欧美流行唱法中文教程
英文歌曲中文唱法
特米吐哟哈＝take me to your heart 让我靠近你的心
特米吐哟售＝take me to your soul 与你的灵魂相伴
革命哥们嘿们喝得米＝give me your hand and hold me 给我你的手拥我入怀
梭米挖的来武士＝show me what love is 问情为何物
革命有尔黑白服郎哦＝give me your hand before i'm old 给我你的手，在我老去之前
梭米挖的来武士＝show me what love is 问情为何物
还问嘎的骷髅＝haven't got a clue 在我们彼此离开前
梭米我的弯得死吭比曲＝show me that wonders can be true 问奇迹上演
革命哥们嘿们喝得米＝give me your hand and hold me 给我你的手拥我入怀
梭米挖的来武士＝show me what love is 问情为何物
比嘛干得少＝be my guiding star 让星辰照亮我路
一起噻，特米吐哟哈特＝it's easy take me to your heart 其实爱我真的很简单
热死哪份拉佛锐娃＝they say nothing lasts forever 他们说没有什么可以天长地久
玩弄你嘿儿吐得哎＝we're only here today 我们也能此时相守
来无事卖瓦卖瓦啊＝love is now or never 现在或者永不回头
富农民法无畏＝bring me far away 请带我一起远走
比嘛干得少＝be my guiding star 让星辰照亮我路
youraisemeup学唱分解
youraisemeup学唱分解你是我的力量，你是我的勇气，当我软弱时，你鼓舞我前行，当我失落时，你给我希望。
这是《you raise me up》这首歌的歌词，它是一首非常动人的歌曲，深受大家喜爱。
如果你也想学唱这首歌，本文将为你进行分解，让你轻松掌握这首歌的唱法和技巧。
1. 唱法《you raise me up》的唱法非常独特，它需要你有一定的咬字能力和掌握高音的技巧。
下面我们将为大家分别介绍。
（1）咬字在唱这首歌的时候，你需要注意咬字，尤其是发音清晰，让听众能够听到每个字的发音。
同时，你需要注意把每个字都唱得很清楚，这样才能让歌曲更加动人。
（2）高音《you raise me up》的高音很多，需要你有一定的高音技巧。
在唱这首歌的时候，你需要注意呼吸，尽量把气息放在腹部，这样才能有更大的声音。
同时，你还需要注意调整声音的位置，让声音能够顺畅地流动。
2. 技巧在唱这首歌的时候，你需要掌握一些技巧，才能让歌曲更加动人。
下面我们将为大家介绍几个技巧。
（1）节奏在唱这首歌的时候，你需要掌握节奏。
这首歌的节奏非常重要，需要你能够准确地掌握每一个节拍。
同时，你还需要注意声音的变化，让声音能够顺畅地流动。
（2）感情在唱这首歌的时候，你需要充分发挥自己的感情。
这首歌非常感人，需要你能够用自己的心灵去演绎。
同时，你还需要注意掌握节奏和高音，让声音更加动人。
（3）呼吸在唱这首歌的时候，你需要注意呼吸。
呼吸是唱歌的基础，需要你能够准确地掌握。
同时，你还需要注意调整声音的位置，让声音能够顺畅地流动。
3. 总结《you raise me up》是一首非常动人的歌曲，需要你有一定的咬字能力和掌握高音的技巧。
在唱这首歌的时候，你需要注意节奏、感情和呼吸，让声音更加动人。
希望本文能够帮助大家学唱这首歌，让你在唱歌的道路上更加顺畅。
SLS流行唱法的技术原理及演唱运用研究
文艺SLS流行唱法的技术原理及演唱运用研究文/赵博摘要：塞斯先生是欧美流行声乐领域最知名、最权威的声乐指导，他独创了说话式演唱声乐训练法(Speech Level Singing)，培养出了众多著名歌星、得到了流行声乐界的普遍认可。
本文对SLS流行唱法在训练技巧、核心理念等方面进行解读，最后总结归纳。
关键词：Seth Riggs；流行声乐；训练法；说话式演唱法赛斯•瑞格斯Seth Riggs是美国著名的流行声乐教育家、歌剧表演艺术家，美国音乐界的传奇声乐教练，出生于1930年9月19日，被人们尊称为“众星之师”。
他提出的流行声乐训练法(Speech Level Singing)——说话式演唱法已经形成了一个相对完整的系统体系，受到了业内人士的一致好评及强烈推崇，它的权威性、科学性、有效性从他的学生所获得的成就便能看出来了。
一、赛斯流行声乐训练法的具体内容赛斯流行声乐训练法之基础声音训练环节就是大家所说的练声，主要训练和强化歌手掌握正确的发声方法。
实际歌曲指导环节，就是技巧在演唱过程中的运用，重在解决在演唱歌曲中出现的声音问题，以及处理方面的问题。
(一)声音训练环节在这个环节中分为三个阶段，层层递进，步步深入。
1.初级阶段这个阶段主要是为了建立歌手的自信心，扩展歌手的音域使歌手在高中低三个音区能没有阻碍发出完美的声音。
各个音区达到音色统一与自然流畅并且让歌手感受喉部放松的状态没有多余的喉部力量加入。
本阶段的练声条目共有13条，涉及四个方面——唇舌颤音练习(第1-4条)、高喉位声带关闭练习(第5-6条)低喉位声带关闭练习(第7-11条)、假声代高音练习(第12-13条)，这里我们拿出第一条进行解释说明：唇舌颤音练习发唇颤音就是嘴唇随气流颤动的意思。
练声曲的音程跨度高达12度，并且以3、4度的跳进为主要方式，联系的音域很广，练习目的是让练习者能顺利获得真假声的混合技巧，并且附带的放松喉部肌肉。
各声部发声时的起音与结束音可以根据歌手的实际生理条件和歌唱水平而定，如下几点必须注意：1、如果练习者打不出嘟噜声，就需要用手指将嘴角往后推开，这样容易发声一些；但要注意力度不要太大，以免受伤；2、用气要尽可能均匀，嘴唇要放松，充分体会嘴唇颤动时的状态。
shots中文谐音唱法
shots中文谐音唱法Shots是一种唱法，也是欧美流行乐坛中常见的一种歌曲形式。
它的特点是具有明快的节奏、简单的旋律和重复的歌词，适合大合唱和群体参与。
Shots这个词在中文中与“射击”有谐音关系，因此，可以通过双关语的方式来写出相关参考内容。
1. Shots的特点Shots是一种充满活力、动感十足的唱法，常用于欧美流行音乐中。
它的节奏明快、饶舌元素突出，适合大合唱和群体参与。
在唱法上，Shots常常使用较高的音调，以及短小精悍的旋律，让人听起来兴奋不已。
“Shots”一词与中文中的“射击”谐音，也代表了这种唱法的冲击力和爆发力。
2. Shots与射击的联系射击是一项体育运动，也是战争中常见的攻击方式。
与Shots唱法相联系，它可以给人们带来一种力量、勇气和释放压力的感觉。
就像在射击时一样，人们会集中注意力，提高警惕，并以最佳状态参与其中。
Shots唱法同样也需要歌手们投入全身心的感情和能量，以达到最佳的演唱效果。
3. Shots的传递力量Shots唱法不仅仅是一种音乐形式，它还能传达一种力量与情感。
正如激烈的射击游戏能带给人们快感一样，Shots唱法通过欢快的节奏和动感的旋律，能够激发人们的热情和振奋。
它可以帮助人们释放负面情绪，获得积极正向的情感体验。
更有一种“心随意动”的感觉，使人们感受到自由、自信和无畏。
4. Shots的爆发力射击时，一发子弹的发射瞬间充满了强大的力量和速度。
Shots唱法同样也具备这样的爆发力。
当歌手们用高音和饶舌的方式演唱时，他们能够将最大的能量传递给观众，让人们感受到一种瞬间的冲击力。
这种声音的爆发力不仅能抓住听众的注意力，还能让观众沉浸在音乐的热潮之中。
5. Shots的音乐魅力Shots唱法不仅在节奏和旋律上具有吸引力，它还能给歌曲添加一种特殊的音乐魅力。
歌手们运用高音和饶舌元素，增加了歌曲的亮点和张力。
这种唱法常用于欧美流行音乐中的合唱部分，通过人声的堆叠和快速的交替，给歌曲带来更多元的层次感和视听盛宴。
欧美流行唱法解析
欧美流行唱法解析从80年代开始，流行音乐、通俗歌曲渗透到中国以来，发展速度之快让人应接不暇。
但究竟什么是流行音乐?什么是通俗演唱?什么是欧美通俗演唱?很难有人将它一一说清楚。
欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。
同时，承继了严肃音乐一部分的发声状态。
比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。
如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。
也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。
当然，也不是欧洲人演唱中，都有技巧。
在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱非的风格。
那么欧美通俗唱法也就是说有很多种类、风格各不相同。
(在后面讲座中，我们会详细讲解这一点)但在我们课堂所讲的，还是赞赏科学的发声方法，去演唱通俗作品。
欧美通俗演唱方法，还会经常采用哑音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。
加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。
第二讲：如何运用气息学习欧美唱法，需要有扎实的基本功。
基本功最重要的环节之一是气息。
气息的支点，一定先建立在后腰部分。
然后再找小腹的力量。
因为腰部需要你主动去做扩张或向下拉动，才会产生一个力。
然而小腹与横隔膜由于受到腰部支点向下拉的作用，自然会产生一种对抗。
如果仅把支点放在前面，也就是小腹，那时腰部就很难起到控制气息的作用。
试想一下，是靠前后腰腹的力量控制气息更有效呢?还是只靠小腹局部的力量更有效呢?它们之间主动与被动的关系，希望大家能清楚。
现在通俗教学门类繁多。
如果不能掌握一个正确的呼吸方法，反而奠定了错误的气息基础。
声音就会失去你本该有的辉煌色彩，自然也更难达到欧美歌手那种对声音有极强的控制能力，没音色变化，包括力度的强弱。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译4-学唱歌必备
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[Singing For The Stars翻译1.0版]第一章 建立自信
你将从建立自信开始你的声乐训练，它可以充分发掘你的潜能，增加你的音域，让你在音域内从低音到高音不发生跳音、音质变化或是破音。一些练习的设计直接绕过你的神经肌肉反射，在你的肌肉完全放松的情况下它们才会工作。另一方面，为了让一些肌肉不活动或是演示一些重要的概念，一些练习被设计来故意激活某些肌肉。只要记住，训练中第一部分的练习，只是设计来帮助你在开始的过程中释放你的声音，并且为接下来的训练做准备。他们可能会听起来有些特殊，但是那是训练顺利进行的一部分。在确保训练过程结束后，你唱歌的方式可以比练习时更好的情况下，你可以休息。
让空气完成工作。放松你的嘴唇和你脸颊和喉咙的肌肉。嘴唇的振动速度你可以控制的越慢越好。
起初不要过分担心音准。最重要的是嘴唇的放松和连接的语气的保持。
尝试在进入高潮过程中不要突然断开，进行整个练习（听录音）。
在练习1和你所有的练习中，你必须习惯共振感觉的转移。在你音域的低音部分，你的舌头将会直接伸出你的嘴，同时，当你唱到高音和头音，在软腭的后部，你的舌头将会伸出越来越多的部分。
你感受到的是声波来自你的声带激活这些共振空间。
[Singing For The Stars翻译1.0版]练习建议（1-4）
如果你在练习1到4中用过多的空气或是提前使用更高的音符，你的外肌将会在嘴唇和舌头活动过程中突然停止运动。当这种情况发生时，向前弯曲，当你接近顶部，返回到你的站立姿势。
你担心唱歌时，接近顶部时声音会变小，因为即将来临的层面会让你觉得你在下降而不是上升。当发现自己唱歌声音紧缩或是到达极限时，你可以使用这种弯曲技巧。
如何发纯正欧美口音训练法？
第一步：寻找英语后腔发音的规律第五节：后口腔发音方法所发出的声音有五大特点第一大特点：低沉。
指说话的声音偏低，一般来说，人说话的声音越靠近喉咙里面，喉咙越打开，声音就越低越粗。
人说话的声音越高越尖，声音就越靠近口腔外边，英语用的是后部发声方法，用力和声音都靠近口腔里边，发出的声音较低，这是因为口腔后部发声时，使得整个喉咙随声带一起振动，振动体加大，发出的声音频率便较低。
用汉语说话时，口腔后部一般用力小，随声带一起振动的部分较少，振动体减小发出的声音频率便偏高，声音偏尖。
通过观察，不难发现：说英语的外国人多是又低又粗的低嗓门儿，连女性都如此，“男低音”、“女低音”很普遍；说汉语的中国人（包括大多数亚洲地区的人）一般说话的声音偏高、偏尖。
英语是用低嗓门说出来的，要学会用低沉的声音说英语，不扯着嗓子用尖尖的声音说英语，用尖尖的声音说话就会把声音移到了口腔的前部，就不是后部发声方法了。
刚开始用低沉的嗓音说英语或许会感觉非常不自然，这不要紧，练习一段时间后，你的嗓子就会发出这种声音，说英语时就会自动地切换到这种声音。
这就好比有的人会唱流行歌曲又会唱美声歌曲一样，唱不同的曲子用不同的声音。
第二大特点：响亮。
英语发音虽然偏低，但声音的响度却不减，力量敢较强，即频率虽低振幅大，声音的功率大，传的远。
特别是美语发音，声音十分洪亮，在嘈杂的环境中也可明显地听清楚。
后部发声方法在发声原理上类似于美声唱法，发音时，口腔内壁绷紧变硬，对声音的吸收少，音拢得紧，收得住，发音时用得上劲，因此声音响亮。
但要注意：英音比美音的响亮程度要弱得多。
第三大特点：硬度。
指发出的声音坚强有力，有硬度，有穿透力，是一种推不倒压不垮的声音。
发音起来很硬朗，这就是后口腔发音用力较大的结果。
第四大特点：内含。
指发音时声音有力地含在口腔后部，不外跑分散，好像发出的声音不是往口腔的外面走，而是要往里面走，从喉腔返回到体内。
第五大特点：粘度。
指发音时声音粘长，音和音之间粘连成一体，过渡有节奏，没有很重的爆破音。
欧美流行唱法教程(中文)
方法sing success提高音域的核心方法是开发你的头声(HeadVoice)和混声(MixedVoice)。
对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(ChestVoice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。
拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。
为什么，因为他们不会混声和头声。
或者说其实会，但是从没去挖掘！首先介绍胸声，头声和混声的概念。
（这些概念来自SLS，也就是speech level sing,是Seth Riggs大师的教学思想。
）胸声(ChestVoice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。
一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。
例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。
使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。
混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。
用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。
这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。
头声(HeadVoice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。
用于高音区。
用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。
同样也需要经过训练才能自如地使用。
女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。
注意，头声是真声，不是假声。
假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。
比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。
（摘自Brett Manning 的Q&A)训练SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习，最重要的练习是唇颤音练习（泡泡唇），这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。
用最短的时间把你的混声和头声训练出来。
下面摘抄一段网络文章，把所有的练习都总结出来了，以后会有详细的帖子来介绍这些练习怎么进行。
1。
热身：闭口哼鸣。
（这个很多人都会。
不用力，轻松连贯的哼就是了。
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧欧美流行音乐的唱法与演唱技巧一、欧美乡村唱法的特点1、声音：以真声为基础，用来表现声音的质朴，偶尔有假声加入。
2、运用鼻腔共鸣，使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。
3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。
旋律流畅，朗朗上口，传唱性较强。
4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。
5、朴实的情感表达，歌曲内容生活化。
二、欧美乡村音乐的演唱技巧1、掌握音准的准备性和声音的自然性。
2、掌握鼻腔共鸣，保持每个音共鸣的一致性，正确理解“音色是嗓音的第二特征”。
3、平衡对节奏、节拍的.强弱控制，连音和断音的技巧掌握。
4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。
5、保持自然与放松的演唱状态，富于真挚的情感。
从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出，正确的歌唱，能够以自然的方式来诠释情感，让歌唱更具色彩。
在情感变化的同时受心理状态的影响，它支配着声音的音高和色彩。
与此同时，选曲的重要性也决定了演唱是否成功。
只有选对了适合自己嗓音特色的歌曲，才能把握和表达好情感，让声音具有特色，使歌曲更有层次感，表现力更强，更具有完整性。
这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础，在乡村音乐的演唱中，在把握音乐风格的同时，还要从音色的角度上考量。
因为每个人都具有各自的个性特征，反映在音乐作品中会形成独特的风格，使演唱更加丰富多彩。
自然放松的歌唱是音色形成的基础。
声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息，以真挚的情感表达出来。
在此基础上，要循序渐进地进行练习，学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。
人教版九年级音乐下册 《欧美流行风》教学课件
第四单元 欧美流行风
教学课件
目录
第一节 背景介绍 第二节 音乐赏析 第三节 课堂思考 第四节 课堂小结
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
《斯卡伯勒集市》
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
导入
同学们你们听过《斯卡伯勒 集市》这首歌吗？这首是改 编后的民族歌曲，我们来听 一下吧！
背背景景介介绍绍 音音乐乐 赏赏析析 课课堂 思堂考思 考课 堂 小课结堂 小 结
音乐小结
今天的音乐课，我们欣赏了摇滚乐队的《昨日》，同学 们可以在课下找找其他的摇滚乐队的歌曲，带到我们的 课堂中，与大家共同分享。
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
欣赏歌曲《玫瑰人生》
范唱
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
《拯救地球》
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
《拯救地球》是由迈克尔·杰克逊 作词、作曲并演唱的公益性歌曲三 部曲之一，更被誉为“世界上最动 听的歌曲”。《拯救地球》是一首 呼唤世界和平的歌曲。
背景介绍 音乐赏析 课堂思考 课堂小结
欣赏歌曲 《拯救地球》
音乐赏析
作为一首吉他弹唱歌曲，《昨日》编配简单而精妙， 其和弦进行模式更是堪称经典。由于没有繁杂的花样 技巧，刚刚入门的吉他爱好者即可弹唱此曲。
背背景景介介绍绍 音音乐乐 赏赏析析 课 堂课思堂考思 考课 堂 小课结堂 小 结
课堂思考
你知道《昨日》这首歌的影响力吗？
《昨日》是20世纪被改编、演奏、播放 最多的一支乐曲。在《滚石》杂志评选 的“500有史最伟大的歌曲”中，昨日名 列第十三。
课堂小结
今天我们学习了《斯卡伯勒集市》这首歌曲，课后， 同学们可以搜集电影《毕业生》，从而加深对歌曲的 理解。
七步学唱歌 欧美流行唱法学习 韩秀企教唱歌
3.面罩传递法：读“度”然后连接着“金鱼法”。（练习要点：与金鱼法一样音尽量低） 三组，每组15次，中间休息30秒延续上一步，在咬字上打开你的面罩共鸣，让您的声音在唱歌咬字的时候更加明亮，有磁性
4.腹弹法：读“he”，每“he”一声肚皮收缩一次，分漏牙齿和不露牙齿。（练习要点：读“he”时音尽量低、速度慢一点） 漏牙齿3个不漏牙齿3个，六个为一个，十个一组，做三组，中间休息30秒放开您的声音，用正确的气息感觉去练习咬字，让您的腹部获得一种肌肉反应，唱歌时就有正确的气息支持，同时对突破高音很有帮助
1.静音泡泡（耐力版）：用双手食指撑起嘴角，轻咬舌尖，轻轻吹气使嘴唇弹起来。（练习要点：保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口间休息30秒Z、
2.金鱼法：先鼓起脸蛋，同时轻咬舌尖，然后读“呜”。（练习要点：保持气息均匀、读“呜”时音尽量低、嘴唇保持气从一点吹出的状态，一口气保持2秒） 三组，每组20次，中间休息30秒金鱼可以打开您的面罩共鸣，可以改变您说话和唱歌的音色，让你的音色更加明亮，有磁性，这样的声音入麦才好听。(20:49:14)
5.金弹法：练“金鱼法”，每“唔”一声肚皮收缩一次。（练习要点：读“呜”时音尽量低、速度慢一点、喉部完全放轻松） 三个为一个，十个一组，做三组，中间休息30秒
6.腹弹咬字法：把“腹弹法”的“he”字代替成歌词读出来，例如：爱你怎么能了。（练习要点：读歌词时音尽量低、干脆） 十句一组，做二组，中间休息30秒
欧美流行音乐史课堂笔记上课讲义
欧美流行音乐史课堂笔记流传最广的世俗音乐——布鲁斯布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。
它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。
最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。
这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。
乡村布鲁斯乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。
最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。
乡村布鲁斯的特点1．打破传统的节奏型为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。
但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。
而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。
2．确立了布鲁斯乐曲结构布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。
每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。
其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。
3．富于个性的演唱风格布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。
城市布鲁斯节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。
节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译12-学唱歌必备
[Singing For The Stars翻译1.0版CD1]05练习6,7
练习6的说明和练习5的说明一样，音符和节奏不同。
听我唱书中的练习，注意在一条声线上达到高音，和胸音混合。
现在轮到你，男低音，现在是男高音，接下来女低音，然后女高音。
练习7
在你在做7-a到7-e的过程中，用你的声音轻微叫喊-但是不要过度。
听我唱书中的练习，然后下降，和你的胸音连接，如果你感觉不舒服，不要再持续。
现在轮到你，男低音开始，现在是男高音，接下来女低音，然后女高音。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译-学唱歌必备
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不要说“Mam”，那将意味着你的喉咙开始上升。
听我唱书中的练习，保证你的发音是“mum”而不是“mam”。 G调（7-b到7-d）和K调（7-e）比“Mum”的音难唱，因为你的舌头是静止的。
只有让它们更高次才会舒服。
先是男低音，然后男高音，接下来女低音，然后女高音。
[Singing For The Stars翻译1.0版CD1]06练习8-11
练习8里的说明和练习7里面的一样，只是音符和节奏不同。
听我唱书中的练习，像这样发“mum”是“guh”注意不要叫喊，就是这样。
现在到你，从8-c到8-e，男低音，现在是男高音，接下来女低音，然后是女高音。
练习9
你要做一些事情来让唱歌更舒适或更轻松，当你说话的时候，唱歌时，尽管你在动态音域内用了很强的音高，你的嘴里和你的喉咙里不应该感到任何困难。
你不应该关注你的舌头、你的下巴或你的脖子。如果你的声音像以前一样或是听起来很像，你的声乐老师一次又一次用适当的方法来指导你，给你的舌头更能多的支持，稳定你的横膈膜，
《西方流行音乐》课件
摇滚乐
嘻哈音乐
在20世纪50年代，摇滚乐席卷全球， 成为西方流行音乐的重要一环。
在20世纪70年代，嘻哈音乐诞生于 美国黑人社区，后来逐渐走红并影 响了整个西方流行音乐。
西方流行音乐的发展历史
1
20世纪初
爵士乐的出现奠定了西方流行音乐的基础。
20世纪50年代
2
摇滚乐的兴起创造了全新的音乐风格。
3
20世纪70年代
《的音乐形式，它始于20世纪初，并在世界范围 内发展壮大。
流行音乐的定义
流行音乐是指当代社会广泛传播、受大众喜爱的音乐类型。它通常以简单易 懂的歌词、流畅的旋律和多变的节奏为特点。
西方流行音乐的起源
爵士乐
20世纪初，爵士乐为西方流行音乐 铺平了道路。
3 社交媒体的影响
不同音乐风格的融合创造出 全新的音乐形式。
在线音乐平台的兴起使得数 字化音乐的传播越来越方便。
社交媒体对流行音乐的推广 起到了至关重要的作用。
嘻哈音乐的诞生为西方流行音乐带来了更多 多样性。
典型的西方流行音乐风格
流行摇滚
融合了摇滚和流行音乐元素，充满活力。
嘻哈音乐
融合了说唱、律动和嘻哈文化元素。
电子音乐
以电子乐器创造出流行的节奏和声音效果。
流行舞曲
适合舞池的欢快音乐，让人难以抗拒跳动的节奏。
西方流行音乐对现代文化的影响
文化交流
西方流行音乐成为各国文化交流的 桥梁，促进了不同国家之间的相互 了解。
心理疗愈
流行音乐在心理治疗中得到广泛应 用，帮助人们减轻压力和焦虑。
时尚与艺术
流行音乐对时尚和艺术产业产生了 深远影响，塑造了当代流行文化。
西方流行音乐的国际传播
欧美“SLS”流行声乐教学法特点分析
欧美“SLS”流行声乐教学法特点分析作者：王旭东来源：《北方文学》2017年第30期摘要：Seth Riggs是被世界公认的最著名的声乐教授之一，也是在教育界中最活跃、最忙碌的声乐教师。
他研究并发表的声乐教学体系speech level singing至今无人能望其项背，他的学生遍布世界各地，皆是在演唱、表演、舞蹈、娱乐等领域中家喻户晓的精英人才。
关键词：Seth Riggs；流行唱法；声乐；教学一、赛斯的基础流行声乐教学理论（一）赛斯的教学法在流行声乐中的中心观点赛斯声乐教学的核心点类似于“说话式演唱法”这种形式，在（《让超级巨星的老师教您歌唱：一个完整训练您声音的过程》）一书中有解释：“当你说话时，用一种温柔，自然的方式，你喉头周围的肌肉实际上并没有干涉影响到人喉头。
因为你在说话时，最主要的因素其实并不是音色的好坏，把你的想表达的东西让对方明白才是最重要的。
所以，你的喉头这个时候处于一种放松、稳定、自然、而没有外力的状态，这就是我们所追求的‘说话式演唱状态’”。
歌手在高音或低音演唱控制时，喉头外面的肌肉千万不要左右到喉头，其实就是找说话的状态，交流时候要维持自然状态。
喉头的形态要保持放松、自然。
不要故意去改变喉头来改变音色，必须要保持声带不受任何阻扰、自由地发声振动。
这sls唱法与美声唱法的比较看似差不多，其实不然。
（二）赛斯流行声乐教学的训练内容1.声音训练的基本方法在练声中，强化训练对歌手发声方法与技巧，并且涉及到打嘟练习、高音混声练习、高音喉结关闭练习、和常见的哼鸣练习等。
2.歌曲的艺术指导在声乐方面流行教学中，演唱者的高音关闭技术是最主要的，而我们所说的唱高音要关闭，是歌手在演唱高音时的一个重要技术。
“在练声的时候，会带动声带颤动，以关闭来使声带受力挤压、频率就会随着变快，这时，声带就会在受力的作用下更加紧密地关在一起，就是我们说的声带关闭，这种方法即称为关闭方法。
关闭声带唱歌时，在头腔共鸣的前提下，产生的声音要汇聚在眉心处也就是我们常说的额窦，在我们头腔的作用下，产生共鸣效果并释放出来，关闭集中就是这样。
欧美rap使用技巧
欧美rap使用技巧
欧美rap的使用技巧有很多，以下是其中一些常见的技巧：
1. 押韵和韵脚：欧美rap通常讲究押韵和韵脚的运用，通过将
单词的结尾音节保持一致或相似来达到押韵效果，增强歌曲的韵律感。
2. 内韵和多韵：内韵是指歌词中词语的音韵相同，但位置不同，从而产生流畅的韵律感。
多韵则是指一句歌词中出现多个押韵词，使歌曲更富有变化和创意。
3. 快速说唱和流利的连贯性：欧美rap的特点之一是快速说唱，艺术家通过短暂的停顿和清晰的发音来展现出流利的连贯性，使歌曲充满能量。
4. 夸张和夸示：欧美rap经常使用夸张和夸示的手法来表达情
感或强调观点，通过放大和夸大某些词语或表达方式来吸引听众的注意力。
5. 双关和多义词的运用：欧美rap常常使用双关和多义词的技巧，通过巧妙地运用词语的不同含义，增加歌词的深度和趣味性。
6. 修辞手法的运用：欧美rap中经常使用各种修辞手法，如比喻、隐喻、反讽等，来增强歌词的表达力和艺术性。
7. 独特的节奏和节拍：欧美rap的节奏和节拍常常独特而有力，
通过快速的鼓点和重复的节拍来产生强烈的音乐感。
8. 表达个人观点和情感：欧美rap通常是艺术家通过歌词来表
达个人观点、情感和经历的方式，因此个人的独特性和真实性在歌曲中十分重要。
9. 音乐背景的搭配：欧美rap通常会与不同类型的音乐背景搭配，如嘻哈、电子、摇滚等，以丰富歌曲的层次感和音乐风格。
总之，欧美rap使用了多种技巧来增加歌曲的韵律感、表达力
和趣味性，艺术家们通过自己的创意和个人风格来创作出独特的rap音乐。
something just like this中文唱法 -回复
something just like this中文唱法-回复如何正确唱《Something Just Like This》这首歌。
在现代音乐中，《Something Just Like This》以其流行的旋律和动听的歌词而闻名。
这首歌是由英国乐队Coldplay和美国顶级DJ兼制作人The Chainsmokers合作创作的，于2017年的《Memories... Do Not Open》专辑中发布。
这首歌表达了人们渴望成为超级英雄的情感，同时也传达了平凡人对爱的向往和珍惜。
想要正确地表演这首歌，需要注意以下几点：1. 歌曲风格和情感：《Something Just Like This》是一首充满力量和激情的流行舞曲。
歌曲中的情感表达了对普通但真实的爱情和天马行空的英雄梦想的渴望。
在唱这首歌时，要注意将情感融入到歌声中，让听众能够感受到歌曲的力量和情感。
2. 声音控制与技巧：为了正确唱出《Something Just Like This》的高潮部分和高音部分，需要良好的声音控制和技巧。
在歌曲高潮部分的"I want something just like this" 部分，注意放松喉咙，利用腹式呼吸，确保高音部分不刺耳或受损。
此外，还要注意音准和表达力，以达到歌曲的艺术效果。
3. 发音和语调：这首歌的歌词非常重要，它传达了歌曲的情感和主题。
要注意正确的发音，尤其是英文歌词中的音节和重音。
尝试着模仿原唱的发音和语调，并理解歌词的情感表达，以便能够真实地传达给听众。
4. 舞台表演：在现场演唱这首歌时，要注意舞台表演。
《Something Just Like This》是一首活力四溢的歌曲，可以跳跃、扭动或做出其他能够配合歌曲节奏和气氛的动作。
舞台表演能够增加观众的参与感和对歌曲的理解。
5. 录音和混音：如果你计划录制这首歌的翻唱版本，你可能需要一些基本的录音和混音技巧。
在录音时选择一个适合的录音环境，并使用合适的麦克风。
you are my sunshine 演唱技巧
you are my sunshine 演唱技巧
在演唱《You Are My Sunshine》时，可以注意以下技巧：
1. 调整节奏：可以根据自己的喜好和唱歌能力来选择适合的速度，但建议不要太快或太慢。
同时，通过调整节奏，可能会产生意想不到的效果。
2. 注意发音：在演唱英文歌曲时，正确的发音非常重要。
注意每个单词的发音，确保听众能够理解歌词的内容。
3. 表达情感：这首歌表达的是一种温暖、阳光的情感。
演唱时要将这种情感表达出来，通过声音和表情传达给听众。
4. 掌握歌曲结构：了解歌曲的结构对于演唱非常重要。
注意歌曲中的高潮部分和转折点，合理分配声音的力度和情感。
5. 练习气息控制：在演唱过程中，要保持良好的气息控制。
通过练习深呼吸和吐气，可以提高肺活量和声音的稳定性。
6. 适当运用技巧：可以适当运用一些演唱技巧，如气声、轻声、和声等，来丰富歌曲的表现力。
7. 自信表演：自信是表演的关键。
在演唱时，要保持自信的姿态和表情，与听众建立良好的互动。
通过以上技巧的练习和运用，可以更好地演唱《You Are My Sunshine》，并表达出歌曲中的温暖阳光的情感。
tomboy中文谐音唱法
tomboy中文谐音唱法
tomboy中文谐音唱法是一种独特的中文歌唱方式，它可以帮助人们将中文歌词转换成英文单词。
它使用替代形式来表示汉字，并以一种特殊的方式将汉字语音化为英文单词。
例如，“水”可以读作“sho-i”，“日”可以读作“ree”，而“月”可以读作“yu-e”。
在某些情况下，这种唱法也可以用于表示其他非汉字文字，例如日语和韩语。
Tomboy中文谐音唱法可以让人们更容易地学习和理解中文歌词，也可以帮助外国人更好地掌握中文歌曲。
同时，它也可以帮助人们更快地演唱中文歌曲，因为它可以帮助歌手更轻松地读出歌词。
《流行声乐演唱》课件——7气声技巧演唱训练
气声最好的状态是半声半气的沙沙音色 （试听欧美流行女歌手演唱）
练习气声技巧应该 怎样选歌？
适合气声练习的歌
轻柔细腻风格的歌曲 01 较为适合。
歌曲声音前后对比较 02 明显，音色变化较多，
层次较丰富的歌曲。
男声歌曲举例
残酷月光
第三人称
想自由
方圆几里
女声歌曲举例
达尔文
最初的记忆
dear friend
怎样
谢谢观看
THANK YOU
流行声乐演唱
气声技巧演唱训练
什么是气声？部分
气声运用在歌曲的哪些部分？
主歌叙事 部分
尾音处理 部分
体现声音的细腻和柔美情感的表达 有时与假声结合在一起
气声怎样训练？
首先要正确理解气声概念，听辩气声音色， 在歌曲中的使用范围，使气声技巧在歌曲 演唱中熟练运用。
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方法 singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(Chest Voice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。 为什么，因为他们不会混声和头声。或者说其实会，但是从没去挖掘！ 首先介绍胸声，头声和混声的概念。（这些概念来自SLS，也就是speech level singing,是Seth Riggs大师的教学思想。） 胸声(Chest Voice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。 混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。 头声(Head Voice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。用于高音区。用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。同样也需要经过训练才能自如地使用。女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。 注意，头声是真声，不是假声。假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。 比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。（摘自Brett Manning 的 Q&A) 训练 SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习，最重要的练习是唇颤音练习（泡泡唇），这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。用最短的时间把你的混声和头声训练出来。 下面摘抄一段网络文章，把所有的练习都总结出来了，以后会有详细的帖子来介绍这些练习怎么进行。 1。热身：闭口哼鸣。（这个很多人都会。不用力，轻松连贯的哼就是了。） 2。热身：打泡泡唇：闭上嘴，把两手食指放在离嘴角两三公分处，轻轻往上推，然后吹气，使嘴唇拍打，发出马达般的声音。用这泡泡唇来吹音阶。到高音时如果紧了，可以弯下身来，这样就可以减低得多压力了。 这练习的好处很多，可以放松喉咙，放松面部肌肉，抚摸声带，减除声带的压力，调节气息，扩展音域。 3。热身：舌头嘟噜。这个会打的人就打，我还打不来。所以也解释不了。。。 4。关闭练习：Nay Nay Nay.英文的nay 字有助声带关闭。用nay唱do me fa do1 do1 do1 do1 fa me do的音阶，唱完每一轮升半调再唱，唱到头声为止，再往下唱回来。有很多人（特别是男声），用这个练习一下就过了换声点，解决了关闭问题，音域马上升高了。注意声音要靠前，初学时要带重点鼻音，对过换声点有帮助。练熟了再把声音调整回来。 5。打开喉咙：Mum Mum Mum。英文的mum字有助降低喉位。唱和一个练习一样的音阶。注意唱的时候带一点傻里傻气的声音，有助口腔内部打开。（这个文字很难说清楚，等有空录个例子上来吧。） 6。用 No 字唱音阶。因为英文no 字的元音比较窄，可以把声音带上头声。（狭窄的元音会把声音带往头声，而宽横的元音会把声音带往胸声。所以唱高音时要保持元音的狭窄。） 7。用Nuuh （怒啊）音来唱音阶。在上面的练习，狭窄的元音把声音带上头，而在这个练习，就是练习把元音打开（那个”啊”音就是把元音拉横的），这样会变得胸声比较重，比较合用于流行和百老汇的风格。注意不要一开始就拉横了。一开始Nu”怒”音要保持头声，在音音站隐了才把元音把开来（”啊”音）。如果打开得太早，声音容易破了。 8。用泡泡唇练颤音。用泡泡唇打 do mi fa do1(拖四拍）fa mi do 的音阶。在高音时把音调在一个音度里上下震动。泡泡唇保证了喉咙和面部的放松，没有颤音的人，可以这样练习。 9。用Yeah字来练颤音，唱so so so(拖几秒钟）fa mi ra do.在拖长音时颤音，没有颤音的人可以人为的颤，慢慢练头可以自然颤为止（但不能抖喉头！） 10。用Mum Mum Mum 来练颤音。Mum字可以降喉位，这个练习跟练习5一样，不过在高音时拖长和加上颤音。 11。练习头声：用英文 Wee 字唱 so fa me ra do音阶，由高唱到低。Wee字是头声非常重的音，在高音唱wee，就会感觉到全头声。在低音唱wee,就会使胸声也带上点头腔共鸣。这点对统一音色，和使声音集中在穿透力很有帮助。（如果唱不了wee的人可在前面加 g 音，变成 gwee"古衣”，这样有助声带关闭，进入头声。） 12。唱Mum后转为Muh。唱ah这个元音很容易会横开，变成胸声过重，换声点时声带很难闭合，但如果前面加m音，就会有助唱这个元音过换声点。这练习的目的是使学生熟习ah音上高音时的应有感觉。 13。用气泡音上高音。用气泡音唱"m"音，由胸声滑上头声，或由头声滑下胸声。注意不要用假声，高音时声带要关闭。 注意：把手指压放在下巴和脖子的交界处，吞一下口水，感觉那里的肌肉绷紧和往上移。那是吞咽时的动作，这时喉咙是关闭的。把手指保持在那里，用平当的声音说几个字，感觉那