浅谈地方高校音乐专业的舞蹈教育
谈音乐专业的舞蹈教学(一)
谈音乐专业的舞蹈教学(一)内容摘要：音乐专业舞蹈教学有其特殊性，其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师。
教学上应从实际出发，根据学生的具体情况，制订教学计划，分阶段安排教学内容，注重组合学习，加强教学能力，重视艺术实践，提高编舞能力。
关键词：音乐专业舞蹈教学艺术实践舞蹈作为一门独立的学科，在音乐教育专业中起着非常重要的作用，也是音乐教育专业的必修课程，其目标是培养具有舞蹈教学能力的中小学音乐教师，为开展第二课堂奠定坚实的专业基础。
笔者院校音乐系舞蹈教师根据学生的具体情况，编写制订出了音乐专业舞蹈教学大纲和教学计划，参照北京舞蹈学院教材，从实际出发，将芭蕾基础训练、古典舞身韵、民族民间舞组合训练及编舞知识作为教学内容，耐心细致地组织教学，循序渐进、不断提高。
以口传身授与主体参与相结合，示范与模仿相结合，讲解与探讨相结合，建立起“教”与“学”的双边活动，提高学生的表现能力和创造能力。
一、根据学生状况安排教学计划音乐教育专业的生源一般分为两部分：一部分学生来源于中等师范音乐专业和幼师专业的毕业生，入校前接触过舞蹈课，虽基础较差，但对舞蹈有一些了解；还有一部分学生来源于普通高中的毕业生，入校前从未接触过舞蹈，面对没有专业基础的学生，就要从最基本的训练开始。
第一学年教学重点：芭蕾基础训练和中国古典舞基础训练。
针对学生现状，选择一些基础的、技术难度适中的、动作多样的组合练习，如：站立的姿态、手臂的舒展度、腰的柔软度、腿的外开度以及与呼吸的配合等组合练习，使学生身体素质、柔韧性、软开度和动作的协调性、灵活性、控制能力等方面得到开发和提高。
第二三学年以中国汉族民间舞和少数民族民间舞为教学重点。
选取舞蹈素材典型、舞蹈风格突出的组合进行教学，首先讲解民族舞蹈的基本知识，然后进行舞蹈组合的学习，使学生正确理解各民族风土人情，准确把握民族民间舞蹈的风格特点，进行动作元素的学习和组合训练，丰富舞蹈语汇，提高学生的表演能力。
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策随着时代的发展和进步，音乐舞蹈教育在高校中扮演着越来越重要的角色。
随着社会对艺术人才需求的增加，高校音乐舞蹈教育不仅要关注传统音乐舞蹈技能的传承与创新，还要与时俱进地注重对学生的综合素质培养。
本文将对高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策进行探讨。
一、开展现状1. 传统技艺传承不足在高校音乐舞蹈教育中，传统技艺的传承不足是一个普遍存在的问题。
很多学校只关注理论知识的传授，忽略了对传统音乐舞蹈技艺的继承和发扬。
学生们在学习过程中缺乏对传统技艺的深入了解和掌握，导致了传统技艺的流失和衰退。
2. 专业课程设置不合理一些高校音乐舞蹈教育的专业课程设置存在一定的问题。
有的学校仅仅注重理论知识的灌输，忽视了实际操作的能力培养；有的学校则过分注重学生的专业技能培养，而忽略了对学生的人文素养的培养。
这种现象导致了学生的综合素质不足，无法适应社会的实际需要。
3. 教学手段落后在高校音乐舞蹈教育中，一些学校的教学手段依然停留在传统的教学模式上，缺乏对现代科技手段的应用。
这使得学校的音乐舞蹈教育无法与时俱进，也无法满足学生们对创新和实践的需求。
二、对策1. 加强传统技艺的传承针对传统技艺传承不足的问题，高校需要加强对传统音乐舞蹈技艺的传承与创新。
可以通过举办传统技艺大赛、开设传统技艺相关课程等方式，引导学生对传统技艺进行深入挖掘和学习，激发学生们对传统文化的兴趣和热爱。
2. 优化专业课程设置针对专业课程设置不合理的问题，高校需要对专业课程进行优化，注重理论知识与实际操作的结合，也要加强对学生人文素养的培养。
学校还可以通过举办校园文化节、音乐音乐剧演出等方式，提高学生们的综合素质。
3. 更新教学手段在教学手段方面，高校可以引入现代科技手段，如虚拟实验室、在线学习平台等，拓宽学生的学习渠道，提高教学水平。
学校还可以邀请相关专业人士进行讲座和指导，为学生提供更加丰富多样的学习资源。
高校音乐舞蹈教育的开展现状存在一些问题，但通过加强传统技艺的传承、优化专业课程设置以及更新教学手段等对策，可以有效地提高音乐舞蹈教育的质量，为学生们更好地服务，培养更多具有综合素质的音乐舞蹈专业人才，推动我国音乐舞蹈事业的发展。
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策随着社会经济的发展和文化水平的提高，人们的生活质量也在不断提高，对艺术教育的需求也日益增长。
音乐舞蹈作为重要的艺术形式，对于学生的审美素养培养和全面发展起着重要的作用。
而在高校音乐舞蹈教育的开展中，我们需要对现状进行深入分析，并制定相应的对策，以促进音乐舞蹈教育的健康发展。
1. 招生形势严峻随着社会竞争的加剧，高校音乐舞蹈专业的招生形势愈发严峻。
越来越多的学生选择报考音乐舞蹈专业，而高校招生名额并没有相应增加，导致录取率极低。
这种现象不仅考验着学生的综合素质，也给高校音乐舞蹈教育带来了一定的挑战。
2. 教学资源不足在音乐舞蹈教育的开展中，教学资源的匮乏是一个普遍存在的问题。
许多高校的音乐舞蹈教学设备陈旧，教学场地狭小，导致教学质量无法得到有效保障。
一些高校音乐舞蹈专业缺乏资深的教师，学生无法得到专业的指导和培训，造成了教学质量参差不齐的局面。
3. 教学理念滞后在高校音乐舞蹈教育的开展中，一些学校的教学理念相对滞后，侧重传统的教学模式，忽视了学生创新能力和综合素养的培养。
过分追求学术研究和理论积累，而忽略了实践操作和实际技能的培养，导致学生缺乏实际操作能力。
二、对策建议1. 加大对音乐舞蹈教育的政策支持政府部门可以加大对音乐舞蹈教育的政策支持力度，增加高校音乐舞蹈专业的招生名额，提高音乐舞蹈专业的社会地位和保障教学资源的投入。
鼓励高校积极引进国内外优秀的音乐舞蹈教育资源，形成合理的教学资源配置，更好地保障学生的教学需求。
2. 构建音乐舞蹈教育的实践平台高校可以加强与文化机构和企业的合作，构建音乐舞蹈教育的实践平台，为学生提供更加丰富的实践机会和更广阔的发展空间。
建立更完善的教学资源体系，完善音乐舞蹈专业的校内实践基地和实验室，增加学生实际操作的机会，提高学生的实际操作能力和综合素质。
3. 推进音乐舞蹈教育的教学改革高校可以积极开展音乐舞蹈教育的教学改革，更新教学理念，强化实践教学的内容和方式，改善传统的教学模式，更加注重学生的实际操作能力和综合素质的培养。
浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究
浅谈高校音乐教育专业舞蹈课程教学改革研究论文关键词：音乐教育专业舞蹈教学改革论文内容摘要：舞蹈课作为高校音乐教育专业得基础学科之一,在传统得教学观念中仅仅是为辅助专业课程教学而设置得差不多形体课.随着素养教育得进展和教育改革得不断深化,舞蹈教育快速普及,走向社会,开始成为全民教育得一个重要组成部分.文章就高校音乐教育专业舞蹈课程教学现状做了分析,提出了一些建议.高校音乐教育作为我国高等教育得重要组成部分,肩负着培养中小学校音乐教育师资、音乐表演人才、文化事业单位工作者及音乐专门人才得使命.面对当今中小学舞蹈教育改革得图景,该如何来加强和完善舞蹈课程得建设,这已成为值得我们认真考虑得咨询题.尽管现在大多数一般中小学没有专门开设舞蹈课程,然而在丰富多彩得少先队活动、载歌载舞得节日庆典以及各种文艺竞赛中,舞蹈都发挥着极其重要得作用.随着新课程标准得实施,舞蹈将成为音乐课程、艺术课程得重要组成部分.近年来,尤其是发达地区中小学聘请音乐教师,往往将舞蹈表演乃至舞蹈创编能力作为重要得考评项目.这又给音乐教育专业毕业生就业提高了一个门槛,值得我们重视.一、现状分析我国高校音乐教育专业正不断向培养高素养得复合型人才方向进展,而目前高校音乐教育中仍存在以下咨询题：（一）从生源质量看,高校音乐教育专业生源质量呈下滑趋势首先,招生考试对舞蹈得要求落低了,一些学校得招生简章中没有舞蹈方面得相关考试要求.wwwcOm如江汉大学2011年音乐学专业招生简章音乐学（音乐教育）专业：满分100分,其中声乐、钢琴（器乐）两科中高分占45%、低分占30%,视唱练耳占15%,乐理占10%.音乐教育专业招生简章中没有舞蹈测试这一项,甚至连往常在专业面试中还能见到得律动测试也被取消.其次,高校音乐教育专业得要紧生源来自一般高中毕业生,少部分来自中等职业学校.学生入校前几乎未受过任何规范得舞蹈基础训练,短时刻得集训效果在假期过后差不多恢复如初,加之年龄较大,躯体得软开度与柔韧性未曾开发,很多学生得躯体条件又较差,仅凭自身具备得身高、五官等差不多条件得以升学,这无疑会给舞蹈教学带来诸多困难.（二）从课程设置看,舞蹈课课时比例小就目前各大院校课程设置来看,高师音乐教育专业舞蹈课程所占比例微小漂浮,大概每周得课时数只有一次,也就两堂课.如何发挥舞蹈得教育功效?如何使舞蹈教育与现代教育进展相习惯?如何使学生真正感受到舞蹈得魅力?假如仅仅只靠一周得两课时而没有其他形式和途径给予延伸和补充,舞蹈得教育功效无从谈起,更不要谈舞蹈得普及.（三）从课程结构看,艺术实践得比重远远不够在传统得高师音乐教育专业得教学打算中,艺术实践只是作为一个教学环节分布在每个学期,最大程度上也确实是为学校得重大演出排练节目,并没有把艺术实践能力得培养看作是面向全体学生,导致一部分学生除了课堂得学习外,技能得不到磨练和展示,从而失去了学习得兴趣.二、解决方法探讨基础教育改革最显著得特点确实是坚持实践得观点,强调在教学中以学生作为主体,引导学生提出咨询题——分析咨询题——解决咨询题,在实践中使学生实现对象与自我双向建构,为终身学习奠定基础.高校音乐教育专业舞蹈教学改革,必须通过课程改革这一重要手段作为改革先锋,要统一指导思想,与国家基础教育课程改革目标相一致,要将教育部颁发得《纲要》和《标准》得课程理念渗透到舞蹈课程改革中.（一）从生源质量抓起近年来,舞蹈教育事业得进展日新月异,新得教育模式、教学方法、教育理念都为舞蹈教育事业得进展带来了勃勃生机.随着师范院校舞蹈学、舞蹈表演等舞蹈专业得扩招,音乐教育专业得舞蹈教育越来越不受重视.当今社会对人才得需求是多方面、多类不、多层次、多结构得,就业竞争得巨大挑战已特别现实地摆在每位毕业生得面前.高校音乐教育专业得学生在高考前都通过一些培训,但多数是以声乐、器乐、乐理等在艺术高考中比例较大得课程为主,而对舞蹈课程非常少涉及.非常多学生进入高校后,舞蹈基础相当薄弱,加之舞蹈训练本身就比较辛苦,学生由此会产生紧张、烦躁等不良反应,这给教学活动带来严峻得消极因素.面对社会复合型人才得需求,各高校音乐教育专业应该从艺术高考做起,提高舞蹈课程在艺术高考中得比例,让考生在高考前引起足够得重视.除此之外,还要严把艺术高考关,选优质得生源进入高校学习.（二）明确培养目标作为高校音乐教育专业得一门基础学科,舞蹈教学是音乐教育专业课程教学中重要得组成部分,有其独特得价值功能.尤其关于高校音乐教育人才得培养具有极其重要得作用.高校音乐教育专业得舞蹈教学与专业艺术院校得舞蹈教学有非常大区不,专业艺术院校得舞蹈教学注重高技能性和表演性.依照复合型人才得培养目标,高校音乐教育专业得舞蹈教学要以舞蹈知识技能与艺术实践得高度统一为目标,同时有非常强得师范性.学生既要掌握音乐相关得差不多理论知识,具有声乐、键盘等差不多技能,还要有编排舞蹈、策划文艺活动等差不多技能,也要熟练掌握表达和传授这些知识与技能得能力.因此,我们以高校音乐教育专业人才培养目标为指导思想,培养具有创新能力得人才,从而真正实现复合型人才得培养目标.（三）合理设置课程,提高教学质量为达到良好得教学效果,合理设置舞蹈课程尤其重要.合理要紧体现在系统性和逻辑性.系统性要紧是让学生对整个舞蹈体系有总体认识,课程设置应相对全面,让学生了解每个舞种得特点.逻辑性即课程得安排要从易到难、从简单到复杂,便于学生消化汲取.1明确课程性质与课程目标高校音乐教育专业舞蹈课作为一门基础学科,首先它是一种差不多素养教育课程,其差不多属性是教育.它得目标设定与专业舞蹈院校课程目标不同,舞蹈专业院校培养得是技艺技能精湛娴熟得专业艺术人才.而作为素养教育得高校音乐专业得舞蹈课程,应着眼于舞蹈知识技能和师范能力得整合进展,体现舞蹈课程与音乐学习、舞蹈课程与中小学音乐教育实际需要得互补,为学生全面持续进展奠定基础.正是基于如此一种综合性得教育取向,舞蹈课程突破了传统得动作技能训练,向生理、心理、师范三维舞蹈观转变,具有促进学生身心协调进展和师范能力综合进展得全面效用.课程目标以舞蹈课程价值得实现为依据,按照舞蹈知识技能与师范能力整合进展得逻辑进行设计.本课程教学使学生初步具有正确得舞蹈体态和差不多得舞蹈技能,培养学生得创新精神和实践应用能力,增强师范意识和献身中小学艺术教育得自觉性和积极性.2面向市场,开设相应课程当前,热门专业得课程设置越来越成为专业招生得噱头,学科建设、教学改革等也成为吸引生源、扩大办学规模得优先手段.各高校在招生工作中都亮出了自己得“招牌”扩大招生规模,放开“入口”,而忽略了“出口”得质量,也不够了解市场得需求.流行音乐、街舞、爵士舞、国际标准舞等方面得社会办学力量差不多走在多数高校前面.各种各样得艺术培训中心在全国各大都市如雨后春笋般出现,非常多艺人、机构投资办学,培养音乐舞蹈艺术人才.而高校音乐教育要更好地习惯社会需要,从全然上全面提高教育教学水平和教学质量、规范校本教材得制定、了解学生得需求、课时量得多少等,基本上值得考虑得咨询题.因此,高校音乐教育在教学内容得选择上需要考虑一些市场因素：目前,学生需要什么、最期待什么,教师自身得优势又是什么,学校条件和特色是什么,学生得基础怎么样,制定得新课程标准又提出了哪些要求?我们应该多听听学生得意见,应该多听听基层教师得建议.充分了解这些咨询题之后,再因材施教地组织教学内容.一些私立学校在这些方面得做法值得我们效仿,如四川天一学院每年都派专人负责做社会调查,各系部每年都依照调查报告对教学打算加以修订,培养得人才能非常快融入市场.而一些公办学校在这些方面较为滞后,有得教学打算多年不变,有得参照专业艺术院校得教学打算,忽略了培养目标. 3课堂教学丰富多彩依照教学目得、任务、学科性质、教授内容得不同,能够采纳不同得教学模式.鉴于高校音乐教育中舞蹈教学得相对特别性——“课时少、任务多”得特点,在实际教学中无法如专业院校那样将舞蹈学科得课程安排得更为系统化,因而一堂课往往不限于一个任务,而同一任务也不限于一种教学方法.比如,在授课内容得安排上,将基训与身韵、身韵与民族民间舞、少儿舞蹈得学习与创编、舞蹈剧目观赏与舞蹈理论得理解、生活体验与舞蹈小品得创作等相糅合,幸免课堂教学单一化,也使学生舞蹈学习得兴趣大大提高.在教学中能够依照学生得具体情况,将一些学生所喜爱得舞蹈形式融入到教学中.如用简单得现代舞动作组合或极富动感、酷劲十足得街舞做热身运动,以饶有兴趣得即兴舞蹈小品练习提高学生得学习兴趣等,如此不仅幸免了单一舞蹈训练所造成得枯燥和乏味,而且开阔了学习得视野,有助于提高学生学习得积极性.在有些课堂教学中,能够结合学生得学习兴趣,教师设计一些较为有味得课题.比如,在身韵课得“眼睛”训练中,要求学生将不同情绪得眼神（如含情脉脉、怒目圆睁、眉目传情等）以舞蹈即兴得方式,结合老师所给得音乐设计情境表演.如此得训练不仅培养了学生得表现力和制造力,充分锻炼了学生得即兴反应能力,而且增强了学生自主学习得愿望.（四）增加艺术实践舞蹈社团是高校舞蹈艺术实践最重要得阵地.参加舞蹈社团活动得学生一般都对舞蹈有较大兴趣,他们自发地组织在一起,学习、交流、创作,对学生本身来讲是兴趣得提高、技能得磨练,也有了更多展示自我得空间和平台.对其他学生来讲则是一种妨碍和吸引,给那些“徘徊在舞蹈边缘”得学生发出了一盏盏耀眼得信息灯.随着社团得进展和壮大以及实践机会得增多,学生们会越来越成熟,舞蹈得进展空间也随之宽阔起来,进而对技能得要求也会更上一个新台阶.学生在校期间有非常多机会参加各级各类艺术竞赛.学校应该鼓舞学生参加如此得艺术竞赛,并给予相应得学分.例如,学生在校学习四年期间,须参加舞台演出很多于8次才能获得学分.毕业实习为学生得艺术实践提供了更宽阔得舞台.除了参与校内外得各项文艺活动外,中小学、幼儿园、企事业单位、社区等也都成为学生舞蹈实践得课堂.在这些地点（尤其是小学和幼儿园）,他们不仅是演员也是老师,每个人都能充分发挥自我,以各种方式证明自己.比如,组织幼儿、少儿编排节目,参加教师或单位得节目演出等.通过一次次实践得磨练,学生们不管是舞蹈得技术能力、制造力,依然组织能力都成长特别快.综上所述,当前高校音乐教育专业舞蹈课程教学必须进行改革.研究当前高校音乐教育专业人才培养方式,高度重视音乐及舞蹈课程得设置,按照师范性与时代性、结合制造性与有用性得教学理念,构建符合当前音乐教育专业进展需要得课程结构体系.音乐教育专业舞蹈教学中得技术规范与艺术规格,能够通过制定课程标准来体现,即针对不同类型得舞蹈课程制定相应得内容标准与艺术评价标准,在具体标准得表述中体现一定得技术规范与艺术规格得要求,采取灵活多样得教学方法,培养全面进展得教育工作者.参考文献：[1]吕艺生舞蹈教育学[m]上海：上海音乐出版社,2000[2]谭桂琴走出音乐教育专业舞蹈教学得困境[j]艺术教育,2005 （4）[3]杜薇薇舞蹈教学提高学生得综合素养得探究[j]硅谷,2009（13）[4]黄明珠舞蹈教学改革研究[j]中国音乐教育,2003（8）[5]张姝探析高师舞蹈教学策略[j]戏剧之家, 2010（3）[6]葛萍萍高师音乐学（音乐教育）专业得舞蹈教学探析[j]今日科苑, 2010（6）。
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策
高校音乐舞蹈教育的开展现状及对策随着我国经济的快速发展和文化水平的提高，音乐舞蹈教育逐渐受到高度重视。
然而，当前我国高校音乐舞蹈教育存在不少问题，如课程设置单一、教学方法落后、师资力量不足等。
为了解决这些问题，需要采取一系列有效的对策。
首先，加强课程建设。
现在许多高校的音乐舞蹈教育课程设置简单，难以满足多元化的学生需求。
因此，高校应该开设更加丰富多彩的音乐舞蹈教育课程，如现代舞、芭蕾舞、民族舞蹈、钢琴演奏、声乐等。
此外，应注重课程的多样性，将音乐舞蹈教育与其他学科进行交叉融合，如音乐与美术、舞蹈与戏剧等。
这样有助于提高学生兴趣，培养综合能力。
其次，创新教学方法。
传统的音乐舞蹈教育教学方法以训练为主，缺少实践体验。
高校应该探究新的音乐舞蹈教育教学模式，如集体创作、互动式教学等，引导学生通过直观的示范和实际操作来感悟和理解舞蹈、音乐的本质，提高学生的表演能力和创造力。
第三，强化师资队伍建设。
当前，高校音乐舞蹈教育师资力量还不足，需要加强师资队伍建设。
高校可以聘请有资质的教授、舞蹈家、钢琴家等专家来授课，或者组织国内外学术交流活动，吸取先进经验。
同时，还应对教师进行专业技能的培训和提升，提高教师在教学中的综合素质。
最后，建立健全评价制度。
高校应该建立健全音乐舞蹈教育的评价和监测制度，及时反馈和纠正教学中存在的问题，切实提高教学质量。
针对学生的评价应该注重学生的参与度、创新意识和综合能力，而不能仅仅看重成绩，要有严格的评估标准，避免人为主观评估。
综上所述，高校音乐舞蹈教育的开展现状还有很大的提升空间。
要针对实际问题，加强课程建设，创新教学方法，强化师资队伍建设，建立健全评价制度，从而提高高校音乐舞蹈教育水平，培养更多的优秀音乐舞蹈人才。
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用舞蹈在高校音乐专业教育中虽然不太普及，但它对于音乐专业教育具有重要的作用。
首先，舞蹈可以帮助学生培养出优秀的艺术感受力和表现力。
通过舞蹈，学生可以通过肢体运动感受音乐的多样性，学会将音乐的表达和舞蹈结合起来，在不同的情境中表现出不同的气氛，从而培养出艺术感受力和表现力。
其次，舞蹈可以帮助学生培养出良好的节奏感。
舞蹈和音乐是有本质联系的，它们有同样的节奏和节拍，通过舞蹈，学生可以熟悉各种不同节奏和节拍，并学会将这些节奏、节拍和节奏结合起来，从而提高节奏感。
此外，舞蹈还可以帮助学生提升自我意识和创造性思维能力。
通过舞蹈表达，学生可以更加深刻的体会音乐的内涵，并发挥自己的创造力来创作出属于自己的舞蹈，从而提升自我意识和创造性思维能力。
因此，舞蹈对于提高高校音乐专业教育水平和提升学生艺术能力是非常重要的，因此高校音乐专业在教学中需要引入更多的舞蹈元素，使学生更加深入的体验音乐的多样性，从而提升学生的艺术能力和表现力。
首先，学校和老师可以开设一些舞蹈课程，让学生学习不同的舞蹈类型，以及舞蹈和音乐之间的联系，让学生更加深入的体会音乐的多样性。
其次，还可以邀请舞蹈专业教师或者舞蹈团体来学校上课，对学生进行实践性教学，还可以组织学生进行舞蹈表演，让学生体验不同的舞蹈作品，在活动中灵活运用自己学到的节奏和舞蹈步法来演绎音乐，从而培养出良好的表现力。
同时，学校和老师也可以组织学生参加一些舞蹈比赛，让学生们在良好的竞争环境中，以比赛的形式来实现自我提升的目的，并学会从竞争中取得胜利的能力。
总之，舞蹈在高校音乐专业教育中扮演了重要的角色，它可以帮助学生培养出优秀的艺术感受力和表现力，提升自我意识和创造性思维能力，以及培养出良好的节奏感。
学校和老师可以通过开设舞蹈课程、邀请舞蹈老师或团体进行教学和舞蹈表演，以及组织学生参加舞蹈比赛，来提升学生的艺术能力，并培养学生更高水平的艺术素养。
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
伴随着社会的发展，舞蹈在高校音乐专业中得到了越来越多的重视。
它不仅仅增强了学生的表演能力，而且还能够提高学生的学习积极性，塑造多样性的文化风貌。
首先，舞蹈能够帮助学生培养良好的表演能力。
舞蹈可以提高学生的身体强度，培养学生的审美能力，提升学生的协调能力。
它让学生们对节奏感觉有较强的把握，也能够提高学生们的舞台表演能力，以及舞蹈的多样性。
其次，舞蹈有助于提高学生的学习积极性。
当学生们接触到舞蹈，会激发他们的学业热情，而且往往能够唤起学生对音乐的兴趣，让他们在音乐学习上刻苦钻研。
此外，舞蹈也能够丰富学生的文化素养。
学习舞蹈，学生可以认识到不同民族、不同地域之间的差异，这可以帮助他们更好地了解不同文化的特点。
舞蹈也是一种传统文化，学习这种传统文化能够帮助学生更加深入地了解中华文化，从而增强学生的国际视野。
总之，舞蹈在高校音乐专业教育中扮演着重要的角色，舞蹈可以增强学生的表演能力，激发他们的学习积极性，丰富他们的文化素养，帮助他们成长为有着丰富文化素养和综合能力的新音乐人。
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浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
舞蹈在高校音乐专业教育中的作用是非常重要的。
舞蹈可以使音乐专业的学生更好地掌握动态的艺术语言。
舞蹈能够让学生改善肢体灵活性，培养空间知觉能力，更快地理解节奏和素描，更好地把握节奏技巧，从而更好地把握舞蹈的运动形式，更好地实践节奏。
同时，舞蹈还能激发学生的艺术创造潜力，增强他们辨识音乐的节奏感、对比感和节奏方向感，提升他们的艺术敏感度。
在音乐技术与艺术表演方面，舞蹈的训练也能改善音乐教育中的诸多综合应用能力，比如唱歌、表演及其他艺术素养等。
此外，舞蹈还能培养音乐学生的表现能力，扩大传统文化的认知，增强对文化艺术的敏感性。
在这一过程中，音乐学生不仅光是学习技术，更注重对作品灵感的发挥和视野的开拓，全面融入艺术概念与表现形式之间的完美结合。
有了熟悉舞蹈动作的配合，音乐学生在表演《上楼》或舞台《芭蕾》等复杂舞台作品时，就能更加成功地把握不同的编排以及具体的多种舞蹈动作形式，灵活应用，展示出自己的演绎能力，形成艺术品。
舞蹈在高校音乐专业教育中的重要作用可见一斑。
它仅仅是个载体，但是它引领着音乐学生更深一层地融入艺术，有效扩充他们的艺术视野，激发创造力，提升艺术水平。
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
近代舞蹈在中国发挥着重要作用，它不仅是我国国家文化的重要组成部分，而且在艺术领域和文学领域也建立了深远的影响。
舞蹈在高校音乐专业教育中也发挥了独特而重要的作用。
首先，舞蹈是一门实用性艺术，它在肢体运动和感官感觉上满足了人的社会需要和艺术要求。
舞蹈的本质是一种表演艺术，它培养了学生的实际技能和表演技巧，使学生更容易融入社会。
其次，舞蹈是一门精细的艺术。
它教给学生怎样培养自己的情感和灵感。
它让学生通过舞蹈的形式来表达和完善自己的情感，让自己在技术和表现方面有更多的发展空间。
此外，舞蹈教育让学生有机会培养正确的观念和审美标准。
舞蹈可以重构学生的世界观，纠正某些观念的偏差，并增加学生的审美标准。
学生在学习舞蹈的过程中可以学习怎样去认识艺术，欣赏艺术，以及怎样从艺术中获取快乐。
另外，舞蹈教育对音乐专业有独特的作用，它可以激发学生对音乐的兴趣，帮助学生更好地欣赏和理解音乐。
学生可以通过舞蹈学习到如何更好地融合音乐，以及怎样根据不同类型的乐曲创作出不同风格的舞蹈。
总之，舞蹈在高校音乐专业教育中具有重要的意义。
舞蹈能够帮助学生培养自己的艺术技能和表演技巧，激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的审美标准，以及使他们更好地融入社会。
因此，高校应该注意开展舞蹈教育，以提高学生的艺术水平。
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
近年来，舞蹈已经成为了高校音乐专业教育中的重要组成部分，它不仅能够改善学生的肢体协调能力，而且也能帮助学生提升对音乐的感知力和理解能力。
因此，舞蹈在高校音乐专业教育中发挥着重要的作用。
首先，舞蹈可以改善学生的肢体协调能力。
舞蹈是一项体育运动，需要学生掌握良好的肢体各种动作，用肢体动作来表达音乐。
在舞蹈过程中，学生可以学习如何改善肢体的准确性、连贯性和协调性，从而提高肢体的协调能力。
其次，舞蹈可以帮助学生提升对音乐的感知力和理解能力。
在舞蹈的过程中，学生可以通过掌握不同的动作来表现音乐的特性，从而让学生能够更加深入地理解音乐中的意义。
同时，舞蹈也是一种艺术形式，舞蹈中每种动作都可以帮助学生深入感知音乐，从而加深对音乐的理解。
此外，舞蹈还可以帮助学生提高台风。
舞蹈除了要掌握肢体动作之外，还需要注意台风的把握，以及舞蹈舞台上的相关气氛。
从这一点上来说，舞蹈可以让学生学会如何在舞台上表现出自己的魅力，从而丰富自己对音乐的表现力。
总之，舞蹈在高校音乐专业教育中发挥着重要的作用。
它不仅能够改善学生的肢体协调能力，而且也能帮助学生提升对音乐的感知力和理解能力，从而使学生能够更加深入地理解和感受音乐。
因此，高校音乐专业教育应该重视舞蹈教学，从而让学生在艺术上得到进一步
的发展。
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
随着社会的发展，高校音乐专业教育受到越来越多的关注。
舞蹈一直是中国传统文化中不可或缺的重要组成部分，具有浓厚的文化气息。
它不仅具有节奏感、表现力、行为表现力等特质，而且其具有丰富的内容，能够丰富学生的音乐文化知识和审美观念。
首先，舞蹈可以发展学生的精神力量。
舞蹈的节奏感、表现力、行为表现力等能够帮助学生培养对节奏的感知能力和对概念的理解
能力，从而增强学生的专业精神。
此外，其深厚的文化底蕴让学生进入到一个全新的文化领域，真正培养学生的精神力量。
其次，舞蹈可以提高学生的审美观念。
由于舞蹈具有多样的内容，学生在探索中可以获得许多美的体验，并通过不断观察和比较，培养起对美的审美观念。
此外，舞蹈也能帮助学生更好地认识自我，从而提高学生的自信心。
此外，舞蹈还可以帮助学生培养良好的表现力和礼仪感。
教师可以通过舞蹈教学，让学生学习舞蹈礼仪，培养学生良好的舞蹈表现力，帮助学生增强对舞蹈的热爱和投入感，从而提高学生的表现力和礼仪感。
综上所述，舞蹈在高校音乐专业教育中具有重要的作用。
它可以培养学生的精神力量、提高审美观念、提高表现力和礼仪感，从而丰富学生的音乐文化知识，有助于提高学生的专业水平。
因此，教师应积极设置舞蹈课程，以满足学生的学习需求，提高学生的音乐文化素养，为学生音乐专业教育提供参考。
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
超过四分之一的中国人口赞赏舞蹈，舞蹈作为一项艺术形式正变得越来越受欢迎。
近年来，舞蹈参与了高校音乐专业教育中的重要角色，它为学生提供了一种独特而宝贵的学习方式，有助于满足不同学生的需求和挑战。
舞蹈有利于培养学生的艺术能力和综合素养。
舞蹈是一种综合艺术形式，它涵盖了音乐、美术、表演、体育等众多元素，可以帮助学生发展全面的艺术能力，从而增强学生的综合素养，提高学习效果。
舞蹈还可以帮助学生学习各类文化知识，增强他们对课程学习内容的认知，从而更好地理解文化。
另外，舞蹈还能培养学生的协同能力和团队合作精神。
舞蹈有时是多人一起参与的，需要学生努力搭建良好的沟通桥梁，沟通和协作来完成共同的舞蹈艺术提高。
这样可以让学生学习到如何和别人协作，培养自己的协同合作能力，从而更好地表现在团队合作中。
此外，舞蹈也有助于促进学生的身心发展，促进学生身心健康发展。
舞蹈是一种身体性的活动，它可以帮助学生发展身体素质，促进学生形体素质的发展，强身健体。
而且，它也可以促进学生情感、思维和观念的发展，激发学生的兴趣，吸引学生对课程学习的热情，提高学生对音乐课程学习的投入度，从而促进学生的身心健康发展。
总之，舞蹈在高校音乐专业教育中发挥着重要的作用。
它帮助学生增强艺术能力和综合素质，促进学生的身心发展，改善学生的协同能力和团队合作精神，从而有效地提升学生的学习成绩。
未来，高校
音乐专业的教育将会把舞蹈作为教育的重要组成部分，继续探索舞蹈在教育中的作用。
略论高校音乐教育专业舞蹈教学
略论高校音乐教育专业舞蹈教学摘要随着社会的发展和教育的进步，高校音乐教育专业的舞蹈教学变得越来越重要。
本文从舞蹈教学的目标、方法和效果三个方面，对高校音乐教育专业的舞蹈教学进行了略论。
通过对现有文献和实践案例的研究，可以得出结论：高校音乐教育专业的舞蹈教学能够帮助学生发展舞蹈技能、增强自信心、提高身体素质和培养团队协作精神，因此，在今后的教学实践中，应该进一步加强舞蹈教学的质量和效果。
正文舞蹈教学的目标高校音乐教育专业的舞蹈教学的主要目标是培养学生的综合素质，包括身体素质、审美能力、团队协作精神等。
舞蹈不只是一种艺术表现形式，更是人们锻炼身体、培养自我修养的重要方法之一。
高校音乐教育专业的舞蹈课程，应当根据不同学生的具体情况，科学合理地制定目标和指标，并不断调整适应。
舞蹈教学的方法高校音乐教育专业的舞蹈教学应该采用多种方法来实现上述目标，这包括课堂教学、舞台实践、比赛训练等多种形式。
除此之外，高校还可以邀请行业专家和热门的舞蹈教练来到学校进行讲座、工作坊等形式，从而让学生能够接触到最前沿的舞蹈领域。
最重要的是，要充分尊重和发扬学生个体优势，个性化地培养学生各项能力。
舞蹈教学的效果高校音乐教育专业的舞蹈教学，应该通过各种标准化和个性化的考核，及时总结并补充舞蹈教学过程中的缺陷。
通过对学生在本课程内的成绩评定，可看出课程的效果是否显著。
同时，还可以通过学生的反馈来了解其个人感受和教学过程中存在的问题，并及时处理。
总之，舞蹈教学的效果不只体现在学生的舞蹈表现上，更应体现在学生日常生活中的体验和成长上。
结论高校音乐教育专业的舞蹈教学不仅仅是一种艺术教育，更是整体素质教育。
舞蹈教学具有独特的教学优势，能够培养学生的身体素质、审美能力、团队协作精神等多种能力。
然而，由于舞蹈教学的特殊性，面临的问题也比较突出，例如如何划分目标、如何细化指标、如何与其它课程进行融合等。
未来，透过不断地对现有舞蹈教学的交流、研究和改进，高校音乐教育专业的舞蹈教学将会得到更为长足的发展。
略论高校音乐教育专业舞蹈教学
略论高校音乐教育专业舞蹈教学【摘要】高校音乐教育专业舞蹈教学在音乐教育中扮演着重要的角色，它不仅丰富了学生的艺术修养，还促进了他们的身心发展。
本文从高校音乐教育专业舞蹈教学的发展历程、现状、特点、意义和挑战等方面进行了探讨。
也提出了加强高校音乐教育专业舞蹈教学的建议，以及对未来发展方向进行了展望。
高校音乐教育专业舞蹈教学需要更多的关注和支持，只有通过不断的努力和探索，才能更好地发展和壮大。
在舞蹈教学中，教师需要注重激发学生的创造力和表现力，引导他们培养自信心和团队合作能力。
加强高校音乐教育专业舞蹈教学的质量，将有助于提升整个音乐教育水平，培养更多具有艺术情怀和审美能力的优秀人才。
【关键词】高校音乐教育专业、舞蹈教学、发展历程、现状、特点、意义、挑战、未来发展方向、建议、结语。
1. 引言1.1 高校音乐教育专业的重要性高校音乐教育专业培养的学生具有较强的综合素质和专业技能，能够胜任各种艺术表演和教学工作。
音乐教育不仅仅是传授乐理知识和演奏技巧，更重要的是通过音乐的学习和实践，培养学生的团队合作能力、表达能力和自我认知能力，提升他们的综合素质和竞争力。
音乐教育有助于学生身心健康的发展。
通过音乐的欣赏和创作，学生可以释放压力、舒缓情绪，增强自信心和情绪调节能力，保持良好的心理状态和身体健康。
高校音乐教育专业在培养学生全面发展方面起着重要的作用，对于学生的成长和社会的进步都具有积极的意义。
1.2 舞蹈教学在音乐教育中的地位舞蹈教学在音乐教育中的地位是至关重要的。
作为音乐教育的重要组成部分，舞蹈教学不仅可以丰富学生的艺术修养，提高他们的审美水平，还可以促进学生身体的协调性和灵活性。
舞蹈教学可以帮助学生更好地理解音乐的节奏和情感表达，从而提高他们的音乐表演能力。
舞蹈教学还可以培养学生的团队合作意识和舞台表现能力，为他们未来的音乐事业打下良好基础。
在音乐教育中，舞蹈教学可以与声乐、器乐等其他音乐学科相互配合，共同促进学生全面发展。
略论高校音乐教育专业舞蹈教学
略论高校音乐教育专业舞蹈教学舞蹈教学在高等音乐教育专业中具有重要的地位。
众所周知，舞蹈是一种艺术表现形式，它包括一系列动作和姿势的精确组合，以及音乐、身体和情感的完美结合。
对于音乐教育专业来说，舞蹈教学的作用不仅在于让学生了解舞蹈的基本理论和技术，更重要的是通过舞蹈的表现形式培养学生的审美能力和创造能力，提高其音乐表现水平，为其未来的职业发展打下坚实的基础。
本文将简要谈论高校音乐教育专业舞蹈教学的一些问题。
一、舞蹈教学的目的与特点高等音乐教育专业的舞蹈教学应以培养学生的艺术素养和表现能力为目的，培养学生对舞蹈的理解、认识和欣赏能力，使其能够通过自己独特的技术和“舞蹈语言"来表达自己，以及在音乐演出中为音乐创造出更加优美的形象。
另外，舞蹈教学还应注重培养学生的身体素质和动作技巧，提高其对身体的掌控能力和身体协调能力。
舞蹈教学的特点在于，它需要将舞蹈和音乐的表现方式紧密结合，使两者相辅相成、相得益彰，产生更加强烈且富有感染力的艺术效果。
因此，舞蹈教学需要具有专业的舞蹈教育者和音乐教育者共同合作，让学生在实践中体验到音乐与舞蹈的融合。
二、舞蹈教学的内容高等音乐教育专业的舞蹈教学应包括以下方面：1. 舞蹈的理论知识：学生应该了解不同舞蹈形式的产生和发展，以及舞蹈的基本结构、表现手段和技巧等。
2. 舞蹈技术训练：学生应该通过体操训练、舞蹈课程以及其他形式的实践来提高动作和技能的水平。
3. 舞蹈创作：学生应该学会创作舞蹈作品，通过个人才能和表现方式来展示音乐的美感。
4. 舞蹈演出：学生应该通过舞蹈表演来展示其舞蹈技巧和表现能力。
舞蹈教学的内容应当在不同学年、不同课程中进行，如普通舞蹈课、基础舞蹈课、戏剧舞蹈、现代舞和芭蕾舞等。
三、舞蹈教学的方法在进行高等音乐教育专业的舞蹈教学时，教育者应该采用灵活多样的教学方法和手段来引导学生进行学习和实践，例如：通过模仿、演示、比赛、表演等方式来培养学生的技巧和表现能力；通过编排舞蹈来启发学生的创作能力和想象力；通过欣赏名家作品来开发学生的艺术素养和审美能力等。
高校音乐舞蹈教育的开展
高校音乐舞蹈教育的开展随着国家对素质教育改革的呼吁程度的提高，目前在艺术教育领域也开始重视艺术素质培养，而音乐舞蹈教育作为艺术教育的一部分，也得到了很大的发展。
如何使舞蹈教育在素质教育中发挥更大的作用，是目前高校舞蹈教学领域中一个重要的研究课题。
本文提出高校中舞蹈教育研究的课题，认为舞蹈教育作为素质教育的一部分，其根本目的是培养具有综合艺术素质的人才，而不仅仅是对学生舞蹈技艺的传授。
1.高等院校舞蹈教育现状及存在的主要问题我国的舞蹈教育发展到现在，受素质教育模式的影响，出现了一系列的改观，不论是舞蹈教学的技巧，还是对舞蹈艺术氛围的熏陶，取得了极大的进步。
但不可否认的是作为一门实践价值极高的艺术课程，在实际的教育教学过程中，还存在多方面的问题：1.1覆盖范围相对较小舞蹈教育目前在高校教学中主要涉及到两个大的方面，分别是舞蹈作品的有效学习和校园文化活动的排练。
舞蹈教育相对其他音乐艺术课程来讲，重视的是实践教学，因此会受到来自年龄或者身体条件等方面的限制，造成许多学生对舞蹈课程没有学习的信心，因此造成舞蹈教学的尴尬处境。
另一方面舞蹈作品多是一种观赏行价值艺术品，目前在高校中表现为学生参与程度较低，受众数量少，因此其重要程度有待提高。
1.2技术性偏差目前高校舞蹈教育教学活动中，教师更多的是重视对学生舞蹈技能的培训，而对学生的舞蹈艺术思维能力和情趣培养相对不足，导致学生缺乏对舞蹈艺术的创造性认识和艺术思维能力，不能很好的对舞蹈艺术进行诠释。
1.3舞蹈教育与人文理念发展脱节舞蹈教育应该是技术与艺术的有效结合,在对舞蹈技巧进行熟练掌握的基础上，要更加注意对舞蹈艺术的洞察能力，因此需要将舞蹈教学与人文理念发展相综合，体现学科融合的优雅美态，比如舞蹈教学要与美学、社会学、心理学等相交叉，在进行舞蹈技巧训练的基础上，不断启发学生联想，拓宽视野，从而加深艺术修养的程度，丰富艺术素质教育的内容。
1.4受舞蹈教育本身界定不清的影响目前舞蹈教育在高校选修课教育的过程中地位比较尴尬，同时高校对选修课的要求不是很严，因此舞蹈教育教学的开展事实上对学生素质的提高没有明确的改善。
浅谈高校音乐教育类舞蹈专业的教学体会
浅谈高校音乐教育类舞蹈专业的教学体会熟悉大学艺术教育的老师都知道，凡报考艺术院校音乐教育类舞蹈专业的学生（国家重点院校除外）多数存在年龄偏大、身体素质较差、人体的柔韧度、灵敏度不够等问题，有的虽具有较好学习舞蹈的条件，但由于基础不扎实或不够规范，旧有的毛病纠正起来很困难。
为了提高教学质量，针对所存在的问题，我们在教学方法上下功夫，采取了如下做法：加强地面训练，解放身体地面训练就是学生躺在或坐在地板上进行各种训练，使人体上肢在完全放松、没有负担的情况下进行运动，其好处是解除肌肉紧张，养成自然松弛的习惯，再配合以腹、腰、脊椎为动力的收缩与放松进行练习，使身体各个部位都处于松弛状态等。
这样做一方面是为动作舒展、流畅打下了良好的基础，使学生的上肢比较自如，挺拔而不僵硬，为加强人体中段的表现力，提供了潜力，有效的防止了双肩上耸、腆胸、塌腰、憋气等上肢动作僵硬的问题。
另一方面，给学生的下肢部分打下一定的外开、柔韧、灵活等方面的素质基础，到进入把杆训练时，使学生站到把杆上再做“一位”等外开性的动作时，就能比较轻松的完成，避免了一进教室就站“一位”训练时出现的那些扣胯、扭膝、倒脚，顾此失彼的现象，同时也在一定程度上防止了由于外开能力不足而产生的胯疼、膝盖疼和脚弓下压等职业病。
针对性地进行“把杆”训练在“把杆”训练中，我们有意的把古典舞和芭蕾舞基础训练进行有机地结合。
因为，芭蕾在解决身体的基本形态、重心、以及各部位的肌肉能力、韧性、外开性和旋转、弹跳等的训练问题上有较好的方法和手段，而中国古典舞则在训练肢体感觉、表现力等方面具有较强的优势。
这两者有机的结合，旨在训练学生的“开”、“绷”、“直”、“立”。
“开”，即是训练人体下肢从足尖到髋关节的外开能力，加大人体下肢各关节的活动范围及灵活性；“绷”，就是要求脚背突起脚尖下压无限延伸，拉长下肢线条；“直”就是要求身体形成一条垂直线，改变人体自然形态；“立”就是要有一个良好的稳定的重心，为中间部分的旋转打基础等。
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
浅谈舞蹈在高校音乐专业教育中的作用
近年来，随着舞蹈运动的发展，舞蹈在音乐专业教育中的作用也得到了越来越多的关注。
舞蹈是一种表现性的艺术，它包含了身体、精神、情感的层面。
舞蹈不仅可以调节身体，培养精神，提升情感，还有助于拓展学生的视野，激发他们的想象力和创造力，培养他们的表演能力和艺术感知、强化他们的文化素养和审美情趣等等。
舞蹈是表现音乐的一种特殊方式，音乐就好像是舞蹈的动力源。
舞蹈既可以加强音乐的表现力，又可以加深对音乐的理解。
舞蹈被广泛应用在历史古典舞、民族舞蹈、流行舞蹈、室内舞等众多舞种中，可以使学生学习到更加丰富的音乐素材，拓展他们的艺术眼界，拓宽他们的知识面，增强他们的视觉感知。
舞蹈在音乐专业教育中的重要作用不仅仅体现在课堂之外，也凸现在师生之间的互动。
老师可以利用舞蹈和学生建立起亲密的关系，让学生更加愿意参与课堂活动，从而提升学生的学习兴趣和作业完成水平；通过舞蹈，学生们可以在一种轻松、令人愉快的氛围中学习，这可以帮助他们更有效地理解课堂所涉及的知识。
此外，舞蹈也可以培养学生的团队合作意识，让他们有机会参与到班级活动中，这样可以激发学生的学习能力，帮助他们建立友情，增加学校的团队合作精神，同时还可以帮助学生发展出音乐家的团队精神。
归根结底，舞蹈在音乐专业教育中的作用无可否认，它不仅可以锻炼学生视觉和听觉能力，提升情感，还可以帮助他们掌握更多知识，
发展更多能力，培养更多思想。
因此，高校的音乐专业教育应该把舞蹈作为一个重要的内容，加入到课程中，以此来为学生提供更全面的音乐教育。
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当代音乐2018年第11期MODERN MUSIC浅谈地方高校音乐专业的舞蹈教育王巍锦[摘 要]舞蹈教育是地方高校音乐专业推进素质教育的重要内容之一,舞蹈教育不仅提升大学生欣赏美的能力,同时也能使得地方高校音乐专业毕业生更好地适应地方中小学的音乐教育工作㊂本文从分析地方高校音乐专业舞蹈教育开展的现状出发,探索改善地方高校音乐专业舞蹈教育现状的途径,从而更好地推进地方高校音乐专业的舞蹈教育㊂[关键词]地方高校;音乐专业;舞蹈教育[中图分类号]G613.5 [文献标识码]A [文章编号]1007-2233(2018)11-0114-03[收稿日期]2018-08-31[作者简介]王巍锦(1993 ),女,吉林榆树人,硕士,通化师范学院音乐学院教师㊂(通化 134002) 在地方高校音乐专业的教学中,舞蹈教育承担着培养学生美育能力的任务,在培养学生欣赏美㊁创造美的能力上起着重要的作用㊂舞蹈课程除了对学生形体进行修正和改善,还对学生的审美能力以及舞蹈编创能力进行培养,这对大学生今后的生活和工作均有帮助㊂地方高校的音乐专业主要是培养具有高素质音乐教育能力的全面型人才,今后的就业范围大多为中小学音乐教育㊂在中小学的音乐教育中,教师不仅要具备音乐教育的能力,还要有一定的舞蹈编创能力,从而适应中小学艺术教育的需要㊂一㊁地方高校音乐专业舞蹈教育的现状大部分音乐专业的学生在进校前对舞蹈技能㊁舞蹈知识的了解较少,甚至一点也不通,这对进校后的舞蹈教育形成了一定的困难㊂进校后的学生大多数都在18周岁以上,骨骼已经成型,而且在入校之前没有经过舞蹈训练,肢体上的柔韧度㊁协调性没有得到开发,再加上学生自身的条件与舞蹈素质的要求相差甚远,所以在舞蹈教学上会产生一定的困难㊂对于舞蹈专业来说,在招生上有着相对较高的标准,学生的素质决定了今后的教学成果,地方高校在招生时没有对学生进行相关专业知识的考查,这对今后的舞蹈教学产生一定的限制㊂从动作的完成度上来说,学生的体形大部分不能达到舞蹈专业的标准,所以在一些动作上无法完成,这对舞蹈组合的编排形成局限;从模仿能力上来说,大部分学生没有学习或接触过舞蹈艺术,模仿能力相对较差,这对舞蹈教学的进度产生一定的影响;从表现力上来说,肢体不协调在舞台表演时会给自身带来不自信,声乐专业的学生的表现力相对来说比较好,但只是在面部表情上来说,而且大部分学生的舞台经验少,在舞台上表现自己专业的时候还存在怯场的现象,这对舞台表现以及舞蹈作品的表现存在一定的影响㊂在地方高校音乐专业的舞蹈教学中,学生不同程度的舞蹈素质为舞蹈教学带来一定的难度㊂在教学当中,教学大纲作为指导性的文件规范和指导着教学工作,对教学目标㊁教学进度以及教学方法都有相应的要求,同时也是编写教材的主要依据㊂地方高校音乐专业的舞蹈教学大纲中关于教学时间的设置以及教材的选择不能满足现今的教学㊂学生在进校前没有舞蹈基础,所以需要经历长时间的训练才能达到相应的教学目标,但现在音乐专业学生的舞蹈课程一周不超过两节课,开设课程的学年大概在第一㊁二学年,第三学年和第四学年开设的舞蹈课程较少或者不开设,开设也只是以选修课的形式,没有给予相应的重视㊂地方高校音乐专业的学生今后主要从事中小学音乐教育工作,但也需要具备一定的舞蹈编创能力,在舞蹈编创之前要对舞蹈的不同种类进行学习,从中吸取素材,运用到今后的舞蹈编创当中㊂由于课时少,学生不能过多地学习到不同的舞蹈种类,对每个舞蹈种类只是泛泛了解,不具备自主舞蹈编创的能力,这对学生今411后的就业有所影响㊂面向音乐专业舞蹈课程的教材相对来说较少,只能借鉴专业院校的教材,针对学生的现状进行基础性的教学,这样在教材难度高㊁教学形式单一的作用下,学生很难达到教学目标㊂二、探索改善音乐专业舞蹈教育现状的途径1.更新教学方式,增强学生兴趣教学方式是教学过程当中较为重要的一项,应根据教学对象进行选择,使得更好地达到教学目的㊂地方高校音乐专业的舞蹈教育中,培养的目标为中小学音乐教育者且具有一定的舞蹈编创能力,从而更好地适用于工作当中,这在一定程度上需要音乐专业的学生具备一定的舞蹈编创能力,但教育对象都为在舞蹈专业方面零基础的学生,所以在教学方式的选择上尤为重要㊂对于没有接受过舞蹈教育的学生来说,只是通过某种渠道对舞蹈这门艺术进行了了解,但并非会对其产生一定的兴趣,学生对课程的兴趣程度决定了学生的学习效果㊂所谓 知己知彼,百战不殆”,让学生了解舞蹈艺术,才能更好地编创舞蹈㊂例如在讲授藏族舞时,将藏族的历史发展㊁地域特点㊁生活习性㊁民族信仰等知识向学生进行讲述,使得学生在学习藏族舞蹈动作时更好地理解动作的韵律以及动作的来源,从而表现出藏族舞蹈的风格㊂民族民间舞是我国少数民族人民的艺术结晶,每个动作的形成都与民族的发展历程㊁民族信仰等息息相关㊂从历史的角度出发,来了解民族民间舞,运用这种教学方式来进行教学,不仅为了学生更好地了解中国民族民间舞,也是为了学生在今后的教学中,通过课堂教学传承我国传统艺术㊂在音乐专业舞蹈教育中需要让学生更好地了解舞蹈艺术,不仅要 知其然”,还要 知其所以然”,这样才能在今后的舞蹈编创以及舞蹈教育中更好地传道㊁授业㊁解惑㊂在教学中积极发挥学生的主观能动性㊂例如,在讲授芭蕾舞手位时,不仅要讲述手位的要求和做法,还要对手位的教授方法进行讲述,这使得学生在今后的教学中能够更好地运用舞蹈教学方法进行授课㊂2.合理安排教学课时由于地方高校音乐专业舞蹈课程的授课对象为非舞蹈专业的学生,对于他们的培养要适应中小学的舞蹈课程和舞蹈编创工作,所以应用较短的时间,让学生学到多样的舞蹈种类,以此为学生今后的舞蹈编创提供更多的舞蹈素材㊂地方高校音乐专业的舞蹈教育大多在第一学期开设芭蕾舞课程,第二学期开设古典舞课程,第三学期和第四学期开设民族民间舞课程,第五学期开设现代舞课程,第六学期开设舞蹈编创课程㊂运用三学年的时间对其进行舞蹈课程教育,三年的时间虽然很长,但是在这三年的时间里,舞蹈课程所占有的课时较少,内容多课时少,这对教学效果的达成存在着一定的影响㊂改善地方高校音乐学科舞蹈教育的现状,在舞蹈课程的课时设定上要进行合理安排,这才能使得学生在短时间内更好地接受和消化舞蹈课程的内容,为今后学生更好地适应中小学教育做准备㊂3.基础性与艺术性相结合的组合式训练舞蹈组合在舞蹈教学中是最为基本也是最为重要的训练内容㊂通过舞蹈组合的训练,可以有效地提高舞蹈课程训练的价值㊂舞蹈组合是在音乐或某种具有节奏的伴奏之下,将单一动作进行科学和艺术的结合从而将其串联起来,组成具有训练性的小品㊂舞蹈组合是提高舞蹈教学质量最为重要的方法,在课堂教学中始终将 教”与 学”贯穿于教学过程中,通过舞蹈组合的教学方式,在系统教授舞蹈动作的同时,也能提高学生对舞蹈课程的兴趣,同时,增强师生之间的互动,调节课堂的学习氛围㊂舞蹈组合是教师根据教学内容,结合教学对象的特点,权衡教学对象的舞蹈基础程度,为教学对象精心编排的㊂通过这种为教学对象量身打造的组合进行训练,在提升教学质量的同时,也能使得学生对所学知识进行良好的吸收,在其中教师所组织的教学活动也会得到顺利开展㊂舞蹈组合是具有结构性和层次性的,通过舞蹈组合由易到难进行教学,使得学生更加系统地学习舞蹈艺术,对其进行有条理性的教学,从而提升学生的学习效率,而且这种舞蹈组合的训练更有利于教学目标的达成㊂对于在舞蹈艺术方面零基础的音乐专业学生,在短时间内学习舞蹈艺术并且在今后的工作中灵活地运用并不是一件简单的事情㊂刚刚接触新鲜事物最重要的就是培养对其的兴趣,从而对其进行更深入的学习㊂基础性组合无疑是初学者的首选,是针对某一动作进行重复性训练的教学方式,训练过程较为枯燥,容易让学生产生抵触心理,但是对于没有基础的音乐专业学生,在教学过程中基础性训练组合是必不可少的,所以教师要根据教学对象进行编创,可以在基础性组合的基础上加入艺术性的成分㊂艺术性的成分在这里指的就是带有表演性和学生自己编创的动作,这不仅在提升学生的表演力,同时给予学生自由发挥的空间,使他们提早地适应舞蹈编创㊂教师在课堂上所教授的动作,学生只能通过模仿的方式将老师的动作照搬过来,而且对于零基础的音乐专业的学生来说,不会对动作进行二度创作,只能通过死记硬背的方式来记动作,这样会使得学生在学习过程中感觉特别吃力,慢慢就会对舞蹈课程失去兴趣㊂在组合的训练中,将学生编创的舞蹈短句加入其中,学生通过思考从而编创出的动作更容易被接受,在表演组合的过程中会提升学生的自信心,这样才能使得学生更好地表现舞蹈风格,更好地领会舞蹈组合的内在情感㊂511王巍锦:浅谈地方高校音乐专业的舞蹈教育基础性与艺术性相结合的舞蹈训练组合,学生在掌握动作的基本要求的同时,也能加深对舞蹈动作要点的印象㊂同时,也可以通过两者结合的训练组合提升学生对舞蹈艺术的兴趣,这对舞蹈课程的开展以及教学目标的实现有所帮助㊂4.教学与实践相互结合教学的目的就是将所学到的知识运用到实践教学当中,要用实践来检验和应用教学内容㊂舞蹈艺术是舞台艺术,通过舞台来表现舞蹈艺术的内在魅力,学生通过舞台表演从中获得表演的欲望,从而增强学生的自信心,更好地通过实践平台检验学生对舞蹈课程的掌握程度,增加学生的实践经验㊂实践经验不是从一两次的演出和活动中总结出来的,是通过多次的演出磨炼出来的㊂在我校去年的实践教学周活动中,音乐专业的学生通过不同专场的演出进行表演,在舞蹈专场的演出中,学生自行选择剧目或作品,在老师的指导下进行表演,学生在此次的活动中,了解了一部作品在被搬上舞台演出前需要经历什么样的过程㊂经过多次的彩排,学生了解了舞台上的站位,对灯光有了一定的概念,这使其在今后的表演中能很好地驾驭舞台,改善在舞台表演过程中怯场的现象,增强学生的自信心,从而在舞台表演中更为从容㊁更好地表现作品的风格㊂运用教学与实践相结合的方式为学生争取和创建校内校外各类实践机会,从而提升学生的舞台经验和表现力㊂结 语舞蹈课程是高等师范院校音乐专业的必修课程,舞蹈教育对地方高校的音乐专业的学生来说是必不可少的,但在舞蹈教育的过程中由于教育对象较为特殊,且为今后的就业考虑,所以在教学过程中要设计合理的教学方式,从而取得良好的教学效果,使得学生在提升审美能力㊁完善素质教育的同时,更好地适应今后中小学的音乐教育工作㊂[参考文献][1]平 心.舞蹈美育与素质教育 兼谈舞蹈教育的本体价值[J].北京舞蹈学院学报,1999(04).[2]解金葵.新建本科音乐专业舞蹈教育教学初探[J].艺术研究,2004(01).(责任编辑:张洪全)(上接111页) (四)对戏剧民族色彩的深入挖掘㊂任何一个民族的精神特质都是不一样的,这种民族特质,或由于所在地域不同,或由于所处社会阶层不同,抑或因宗教信仰有差异,会创作出个性迥异的戏剧作品㊂因此,不同民族创作出来的戏剧作品,不可避免地带有本民族的精神基因和烙印㊂而戏剧作品中对于这些民族精神㊁气质㊁风俗㊁习惯的传承与表达,音乐的作用是极大的㊂无论是主题音乐或插曲的曲式,抑或作曲家不经意间运用到的某个音调㊁某种民族乐器,都可以鲜明表现出不同民族间的差异和特色㊂这种对戏剧民族色彩的深入挖掘,无论作曲家是刻意为之还是不经意的,在戏剧作品的音乐元素中,观众都可明晰地接收到㊂四㊁音乐对戏剧的技术性作用音乐在戏剧作品中,除了发挥上述的烘托性和揭示性作用,其技术层面的作用亦不容小觑 音乐可以促成戏剧不同场景间的自然转换㊂蒙太奇手法的运用,不仅局限在电影中,在戏剧作品对相邻两个场景进行转换的时候,这种手法亦可以在背景音乐中发挥作用㊂众所周知的是,戏剧中不同场景之间的自然过渡是较难处理的,一旦处理得不好,就容易让场下的观众陷入云里雾里㊁不知所云的尴尬状态㊂有经验㊁有功力的导演,会在经意或不经意间运用音乐蒙太奇的手法:戏剧中前一场场景结束和后一场场景开始时候的音乐,一般而言是颇具相似性甚而相同的,因此对两种音乐发出的声音进行巧妙的组接,可使作品场景的转换更为生动和流畅,也更为观众所接受㊂可以说,对不同场景的转换,是最考验戏剧导演的功力的㊂结 语音乐,既平凡无奇,又美妙无比;既神秘莫测,又触手可及,把戏剧层层递进到高潮㊂音乐对戏剧的作用,不仅是点缀㊁修饰,在戏剧作品中,当音乐与剧情巧妙结合时,音乐所发挥出的烘托性㊁揭示性及技术性效用,使二者成为不可分割的整体,戏剧包容音乐,音乐强化戏剧,从而演绎出世界上最美的乐章㊂歌词优美㊁曲调灵动㊁结构缜密㊁与剧情统一的音乐,可使戏剧效果更为强化,给观众以震撼㊂[参考文献][1]格林㊃威尔逊.表演艺术心理学[M].上海:上海文艺出版社,1989.[2]陈 立.唱片里的世界[M].北京:人民邮电出版社,2002.[3]保罗㊃亨利㊃朗.西方文明中的音乐[M].杨燕迪译.贵阳:贵州人民出版社,2009.[4]刘经树.音乐术语学[M].北京:中央音乐学院出版社,2011.[5]基 维.一家之言:音乐哲学导论[M].刘 洪译.上海:华东师范大学出版社,2012.[6]梁伯龙,李 月.戏剧表演基础[M].北京:文化艺术出版社,2017.(责任编辑:崔晓光)611当代音乐㊃2018年第11期。