涛——自然物象——艺术形象2）从事大量、艰苦、认真、深入艺术实践——表现对象的各个方面的形态3）物我交融创作过程，不能机械模拟自然形态4）“形”“神”+“造化”“心源”——辩证统一的精神实质5）艺术史上，相应的审美观方式+创作方法——传统特色+独特角度——共性+个性6）“眼中之竹”：客观景物在心目中的映现7）“胸中之竹”：头脑艺术加工得形象8）“手中之竹”：艺术品、产生情趣和效果第三节形态流变一.原始美术（生发期）1）美术与劳动1.改造自然，生理器官成熟2.心理机能不断发展3.创造使用价值时有审美因素2）首要问题：社会组织及生活方式困难3）题材：原始宗教观、巫术、图腾1.增强原始人征服自然的信心2.反映对自然的敬畏，为生存为目标4）杰作：陶鹰鼎（仰韶文化）5）特点：光洁、稳重、体感强、威吓、逼人之势二.先秦美术1）社会产品——私有制——战争——阶级（氏族制——国家制）2）朝代：夏商周（春秋、战国），奴隶制3）原始巫术观+社会权力+等级观——艺术社会教育突出——工艺美术4）代表：1.夏商周：庄严、华美、典雅2.春秋战国：繁复、精细——宗法制——两大阶级——表现形式为“礼”5）礼器大宗：饮食+酒6）代表：司母戌鼎7）局面：“礼坏乐崩”“百家争鸣”1.主位：实用2.纹饰：蟠离纹3.代表：立鹤方壶——时代象征三．秦汉美术1）汉承秦后的条件：1.社会稳定2.生产发展3.经济繁荣2）工程：1.长城2.陵墓3.宫殿4.兵马俑3）思想体系：儒为主，融法、道、阴阳各家4）题材：伦理纲常——功利性与大一统5）代表：马王堆遗址——线的表现6）时代特征：开朗、积极、乐观7）民族特色：以线为主，形神兼备——东汉佛教适应意识改变形态四.魏晋南北朝美术1）“三国”——“八王之乱”——“北胡乱华”——“十六国”2）经济：庄园经济3）阶层：士族门阀——形态各异——变革4）意识：“解放思想”“玄学”——九品官人制+“魏晋风度”5）特色：强调传神，形神并重6）代表：《画品》谢赫7）佛教：1.佛寺+石窟寺2.雕塑3.代表：“南张北曹”（张僧繇、曹仲达）8）题材：出现分科——人物画9）“自然美”：山水精神“畅游”目的“卧游”10）长期分裂——美术分层地域性——艺术发展与社会发展的不平衡规律——艺术的自律性五.隋唐美术1）时期特征：开放活跃，兼收并蓄2）突出：多种宗教并存——宗教艺术3）题材：1.隋初盛唐时期：健康丰满，幻想欢乐幸福，人情味，亲切感2.中唐时期：世俗现实艺术（信仰与生活——禅学）佛教艺术独立体系4）代表：“画圣”吴道子——寺观壁画5）最早独幅人物画：《人物龙凤》《人物驭龙》——仕女画（张萱、周昉）——人物内心（主题）6）山水画：“心灵美”分类更细六.五代宋辽金元美术1）“五代十国”——地方特色——美术发展不平衡2）美术中心：中原、南唐、西蜀1.编程唐风2.意境、趣味、技法——创新3）北宋美术1.结束“五代十国”——商业+手工业——中心：汴梁（开封）临安（杭州）——南宋偏安——多题材+多样式——脱离社会——走向独立2..题材：宫廷美术，建设画院或书院3.特征：生动逼真，合理巧妙4.代表：《清明上河图》——生活广阔性+多样性5.花鸟画成熟期：写生——喻人（“四君子”梅兰竹菊）——“写意”之风6.山水画：流派之分——“可居”“可游”——实用7.课题：四时、朝暮、阴晴、地区——封建地主士大夫“怡情阅性”——写实与整体气氛、把握情意4）南宋美术：1.缩小取景范围，特写式的边角之景1.构图空白+虚实结合2.空灵、奇妙的美3.江南山水4.主观为主5.特点：全面性、技巧丰富、开扩“意境”5）元代绘画：1.文人士大夫潮流——“四等”政策2.自娱自乐为主3.自然天真之趣4.诗书画结合5.写意，笔墨趣味成欣赏对象6.代表：初期：赵孟兆、高克恭、钱选中后期“四大家”：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙7.自成家数，各具特色8.风格：苍秀、浑厚、沉郁、荒寒、抽象、模糊9.创新：萧疏淡雅、简练超逸七.明清美术1）商业+城镇+富商——美术商品化——市民阶层——世俗性1.欧洲传教士——天主教——西方文化2.西洋绘画、建筑法则、工艺技巧3.对外贸易+商品输出输入+外国美术经验——新鲜——国内美术变革2）市民阶层——小说戏曲（市民文学）——古典版画+小说插图3）雕刻印刷中心：南北二京、建安、杭州4）风格：细致精美5）代表：《程氏墨范》——中西交流史6）各地年画有地方特色：1.天津杨柳青2.苏州桃花坞3.山东杨家埠7）工艺美术+建筑艺术1.大集局面2.门类完善3.大宗：瓷、漆、家、纺4.民间工艺品：质朴明快、生活气息5.贵族工艺品：矫饰之风、颓废无气8）建筑艺术1.理性、浪漫2.雍容大度、眼睛典丽、机理清晰、人情味3.代表：故宫9）园林1.皇家：颐和园、圆明园、避暑山庄——综合中外式样+名胜+气派宏大2.私家：苏州、扬州——山水画“诗情画意”——有限空间内无穷——想象与回味。