隐喻象征联想等手法在现代陶艺创作中的运用
现代陶艺的创新手法与艺术表现
现代陶艺的创新手法与艺术表现在现代陶艺的世界中，创新手法与艺术表现的探索已经成为艺术家们不断追求的目标。
随着科技的发展和文化多元化的影响，陶艺家们不再局限于传统的制作方式，而是将更多的现代元素融入到创作中，使得陶艺作品呈现出前所未有的多样性和深度。
首先，现代陶艺家们在材料的选择上进行了大胆的尝试。
除了传统的陶土，他们还尝试使用玻璃、金属、塑料等非传统材料，这些材料的加入不仅丰富了陶艺的质感和视觉效果，也为作品赋予了更多的现代感。
例如，将玻璃与陶土结合，可以创造出独特的透明效果，使得作品在光影的映照下呈现出梦幻般的美感。
其次，现代陶艺在技术上也经历了革新。
3D打印技术的应用使得艺术家能够快速地将设计转化为实体模型，这不仅提高了创作效率，也为陶艺的形态设计提供了无限的可能性。
艺术家们可以更加自由地探索复杂的几何形状和结构，创造出前所未有的艺术形态。
在艺术表现上，现代陶艺家们更加注重作品的情感表达和文化内涵。
他们将个人的生活体验、社会现象以及对自然的感悟融入到作品中，使得每一件陶艺作品都充满了故事性和深度。
例如，有的艺术家通过陶艺作品来探讨人与自然的关系，有的则通过陶艺来反映社会问题，这些作品往往能够引发观众的深思。
此外，现代陶艺的展示方式也变得更加多样化。
艺术家们不再仅仅将作品摆放在传统的展览空间，而是将陶艺作品置于公共空间、自然环境甚至是虚拟世界中，让观众在不同的环境和情境中体验陶艺的魅力。
这种跨界的展示方式不仅拓宽了陶艺的受众群体，也为陶艺的传播和发展提供了新的可能性。
总之，现代陶艺的创新手法与艺术表现是多元化和开放性的。
艺术家们通过不断的探索和实践，将传统与现代、技术与艺术、情感与思想完美地融合在一起，创造出既具有时代感又充满个性的陶艺作品。
这些作品不仅丰富了陶艺的艺术语言，也为观众提供了更加丰富和多元的审美体验。
隐喻、象征、联想等手法在现代陶艺创作中的运用
隐喻、象征、联想等手法在现代陶艺创作中的运用黄维维【摘要】现代陶艺是现代艺术的重要载体,是一种新的视觉艺术,也是一种比较新的文化现象和行为方式.创作过程中.现代陶艺创作者要重视新的表现手法和表现形式,将隐喻、象征、联想等手法视觉化,以表现人的意识流动和作者对生活的认知.【期刊名称】《佛山陶瓷》【年(卷),期】2010(000)004【总页数】3页(P50-52)【关键词】现代陶艺;创作手法;文化【作者】黄维维【作者单位】衡阳师范学院美术系,衡阳,421008【正文语种】中文隐喻、象征、联想等手法在中国传统艺术活动中扮演了重要角色，艺术家们运用这些表现手法将情、景、物融为一体，使主题鲜明突出、构思巧妙、趣味盎然，在当代文化背景下，给这门古老的艺术赋予了新的性质。
在艺术创作中将隐喻、象征、联想等手法视觉化，从而使之产生原来的艺术作品本身没有的艺术魅力。
美术本身就具有图像性的视觉艺术，视像化比起观念化来得更直观、生动。
大众文化的兴起带给人们最大的感受，就是我们进入了一个视觉文化的时代，这种视觉冲击在人类历史上是前所未有的。
视觉手段的运用被发挥到了极致，当代文化的表现形态和传统文化最不同的一点也在于此，它用视觉革命强化了形象的地位和作用，人的视觉想象力和空间探索范围极大地提高了，视觉图像的组合、变异和翻新，为艺术创作拓展了空间。
许多艺术家深刻地意识到陶瓷自身的文本内涵和特异的材质美感，进而从思想观念层面重新体认这种语言。
现代陶艺重视新的创作手法，根据陶瓷材料的特性，借助特定纯熟的技术处理，将象征、联想、意象等手法这些非视觉化的东西视像化，将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象，在形式上和内容上有着强烈的视觉吸引力。
“隐喻是一个综合系统，人们在生活中发现一种事物的某些特征与另一完全不同事物的某些特征相比，具有相似性或是相关性，于是将某方面的意象转移到这个完全不同的事物上，从而产生了隐喻。
现代陶艺创作中肌理语言的审美及运用思考
现代陶艺创作中肌理语言的审美及运用思考作者：李青来源：《文艺生活·中旬刊》2020年第01期摘要：现代陶艺创作彻底摆脱了陶瓷制品的功能性，作为一种艺术创作形式正在被越来越多的人重视。
本文介绍了现代陶艺的创作内涵和肌理语言的表达形式，并且剖析了肌理语言在陶艺创作中的美感和情感表达，希望观者在审视陶艺作品时，能够从内心深处产生共鸣，体会到创作者的思想情感。
关键词：现代陶艺创作;肌理语言;情感表达中图分类号：J527文献标识码：A文章编号：1005-5312（2020）02-0023-01一、引言陶瓷是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，时至今日，古老精致的瓷器带给人们诸多的想象，单纯而简单的形态能够将人们带入那个时代，感受历史文化和国家传承至今的精神文明。
现代陶艺创作提倡不断更新和发展，从而提升和转变人的思维，使人类不断进步。
二、现代陶艺内涵与肌理语言1.现代陶艺创作内涵特征。
现代陶艺已不再是烧制生活用品，而是艺术家用艺术创作的方式传递文化内涵，表达自己内心深处的情感，通过肌理、色彩等基本构成原素体现自己的审美情怀。
传统陶艺注重于实用，普通民众需要陶瓷制品使用方便，能够满足日常生活;造型精美的陶艺，大量由官窑烧制，少部分来自民间，主要是为了使统治阶级满意，除此之外没有任何含义。
可见，现代陶艺区别于传统的地方就在于摆脱了功能性的束缚，将立足点置于对精神内涵的追求，這也符合现代文明崇尚的自由观念。
2.肌理语言的表现形式。
肌理语言的表现形式分为三种：第一，制作肌理，陶艺制作中的轮制成型阶段，艺术家通过双手直接触碰作品，使陶艺直接留下艺术家的手纹，相当于将自己的名字直接镌刻在作品上，在随后的泥板成型中，还需要进行手工修饰，偶尔的奇思妙想能够巧妙点出艺术主题，彰显艺术家在创作过程中的即兴发挥。
第二，模制肌理，在高温烧制过程中，将各种样式的图案印在陶艺表面或者底部，能够充分体现创作者的心境。
第三，釉面肌理，在陶艺表面填充不同的颜色，利用色彩变换给陶艺赋予生命力，这正是创作者与大自然融为一体的写照。
陶瓷装饰中的文化隐喻性
传 ， 久不衰。 经
关键 词 ： 代 礼 品包 装 设 计 现
民俗 观 念 “ 性 化 ” 计 人 设
缸 图案 的左边部 分绘 着一 只鹳 ， 鹳嘴 中衔 着 一条鱼 。此鹳 几乎 与彩 陶缸 等高 ， 眼睛硕大 ， 有一种 凸 出之感 ； 壮 的双 腿稍微 向 粗
同其他 的器 物装 饰一样 变得雍容 华贵 了。龙泉青 瓷之 所 以出现 了模 印鱼纹 ， 大概 与其 厚釉有关 。 因为 龙泉青 瓷的粉青釉 与梅
是用纸 以外的载体 进行记 录和保存 的， 中陶器便 成 为 了记录 其 人类原 始文 明 的重 要载体 ， 为现代人 了解原 始人 类打开 了一扇 窗户。我们 虽然不 能通过原 始 陶器将原始 社会人类 的整个 文 明 史完全复原 ， 至少 可以 了解其 中的一部分 ， 但 而且是重 要的一部 分， 这一部分 涉及 当时人们 的生活 以及原始崇拜等方面 的内容。
法 。除 了这 些装饰 方 法外 ， 对湿泥采 用揉 、 、 压 摔等方 法使 之形 成肌 理效果 ， 也是 一种装饰 方法 ， 用这 种方 法获 得 的装饰效果 ，
一
以人 们在彩 陶上描绘 的水波纹和漩 涡纹 与原始崇拜也有 一定 的
关 系。人们 希望 有一种 神秘力量 能够控制 黄河 水灾 ， 祈求黄 河
中一些耐人寻味的元素 ， 识其崇高 的审美 旨趣 ， 认 关注其传统 的文化 内
这些具体 的陶瓷器 物不仅是人们 日常生活 中的实用器物 或欣 赏器物 ， 还是 我们 了解古代 人们生活 方式 以及 一些 重要事件 的有力证据 。从 一些具体 的陶瓷器物 中， 我们 可 以看 出当时的具体 情景 ， 有利于 中华文化 的继承和 这 发展 。在这 一方面， 陶瓷装饰也 同书籍 、 青铜器 一样扮 演
隐喻、象征、联想等手法在现代陶艺创作中的运用
在 艺 术创 作 中将 隐喻 、 征 、 想 等手 法视 觉 化 ， 而 象 联 从
使 之 产 生 原 来 的 艺 术 作 品 本 身 没 有 的艺 术 魅 力 。美 术
本 身就具 有 图像 性 的视 觉艺 术 ，视像 化 比起 观 念 化 来
得 更 直 观 、 动 生 大 众 文 化 的 兴 起 带 给 人 们 最 大 的 感 受 ，就 是 我 们 进 入 了 一 个 视 觉 文 化 的 时 代 ，这 种 视 合 系 统 。 们 在 生 活 中 发 现 一 种 事 隐 人
物 的某 些 特 征 与另 一 完 全 不 同 事 物 的某 些 特 征 相 比 ， 具 有 相 似 性 或 是 相 关 性 ， 于 是 将 某 方 面 的 意 象 转 移 到
隐 喻 、 征 、 想 等 手 法 在 中 国 传 统 艺 术 活 动 中 扮 象 联 演 了重要 角 色 ， 术 家 们 运 用 这 些 表 现手 法 将 情 、 、 艺 景 物 融为 一体 ， 主题 鲜 明突 出 、 思巧 妙 、 味盎 然 ， 使 构 趣 在 当 代 文 化 背 景 下 ， 这 门 古 老 的 艺 术 赋 予 了 新 的性 质 。 给
像上 装饰 中 国传 统 的 装饰 图 案时 ， 是 以传 统 的方式 ， 不
而 是 龙 、花 朵 、蝙 蝠 等 符 号 放 大 并 放 在 有 压 迫 性 的 位 置 ， 头 顶 、 头 、 睛 或 嘴 巴 上 ， 成 一 种 压 迫 感 和 怪 如 额 眼 造
异 感 。这 种对 传统 图案 的夸 张 放大 以及 特 别 的处 理方
这 个 完 全 不 同 的 事 物 上 ，从 而 产 生 了 隐 喻 。 ” 宗 自 华 说 ： 视 觉 语 言 的 隐 喻 价 值 ， 丝 绸 般 华 贵 质 感 ， 湖 水 “ 如 如
现代陶艺的创新手法与艺术表现
现代陶艺的创新手法与艺术表现
现代陶艺，作为一门源远流长的艺术形式，在当代社会中焕发出新的生命力。
随着科技的发展和审美观念的变迁，现代陶艺在创新手法与艺术表现上呈现出多样化的趋势。
首先，现代陶艺在材料运用上不断创新。
传统的陶瓷材料如瓷土、陶土等，已经不能完全满足现代陶艺创作的需求。
现代陶艺家们开始尝试使用新型材料，如玻璃、金属、塑料等，这些材料的加入，不仅丰富了陶艺的表现形式，也拓宽了陶艺的创作空间。
其次，现代陶艺在制作工艺上也进行了大胆的创新。
传统的手工制作方式虽然具有独特的艺术魅力，但在现代陶艺创作中，许多艺术家开始尝试使用现代科技手段，如3D打印、数控雕刻等。
这些技术的应用，使得陶艺作品的形态更加多样化，也为陶艺创作提供了更多可能性。
再者，现代陶艺在艺术表现上也呈现出多样化的趋势。
传统的陶艺作品往往以实用为主，艺术性相对较弱。
然而，现代陶艺家们在创作过程中，更加注重作品的艺术性，他们通过抽象、象征等手法，将个人情感、社会现象等融入作品之中，使陶艺作品具有更深刻的内涵。
此外，现代陶艺在表现形式上也更加多元化。
除了传统的器皿、雕塑等形式外，现代陶艺家们还尝试将陶艺与其他艺术形式相结合，如装置艺术、行为艺术等。
这种跨界的尝试，不仅丰富了陶艺的表现形式，也为陶艺创作提供了更多的灵感来源。
总之，现代陶艺在创新手法与艺术表现上呈现出多样化的趋势。
这种趋势不仅体现了陶艺家们对传统艺术的尊重和传承，也展现了他们对现代艺术的探索和创新。
我们有理由相信，随着科技的发展和审美观念的变迁，现代陶艺将会在艺术领域中发挥更加重要的作用。
现代陶瓷设计的仿生造型形态应用
-24-Vol.43/No.10/Westleather理性和各部分的比例关系外，它还主要利用仿生造型来展示其个性化的美感。
在中国传统文化中，人们以自然形式将联想和情感共识置于意识形态中，从而形成了更为普遍的文化心理。
例如，梅、兰、竹、菊象征着君子的高风亮节；梅花鹿象征着对财富和名望的热爱；莲花象征着公义和高洁；大象和绵羊代表着和平与吉祥。
诸如此类，不胜枚举。
通过对传统瓷器的研究，可以发现中国古代工匠对仿生形态的选择往往是基于其文化的象征意义和需求，以及享受者选择造型主题的感受。
以“听荷”香炉的造型设计为例，在传统文化中，荷花象征着纯洁与优雅，还带有逃避现实的意味。
这种香炉以荷花为设计来源，整体饱满而笔直。
香炉的盖子上刻有干燥的莲花形状，有时形状和轮廓巧妙，有时直立。
“禅”和“残”是同声词，两者间的结合若即若离、宜动宜静，为自然形态增加了生物学上的补充。
为了实现设计师对美学的追求，将“年年有余”的传统含义与“禅宗”的艺术美相结合，充分体现了自然的文化美。
可以看出，在陶瓷仿生设计中纳入象征意义可以使人们联想并获得精神上的快乐。
同时，针对用户群体对具有一定广泛意向认知的生物进行仿生，可以使得陶瓷器皿在外观与内涵之间实现统一，从而使作品借助自然形态语言产生更高的价值和魅力。
3 仿生造型在现代陶瓷设计情趣上的体现仿生设计除了直接模仿生物体的形态和运动外，也是将生物体的形象，运用到当代生活陶瓷中。
在设计过程中，艺术家会采用非常概括的方法，突出生物特征和内涵精神，在陶瓷作品中进行模拟和应用，用隐喻的手法使人们产生联想，赋予日用陶瓷器皿一些生物特征，让使用者在观赏和使用的过程中感知它们，得到精神上的享受和情感上的满足。
情感设计是指设计师在设计陶瓷用具产品的过程中加入一定的情感元素，使产品具有一定的情感色彩，使物与人感觉统一。
感动的感觉通常与人们的生活经历有关：美好的童年回忆、美满的爱情、深厚的友情、柔和的亲情使人产生好感，如果产品能引起人们的体验、情感共鸣，就会激发人们的购买欲望，这就是情感的作用。
浅谈陶艺肌理表现与情感
１ 情 感 陶艺作 品 中的重 要性
情感是人类在认识世界 和改造世 界 的过程 中对客 观事物 态度与认 识的不 同而表 现 出来 的心 理现 象 ， 是 与人 的认 识 它 过程紧密相连 的一种心理过程 。情 感作为人 对客观事 物是 否 满足需要而产生 的态度 的体验 ， 对客 观事 物态度 的一 种带 是
陶瓷艺术发展到现代 ， 是一 个更加 丰富多彩 、 回归 自然 的
心手并用雕琢再 入炉 火 中烧 制 ， 变成具 有情 感理 念并给 人 以 精神生活享受且带来美 的愉悦 的艺术 品。陶艺是独具 品格 的
现代 陶瓷艺术世界 。陶艺作品的材质 肌理美给人 们带来 了生 动、 淳朴 、 富于趣味 的 自然美 的享 受 ， 并在 有限 的 陶瓷造 型 中
给人们 带来无限的意境和想象 。陶艺 作品多样性 的表 现手法 是对 陶瓷材质肌理 充分 发掘和 运用 的结 果 ， 陶瓷材 质肌理 介
入 陶 艺 作 品 是 艺 术 发 展 推 陈 出新 的 必 然 。从 陶 艺 创 作 的 微 观
艺术 门类 ， 是陶艺 家个人 心灵 、 思想 情感 的物化 产 物 ， 陶艺 是
情感于陶艺 是 灵魂 与 生命 ， 并贯 穿 于 陶艺 创 作 的始 终 。 以陶瓷材料为 主要创作媒体 的陶艺具有 表现人 的理想 、 个性 、 情感 、 意识 和审美价值 的作用 ， 种审美价值 注重 的不 仅仅 是 这
客 观 世 界 ， 重要 的 是 社会 文 化 ； 陶 艺 表 现 方 法 和 表 现 形 式 更 从
构 成 形式 和 肌 理 形 态等 方 面 阐述 陶 艺肌 理 表 现 与 陶 艺情 感 表 达 的 关 系， 对现 代 陶 艺创 作 具 有 一 定 借 鉴 意 义。
浅析综合材料在现代陶艺中的应用
用 冲击着世界 的各个角落 。１２ ９ ５年装饰 运动 的作 品就采 了承载艺术 家情感 的具有 生命 的灵物 。 泥 土是 陶艺语 言表达 的基础 材质 ，现代 陶艺 中的材 用 机械 生产 的方 式 ， 运用 钢筋 混凝 土 、 合成 树 脂 、 强化玻
料 除 了我们 常见 的瓷泥 、 陶泥 、 紫砂 泥 、 匣钵 土 等 泥材 以 明与暗 、 与细 、 与纯 、 与艳 ． 质 隐约依稀 与肌理超 粗 杂 灰 材 外， 还有很 多其他 材料 可以运用 到 陶艺 的创作 中 。 比如金 然五 华的对 比与均 衡之 中亦 可相互 弥补 ， 相互衬托 。陶瓷 属、 木材 、 纺织 物 、 塑料 、 膏 、 石 皮毛制 品 、 石材 、 璃等 。任 材料 与综合 材料相结 合运用 的作 品 ，以惊 人 的包 容性 吸 玻 何 只要能想 到和 能见到材 料都 可 以运 用到 现代 陶艺 的创 纳 了各种材 料元素 ， 由此衍 生 出个 性化 的材料语 言 ， 并 为
５ 现 代 陶艺 中综 合 材 料 的魅 力
５１ 现代 陶艺 材料语言传达 出时代感 ．
时代 的不断变 化 。 使得 人们 的基本状 态发 生着改 变 ， 同样 的艺术 家 的创 作也在 发生着 改变 ，每幅创作 都叙 述 着 一个 时代情节 ，参与到 创作 中的综合 材料也 随着艺 术
艺术 家劳森 伯格说 过 ：没有道理 不把 世界 看成是 一
幅巨 型绘画 ，他把现 成材料 进行创 作看成 是艺 术家 的职 责 。随着 时代 的发 展 ， 现代艺术 中 的种种 风格 、 派 ， 流 为我
国现代 陶艺注 入 了一 股新鲜 血液 ，在 材料 的选 择上 比以 往 丰富 了许 多 ， 使我 国的现代 陶艺得到 了空前 的发 展 。 但 是 材料 的选 择 与使 用不 是 盲 目的 ，要 注意 合 理利 用 ， 和 谐、 统一 、 完美 才是现代 陶艺 创作 的最高境 界 。所 以我 们
仿真手法在现代陶艺创作中的运用
性 ， 进 了艺 术审 美 与 生 活 的融 合 。 日常 生 活现 实 就 促 是一个 模仿 的过 程 ， 一个 审美 化 和 虚构 化 的过 程 。它
将 审 美 原 则 从 艺 术 领 域 引 进 生 活 领 域 。 在 某 种 程 度 上 ， 术 家 和 大 众 一 样 都 在 生 活 中 努 力 表 达 一 种 文 化 艺
２１ ．ｏ １ ００ Ｎ ．
陶 瓷
合 与仿 真 日常用 品 ， 的优 势 不 仅 仅 停 留在 艺术 个 性 它 的表 达 上 ， 表现 在他 的作 品题 材如 何定 向， 能反 映 更 都 我们 所 处 的现实 生 活。 陶艺作 品无 论是 以具 象写实 来
表 达 人 文 思 考 ， 是 以 轻 松 安 逸 的 心 态 来 刻 画 生 活 中 或
和再 组 合 ； 同时也 是直 接利 用现 实和 历史 中流通 、 传播 的文化 产 品来 直 接呈 现 现 实 生 活 。徐 一 晖 的作 品 《 快
餐盒 饭》 陶瓷材 料仿 真 日常生 活物 品 ， 用 以假 乱真 。他
将 中国传 统艺 术所 积 累的 艺术思 想 、 则 、 法 、 材 、 原 方 题
图像 作 为一种 丰 富的艺 术遗 产 和大众 文化 资源 给予重
新配 置 、 合 。这 种再 创 造 和 再 组合 有 效 地 言说 大众 组 的现实 生 活文 化 。在 日常生 活 中有 着 固 定 的场 所 ， 并
以 特 定 方 式 被 使 用 以 满 足 特 定 需 要 的 大 众 文 化 ， 旦 一
它 是 对 已 有 文 化 的 再 生 产 ； 已 有 文 化 意 义 的 再 创 造 对
与 审美意 蕴 的新 变化 ， 进 了现 代 陶艺 在 现 代 人 精神 促
现代陶艺中泥土语言的意象表达
现代陶艺中泥土语言的意象表达作者：裴志伟来源：《收藏与投资》2024年第03期摘要：泥土语言是陶艺创作过程中所用的泥土材料与工艺技术所传达的艺术语言，通过对泥土的重新审视与感悟，发挥泥土最质朴、最真实的材料美感。
相较于传统陶艺，现代陶艺的语言表现形式更加丰富多样，是艺术家表达内心情感的重要载体。
泥土语言的意象表达也为现代陶艺的创作提供了很多新思维、新形式。
关键词：现代陶艺；泥土语言；陶艺作品泥土，是艺术化媒介的源泉，它历经时光的沉淀，蕴藏着古老而富有生机的语言。
它从原始彩陶、黑陶中向我们展示它的魅力，成为表达情感的媒介。
如今，它依旧是现代陶艺最基本的元素，为艺术家们提供了一种亲近自然、质朴、清新的表达方式，成为不可或缺的创作材料。
在陶艺家的眼中，泥土不仅是创作的基石，更是灵魂的载体，是情感的寄托。
中国传统陶瓷制作技术很早就达到了艺术的巅峰状态。
今天，我们看千年以前的陶瓷艺术品，依然会惊叹于其造型技巧之高超，泥土材料把握之娴熟。
现代陶艺是从国外传入的一种风格，在创作观念、表现形式和审美语言上都区别于传统陶艺。
传统陶艺首先要满足人类自身实用的需要，更注重器物造型的完整性和实用性，是兼具实用和欣赏的工艺品。
而现代陶艺恰恰是反叛传统，受到西方现代艺术审美的影响，建立一种表现性的，个人标识性的，以形式的创新为主要目标的新的陶艺语言①，不再注重器物的实用功能，更强调美的、有意味的形式，走向了一条纯粹的现代艺术创作之路。
泥土语言是指泥土本身就有的材料性质感语言，具有其他材料不可替代的属性。
根据材料本身的特性，在不同的条件下会产生不同的状态，如泥土在干、湿、软、硬等不同状态下会产生不同的表现力。
同样的技法作用于不同状态的泥土，留下的痕迹也迥然不同。
如同样拉坯器，颗粒粗糙的粗陶泥会产生粗陋张裂的痕迹，而用温润细腻的瓷泥则会给人精致流畅的感觉。
这可以说是一种源于天然材料的物性语言。
泥土语言在现代陶艺中的意象表达重点表现的是观念性问题，突破对泥土材料的固有观念，能够体现不拘一格的现代美。
现代陶艺作品翻译中异化与归化策略运用研究
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２０ ０ ７年 第 ５期
中 国 陶 瓷 工 业
的 文 化 ， 解 、 收 其他 民 族 的文 化 精 华 ， 任 何 一 个 民 族 保 了 吸 是
新审视， 挖掘和利用民族 、 民问古今各种各类艺术¨类的艺术
语言和审美功能 ， 西方现代 艺术 和工艺美术 、 融会 工业美术等 观念与技 法， 时代的气息和审美意识 ， 感受 使优秀的传统陶瓷 艺术在现 代艺术观念的渗透 与融 合中 ， 表现 出新的生命活 力 ， 呈现出时代风貌 。本文 旨在 通过对景德镇 一些优秀的现 代陶
瓷艺术 与文化融入世界 ， 翻泽工作 者义 不容辞的职责 。 是
３ 异 化 与 归化 ２ 现代 陶 艺作 品 的 文化 性
翻译的 目的， 就是将源语文化介绍给 目 标语的渎者 ， 使其 了解源语文化并接受 、 它。任何民族均有其独特 的、 消化 灿烂
收稿 日 ：０７０— ８ 期 ２０—４ ２
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中国 陶瓷 工 业 ２０ ０ ７年 １ ０月 第 １ ４卷 第 ５期
ＣＨｌ ＮＡ ＣＥＲＡＭＩ ｌ Ｃ ＮＤＵＳＴＲＹ Ｏｃ ， ０ １ １ ． ｔ ２０ ７ Ｖｏ ． ４ Ｎｏ ５
文 章 编号 ：０６ ２７ （０ ７Ｏ 一）３ — ３ １０ — ８ ４ ２（ ）５ （） ０ ） （９
“ 现代陶艺” 的语汇是用于同传统陶瓷艺术区别的语言状 态 。对现代陶艺的界定为 ： 它是艺术家借助陶瓷材料 ， 或以陶 瓷材料为主要创作媒体 ， 远离传统 实用性质 的观念 ， 表现现代 人的理想 、 个性 、 情感 、 心理 、 ｉ和审 美价值 的作 形式。这 意 ； ｛
浅论现代陶艺的情感因素
浅论现代陶艺的情感因素作者：施珍来源：《知识窗·教师版》2010年第04期摘要:本文从现代陶艺的特征出发,阐述了现代陶艺的情感因素是现代陶艺的内在本质要素,也是现代陶艺创作赖以生存和蓬勃发展的内在动力。
关键词:现代陶艺情感社会文化工艺创作现代陶艺是陶艺家以陶瓷材质为载体,用艺术语言形式来表达现代社会中的审美价值以及人与自然、人与社会间的思想情感。
陶艺的创作是一个完整艺术形态的创造性审美活动。
现代陶艺其本质是现代艺术与陶瓷文化的结合,它富有浓厚的陶瓷文化底蕴。
现代陶艺以其大胆的想象、巧妙的构思、奇特的造型、可塑的泥料、流动釉色以及神奇的窑变带给人们全新的感觉,呈现的是一种新的陶瓷文化精神,而陶艺的本质艺术精髓在于要表现艺术情感或说是艺术意念。
因此,现代陶艺的情感因素是现代陶艺的内在本质要素,也是现代陶艺赖以生存和蓬勃发展的内在动力。
一、情感與现代陶艺1.情感与现代陶艺概况情感是人类在认识世界和改造世界的过程中,对客观事物态度与认识的不同而表现出来的心理现象。
从广义上看,情感源于世间万物,但高于世间万物,而且贯通世间万物,是维系人类社会、人际关系和谐的纽带,人类社会、人际关系因“情通”“情化”而整合、协调地发展。
托尔斯泰在《艺术论》中定义情感是艺术作品超越古今和国界的意念传递,这一观点具体到生活中,便是一种广泛的博爱,人与人之间通过艺术相互交际,就具备感知他人情感的本能。
艺术的感染力是感受者和艺术家的感情自然而然地发生共鸣,是人和人在一种共通感情基础上的融合。
现代陶艺是以陶瓷材料为主要创作媒体,去表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值,这种审美价值注重的不仅仅是客观世界,更重要的是社会文化。
从表现方法和表现形式看是将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化来表现人意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。
现代陶艺相对传统陶艺的区别,除了形式上的变化外,更重要的是他们之间的价值取向不同,从某种意义上说,传统陶艺重实用,现代陶艺重意念。
中国现代陶艺的发展状况介绍
中国现代陶艺的发展状况介绍现代陶艺在我们的日常生活中有着重要的影响。
那么，如今的现代陶艺的发展如何呢?以下是有店铺为大家整理的中国现代陶艺的发展状况介绍，希望能帮到你。
现代陶艺的提倡现代陶艺所提倡的：一是观念的不断更新和发展，从而提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展，这也是所有新艺术、新风格的前提。
但这并不与继承民族血统有着本质上的矛盾;二是融贯众多学科的艺术形态，科学中有技艺，技艺中有科技，科技需要艺术，艺术需要科技，科技为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能!现代陶艺的创作，适当的采用科技成果是可取的，全部依赖和滥用科技成果则是现代陶艺的一大悲剧。
中国现代陶艺现代陶艺是上个世纪改革开放后才从欧美、台湾等国家和地区传入中国大陆，并开始为中国大陆人民所接受并喜爱的一个崭新的艺术种类。
经过中国艺术家30多年辛勤的理论研究和创作实践，独具特色的中国现代陶艺才真正诞生!世界现代陶艺之林多了一棵美丽又茁壮的小树――中国现代陶艺!在此，笔者以异域艺术传播发展一般规律为主要切入点，在三个方面阐述对中国现代陶艺的一些浅见。
(一)中国现代陶艺的定义何为中国现代陶艺?虽然看过不少本土相关现代陶艺的论著，但在已经公开发表的文章或者专著里面，并没有一个关于中国现代陶艺的统一且明确的定义。
在此，笔者暂且总结一个定义，以期抛砖引玉，让中国现代陶艺的大行家们给它一个更好的定义!在定义之前，笔者认为有必要先谈谈什么是现代陶艺，因为中国的现代陶艺毕竟是脱胎于西方的现代陶艺的。
什么是现代陶艺?现代陶艺是：“艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。
这种审美价值重视挖掘的主要不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界。
重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。
现代陶艺花器纹样设计理念
现代陶艺花器纹样设计理念现代陶艺花器的纹样设计理念主要包括以下几个方面：1. 自然主题：在现代陶艺花器的纹样设计中，自然主题是一种常见的理念。
通过将自然界中的花草、树木、动物等元素融入设计中，能够营造出一种自然、和谐的氛围。
同时，在选择纹样的色彩上，也可以采用自然界中的色彩搭配，使作品更加生动、有趣。
2. 抽象主题：另一种常见的现代陶艺花器纹样设计理念是抽象主题。
通过将具体事物进行简化、提炼，创造出一种抽象的、具有艺术感的纹样。
这种设计理念能够给人一种神秘、想象力丰富的感觉，使作品更具审美价值。
3. 文化主题：现代陶艺花器的纹样设计还可以融入文化元素。
通过运用不同文化中的图案、符号，可以使作品在视觉上更具有吸引力，并且传达出一种文化的内涵和特色。
4. 极简主题：在现代陶艺花器的纹样设计中，极简主题也是一种常见的理念。
通过简洁、纯粹的线条和形状，使作品呈现出一种简约、现代的风格。
这种设计理念体现了“Less is more”的理念，给人一种简单、舒适的感觉。
5. 对比主题：现代陶艺花器的纹样设计还可以运用对比的原则。
通过运用不同色彩、形状、材质等方面的对比，能够使作品更加鲜明、有趣。
对比主题的设计理念能够引起观者的注意，给人一种强烈的冲击力。
总而言之，现代陶艺花器纹样设计的理念多种多样，可以根据作品的需求和创作的目的进行选择。
无论是自然主题、抽象主题、文化主题、极简主题还是对比主题，都可以通过巧妙的设计和表达，使作品更具艺术价值、观赏性和吸引力。
这些不同的设计理念也可以相互融合，创造出更加独特、个性化的陶艺作品。
通过纹样设计，使作品具有生命力和灵性，进而让人们在欣赏陶艺花器的同时，感受到一种美的享受和心灵的满足。
现代陶瓷艺术介绍
现代陶瓷艺术介绍随着人类的发展，陶艺大体可分为传统陶艺与现代陶艺两类。
那么，关于现代陶艺，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶瓷艺术介绍，希望能帮到你。
现代陶艺介绍现代陶艺一般意义上分为观念陶艺、生活陶艺、环境陶艺折叠观念陶艺以展现艺术观念为主要内容，艺术家通过对陶泥性质的独特演绎，对陶艺制作方法的熟练掌握，把自己的思想感情和艺术观念以及对生活的感悟经由陶艺这一特殊的形式淋漓尽致的表现出来，这就是我们通常所说的观念陶艺或者是表现型陶艺。
观念陶艺充分运用现代的材料进行创作，而禺山窑陶艺继承传统中国禅学思想最高境界--宅寂意识，最大限度的拓展现代陶艺的艺术空间使陶艺凝聚了中国陶文化理念传统思想。
例如利用玻璃、金属、木材、以及其他工业成品等材料与现代陶艺有机结合，展现陶艺的造型语言。
折叠生活陶艺是以提高生活环境品味增加艺术情调，展现个人审美观点的现代陶艺，装点着人们的生活环境，搞搞生活质量。
如餐饮器具、灯具、花器以及观赏类陈设用陶艺作品。
这些陶艺虽然也属于功能性或实用性陶艺，但和一般意义上的日用陶瓷有着较大的区别，无论在造型上、材料上还是制作工艺上，都具有鲜明的个性，具有现代陶艺的某些语言特征。
折叠环境陶艺是陶艺发展到一定阶段的产物。
它主要是指在城市规划区域范围内的广场、公园、绿地、道路、风景名胜区、居住区、公共建筑物及其他活动场地设立的陶艺。
环境陶艺作为公共艺术，它既体现了环境艺术公共性原则，又具有陶瓷艺术本身所含有的特征。
环境陶艺在形式和内容上类似于传统意义上的室外雕塑，有抽象陶艺和具象陶艺之分。
传统创新- 运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。
现代陶艺-表现造型结构与思想理念的创作，与其他艺术型态的结合，让陶瓷艺术已不再是单纯的拘泥于土与釉的结合，融合更多的人文与空间因素，使得陶瓷艺术更加有内涵。
由于现代对于化工原料知识的进步，与釉烧技术的发展，加上工业化后机器的制造与发明，陶瓷艺术已经渐渐分家，实用陶瓷与艺术陶瓷各有不同的发展空间，而釉上彩与釉下彩已经不像以前那样的绝对，所以硬要用任一种分类的原则来规范陶艺的种类，都不是非常周延的方法。
中国的现代陶艺的弊端
中国的现代陶艺的弊端陶艺现如今在我国正处在发展中的阶段。
在陶艺的发展中避免不了有些弊端。
中国现代陶艺有什么弊端呢?以下是由店铺为大家整理的中国的现代陶艺的弊端，希望能帮到你。
陶艺作品的风格仍不够多样化陶瓷本体作为一种表现媒介，没有什么不可表现的。
现代艺术中的种种风格、流派，如抽象表现主义、波普风格、超写实主义、具象风格、装置风格、极少主义、怪诞主义等，在陶艺领域都可以得到体现。
有很多陶艺家仍然仅仅沿用原有的“实用”、“装饰”手法，仍然沿用传统陶瓷语言样式，缺少对陶瓷造型的把握或理解，缺少从社会和文化的角度表达自我的感受。
象在景德镇，釉中、釉下、釉上是主流，现代陶艺仍然是以画为主，有很多陶艺家只懂临摹古董。
有些人还没有把陶艺作为现代艺术中独有的语言与媒体，观念仍然停留在产品设计上，尽管很多陶艺家已经有了现代设计的意识，但这一观念终究不能取代现代艺术的观念。
在这方面，我们应该学习一下西方，在西方，无论是材质范围﹑工艺手段﹑形式语言和个体精神，还是对材料非单纯可视性和在公共环境中的运用等方面，都大大地超出了陶瓷艺术的中国经验。
中国的现代陶艺转型较迟，所经历时间较短，还没有建立起较完整的观念，而且没有较现代的技术支持以及教学和社会审美的跟进。
中国陶艺一贯提倡向传统和民间学习，一直在传统的边缘徘徊，而这种对艺术传统的过度崇拜，也压抑了国人的思维和想象力。
不过，我们从材质、工艺手段、形式语言等方面学习西方时，也不应该全部照搬西方，不然就会掉进别人成果的窠臼里。
真正的陶艺家必须亲身实验，找出适合自己的方法，来表达自己的体验，这样才能形成具有自己特色的陶艺语言。
一个有创造意识的陶艺家，只有善于用将来的眼光来审视传统与现代的陶艺创作现象，这个陶艺家才富有创造性，才不会重复别人已经走过的路。
国内陶艺缺乏创造性陶艺家应该尽可能以陶瓷为媒介，去表达自己所追求的某种精神或审美上的价值，放弃对物质性、实用性的追求，多一点强调精神价值和审美价值。
艺术作品中的隐喻与象征解读
艺术作品中的隐喻与象征解读
一、艺术作品中的象征意义
在艺术作品中，隐喻和象征是常见的表现手法。
通过隐喻和象征，艺术家可以传达深刻的思想和情感，引发观众的共鸣和思考。
隐喻和象征的解读是一种富有挑战性和趣味性的过程，需要观众细心品味和思考。
二、隐喻的解读
隐喻是一种通过暗示或比喻来表达思想和情感的手法。
在艺术作品中，隐喻常常出现在画面、符号和色彩中。
观众需要通过细致的观察和联想，才能揭示隐喻所蕴含的深层含义。
例如，一幅画中描绘的枯树可能暗示着生命的枯竭和终结，而一只飞鸟则可能象征着自由和希望。
三、象征的解读
象征是一种具有象征意义的符号或形象。
在艺术作品中，象征常常通过特定的符号或形象来表达某种思想或情感。
观众需要通过对象征的解读，来理解艺术家所要表达的主题和情感。
例如，一幅画中描绘的火焰可能象征着毁灭和破坏，而一朵花则可能象征着美丽和希望。
四、隐喻与象征的共同点
隐喻和象征在艺术作品中常常相互交织，共同构成作品的意义和情感。
隐喻和象征的解读需要观众细心品味和思考，才能揭示作品所蕴含的深层含义。
通过对隐喻和象征的解读，观众可以更深入地理解艺术作品所要表达的主题和情感，从而获得更丰富的艺术体验。
五、结语
隐喻与象征是艺术作品中常见的表现手法，通过对隐喻和象征的解读，观众可以更深入地理解作品所蕴含的深层含义。
隐喻和象征的解读是一种富有挑战性和趣味性的过程，需要观众细心品味和思考。
希望通过本文的介绍，读者能够更好地理解艺术作品中的隐喻与象征，从而获得更丰富的艺术体验。
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隐喻\象征\联想等手法在现代陶艺创作中的运用
作者：黄维维
来源：《佛山陶瓷》2010年第04期
摘要:现代陶艺是现代艺术的重要载体,是一种新的视觉艺术,也是一种比较新的文化现象和行为方式。
创作过程中,现代陶艺创作者要重视新的表现手法和表现形式,将隐喻、象征、联想等手法视觉化,以表现人的意识流动和作者对生活的认知。
关键词:现代陶艺;创作手法;文化
1引言
隐喻、象征、联想等手法在中国传统艺术活动中扮演了重要角色,艺术家们运用这些表现手法将情、景、物融为一体,使主题鲜明突出、构思巧妙、趣味盎然,在当代文化背景下,给这门古老的艺术赋予了新的性质。
在艺术创作中将隐喻、象征、联想等手法视觉化,从而使之产生原来的艺术作品本身没有的艺术魅力。
美术本身就具有图像性的视觉艺术,视像化比起观念化来得更直观、生动。
大众文化的兴起带给人们最大的感受,就是我们进入了一个视觉文化的时代,这种视觉冲击在人类历史上是前所未有的。
视觉手段的运用被发挥到了极致,当代文化的表现形态和传统文化最不同的一点也在于此,它用视觉革命强化了形象的地位和作用,人的视觉想象力和空间探索范围极大地提高了,视觉图像的组合、变异和翻新,为艺术创作拓展了空间。
许多艺术家深刻地意识到陶瓷自身的文本内涵和特异的材质美感,进而从思想观念层面重新体认这种语言。
现代陶艺重视新的创作手法,根据陶瓷材料的特性,借助特定纯熟的技术处理,将象征、联想、意象等手法这些非视觉化的东西视像化,将寓意在作品中的精神价值和表现个性经验的语言作为关注对象,在形式上和内容上有着强烈的视觉吸引力。
2隐喻手法在现代陶艺创作中的运用
“隐喻是一个综合系统,人们在生活中发现一种事物的某些特征与另一完全不同事物的某些特征相比,具有相似性或是相关性,于是将某方面的意象转移到这个完全不同的事物上,从而产生了隐喻。
” 宗白华说:“视觉语言的隐喻价值,如丝绸般华贵质感,如湖水般波光粼粼。
”隐喻在艺术领域中是以“意境”表现出来的,如魏晋时期“士”的清淡与玄思,使得青瓷的颜色首选符合“士”的审美理想。
“古镜破苔当席上,嫩荷涵露别江濆”的青既与玉相似,又与江南山水的颜色接近,恬淡宁静的青色给魏晋“士”人留下了无限遐想。
在当代文化的影响下,新的隐喻手法将现代艺术中植入传统因素,它通过隐喻建立起与历史传统的联系。
常用的手法是将具有文脉联系意义的传统符号用于现代艺术当中,这些符号通过某种方式和组合原则参与到现代艺术的创作当中,使得历史文脉得到延续,同时作为历史文脉的标志,引起人们对以往的联想。
现代陶艺的创作,正是超越了传统陶艺原有的语境,对传统陶艺的常规体系予以重新编排,重新组合,赋予新的意蕴的过程。
如陶艺家阿仙的系列作品《China-China》,是先用黑釉、蓝釉或黄釉渲染人体,再饰以对比强烈的白色、黄色或黑色的彩绘图案。
在这些闭目冥想的人胸像上装饰中国传统的装饰图案时,不是以传统的方式,而是龙、花朵、蝙蝠等符号放大并放在有压迫性的位置,如头顶、额头、眼睛或嘴巴上,造成一种压迫感和怪异感。
这种对传统图案的夸张放大以及特别的处理方式就消解了图案符号的原有含义,对它的应用通过隐喻建立起与历史传统的联系。
3象征手法在现代陶艺创作中的运用
象征,是艺术创作的基本艺术手法之一,象征是指艺术家在创作过程中借助某种具体可感的事物或事物特征,去暗示、寓意表达抽象思想、观念及情感,是成一种富有韵味的艺术效果的一种艺术手法。
它是根据事物之间某种相似性或相关性、相通性,借助于联想而实现的。
暗示、寓意和表达一定的思想、观念及情感,反映一种特殊文化的影响,是艺术象征的一个基本特征。
象征的本体意义和象征意义之间本没有必然的联系,但通过艺术家对本体事物特征的突出描绘,会使艺术欣赏者产生由此及彼的联想,从而领悟到艺术家所要表达的含义。
陶艺家通过这种表现形式的“物象”经验,暗示和引发内心的微妙世界与之契合,运用象征这种艺术手法,可使抽象的概念具体化、形象化,可使复杂深刻的事理浅显化、单一化,还可以延伸描写的内蕴,创造一种艺术意境,以引起人们的联想,增强作品的表现力和艺术效果。
象征可分为隐寓性象征和暗示性象征两种。
象征不同于比喻,它比一般比喻所概括的内容更为深广,有的作品的艺术形象,甚至全用象征手法表现出来。
它借助于与某种东西的相似,力图阐明和揭示某种完全属于未知领域的东西,或者某种尚在形成过程中的东西。
就是说,象征总是暗示着某种超越了我们今天的理解力的意义,这些超越了理解力的东西实际上就是埋藏在集体无意识中的原型。
以传统艺术的象征性语言和特定的文化内涵,结合现代陶艺创作中所要表现的主题和内容,以深化作品的文化内涵和强化作品的张力为目的,在赋予传统艺术的象征性语言以新的活力的基础上,延续和拓宽现代陶艺的视觉语言。
陶艺家们重新解释和创造新形象,在作品内部把象征不同历史、不同语境、不同趣味、不同价值、不同性质的的东西并置在同一作品之中,使它们的意义在新的组合中发生矛盾和变异,从而产生让人心动的艺术效果。
传统陶艺创作中,传统陶艺创作与象征关系亲密。
在思想内容、艺术形象、色彩、图饰诗文、图案环境等都运用了象征这一表现手法。
象征的运用有助于艺术创作和艺术理论研究。
在陶瓷作品中有许多祥瑞题材的作品,如《莲生贵子》(图2),凤凰象征百鸟之王,象征大富大贵,大吉大利;鹤象征长寿和气节;竹与祝谐音,寓意百岁志喜,百年安寿;鲤鱼与礼谐音;鱼与裕谐音,寓意腾达、富裕等等,形成了一整套特有的具有象征意义的纹样体系。
陶艺家陆斌的作品《年年有余》(图3),用纱布粘上化妆土包括在鱼身上,使得鱼身带着锈迹斑斑的金属感,同时又很巧妙地将赭红色釉料的“喜”字贴在这些素色的鱼身上,“喜”字和喜庆的中国传统赭红色的运用,画龙点睛地象征着古老的中国,其沉重的历史步调中暗藏着每个寻常百姓家喜庆使用的器具属色与氛围。
陆斌的作品记录着当下中国变动的写照与折射,作品的意念及粗旷且朴质的质感与色泽充满了东方的语汇,在此所谓的东方语汇并不属于喃喃自语的装饰美学,更不是我们常见那种轻浮的东方图腾或是仿效的轻薄造型。
这些视觉符号的运用,使他成功地运用了正反意义并列的寓意,象征的表现手法,直指于每个寻常百姓日常生活方式的内化。
4联想手法在现代陶艺创作中的运用
“联想是在感知和表象的基础上产生的,它是由当前所感知的事物而回忆起有关的另一事物的心理活动。
联想与理解和形象思维密切相关。
” 引起联想的原因在于客观事物之间存在着相互联系性,并且在人脑中所引发的反映也是相互联系着的。
它是一个经常发生在人类头脑中的思维活动,每一个灵活的人在自己头脑正常的情况下始终处于某种快速联系的思维反应状态。
任何一种信息对大脑神经单元的刺激都会造成连锁反应,将更多相关的记忆激活,产生从有限到无限的影像展开,甚至没有重复和停止。
大脑的功能在“联想”方面的施展几乎是一个无法穷尽的领域,只是人们经常在制止它而已。
联想是思维的延伸,它由一事物引领思维延伸到另外的事物上,是一种观念和心理上的再造; 意境是联想的一种结果,是人们接受到的外在表象与个人经验记忆之间的交融,是一种情感需要,我国传统艺术中就较多地使用联想意境的形式美法则,例如霍去病墓石雕作品《跃马》体长约2.4米,宽约1米,高约1.5米,与真马体积差不多。
在作品的朔造上,作者将马的《跃马》形体与石块的原始形态结合得十分妥帖,有浑然人成、巧夺天工之妙。
马的胸前用逐层减法雕凿而成,四肢及其他部位则用线刻手法,刀法娴熟、准确生动,惟妙惟肖地表现了一匹骏马腾跃时的刹那动作。
作品雕刻手法虽然简练,但对形象的刻画却生动传神且富有动感。
关于形体动态的表现,我国古代的雕刻家早就认识到通过瞬间动作转变来联想并体现运动。
运用联想这一艺术手法,陶艺家通过对事物分解、改造、重组、变形、典型提取等方式,创造的陶艺作品更具感染力和视觉上的表现力。
陶艺家刘正的作品《惊蛰》(图4)以造型难度极大的人物为主,不单挑战了人体动作的极限,也挑战了陶艺烧成的工艺极限。
刘正的女人体表现得精瘦而有力,头不可思议地向后昂着,她的动作显得歇斯底里,肢体动作大幅度的夸张,让人联想到作品中的人物似乎希望挣扎可同时又有一种非痛苦的矫饰。
5结语
艺术创作手法的产生和发展,总是与特定的社会形态相关联。
艺术家对自己所处的文化、生活环境作出敏感的反映,文化符号、生活日用品等被艺术家拿来“引用”并运用挪用、装配、改编、拼贴、放大与缩小等多样化的表现形式重组当代文化,以此来表现我们的世界和生活。
在现代陶艺装作中,隐喻、象征、联想等大量的创作手法得到了充分的运用,它们直接指向当代文
化的各个空间,通过对这些创作手法进行视觉化的扩张和强化,让现代陶艺在当代文化中扮演着参与者和言语者的角色,引发人们对文化及其现象的思考。
参考文献
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