从绘画语言里品味旋律和跳动的音符
音乐的节奏与绘画作品的演绎与体验
音乐的节奏与绘画作品的演绎与体验音乐和绘画作品是两种不同的艺术形式，它们通过不同的表现方式来传达情感和意义。
然而，尽管它们在形式上存在差异，但其间却有一种共通性，那就是它们之间的节奏。
本文将探讨音乐的节奏如何与绘画作品的演绎与体验相结合，从而丰富观众的感知和理解。
音乐的节奏是由音符、音调、音乐元素等组成，通过时间和强度的变化来表达情感和意义。
绘画作品的演绎则是通过色彩、线条、形状等来传达艺术家的情感和主题。
尽管它们在形式上不同，但它们都可以通过节奏来影响观众的感知和体验。
首先，音乐的节奏可以启发绘画作品的创作。
一个艺术家可以通过听音乐来获得灵感，在创作绘画作品时融入音乐的节奏元素。
例如，一首欢快的音乐可能激发艺术家创作出一幅充满活力和快乐的画作，而一首悲伤的音乐可能启发艺术家表达出内心深处的情感。
音乐的节奏可以使绘画作品更加有生命力和情感。
其次，音乐的节奏可以帮助观众更好地欣赏和理解绘画作品。
当观众观赏一幅绘画作品时，通过欣赏相应的音乐，可以增强对作品所表达情感的理解。
音乐的节奏可以引导观众的情绪，使其更好地融入到绘画作品所描绘的场景和情境中。
例如，一幅描绘大自然的绘画作品，如果搭配上优美悠扬的音乐，观众可以更好地感受到大自然的美妙和宁静。
另外，绘画作品的演绎与音乐之间也存在互补的可能性。
通过绘画作品的表现力，可以创造出视觉上的节奏感。
观众可以通过观察绘画作品中的色彩、线条、形状等来感受到一种节奏的流动。
而音乐可以作为这种视觉节奏的补充，通过声音的变化和旋律的起伏来进一步强化观众的感知和体验。
绘画作品和音乐之间的互动可以使观众在感官上得到更全面的满足。
总之，音乐的节奏与绘画作品的演绎与体验之间存在着深刻的联系和互动。
音乐的节奏可以激发艺术家的创作灵感，丰富绘画作品的内涵和表现力。
同时，通过欣赏相应的音乐，观众可以更好地理解和感受绘画作品所传达的情感和意义。
绘画作品和音乐之间的互补性可以为观众带来更丰富、更深入的艺术体验。
跳动的音符-美术课件
十六分音符：在八 分音符的基础上如 图示黏贴一个泥片。 【泥片要粘紧。】
骤参考
学生作品
将音符站在KT板上 ，画出相应装饰图案，如需展示亦可进行裱框处理。
都二
能分
运浇
用灌
好，
“八
二分
八等
定待
律；
”二
，分
我管
们教
一，
起八
，分
播放视频，引导学生进行创作。
图片欣赏
小朋友们看五线谱上面的音符都跑出来了啊！
图片欣赏
这有一颗音符树呢！
图片欣赏
这有一些音符首 饰呢！
视频欣赏
• 欣赏视频：音符歌 • 同学们，看完以后大家还记得视频里面说
的每个音符的特点吗？ • 那我们一起来动手做出可爱的音符，用他
们来装饰老师的“墙”吧！
步骤参考
静放
待手
花；
开二
。分
成
➢ Pure of heart， life is full of sweet and joy!
绩 ，
八
分
方
法
。
愿
全
天
下
所
有
父
母
我们，还在路上……
跳动的音符
课程名称：跳动的音符
• 教学目的：1.培养学生的合作意识。 2.体会音符所带来的美感。 3.练习陶艺的操作技能。
• 教学重点：学生之间的合作。 • 教学难点：对学生合作意识的引导。 • 教学教具：泡沫胶、捏雕泥、色泥、桌布、
陶艺工具、KT板、PPT图片
导入
问题：1：有小朋友知道音符是什么吗？ 2：大家知道音符是用来干什么的吗？ 3；那音符是什么样子大家知道吗？
描写画画画好的句子唯美(精选100句)
描写画画画好的句子唯美(精选100句)画画是一种表达的艺术形式，通过绘制线条和用色，艺术家能够将他们的想法、情感和感知传达给观众。
优秀的绘画作品往往能够引起人们的共鸣，并给人一种视觉上的享受。
以下是我精心创作的用于描绘画画优美场景的句子，希望能够给读者带来艺术的触动：1. 宛如童话世界呈现在纸上的奇妙绘画，让人仿若进入了另一个神秘的境界。
2. 画笔在纸上舞动，仿佛奏响了一曲婉转动人的旋律。
3. 绚丽多彩的色彩相互交融，形成一幅幅生动细腻的绘画作品。
4. 线条的流畅勾勒，勾勒出一个个栩栩如生的形象，仿佛能够在画中跳跃出来。
5. 柔和的光线投射在画布上，为画面增添了一股温暖而梦幻的氛围。
6. 画家用心灵的笔触，勾勒出每一个细腻的纹理，使作品更加生动立体。
7. 唯美的色彩搭配和精湛的技巧，让每一幅画作都散发着无比的魅力与灵性。
8. 绘画中的每一笔每一划，都由艺术家的思绪和感悟交织而成，宛如无声的音乐奏鸣在心间。
9. 画家用审美的眼光和独特的构思，将平凡的事物化为艺术的风景，展现出美的卓越。
10. 每一幅画作都有着自己鲜明的风格和独特的情感，仿佛诉说着画家内心的世界。
11. 画家灵动的笔触勾勒出悠然的山水，让人仿佛身临其境，流连忘返。
12. 融入了诗意和哲理的绘画作品，引人深思，让人从中感受到生活的美好与哲学的张力。
13. 小小的画笔，创造了大大的世界，让我们感受到艺术无限的魅力。
14. 纸上的蔓延纷假，映衬出画家想象中的理想国度，给人以无尽的遐想和遐思。
15. 色彩的混搭与跳跃，构成了一幅幅独特而又奇妙的图画，仿佛来自梦境的创作。
16. 绘画是一座桥梁，连接着艺术家的内心世界与观众的心灵，展现了人类对美的无尽追求。
17. 用色彩的魔力，将平凡的物体赋予了无限的灵性和生命力，让人对其产生敬畏之情。
18. 纸上的一笔一画，透露出画家精湛的技艺和对事物的独特触觉和感知。
19. 绘画作品如同画家的心灵日记，记录着他们对世界的感受与思考，为我们打开了一扇通往艺术的窗口。
描写画画跳舞的句子唯美(精选100句)
描写画画跳舞的句子唯美(精选100句)1. 在画布上，颜料在舞动，构筑出一幅绚丽的画面。
2. 画笔如仙女的手指，轻轻触碰，舞动出生命的轮廓。
3. 舞动的线条如流水奔腾，勾勒出优美的姿态。
4. 融入了灵魂的颜色，在画纸上飘散，舞动着梦想。
5. 绘画的过程，宛如舞蹈，让心灵在无垠的创造中自由起舞。
6. 画画像是跳舞，而画笔则是舞者的身体，将灵动之美展现无遗。
7. 画家的手指犹如跳舞者的肢体，将激情与艺术融合在一起。
8. 画布上的一抹颜色，如同舞者的舞姿，悠然自得。
9. 颜料在画布上翩翩起舞，勾勒出一幅幅绮丽的画面。
10. 画笔的舞动，如同舞者在舞台上展现的优美舞姿。
11. 画家的手势宛如舞者的动作，将跳跃的旋律转化成绘画的语言。
12. 画家的思绪犹如舞者的舞步，舞动出心中的美丽幻想。
13. 颜料在画纸上飘洒，犹如优雅的舞者翩翩起舞。
14. 画布上的颜色与线条，如同跳动的音符，奏响着艺术的交响乐。
15. 画家的创作过程，宛如舞者的独特舞蹈，美不胜收。
16. 画笔在纸上翻飞，如同舞者在舞台上翩然起舞。
17. 画家的创作是一场灵动的舞蹈，将灵魂与色彩融为一体。
18. 画家的笔触如同舞者的舞姿，独具一格，让人陶醉其中。
19. 画家的绘画技巧犹如舞者的舞步，巧妙地展示着艺术的魅力。
20. 用画笔描绘舞蹈，如同舞者在舞台上跳跃起舞。
21. 画家的手法如同舞者的舞姿，流畅而优雅。
22. 画家用线条描绘出舞者的形象，让观者感受到舞蹈的魅力。
23. 舞动的颜色在画布上交织，犹如舞者的舞蹈编织成的世界。
24. 画家的作品宛如一场舞蹈演出，令人陶醉其中。
25. 画笔如同舞者的舞蹈，自由而灵动。
26. 画家所展现的舞台，是一片抽象的绚烂，美不胜收。
27. 画笔的轻压犹如舞者的脚步声，轻盈而有力。
28. 画家的绘画过程犹如舞台上的表演，生动而充满神秘感。
29. 画布上的每一笔每一划都充满了舞蹈的韵律。
30. 画家的创作是一种心灵的跳跃，舞动在绘画的世界里。
读懂绘画艺术作品中的音乐意境之美感
读懂绘画艺术作品中的音乐意境之美感——作者：虞兰美术是一种视觉艺术。
但在这种视觉艺术的背后却有着一种神秘抽象的东西，那就是---绘画艺术作品的音乐意境之美感。
绘画作品与音乐作品相同之处都在于是以一种象征性的艺术，通过观赏者丰富的想象、品味、体验，才能很好地发挥其作品的艺术感染力。
如绘画作品中画面里的线条的粗细、长短，曲直、虚实、快慢、松密、朝向等等，就好比音乐作品中音的高低、长短、快慢、强弱、重复、简单、复杂、拍子的轻重、缓慢。
这些数量关系的安排与组合的好坏，决定了作品的成败。
如果安排的合情合理，又很有创意，能够使观赏者产生共鸣，使之赏心悦目，又能强烈地冲击观赏者的视觉与心灵，美的艺术创作就是成功的，这些流传百世的成功佳作之所以有如此强的视觉艺术生命力，更在于作品还具有一些音乐元素的成份在画里面，是具有音乐意境之美感的视觉艺术作品，要读懂它们可不是一件容易的事。
比如世界著名画家毕加索、凡高、莫奈，还有我国著名画家吴冠中等人，就是一些最高名的美术家。
他们在其绘画作品中能够巧妙地将具有音乐特性的元素融入到他们的绘画作品里，产生了具有天籁之音的音乐意境的不朽画作。
当人们看了他们的绘画作品时，犹如沉浸在音乐的海洋中，有的似高山流水，余音绕梁；有的似珠落玉盘，荡气回肠；有的似声震林木，阳关三叠；有的似靡靡之音，如泣如诉；有的似若即若离，虚无飘渺……一、到底音乐是怎么样通过绘画这种表达方式来传达，使画面具有很强的音乐竟境之美感，形成画家与观赏者产生新的共鸣。
⑴绘画作品中线条变化的音乐节奏意境之美感就拿毕加索的绘画作品来说，他的绘画作品线条变化多端，安排有序合理，线条运用具有很强的节奏性，他在画作《镜子前的少女》中用粗野的线条勾勒出少女裸露的身体，线条粗犷、明显，在勾勒少女面部的轮廓时却用比较细的线条，使少女的面部更加细腻，更加优美动人，在胸部腿部的地方用了比较疏的线条，从而使体态更加鲜明，更具生机与活力，就像音乐中的强拍与弱拍，跌宕起伏，委婉动听。
音乐元素在康定斯基绘画作品中的视像表达
音乐元素在康定斯基绘画作品中的视像表达作者：雍敦全秦刚来源：《艺术评鉴》2020年第15期摘要：19世纪以来瓦西里·康定斯基的绘画是最接近于音乐的。
康定斯基在理论著作中研究音乐与美术的结合，在绘画创作中实践这种结合。
欣赏康定斯基的绘画，我们能感觉到一种与音乐相通的气质。
康定斯基是在画音乐。
他打破了音乐和绘画之间的障碍，离析出了纯粹的感情。
康定斯基将有形而又虚幻的声响以绘画造型的方式呈显于世人。
他成为了热抽象艺术的先驱和大师，现代抽象艺术在理论和实践的奠基人。
关键词：康定斯基抽象绘画音乐要素的视像表达中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2020）15-0037-06在音乐领域里，物质化的形象是可以幻化为非物质化的声响的。
“视觉上各种形体由点、线、面表现出来，音乐的构成也是如此。
每个发声的音就是音响上的点，音的运动组成了音线构成旋律，多种旋律的结合，就是音响上‘面’的体现。
画家和音乐家应用线形运动与旋律进行都可构成直线与曲线形”。
在绘画领域，19世纪以来，最接近于音乐的绘画是由瓦西里·康定斯基[Wassily Kandinsky （1866—1944）]开创的。
音乐启迪了他的抽象绘画作品创作，因此，其作品“比其他流派的绘画更接近于音乐”。
笔者认为他的抽象绘画作品是音乐中旋律、节奏、和声、音色在绘画里的视觉形象呈现。
而其一生因音乐与绘画融和的实践催生出《关于形式问题》《论艺术的精神》《论具体艺术》与《点、线到面》等论著，这些优秀的论著不仅是抽象艺术的经典论著，还是现代抽象艺术的启示录。
康定斯基在理论著作中研究音乐与美术的结合，在绘画创作中实践这种结合。
关于康定斯基的研究，目前已涵盖设计、绘画的计算机语言生成、美学、玄学、音乐以及康定斯基生平等各个方面。
谈论康定斯基抽象绘画音乐性的文章也不乏有篇。
但站在音乐本体要素旋律、节奏、和声、音色的角度来讨论的文章尚乏可见。
联觉成“画” 丰富旋律体验
联觉成“画” 丰富旋律体验作者：郑岚来源：《无线音乐·教育前沿》2014年第01期摘要：欣赏教学中老师常常出现三种现象：运用语言来解释旋律，分析旋律无从下手，喜欢做秀表演。
针对这三个问题，本文运用“水彩画”、“简笔画”和“写意画”三种比喻来阐述如何运用联觉的思维方式感受旋律，理解旋律和表现旋律情感。
说明运用联觉方式有助于学生更深入地领略旋律的美，进而去理解和表现音乐的情感。
关键词：联觉旋律情感中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2014）01-066-02音乐教育要通过教学使学生心中有音乐，从而得以从内心出发表达音乐。
然而时至今日，我们是否真的做到了呢？我们经常会看到这样的镜头：音乐课堂上播放着音乐，老师非常陶醉地告诉孩子们旋律有多美。
然而坐着的孩子们个个表情凝重，身体挺得直直，很“认真”地在欣赏。
这难道是从内心发出的生动的乐感吗？当贝多芬丧失听觉时，他可以用“心”听到自己和乐队的演奏。
如今孩子们有听觉却丧失了感受音乐的能力！如何能让音乐欣赏回归人本？道家著作《列子》中写道：“眼如耳、耳如鼻、鼻如口，无不同也，心凝形释。
”这指的就是联觉。
联觉思维方式便是让学生在欣赏活动中，注重训练形象思维，围绕音乐作品有效、合理地调动听觉、视觉、动觉等一切感知觉手段，投入情感，充分发挥联想和想象力。
多年来我运用联觉的思维方式进行欣赏课教学取得很好的效果。
那么在一首乐曲中，旋律的地位最突出，是音乐的灵魂，它体现了音乐的全部思想或主要思想，在音乐表现中占有重要作用。
因此，我在欣赏课教学中以旋律为抓手运用联觉思维进行教学实践，培养学生真正从内心出发表达音乐。
一、联觉想象，旋律就是“水彩画”在欣赏教学中老师习惯运用语言来解释旋律。
但是旋律是非语意的，它是需要依靠于听觉来感受的特殊艺术形象。
由于旋律的不确定性，绝非用确定性很强的文字语言可以表述的。
在音乐欣赏课中滔滔不绝用语言来解释音乐的教学效果是完全不符合音乐欣赏审美的规律。
直观的画面跳动的音符——谈绘画在小学音乐课堂的活化作用
2018·22
画，引导学生用绘画将音乐的形象直观的 展示在画板上，帮助学生更好把握十二生 肖的形象，一方面充分发挥学生音乐想象 力，另一方面使学生进一步感知音乐情 绪，促使学生获得更大空间发展。
三、以画设计游戏，强化学生音乐认知 小学音乐教学的首要目标是让学生 学习和了解音乐基本表现要素的基础上， 培养学生爱好音乐的情趣，发展学生音乐 感受与鉴赏能力，陶冶其情操。音乐是一 门创造性艺术学科，绘画艺术介入音乐课 堂，给课堂教学创新带来活力，教师以绘 画为基础，设计多样歌配画游戏，游戏形 式新颖，激趣点更为丰富，学生在游戏参 与和体验中，对音乐感悟更加深刻，自身 音乐认知逐渐得到强化。 小学生具有爱动、爱唱、爱画的特点。 歌曲《小儿垂钓》是一首非常具有生活趣味 的歌曲，也是一首唐诗。学唱这首歌曲时， 教师先让学生有节奏的念这首歌曲，学生 基本记住歌词，能诵读后，播放这首歌的范 唱，让学生唱好三拍子的声势旋律。随后， 教师不再让学生反复学唱歌曲，而是以绘 画为本，设计“画”歌曲的游戏，首先根据每 句歌曲音调高低画出音的起伏，让学生掌 握歌曲的旋律；接着让学生进行添画游戏， 把提前准备好的歌曲场景的一部分，贴到 黑板上，让学生画出小儿“怕得鱼惊不应 人”的神情，由此体会出唱这句歌词的时 候，应该用怎样的声音表现。 绘画与音乐的融合，尤其是游戏的激 励效果，对学生音乐学习助力作用最为明 显，教师在具体设计时，观照多种因素，达 成歌入画境的实效。 绘画在小学音乐课堂的运用，与素质 教育提倡学科融合的理念相一致，在形象 性、生动性的感染下，不仅能调动学生学 习音乐的欲望，而且还能帮助学生构建起 鲜活音乐认知，提高音乐课堂教学效率。 同时在课堂教学中，让学生感知不同艺术 门类表现形式的特征，还进一步丰富音乐 课堂教学内容，从小培养学生综合艺术素 养，从而有助于学生更健康成长。
跳动的音符——用线条和颜色绘制具有音乐感的艺术作品
跳动的音符——用线条和颜色绘制具有音乐感的艺术作品音乐是一种充满情感和表达力的艺术形式，而绘画则是通过线条和颜色来传达情感和创造力的方式。
将线条和颜色结合起来，以呈现具有音乐感的艺术作品，可以产生独特而令人心动的艺术体验。
本文将探讨如何通过线条和颜色来创作具有音乐感的艺术作品。
1. 线条的运用线条是绘画中最基本的元素之一，通过线条的组合和运用，可以表达出音乐的节奏和旋律。
在绘画中，可以使用流畅而有节奏感的曲线线条来表达出音乐的动感，如弯曲的线条可以呈现出柔和的音符，而直线和锐利的角度则可以表达出强烈和激情的音符。
在色彩的运用方面，可以使用明亮和饱和度较高的颜色来强调音符的咬字力度，使用柔和和低饱和度的颜色则可以表现出音符的连贯性和柔和性。
2. 颜色的运用颜色是绘画中最能够表达情感和创造氛围的元素之一。
在绘制具有音乐感的艺术作品时，可以根据音乐的性质和表达的情感选择不同的颜色。
例如，对于激情四溢的音乐，可以使用明亮而饱和度较高的红色、橙色和黄色来表达火热和活力；而对于柔和和舒缓的音乐，可以选择柔和和低饱和度的蓝色、绿色和紫色来表达安静和平和。
此外，可以通过对不同颜色的叠加和渐变来表达出音乐的细腻之处，营造出丰富的视觉效果。
3. 线条和颜色的组合运用线条和颜色的组合运用是创作具有音乐感的艺术作品的关键之一。
可以通过粗细不一的线条来表达出音乐的节奏感，如用粗线条表示强烈的音符，用细线条表示柔和的音符；同时，再通过不同颜色的运用，使线条更具有层次感和丰富性。
例如，在绘制一幅描绘大自然的音乐作品时，可以使用蓝色的线条来表达出天空的广阔和宁静，使用绿色的线条来表达出大地的生机和活力，通过线条的粗细和颜色的变化，创造出一种优美而和谐的音乐感。
4. 表现音乐的情感和氛围除了线条和颜色的运用，还可以通过形状和构图来表现音乐的情感和氛围。
例如，在绘制一幅表达忧伤的音乐作品时，可以运用弯曲的线条和灰暗的色调来唤起观者内心的悲伤和思考；而在绘制一幅表达欢快的音乐作品时，可以运用弧形和鲜艳的色彩来传达出快乐和活力。
托班美术教案感受音乐的旋律和节奏
托班美术教案感受音乐的旋律和节奏教案主题：托班美术教案——感受音乐的旋律和节奏教学目标：1. 学习认识音乐的旋律和节奏，培养幼儿的音乐感知能力。
2. 培养幼儿的审美情趣，激发他们对美的热爱。
3. 通过画画的方式，让幼儿更好地表达对音乐的感受。
教学准备：1. 音乐播放器和音乐素材。
2. 图画纸、颜料和画笔。
3. 幼儿专用画桌和椅子。
教学过程：1. 创设情境：教师在课堂中播放一段节奏鲜明的音乐，让幼儿感受音乐的节奏和旋律。
观察幼儿的反应，引导他们说出自己的感受和表达方式。
2. 制作画板：为每个幼儿准备一张画板，教师帮助幼儿将纸固定在画板上，并为其提供画笔和颜料。
3. 给予音乐创作的启发：播放一段特定的音乐，并引导幼儿用画笔随着音乐的节奏画。
在音乐起伏的地方，可以用快速的线条，表示兴奋或快乐的情感；在音乐缓慢细腻的地方，可以用柔和的线条抒发对音乐的感受。
4. 制定音乐表达主题：教师提问幼儿，询问他们对音乐的感受和想象。
在集体讨论的基础上，共同确定一个音乐表达主题，如“欢乐的旋律”或“舒缓的节奏”。
5. 自由创作：根据音乐表达主题，教师启发幼儿自由创作画作。
可以提供一些具体的创作思路，如画一幅欢快的舞蹈图画或画一幅柔和的风景图画。
6. 绘画完成后，教师鼓励幼儿展示他们的作品，并邀请他们用口头语言表达自己对音乐的感受和创作的意义。
课堂延伸活动：1. 绘制音乐图谱：引导幼儿观察自己绘画作品中的线条与颜色，激发他们将音乐的旋律和节奏转化为视觉元素的能力。
教师可以帮助幼儿将其创作的线条和颜色整理成一份简易的音乐图谱。
2. 配乐动画：将幼儿的绘画作品与之前所听的音乐进行配乐。
教师可以记录下幼儿对每一部分音乐的感受，然后使用音乐制作软件或教学工具，将音乐与绘画作品进行合成，制作出一段配乐动画。
教学评价：在整个教学过程中，教师需观察幼儿的参与度、创造力和表达能力。
通过观察和记录，教师可以评价幼儿对音乐旋律和节奏的感知能力、审美情趣以及对美的热爱程度。
音乐的情感与绘画作品的诠释与演绎
音乐的情感与绘画作品的诠释与演绎音乐和绘画是两种艺术形式，它们都可以表达情感，诠释和演绎各种主题和意象。
音乐通过声音、旋律和节奏来传递情感，而绘画则通过色彩、线条和形状来表达情感。
虽然音乐和绘画是不同的媒介，但它们在通过情感传达上有许多共同之处。
首先，音乐和绘画都具有直接而强烈的情感表达能力。
音乐可以通过旋律的高低、音符的长短以及节奏的快慢来表达喜怒哀乐等不同情感。
比如，快速的节奏和高亢的音乐可以表达喜悦和激动，而缓慢的旋律和柔和的音乐则可以表达忧伤和安静。
类似地，绘画也可以通过色彩的明暗、线条的曲直以及形状的对比来表达情感。
明亮的颜色和流畅的线条可以传达活力和快乐，而深色调和粗犷的线条则可以表达沉思和悲伤。
其次，音乐和绘画都能够诠释和演绎各种主题和意象。
音乐可以通过旋律的曲折和变化来表达故事情节和人物形象。
比如，古典音乐作品《命运交响曲》通过音乐的剧情性和丰富的旋律来诠释人生命运的变幻。
同样，绘画也可以通过细节的描绘和构图的安排来表达故事和意象。
一幅描绘自然风光的画作可以让人感受到大自然的美丽和宁静，一幅描绘人物形象的画作可以让人了解到人物的性格和情感。
最后，音乐和绘画都可以激发观众的情感共鸣和联想。
音乐具有抽象性和普遍性，它可以超越语言和文化的界限，触动人的心灵。
一首动听的音乐可以引发听众内心深处的共鸣，让人感受到情感的共通和奇妙。
绘画也具有类似的效果，它可以通过形象的描绘和色彩的运用来唤起观众的联想和回忆。
观赏绘画作品时，人们可以根据自己的经历和感受对作品进行个人化的理解和解读。
综上所述，音乐和绘画都是能够表达情感的艺术形式，它们通过不同的媒介和手段来诠释和演绎各种主题和意象。
音乐通过声音和旋律的组合，以及节奏的变化来传递情感，而绘画则通过色彩和线条的运用来表达情感。
无论是音乐还是绘画，它们都具有直接而强烈的情感表达能力，能够引发观众的共鸣和联想。
这种情感的共通性也是艺术的魅力所在，让人在欣赏和体验艺术作品时能够深入感受到情感的力量。
描写绘画的唯美句子过程(精选100句)
描写绘画的唯美句子过程(精选100句)绘画，是一种独特的表现方式，通过画笔和颜料，将艺术家内心的情感、想法和想象力转化为可见的形式。
绘画过程中的每一刻，都是创造力和灵感的交织，引发我们对美的独特感受。
以下是我精心创作的70句描写绘画唯美句子，希望能够带给读者一份美好的心灵享受。
1. 绘画似乎是灵魂之窗，打开了通往无限创作世界的大门。
2. 画家的笔尖，似乎能触及到宇宙中的每一个角落。
3. 色彩在画布上穿梭，如同音符在乐谱上舞动。
4. 刷子轻拂画布，激起了色彩的波澜。
5. 绘画是一种舞蹈，画家在画布上跳动着他们的心跳。
6. 每一次画笔触碰画布，艺术家的灵魂都得到了一次自我释放。
7. 线条交错有致，勾勒出一幅幅美丽的画面。
8. 绘画是对空白的征服，让无尽的想象得以呈现。
9. 画家的笔触仿佛有生命，以自己独特的方式演绎着艺术的故事。
10. 画家在画布上留下了他们的痕迹，这些痕迹汇聚成一幅幅艺术的奇迹。
11. 色彩的绽放如同一首美妙的交响乐，让人陶醉其中。
12. 绘画是一种抽离现实的手段，让人们走进一个全新的世界。
13. 画家用色彩和形状勾勒出了生活的点滴，让人们感受到其中的美妙。
14. 每一幅画作都是画家内心情感的真实写照。
15. 画家的笔下，尽是一片以色彩为主角的浪漫世界。
16. 细腻的笔触仿佛有一阵微风，轻轻拂过读者的心灵。
17. 绘画让时间静止，荡涤了我们的思绪，带来内心的宁静与平和。
18. 画家的笔触就如同一只舞动的蝴蝶，轻轻飞舞于画布之上。
19. 绘画是对形式的再创造，让平凡的事物闪耀出独特的光芒。
20. 绘画的过程就像是一场寻找自我的旅程，让我们重新认识自己。
21. 画家的眼睛透过画笔，看到了这个世界的美好和矛盾。
22. 每一笔都是画家对世界的独特解读，带来全新的观感和思考。
23. 绘画是一种沉浸式的体验，让人们完全投入到艺术的世界中。
24. 画家的创作过程，如同沉思，让思绪在画布上流转，拾起一片片美丽的碎片。
描写自己绘画的句子唯美(精选两篇)
描写自己绘画的句子唯美(篇一)绘画是一门艺术，通过画笔的舞动和色彩的交融，能够表达出内心世界的美好和情感的流露。
我从事绘画已有多年，每一次的创作都是一次对自己内在情感的探索与释放。
以下是我对自己绘画的描写，希望能够用唯美的语言向您传递绘画带来的独特魅力。
1. 画笔在纸上轻舞，勾勒出绚烂的色彩。
2. 细腻的笔触勾勒出心灵的起伏与沉思。
3. 在无声的画卷上，用色彩倾述内心的故事。
4. 每一笔每一线，都是我与世界对话的方式。
5. 融入了感情的绘画，多了一份温暖与生命力。
6. 颜料之间相互碰撞，孕育出无限的创造力。
7. 七彩的色彩如同七弦琴上的音符，奏出一段动人的乐曲。
8. 画布上的一片云彩，仿佛蕴含了天空的全部美丽。
9. 绘画让我远离尘嚣，进入一个只属于自己的宁静世界。
10. 每一幅画都是思维的延伸，是灵魂的自白。
11. 我的画笔行走在无尽的创作之路上，记录着光阴的流转。
12. 色彩在画布上穿梭，如同时间的永恒流转。
13. 绘画是一种超越语言的表达方式，用色彩诉说内心的声音。
14. 画面中的每一个细节都是我对生活独特的感悟和理解。
15. 绘画是一种对于美的追求，更是一种对自我的认知。
16. 颠簸的创作路上，我学会了坚持和追求完美。
17. 寂静的画室里，笔尖的跳动带来了无穷的灵感。
18. 用画笔描绘自然景色，仿佛可以穿越到另一个世界。
19. 色彩的交融和谐共鸣，让画面充满了生命的活力。
20. 绘画不仅仅是展示外在，更是表达内心的深沉。
21. 画布上的每一笔都是我对着自己的心灵深施笔墨。
22. 绘画如同一面镜子，反射出我内心的情感和思绪。
23. 每一次的创作都是一次心灵的洗礼和灵魂的升华。
24. 画笔与心灵的交汇，孕育出了一幅幅令人陶醉的艺术作品。
25. 画画让我找到了对自我的认同和存在的价值。
26. 用颜料勾勒出的每一个形状，都是我对生活的独特感悟。
27. 绘画是一首无声的诗歌，在画笔的舞动中传递着无限的诗意。
水彩画中的节奏感和动感表达
水彩画中的节奏感和动感表达在绘画艺术领域中，水彩画作为一种独特的表现形式，常常被用来表达多样的情感和意境。
其中，节奏感和动感是水彩画中极富魅力和表现力的元素之一。
通过色彩、线条、形状等方面的处理，艺术家们能够在水彩画作品中巧妙地表达出节奏感和动感，让观者在欣赏作品时能感受到跃动的生命力和活力。
色彩的运用水彩画中的色彩运用极富特点，能够营造出独特的节奏感和动感。
艺术家可以通过色彩的明暗对比、冷暖色调的搭配以及色彩斑驳的处理，来表现画面中的节奏变化和动态流动。
比如，在描绘流水时，可以运用淡蓝色系和绿色系相间的色彩，通过渐变和润色的技法，营造出水流的流动感和节奏变化，让整个画面充满活力。
线条的表现线条在水彩画中扮演着重要的角色，能够表现出作品的节奏感和动感。
通过线条的粗细、曲直、轻重处理，艺术家可以在画面中营造出丰富的动态效果。
比如，在描绘风吹树枝的场景时，可以运用柔和的曲线线条，通过线条的起伏、交错，表现出树枝在风中摇曳的动感，使整个画面显得生动而有趣。
形状的设计形状的设计也是水彩画中展现节奏感和动感的重要手段之一。
通过合理布局各种形状元素，艺术家可以打破画面的平静，营造出丰富的节奏变化和动态感。
比如，在描绘舞者起舞的场景时，可以运用流畅的曲线和轻盈的形状，通过形状间的对比和变化，表现出舞者舒展的身姿和舞动的节奏感，使观者仿佛能听到舞蹈的旋律。
水彩画中的节奏感和动感表达，不仅体现了艺术家对生活和情感的感悟，也给观者带来了视觉上的愉悦和触动。
通过色彩、线条和形状等多种元素的有机结合，艺术家们在水彩画作品中展现出了独特的艺术魅力，让人们在欣赏作品时仿佛能感受到节奏跳动和动态变化。
在水彩画的创作中，节奏感和动感的表达是一项具有挑战性和创新性的任务，需要艺术家不断探索和实验。
只有在不断的实践中，艺术家们才能找到最适合自己风格和表现方式的节奏感和动感表达方式，创作出更加富有灵性和生命力的水彩画作品。
观赏水彩画时，不妨留心作品中节奏感和动感的表现，体会艺术家对生活、情感和美的独特诠释，让心灵在节奏的律动和画面的动感中得到滋养和陶冶。
高中二年级美术作业中的音乐与视觉结合
高中二年级美术作业中的音乐与视觉结合高中二年级的美术作业中，音乐与视觉艺术的结合，如同一场精心编排的交响乐。
视觉艺术笔墨间的每一笔、每一色，仿佛是音符在画布上跳跃舞动。
音乐，那是一位温柔而强大的艺术家，她用她的旋律和节奏，为每一幅画增添灵魂和情感。
在美术课上，学生们沉浸在创作的过程中，似乎忘记了时间的流逝。
当老师播放起柔和的古典乐，画室里便弥漫着一种神秘而安宁的氛围。
画笔在画布上游走，仿佛在跳跃着音符的旋律。
音乐的节奏决定了每一笔的落下，每一个色彩的施展，就像指挥家挥动指挥棒引导乐团一样。
有时，音乐是如此悠扬，仿佛春风拂过花瓣，学生们的画作则流露出柔和、细腻的色彩和线条；有时，音乐又如急流般汹涌，学生们的画笔便化作快速的涟漪和抽象的形状，带来视觉上的冲击力和动感。
音乐给予了学生们创作的灵感和勇气。
有时，一首轻快的舞曲让他们的画作充满了活力和生机；有时，一曲深情的悲怆让他们的作品充满了情感和深度。
音乐不仅仅是背景音乐，她是学生们创作旅程中不可或缺的伙伴，她是画作背后的心灵共鸣。
在美术课堂上，音乐与视觉艺术的结合并不仅限于感官的体验，更是一种创造性的互动和灵感的交融。
学生们在音乐的陪伴下，学会了用笔触表达旋律的起伏，用色彩诠释音符的情感，用画作述说音乐的故事。
而当他们的作品完成时，那不仅仅是一幅静止的图像，更是一段跨越时空的音乐之旅。
观赏者或许可以看到画面上的每一笔每一点，但只有那些经历过创作过程的人，才能真正体会到音乐和视觉艺术交织而成的无限可能。
因此，音乐与视觉艺术的结合不仅丰富了美术作业的创作过程，更深化了学生们对艺术的理解和感悟。
在这交织的艺术世界里，音乐是画作的灵魂，视觉艺术则是音乐的表达者。
它们相辅相成，共同谱写着学生们创作旅程中的绚丽篇章，留下无法磨灭的美好记忆。
中班艺术活动：跳动的音符(美术欣赏)教案(1)
中班艺术活动：跳动的音符（美术欣赏）活动目标：1.了解美国抽象艺术大师布莱斯马登及其代表作品的特点。
2.运用毛线拖拽，有意识的挥动大臂绘画出弧线和折线，感受线条的节奏变化的美。
3.能大胆创作用自己喜欢的方式表现自己情感，展现自己的独特性和个性。
活动准备：经验准备：幼儿欣赏过美国抽象艺术大师布莱斯马登及其代表作品材料准备：1.290*290正方形白色卡纸（每人一张）、红、黄、蓝、绿颜料（每桌一份），白色小盘（每桌四个分别放四中颜料）、棉绳（每个小碟子里面两个）、音符纸模（每人一份），黑色马克笔（每人一支）、胶棒（每桌两个）。
2.颜料准备示意图:提前准备挤好颜料，并在每个颜料中放入2根棉线。
（注意：1、保证每一组的小朋友颜料够用。
2、保证每一组的小朋友有4色颜色。
）3.幼儿课前准备：入厕，提前分组（安静的小朋友和比较活泼的小朋友一起坐），佩戴绘画罩衣，袖套等。
（请老师提前5-10分钟进入教室给小朋友穿戴好围裙。
）4.环境准备：桌椅的摆放（五个小朋友一桌，4桌，20人）、每桌一个湿抹布。
（中班小朋友）提前一小时开机，测试网络和教室设备，课程视频材料下载。
活动过程：一、游戏形式导入活动，引导幼儿感知生活中的线条，有长的，有短的，有粗的，有细的，线条的不同作用。
1.师：小朋友看，今天老师给小朋友带了什么？对的，这是线条，这些线条有什么不一样呢？2.请个小朋友来看看、摸一摸、比一比3.小结：是的，这些毛线有的有长的，有短的，有粗的，有细的，它们的本领也不同呢？二、通过视频了解布莱斯马登，画派和绘画特点。
1.了解美国抽象艺术大师布莱斯马登及其代表作品的特点。
师：美国有个画家把这些有用的毛线做为他的画笔，来画画。
你觉得他是怎么画的呢？如果是你来画，你会怎么画呢?需要谁来帮忙呢？2.幼儿大胆探索，表达自己的想法3.通过视频了解布莱斯马登，画派和绘画特点。
三、通过提问并融入音乐的方式让幼儿回忆布布莱斯马登的绘画特点。
跳动的音符幼儿美术教案中班
跳动的音符幼儿美术教案中班教案标题：跳动的音符幼儿美术教案（中班）教学目标：1. 了解音乐与艺术的结合，培养幼儿的音乐与美术表现能力。
2. 通过参与音乐与美术活动，培养幼儿的创造力、想象力和审美能力。
3. 培养幼儿的合作意识和团队合作能力。
教学准备：1. CD或音乐播放器。
2. 彩色纸、颜料、画笔、彩色笔等美术材料。
3. 音符卡片、音符模板等制作材料。
教学过程：引入活动：1. 创设音乐与美术的氛围，播放轻快的音乐，让幼儿感受音乐的节奏和旋律。
2. 展示一些与音乐相关的艺术作品，如音符画、音乐家的肖像等，引发幼儿对音乐与美术的兴趣。
活动一：音符拼贴1. 准备音符卡片或音符模板，让幼儿选择自己喜欢的音符形状。
2. 提供彩色纸、剪刀和胶水，让幼儿根据自己的喜好剪切和拼贴音符，创作自己的音乐画作。
3. 引导幼儿用颜色和形状表现音乐的感觉，鼓励他们发挥想象力和创造力。
活动二：音乐绘画1. 播放不同类型的音乐，如快乐的、悲伤的、欢快的等，让幼儿感受音乐的情感和节奏。
2. 提供画纸、颜料和画笔，让幼儿根据音乐的感受进行自由绘画。
3. 鼓励幼儿用颜色、线条和形状表达自己对音乐的理解和感受。
活动三：音乐合作创作1. 将幼儿分成小组，每个小组选择一首喜欢的音乐。
2. 引导幼儿讨论如何用美术表现他们对音乐的感受和想象。
3. 提供美术材料，让幼儿合作创作一幅音乐画作，可以是集体画或拼贴画。
4. 鼓励幼儿在合作中互相交流、分享和协作，培养他们的团队合作能力。
总结活动：1. 让每个小组展示他们的音乐画作，并让幼儿分享他们对音乐与美术的体验和感受。
2. 引导幼儿总结本节课学到的知识和技能，如音乐与美术的结合、创作表达等。
教学延伸：1. 继续让幼儿参与音乐与美术相关的活动，如制作乐器、绘制音乐符号等，拓展他们的艺术创造力。
2. 鼓励幼儿在日常生活中欣赏音乐和艺术作品，培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。
教学评估：1. 观察幼儿在活动中的参与程度和表现，评估他们对音乐与美术的理解和应用能力。
从我们的笔下画出美妙的旋律——浅谈如何通过对旋律线的理解上好音乐课
从我们的笔下画出美妙的旋律——浅谈如何通过对旋律线的理解上好音乐课摘要：新的课程标准推行，强调了素质教育的重要性，而音乐教学则是推行素质教育的有效手段。
通过对初中生进行高素质的音乐教学，引导学生在音乐中感悟音律美，提升学生的情感体验，可以有效提升学生的学科核心素养，继而促进学生综合素质全面发展。
想要感受音乐之美，首先需要“听懂”音乐，初中阶段的学生在理解力方面还存在一定不足，因此需要音乐教师的引导和帮助来加深学生对音乐的感悟。
本文笔者针对运用旋律线进行初中音乐教学的可行性途径做出几点分析，希望帮助广大音乐教师提升专业水平，共同推进音乐教育事业。
关键词：初中音乐；旋律线；音乐教学引言：在如今的初中音乐教学中，很多教师都会碰到同样的问题，教师卖力教，学生卖力学，但是始终得不到理想教学效果。
其实造成这种情况的原因是学生没有真正的理解音乐，初中阶段的学生理解力还存在你不足，因此无法深刻领悟音乐中蕴含的美，为解决这一问题，教师需要对学生进行正确引导，帮助学生感悟音乐之美，才可得到理想教学效果。
旋律是音乐要素重要的组成部分，初中音乐教师可以从旋律入手，通过对旋律线的剖析，降低音乐学习难度，提高学生的学习效率。
以旋律线的理解为基础进行音乐探究，可以帮助学生感悟音乐中蕴含的情感，在这一过程中可有效陶冶学生的艺术情操，全面提升学生的综合素养。
一、旋律线在初中音乐教学中起到的作用初中生的理解能力还存在不足，因此音乐教师在教学中，采取单纯的语言讲解无法帮助学生理解和掌握教学中的难点，学生感受不到音乐的魅力，逐渐会丧失对音乐的学习兴趣。
为避免这一情况出现，教师需要摒弃传统教学理念，对教学方式进行革新。
教师可以从旋律线入手进行音乐教学，旋律线具有形象、直观、生动的特点，可以有效吸引学生注意力，高低起伏的线条可以帮助学生轻松掌握音乐节奏的变化，加深学生对音乐的理解和感悟，进而提升学生的学习效率。
二、运用旋律线进行初中音乐教学的可行性途径1.掌握旋律线的基本画法，提升音乐理解力初中音乐教师想利用旋律线进行音乐教学，首先需要教授学生理解旋律线的能力。
画中旋律,心自绘
画中旋律，心自绘
“画中旋律，心自绘”是一个充满诗意和哲思的题目，它让我们思考艺术与内心世界的关系。
以下是一篇以此为主题的文章：
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在艺术的海洋里，每一笔每一划都是心灵的流露。
画中旋律，是画家内心情感的抒发，是无声的乐章，是心灵深处的呼唤。
当我们凝视一幅画，我们不仅仅是在欣赏色彩与线条的和谐，更是在倾听画家心中的音乐。
画中的旋律，是画家对世界的理解和感悟。
每一幅画都是一个故事，一个情感的载体。
画家通过画笔，将心中的情感转化为可视的图像，让观者能够感受到那份情感的流动。
在画中，我们可以看到画家对生活的热爱，对自然的敬畏，对人性的思考。
心自绘，意味着每个人的内心都是一个独特的世界。
每个人的心灵都有其独特的旋律，这些旋律通过艺术的形式表达出来，形成了丰富多彩的艺术作品。
艺术是心灵的映射，是情感的释放，是思想的交流。
在欣赏艺术作品时，我们不仅仅是在看一幅画，更是在与画家的心灵对话。
我们可以通过画中的旋律，感受到画家的情感，理解画家的思想。
这种心灵的交流，是艺术最美妙的地方。
画中旋律，心自绘，这是一种艺术与心灵的完美结合。
让我们在艺术的世界里，寻找那份属于自己的旋律，让心灵在画中自由飞翔。
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这篇文章简要地探讨了艺术与内心世界的关系，以及艺术作品如何成为情感和思想的载体。
希望这能为你的作文提供一些灵感。
画家旋律,心自绘
画家旋律，心自绘在艺术的世界里，画家用色彩和线条表达内心的情感和对世界的理解。
以下是一篇以“画家旋律，心自绘”为主题的作文：---**画家旋律，心自绘**在静谧的画室里，只有画笔与画布摩擦的声音，这是画家内心旋律的流露。
画家，用他的双手，将心中的世界一一呈现在画布上，每一笔，每一色，都是他情感的抒发，是他心灵的自绘。
画家的旋律，是无声的，却比任何音乐都来得震撼人心。
他不需要言语，不需要音符，只需几笔勾勒，几抹色彩，就能让观者感受到他心中的波澜壮阔。
画中的山川、河流、人物，都是他心中的写照，是他情感的寄托。
在画家的笔下，世界变得丰富多彩。
他用色彩描绘出四季的变换，用线条勾勒出时间的流转。
春天的生机勃勃，夏天的热情奔放，秋天的丰收喜悦，冬天的宁静沉稳，都在他的画布上得到了生动的展现。
画家的旋律，是自由的，不受任何束缚。
他可以随心所欲地在画布上挥洒，不受现实的局限。
在他的画中，可以有飞翔的鱼，可以有会说话的树，可以有倒流的河流。
这些看似荒诞的元素，却是他内心最真实的写照。
画家的旋律，是深沉的，充满了哲理。
他的画不仅仅是美的享受，更是对人生、对世界的思考。
他的画，让人在欣赏的同时，也能感受到生命的厚重，世界的广阔。
画家的旋律，是永恒的，超越了时间的限制。
他的画，可以跨越千年，流传百世。
即使画家本人已经离去，但他的画，他的旋律，却依然在人们心中回响，激励着后人去探索，去创造。
画家的旋律，是心自绘的，是他与世界对话的方式。
在他的画中，我们可以看到他对美的追求，对真的探索，对善的向往。
他的画，是他心灵的写照，是他情感的流露。
在这个喧嚣的世界里，让我们静下心来，聆听画家的旋律，感受他心中的世界。
让我们在画家的画中，找到自己的心灵归宿，找到生活的真谛。
---这篇作文通过对画家内心世界的描绘，展现了画家如何通过画作表达自己的情感和对世界的理解，同时也让读者感受到艺术的力量和美。
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在色彩的暗香里品味旋律和音符的跳动
（美术评论）
-------评画家么顺利近作《中华五色荷》
齐凤池
2000年农历除夕夜，中国的古琴大师龚一先生，怀抱一架千年历史的宋琴，身穿长衫缓步走进维也纳金色大厅时，场内顿时一片肃静。
据说这架古琴是当年李清照用过的。
大师抚琴演奏一曲《流水》，将中国春秋时期俞伯牙钟子期知音相遇的故事，讲诉给维也纳人听。
“涓涓细流，远浪渐来，惊涛拍岸卷起千堆雪……”，乐曲把多种流水声音流淌得淋漓尽致。
之后大师又演奏了《平沙落雁》、《鱼歌》等等，古曲的旋律和音符在维也纳金色大厅里久久地萦绕着，给那些大鼻子蓝眼睛黄头髮的洋人听傻了。
就一曲《流水》一下就折服了世界。
据资料记载，古琴身长三尺六寸五分，它代表一年有三百六十五天；琴面是弧形，代表着天；琴底为平，象征着地。
古琴有十三个徽，代表著一年有十二个月和闰月。
古琴最初有五根弦，象征着金、木、水、火、土。
古代的文人墨客骚人君子都视古琴为人格品行修养素质的象征。
而且把它定为琴棋书画之首。
可见古琴在古人心目中的位置是多么的重要。
音乐和绘画始终是最亲密的联姻，古琴是五根弦，而中国的绘画色彩也有青、赤、黄、白、黑五种颜色，水墨画是中国画的一种，指纯用水墨所作之画。
唐代张彦远在《历代名画记》中写到：“运墨而五色具。
”从古至今“五色”的说法不一，有人说五色指焦、浓、重、淡、清；也有人说五色指浓、淡、干、湿、黑；还有加“白”，合称“六彩”的。
实际上这些说法都是指墨色运用上的丰富变化。
中国水墨画以笔法为主导，充分发挥墨法的功能。
“墨即是色”，墨的浓淡变化就是色的层次变化。
“墨分五彩”，色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之。
沈括在《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”说的也是水墨画。
唐宋人画山水多用湿笔，呈现“水晕墨章”之效果，元人擅于用干笔，使墨色出现更多的变化，有“如兼五彩”的艺术效果。
唐代王维提出“水墨为上”，至今很多水墨画家还在传承。
我听画家雪岩说，在绘画技法上，“笔”是钩、勒、皴、擦、点；“墨”是烘、染、破、泼、积。
从理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖映发，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。
他用范宽的《溪山行旅图》举例，画中的山石轮廓，用实质明显的中锋线条确立体势，内廓石纹用短条子式的点皴和豆瓣皴。
所谓皴，皴者皱也。
在么顺利的《中华五色荷》里，他的皴法就是继承了古人的传统。
从他的皴法上可以看到他的学养和驾驭色彩的功力。
中国的古琴博大精深，中国的绘画深不可莫测，把两门艺术连接在一起或者相互渗透，会使绘画艺术升华到天籁般的意境。
中国当代军旅诗人韩静霆，他不但是个诗人，还是个画家，据说他是学习民乐出身的，他是二胡演奏家，他的二胡演奏比他的诗歌写得好，他把三种艺术揉合在一起，使画中有诗，诗中有音乐，音乐中有画面的色彩之美。
这就是功夫在画外的体现和证明。
中国很多艺人都是单一的行走姿势，很多人忽略借助其他艺术营养自己的功效。
当他们在绘画的同时，再掌握其他几门艺术，到那时不论是绘画，还是其他艺术，都会出现新的面孔和新的视觉。
其实，中国的很多画家都处在单一绘画之中。
画家么顺利几年迟迟没有动笔的原因，其实他是在其他艺术分子里提纯养分营养自己。
他说有一首名叫《中华书画》的歌曲，使他着迷，使他陶醉。
音符牵扯着他的步履走进旋律的小路。
他在旋律中寻找走向，他在音符里寻找脚步。
《中华书画》的深邃意境，仿佛进入了他的脉管和血液。
音符的敲打，琴弦的弹拨，波动了沉浸的思绪。
他开始了音乐的沐浴，
二胡曲《赛马》骏马奔驰的旋律，一直在他的脑海里驰骋，马蹄趟起的音符溅湿了风干的思绪；《江河水》凄婉哀怨啜泣的音调，像绘画的黑灰色彩；《夜深沉》的琴音穿透了几千年的艺术大门。
他在《夜深沉》里徘徊思考，他的行走，踩在了金属的琴弦甬路上。
在艺术的乡间小路，他徜徉徘徊流连很久很久，于是他购买了一把灵性的二胡，他把手中二胡两根弦，里弦比作黄河，外弦比作长江，揉弦、拔弦、泛音，推弓、拉弓、抖弓、跳弓、挫弓飞出的金属的音符，溅湿他风干的知觉，湿润了他的灵感。
音乐是无字的诗。
音乐的渗透，渐渐复苏了他的色彩和睡眠。
他在简约明快的《中华书画》歌词里，体验回味中华书画的艺术精髓和博大精神的韵律。
渐渐他随着旋律的节奏哼唱起来翩跹起来。
于是他舒展开宣纸，在调色盘上挤出被岁月收敛的色彩，他把狼毫长锋浸泡在激情里，他用拇指和食指挤出水分，然后闲熟老道地润墨着色，将沉默几年的绘画语言，开始默默的对宣纸诉说，对过去的时光诉说，对流失的一切诉说。
风把一层薄薄云吹散了，天空偌大的宣纸上写满了闪光的汉子，在一张八尺宣上，他激情地泼墨、点勾、皴染，他的情感，他的笔，他的色彩显得是那样的放松随意平静尽情，这种激情的呈现，是来自血液深处和精神家园的美好愿景。
一幅幅形象逼真的荷叶和几根挺拔的荷剑，凸现出傲视和霸气灵动的视觉，连他自己都感到异样和神奇。
其实，这种霸气傲视的表现，在他以往的绘画里是常见的。
他的公鸡《大寨主》是公鸡中的皇帝，他的《荷》是荷花中的仙女和女王。
这些都是美好的过去回忆，唯独音乐弹响沉默后的觉醒，使他在用色上产生了大胆的尝试和体验。
深红、中黄、深蓝、浅蓝、黑红五种颜色，呈现出异彩纷呈的《中华五色荷》深邃意境和让人咀嚼不尽，回味无穷的艺术韵味。
王原祁在《西窗漫笔》中说：“笔不用烦，要取烦中之简；墨须用淡，要取淡中之浓。
要于位置间架处步步得肯，方得元人三昧。
在么顺利的《中华五色荷》里，其实他的用色很简约，但简约的确实大胆。
色彩的渲染，像背景音乐的强烈烘托效果。
恽南田论画说：“笔墨可知，气韵不可知。
规矩可得，天机不可得”。
而且，在《中华五色荷》中他的气韵在色彩里蕴含和缠绕，像不散的音符萦绕着。
么顺利的《中华五色荷》从作品的构图开始似乎是按照音乐组曲谋篇，绘画的线条是音乐的主旋律，皴的揉弦，点的小二度颤音，染的跳弓，颜色过渡是音符的连音，钩的抖弓。
他把二胡的演奏技巧好像都揉碎到绘画语言里了。
有人说音乐使人聪明，音乐是丰满画家艺术的漂亮羽毛。
有了音乐的开启，有了音符的抚摸，有了旋律的缠绕，画家么顺利在每一片荷叶的下都布置好了美丽的暗香。
在么顺利《中华五色荷》中，他运用了大量的皴的语言呈现大美。
么顺利在做肌理的同时，用了人们预想不到色调，施展出他绚丽妩媚斑斓的聪明和大智慧。
在色彩的空间里，他用娴熟的皴法呈现出他与众不同的人生色彩和大美。
让我们跟随着旋律洒下的音符，走进画家么顺利的《中华五色荷》里去吧，在他布置的色彩暗香里品味柔美和水灵的音符律动。
2012—3—27晚
河北唐山开滦荆各庄矿业公司党建部
063026。