欧美流行唱法教程中文
欧美英文流行歌曲演唱方法探析
欧美英语流行歌曲演唱方法探析
欧美英语流行歌曲的演唱方法可能因音乐的流派和风格而异。
但是，有一些常用的常规技术和方法。
流行音乐中唱歌最重要的元素之一是音调。
在欧美英语流行歌曲中，歌手通常以清晰、有力和情感化的音调为目标，可以传达歌曲的歌词和信息。
这可以通过各种技术来实现，例如控制呼吸、使用横膈膜支撑和打开喉咙。
在音高方面，流行音乐通常强调旋律和和声，歌手可能会使用颤音、假声和跑步等技术来增加人声的色彩和表现力。
有些流派，如摇滚和金属，可能需要更具侵略性和强烈的人声方法，而其他流派，如民谣和乡村，可能更喜欢更柔和、更自然的声音。
流行演唱的另一个重要方面是措辞，或歌词的传递方式。
歌手可能会使用动态（改变音量）、时机（调整节奏和节奏）和发音（强调某些音节或单词）等技术来创造独特而富有表现力的表演。
总体而言，欧美英语流行歌曲使用的演唱方法多种多样，反映了流行音乐领域内存在的广泛的流派和风格。
歌手可以利用一系列的声乐技巧和方法来创造既引人入胜又真实的表演。
youraisemeup学唱分解
youraisemeup学唱分解你是我的力量，你是我的勇气，当我软弱时，你鼓舞我前行，当我失落时，你给我希望。
这是《you raise me up》这首歌的歌词，它是一首非常动人的歌曲，深受大家喜爱。
如果你也想学唱这首歌，本文将为你进行分解，让你轻松掌握这首歌的唱法和技巧。
1. 唱法《you raise me up》的唱法非常独特，它需要你有一定的咬字能力和掌握高音的技巧。
下面我们将为大家分别介绍。
（1）咬字在唱这首歌的时候，你需要注意咬字，尤其是发音清晰，让听众能够听到每个字的发音。
同时，你需要注意把每个字都唱得很清楚，这样才能让歌曲更加动人。
（2）高音《you raise me up》的高音很多，需要你有一定的高音技巧。
在唱这首歌的时候，你需要注意呼吸，尽量把气息放在腹部，这样才能有更大的声音。
同时，你还需要注意调整声音的位置，让声音能够顺畅地流动。
2. 技巧在唱这首歌的时候，你需要掌握一些技巧，才能让歌曲更加动人。
下面我们将为大家介绍几个技巧。
（1）节奏在唱这首歌的时候，你需要掌握节奏。
这首歌的节奏非常重要，需要你能够准确地掌握每一个节拍。
同时，你还需要注意声音的变化，让声音能够顺畅地流动。
（2）感情在唱这首歌的时候，你需要充分发挥自己的感情。
这首歌非常感人，需要你能够用自己的心灵去演绎。
同时，你还需要注意掌握节奏和高音，让声音更加动人。
（3）呼吸在唱这首歌的时候，你需要注意呼吸。
呼吸是唱歌的基础，需要你能够准确地掌握。
同时，你还需要注意调整声音的位置，让声音能够顺畅地流动。
3. 总结《you raise me up》是一首非常动人的歌曲，需要你有一定的咬字能力和掌握高音的技巧。
在唱这首歌的时候，你需要注意节奏、感情和呼吸，让声音更加动人。
希望本文能够帮助大家学唱这首歌，让你在唱歌的道路上更加顺畅。
欧美声乐唱法教学教案模板
课时安排：一课时教学目标：1. 让学生了解欧美声乐唱法的基本特点和发展历程。
2. 通过实践练习，使学生掌握欧美声乐唱法的基本技巧。
3. 培养学生对欧美音乐作品的欣赏能力。
教学重点：1. 欧美声乐唱法的基本特点。
2. 欧美声乐唱法的基本技巧。
教学难点：1. 欧美声乐唱法的呼吸技巧。
2. 欧美声乐唱法的共鸣技巧。
教学准备：1. 多媒体设备，播放欧美声乐作品。
2. 教学用书，欧美声乐唱法教材。
3. 音乐教室，音响设备。
教学过程：一、导入1. 播放一首欧美经典歌曲，让学生感受欧美声乐唱法的魅力。
2. 引导学生讨论：欧美声乐唱法与我国传统声乐唱法有哪些不同？二、基本理论讲解1. 介绍欧美声乐唱法的基本特点，如：音域宽广、气息通畅、声音连贯、混声区演唱等。
2. 讲解欧美声乐唱法的发展历程，让学生了解其起源和演变。
三、实践练习1. 呼吸技巧练习：a. 教师示范正确的呼吸方法，让学生跟学。
b. 学生分组练习，教师巡回指导。
2. 共鸣技巧练习：a. 教师讲解共鸣的位置和发声方法。
b. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、作品欣赏与演唱1. 播放一首欧美声乐作品，让学生欣赏并分析其唱法特点。
2. 学生分组练习演唱，教师点评并指导。
五、总结与作业1. 总结本节课所学内容，强调欧美声乐唱法的基本技巧。
2. 布置作业：学生课后练习演唱一首欧美歌曲，并尝试分析其唱法特点。
教学评价：1. 学生对欧美声乐唱法的基本特点和发展历程的掌握程度。
2. 学生在实践练习中掌握欧美声乐唱法的基本技巧的能力。
3. 学生对欧美音乐作品的欣赏能力。
备注：1. 教师在讲解过程中，应注重理论与实践相结合，让学生在练习中不断巩固所学知识。
2. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的特点进行有针对性的指导。
3. 在作品欣赏与演唱环节，鼓励学生积极参与，培养他们的团队协作精神。
something just like this中文唱法
something just like this中文唱法摘要：1.引言：了解Something Just Like This这首歌曲的背景和受欢迎程度2.分析中文唱法的原因：音调、发音和韵律特点3.唱好这首歌曲的技巧：呼吸控制、音准把握和情感表达4.建议和总结：练习方法及注意事项正文：【引言】近年来，The Chainsmokers与Coldplay合作的歌曲《Something Just Like This》在中国乐坛上大火，其旋律优美、歌词感人，深受听众喜爱。
不仅如此，这首歌曲的中文唱法也引起了广泛关注。
今天，我们就来探讨一下这首歌曲的中文唱法受欢迎的原因及其唱法技巧。
【分析中文唱法的原因】1.音调：这首歌曲的音调相对较低，适合中文歌特有的五音音阶。
歌词中的音节与五音音阶相互呼应，使得歌曲更具韵味。
2.发音：英文歌词在发音上与中文有一定相似性，如元音发音、辅音连读等，这使得歌曲在翻译成中文时更容易保留原曲的风格。
3.韵律：中文歌词在韵律上与原曲保持一致，使得歌曲在歌词与旋律之间达到和谐的效果。
【唱好这首歌曲的技巧】1.呼吸控制：这首歌曲的音域较广，因此在演唱时要注意呼吸的控制，以确保音色的稳定和音准的把握。
2.音准把握：歌曲中的旋律起伏较大，需要在练习过程中注重音准的训练，以免出现走音现象。
3.情感表达：歌曲主题为追求梦想和坚定信念，演唱时要充分表达歌曲的情感内涵，使听众产生共鸣。
【建议和总结】1.多听原唱版本，熟悉歌曲的旋律和节奏，培养音乐感觉。
2.可以选择适合自己的音域进行演唱，不必过分追求高音。
3.注重发音准确，使歌词更具表现力。
4.勤加练习，逐步提高自己的演唱技巧。
总之，想要唱好《Something Just Like This》这首歌曲，关键在于掌握其音调、发音和韵律特点，以及运用恰当的呼吸控制、音准把握和情感表达。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译6-学唱歌必备
当你用头音唱歌时，如果能正确地练习，会产生和高喉相似的轻薄和简短的感觉。也就是说，你将会体验一个从胸到头音的连接过程。
因为它很特与众不同，所以你需要体验这种连接的全部过程。当你唱更高的音时，你的声带依然会薄而短，但是这次不再需要来自高喉肌肉的帮助了。事实上，低喉练习实际上让你使用高喉肌肉的趋势无效。
本文档由巍峰营旗下歌者
盟（）翻译，用于流行唱法的演唱交流，欢迎大家来歌者盟交流唱歌技巧。
只需要记住，如果你过度使用高喉或者低喉练习，你将会锁定到一个或者另一个这些极端的声音姿势。所以，一旦你让自己的声音通过关联音，你应该停止练习5到11的练习。
练习1到4，可以持续练习。它们起到很好的热身练习作用。
[Singing For The Stars翻译1.0版]练习7
说明：听录音
在你在做7-a到7-e的过程中，用你的声音轻微叫喊-但是不要过度。（听录音）
这样轻微叫喊是利用激活你的较低的喉部肌肉和停止你是较高的喉部肌肉产生的。
但是这种“强加”只是暂时的。你想取消喉咙的上升趋势，当你唱高音时-和练习5、6中的相反。
你将会放弃这个“强加”当你到达过程的第二部分时，因为你将不会想让喉咙降低当你唱歌时，就像你不想让它上升一样。
当你做7-a,确保你的软腭处于放松状态，声音从后部发出，当你越唱越高时。并且，确保你持续说“Mum”当你唱的越高时。
尽管我还有3000英里远，我们能够解决那些对我来说极大的问题。接下来，在电话里，你提醒我你曾经教过我，但是我忘记了。顿时，那些极大的问题被克服了。
《欧美流行风》教学课件(第3课时)
欣赏《玫瑰人生》（选听）
（1）简介爵士乐。 ①教师：这是一首具有爵士乐风格的歌曲。爵 士乐是美国音乐，由美国黑人音乐布鲁斯以及拉格 泰姆发展而来，它具有微妙的切分节奏和在配器方 面产生奇异对比的特点，特别适合于舞蹈伴奏。很 多流行音乐都是在它的基础上发展起来的。爵士乐 ห้องสมุดไป่ตู้其极具动感的切分音、个性十足的爵士音阶和独 特的演奏（演唱）赢得了人们的喜爱。 ②教师弹琴演奏《生日歌》（爵士乐风格的变 奏曲），请学生分辨乐曲风格。
欣赏《玫瑰人生》（选听）
（2）欣赏《玫瑰人生》。 ①教师：下面请同学们欣赏一首具有爵士乐风 格的歌曲《玫瑰人生》。这首歌曲的词、曲作者都 是法国人，歌曲一经发表，很快就风靡法国。下面 请欣赏法国歌星埃迪特·比阿夫演唱的版本。 ②这首歌曲被改编为多个版本，特别是被誉为 “爵士乐之父”的阿姆斯特朗演唱的版本更富有特 色。他的演唱融合了高超的技艺、良好的节奏感、 精湛的即兴演奏、迷人的音色和大跨度的音域。
④转调后乐队全奏，节奏开始鲜明，歌曲达到 了高潮，长时值的高音，充分展示了演唱者非凡的 演唱功底，让人的情绪兴奋到一个顶点。
欣赏《我将永远爱你》（选听）
⑤最后结尾处的散板、自由的旋律与开始形成 呼应。 （4）再次完整听赏歌曲。
欣赏《生命之杯》（选听）
（1）问题导入。 ①2008年北京成功举办了第29届奥运会。同学 们会唱北京奥运会的主题歌吗？ ②今天我们欣赏第16届足球世界杯的主题歌《 生命之杯》。这是一首非常优秀的体育歌曲。奔放 的拉丁节奏、激昂的铜管乐伴奏，将足球世界的生 命动感和疯狂热烈的情绪渲染得如火如荼。
欧美流行风 （第3课时）
导入
（1）复习歌曲《斯卡伯勒集市》。 教师：这一单元我们学唱了歌曲《斯卡伯勒集 市》，现在先复习演唱这首歌曲。（学生随教师伴 奏演唱歌曲） （2）提示难点。 ①教师应提示学生在演唱过程中，注意英文单 词的发音、四三拍的节拍韵律、变化音的音准等。 ②学生随教师的伴奏轻声哼唱歌曲，在演唱时 要注意适当的气息支持，四三拍的节拍韵律要在演 唱中体现出来。
酒吧歌手培训：欧美唱法
酒吧歌手培训:欧美唱法酒吧歌手培训:欧美唱法1.【欧美唱法】欧美唱法源于美国黑人中流行的【蓝调】（Blues），迄今已有二百年的历史。
发展到今天有了众多的音乐形式：流行、爵士、摇滚或它们的混合体。
它们的发声基础始终是统一的：中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区域像“远处喊人”。
六十年代开始，美国歌坛开始向技巧化发展，具体反映在音域的扩大、力度对比的加大和花腔化等几个方面，其中最杰出的代表：爵士女歌星黛娜.肖（Dinna Sshuur）。
七十年代的黑人男歌星皮波.布莱森（Peobo Bryson）以完美的演唱技巧于九十年代获得奥斯卡奖。
他的唱法和英国歌星爱尔顿.约翰（Elton John）有许多相似之处，所不同的是后者没有前者那样的高音。
也许人们会问：后者没有高音，名气反比前者大；在成名的歌星群体中，没高音的反比有高音的多，作何解释？艺术竞争毕竟不是田径运动场上的单项角逐，裁判可以根据运动员的单项指标论定名次。
歌手的成名因素不局限于有无高音这一项，虽然没有高音，但可扬长避短，以风格和乐感取胜。
中层次的听众总多于高层次的听众。
观众往往仅出于对某歌手的某一局部的偏爱，便把他（她）当做偶像。
不过，通俗歌曲向高音发展的趋势是必然的。
有高音总是一种优势，没高音总是一种不足，因为有高音的歌手总比没高音的歌手表现力强，这对实力派歌手来说是不言而喻的。
对于纯商业性、“捧”出来的偶像派歌星而言，研究唱法、提高技巧确属多余之举。
任何事物的发展，总有中间大、两头小的情况存在，歌星如此，听众也如此。
盲目崇拜或偏爱的心态不会永远不变，只有真正有实力的歌星，才能得到“永久”的赞誉。
因为他们是艺术家而不是商品。
欧美rap使用技巧
欧美rap使用技巧
欧美rap的使用技巧有很多，以下是其中一些常见的技巧：
1. 押韵和韵脚：欧美rap通常讲究押韵和韵脚的运用，通过将
单词的结尾音节保持一致或相似来达到押韵效果，增强歌曲的韵律感。
2. 内韵和多韵：内韵是指歌词中词语的音韵相同，但位置不同，从而产生流畅的韵律感。
多韵则是指一句歌词中出现多个押韵词，使歌曲更富有变化和创意。
3. 快速说唱和流利的连贯性：欧美rap的特点之一是快速说唱，艺术家通过短暂的停顿和清晰的发音来展现出流利的连贯性，使歌曲充满能量。
4. 夸张和夸示：欧美rap经常使用夸张和夸示的手法来表达情
感或强调观点，通过放大和夸大某些词语或表达方式来吸引听众的注意力。
5. 双关和多义词的运用：欧美rap常常使用双关和多义词的技巧，通过巧妙地运用词语的不同含义，增加歌词的深度和趣味性。
6. 修辞手法的运用：欧美rap中经常使用各种修辞手法，如比喻、隐喻、反讽等，来增强歌词的表达力和艺术性。
7. 独特的节奏和节拍：欧美rap的节奏和节拍常常独特而有力，
通过快速的鼓点和重复的节拍来产生强烈的音乐感。
8. 表达个人观点和情感：欧美rap通常是艺术家通过歌词来表
达个人观点、情感和经历的方式，因此个人的独特性和真实性在歌曲中十分重要。
9. 音乐背景的搭配：欧美rap通常会与不同类型的音乐背景搭配，如嘻哈、电子、摇滚等，以丰富歌曲的层次感和音乐风格。
总之，欧美rap使用了多种技巧来增加歌曲的韵律感、表达力
和趣味性，艺术家们通过自己的创意和个人风格来创作出独特的rap音乐。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译4-学唱歌必备
本文档由巍峰营旗下歌者盟（）翻译，用于流行唱法的演唱交流，欢迎大家来歌者盟交流唱歌技巧。
[Singing For The Stars翻译1.0版]第一章 建立自信
你将从建立自信开始你的声乐训练，它可以充分发掘你的潜能，增加你的音域，让你在音域内从低音到高音不发生跳音、音质变化或是破音。一些练习的设计直接绕过你的神经肌肉反射，在你的肌肉完全放松的情况下它们才会工作。另一方面，为了让一些肌肉不活动或是演示一些重要的概念，一些练习被设计来故意激活某些肌肉。只要记住，训练中第一部分的练习，只是设计来帮助你在开始的过程中释放你的声音，并且为接下来的训练做准备。他们可能会听起来有些特殊，但是那是训练顺利进行的一部分。在确保训练过程结束后，你唱歌的方式可以比练习时更好的情况下，你可以休息。
让空气完成工作。放松你的嘴唇和你脸颊和喉咙的肌肉。嘴唇的振动速度你可以控制的越慢越好。
起初不要过分担心音准。最重要的是嘴唇的放松和连接的语气的保持。
尝试在进入高潮过程中不要突然断开，进行整个练习（听录音）。
在练习1和你所有的练习中，你必须习惯共振感觉的转移。在你音域的低音部分，你的舌头将会直接伸出你的嘴，同时，当你唱到高音和头音，在软腭的后部，你的舌头将会伸出越来越多的部分。
你感受到的是声波来自你的声带激活这些共振空间。
[Singing For The Stars翻译1.0版]练习建议（1-4）
如果你在练习1到4中用过多的空气或是提前使用更高的音符，你的外肌将会在嘴唇和舌头活动过程中突然停止运动。当这种情况发生时，向前弯曲，当你接近顶部，返回到你的站立姿势。
你担心唱歌时，接近顶部时声音会变小，因为即将来临的层面会让你觉得你在下降而不是上升。当发现自己唱歌声音紧缩或是到达极限时，你可以使用这种弯曲技巧。
如何发纯正欧美口音训练法？
第一步：寻找英语后腔发音的规律第五节：后口腔发音方法所发出的声音有五大特点第一大特点：低沉。
指说话的声音偏低，一般来说，人说话的声音越靠近喉咙里面，喉咙越打开，声音就越低越粗。
人说话的声音越高越尖，声音就越靠近口腔外边，英语用的是后部发声方法，用力和声音都靠近口腔里边，发出的声音较低，这是因为口腔后部发声时，使得整个喉咙随声带一起振动，振动体加大，发出的声音频率便较低。
用汉语说话时，口腔后部一般用力小，随声带一起振动的部分较少，振动体减小发出的声音频率便偏高，声音偏尖。
通过观察，不难发现：说英语的外国人多是又低又粗的低嗓门儿，连女性都如此，“男低音”、“女低音”很普遍；说汉语的中国人（包括大多数亚洲地区的人）一般说话的声音偏高、偏尖。
英语是用低嗓门说出来的，要学会用低沉的声音说英语，不扯着嗓子用尖尖的声音说英语，用尖尖的声音说话就会把声音移到了口腔的前部，就不是后部发声方法了。
刚开始用低沉的嗓音说英语或许会感觉非常不自然，这不要紧，练习一段时间后，你的嗓子就会发出这种声音，说英语时就会自动地切换到这种声音。
这就好比有的人会唱流行歌曲又会唱美声歌曲一样，唱不同的曲子用不同的声音。
第二大特点：响亮。
英语发音虽然偏低，但声音的响度却不减，力量敢较强，即频率虽低振幅大，声音的功率大，传的远。
特别是美语发音，声音十分洪亮，在嘈杂的环境中也可明显地听清楚。
后部发声方法在发声原理上类似于美声唱法，发音时，口腔内壁绷紧变硬，对声音的吸收少，音拢得紧，收得住，发音时用得上劲，因此声音响亮。
但要注意：英音比美音的响亮程度要弱得多。
第三大特点：硬度。
指发出的声音坚强有力，有硬度，有穿透力，是一种推不倒压不垮的声音。
发音起来很硬朗，这就是后口腔发音用力较大的结果。
第四大特点：内含。
指发音时声音有力地含在口腔后部，不外跑分散，好像发出的声音不是往口腔的外面走，而是要往里面走，从喉腔返回到体内。
第五大特点：粘度。
指发音时声音粘长，音和音之间粘连成一体，过渡有节奏，没有很重的爆破音。
欧美流行唱法教程(中文)
方法sing success提高音域的核心方法是开发你的头声(HeadVoice)和混声(MixedVoice)。
对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(ChestVoice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。
拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。
为什么，因为他们不会混声和头声。
或者说其实会，但是从没去挖掘！首先介绍胸声，头声和混声的概念。
（这些概念来自SLS，也就是speech level sing,是Seth Riggs大师的教学思想。
）胸声(ChestVoice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。
一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。
例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。
使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。
混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。
用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。
这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。
头声(HeadVoice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。
用于高音区。
用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。
同样也需要经过训练才能自如地使用。
女高音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。
注意，头声是真声，不是假声。
假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。
比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。
（摘自Brett Manning 的Q&A)训练SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习，最重要的练习是唇颤音练习（泡泡唇），这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。
用最短的时间把你的混声和头声训练出来。
下面摘抄一段网络文章，把所有的练习都总结出来了，以后会有详细的帖子来介绍这些练习怎么进行。
1。
热身：闭口哼鸣。
（这个很多人都会。
不用力，轻松连贯的哼就是了。
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧
欧美流行音乐的唱法与演唱技巧欧美流行音乐的唱法与演唱技巧一、欧美乡村唱法的特点1、声音：以真声为基础，用来表现声音的质朴，偶尔有假声加入。
2、运用鼻腔共鸣，使用鼻音演唱是美国乡村音乐唱法的重要标志。
3、欧美乡村音乐的曲式结构较为简单，多为歌谣体、二部曲式和三部曲式。
旋律流畅，朗朗上口，传唱性较强。
4、演唱时咬字、行腔讲究简单流畅、很少加花。
5、朴实的情感表达，歌曲内容生活化。
二、欧美乡村音乐的演唱技巧1、掌握音准的准备性和声音的自然性。
2、掌握鼻腔共鸣，保持每个音共鸣的一致性，正确理解“音色是嗓音的第二特征”。
3、平衡对节奏、节拍的.强弱控制，连音和断音的技巧掌握。
4、掌握标准的吐字和平衡完美的和音。
5、保持自然与放松的演唱状态，富于真挚的情感。
从对欧美乡村歌手成功经验的理解与认识可以看出，正确的歌唱，能够以自然的方式来诠释情感，让歌唱更具色彩。
在情感变化的同时受心理状态的影响，它支配着声音的音高和色彩。
与此同时，选曲的重要性也决定了演唱是否成功。
只有选对了适合自己嗓音特色的歌曲，才能把握和表达好情感，让声音具有特色，使歌曲更有层次感，表现力更强，更具有完整性。
这也是歌手建立自信、积累表演经验的基础，在乡村音乐的演唱中，在把握音乐风格的同时，还要从音色的角度上考量。
因为每个人都具有各自的个性特征，反映在音乐作品中会形成独特的风格，使演唱更加丰富多彩。
自然放松的歌唱是音色形成的基础。
声音表达、身体语言、歌词的清晰度、音域和声区都必须百分之百的切合歌曲需要传达的信息，以真挚的情感表达出来。
在此基础上，要循序渐进地进行练习，学会并逐步掌握这些技巧、并在演唱实践中运用。
talking to the moon演唱教学
talking to the moon演唱教学《Talking to the Moon》是由美国歌手Bruno Mars演唱的一首歌曲。
以下是一个简单的歌曲教学：歌曲前奏使用的和弦：C、Am、F、G歌曲副歌部分所用到的和弦：G、Am、F副歌部分的指法：- G 和弦：大拇指放在低E弦第三格，食指放在A弦第二格，中指放在低E弦第三格。
- Am 和弦：大拇指按住低E弦不弹，食指放在D弦第二格，中指放在G弦第二格，无名指放在B弦第三格。
- F 和弦：食指压住低E弦第一格，中指放在G弦第二格，无名指放在D弦第三格，拇指放在B弦第一格。
歌曲的吉他弹奏节奏可以按照 D U U U，并在适当的时候使用滑奏或者颤音来增加一些细节。
下面是歌曲的歌词和和弦走向：[Intro]C Am F G[Verse 1]C AmI know you're somewhere out thereF GSomewhere far awayC AmI want you backF GI want you backC AmMy neighbors think I'm crazy F GBut they don't understandC AmYou're all I haveF GYou're all I have[Chorus]C Am F GAt night when the starsC Am F G Light up my roomC Am F GI sit by myselfC Am F G Talking to the moonC Am F G Try to get to youC Am F GIn hopes you're onC Am F GThe other side talking to me too[Bridge]G Am FOr am I a fool, who sits aloneGTalking to the moon[Chorus]C Am F GAt night when the starsC Am F GLight up my roomC Am F GI sit by myselfC Am F GTalking to the moonC Am F GTry to get to youC Am F GIn hopes you're onC Am F GThe other side talking to me too以上就是《Talking to the Moon》的简单吉他教学。
欧美流行唱法训练(PopularsingingtraininginEuropeandAmerica)
欧美流行唱法训练（Popular singing training inEurope and America）欧美流行唱法训练(Popular singing training in Europe andAmerica)MethodThe core method of improving the range of singing success is to develop your head sounds (Head, Voice) and Voice (Mixed). For the most part there is no training people, will only use the chest (Chest Voice), the sound is the sound when we speak, so they can sing many songs not up, or at. For the country, most of JJ Lin, Jay Chou's songs, many people have been singing very hard.Why? Because they don't mix their voices and their heads. Oractually, but never digging!First, the concepts of chest sounds, head sounds and mixed soundsare introduced. (these concepts come from SLS, that is, speech level singing, the teaching idea of Seth Riggs Masters)Voice (Chest): the voice of the thorax as the main resonant chamber. Ordinary people use this voice when they speak, and that's what everyone uses when they sing. For example, Andy Lau's song, most of the boys can be done alone with their voices. Most of the vocal cords, and even the whole vocal cord, are working when using chest sounds.Voice (Mixed): the balanced involvement of the chest and head in sympathetic sounds. Used in an alto or treble area; the proportion ofvocal work is between the chest voice and the head voice. This voice can only be used freely by trained people.Voice (Head): the head cavity (such as the nasal cavity, sphenoid sinus, etc.) as the main resonant cavity of the sound. Used in treble areas. When singing with the head, most of the vocal cords do not work.It also requires training to use it freely. The soprano usually usesthese sounds when she sings. When we were kids, we were very naughty. When she was singing a female music teacher, she probably made a head call.Note that the first sound is not really sound, falsetto. Falsetto isa flat out of style to use tone.The more scientific ways of singing are: the bass zone uses thechest sound, the middle area uses the mixed sound, and the high areauses the head sound. (excerpt from Brett Manning's Q&A)trainThe use of SLS scales and Arpeggios for various vocal exercises, the most important is to practice practice (lip vibrato, bubble lip) this exercise allows you to quickly through the chest voice and head voice, sound mixing zone. Train your mix and head in the shortest possible time.The following excerpt of a network of articles, all the exercisesare summed up, there will be a detailed post to introduce how these exercises.1. Warming up: silent humming. A lot of people will. Not hard, easy, coherent hum2. Warm up: play bubble lips: close your mouth, put your indexfingers two or three cm away from the mouth of your mouth, gently push upward, then blow, slap your lips, and make a motor like sound. Use this bubble lip to blow scales. At high notes, if it is tight, bend it down so that you can reduce the amount of pressure.There are many advantages to this exercise. You can relax your throat, relax your facial muscles, touch your vocal chords, reduce the pressure of your vocal chords, adjust your breath, and expand your vocal range.3. Warm up: tongue trill. The one who hits will hit me and I can'thit it. That's why it can't be explained...4. Close practice: Nay Nay Nay. English nay word will help the vocal fold to close. Me FA do1 do1 do1 sing do do1 FA me do nay scale,finished each round rise half tone to sing, sing to sound so far, then come back to sing. There are a lot of people (especially male voices) who use this practice to change the sound point and solve the problem of closing. Note that the sound depends on the front, the beginner should bring the focus of nasal sound, to change the sound point to help. After you've done it, adjust your voice back.5. Open your throat: Mum, Mum, Mum. The English word "mum" can help reduce throat position. Sing a practice like. Note that with a little silly singing voice, help the inside of the mouth open. The text is hard to say. Please wait for an example6. Sing the scale in No. Because the vowel of English no isnarrower, it can take the sound to the top.A narrow vowel sounds to the head, while a wide vowel sounds to the chest. So keep your vowel narrow when singing high notes7. Sing the scale with the Nuuh (anger) tone. In the above practice, narrow vowel sounds with it, and in this exercise is to practice the open vowel (the "ah" sound is to cross the vowels), it will become the chest voice is relatively heavy, and more for the popular Broadway style. Be careful not to scratch it at first. In the beginning, the "Nu" sound should keep the head sound, and then the vowel is hidden at the sound station. If you open it too early, your voice will break easily.8. Practice vibrato with bubble lips. Use the bubble lip to hit do, MI, FA, do1, MI, FA, do, scales. In high notes, pitch the tone up and down in a pitch. Bubble lips guarantee the relaxation of the throat and face. No tremolo can be practiced like this.9. Use the Yeah word to practice singing so so so (tremolo, drag afew seconds) FA Mi RA do. in the long sound vibrato, without vibrato can artificially fibrillation, slowly training head can naturallyfibrillation (but not shake throat so far!)10. Practice vibrato with Mum Mum Mum. Mum can reduce throatposition, this exercise with exercise 5, but out in the treble and add vibrato.11. Practice head sound: sing so FA, me, RA, do scale in English Wee, from singing to low. The Wee word is a very heavy head sound.When you sing wee in the treble, you will feel the whole head.Singing in the bass wee makes the chest sound resonant with a nod. Thisis very helpful for unifying the tone and making the sound concentratedin penetration. If you can't sing wee, you can add a G tone in front ofit and change it into "Gwee". This will help to close the vocal cordsand enter the head sound12. Sing "Mum" and then "Muh". Sing ah. The vowel sounds are easy to cross and become heavy. It is difficult to close the vocal cords whenthe sound is switched on. But if you add the M sound in front, it will help you to sing the vowel. The purpose of this exercise is tofamiliarize the students with the proper feeling of high notes on the ah.13. A high pitched note with bubbles. Sing "m" sound with the soundof air bubble, the slide above chest voice sound, or sound from sliding down the chest voice. Don't use falsetto, soprano vocal cords to close.Note: press your finger at the junction of your jaw and neck,swallow your saliva, and feel the muscles tense and move upward. It'sthe act of swallowing when the throat is closed. Keep your fingers there, say a few words in a flat voice, and feel the muscles there are relaxed. That's the correct vocal state. When we make a sound, no matter how high or low it is, the throat should remain relaxed when talking. Use onlythe force inside the larynx, not the force outside the larynx.When doing bubble exercises, be sure to keep your fingers on yourchin and neck, and observe yourself to make sure you don't move there!!!。
七步学唱歌 欧美流行唱法学习 韩秀企教唱歌
3.面罩传递法：读“度”然后连接着“金鱼法”。（练习要点：与金鱼法一样音尽量低） 三组，每组15次，中间休息30秒延续上一步，在咬字上打开你的面罩共鸣，让您的声音在唱歌咬字的时候更加明亮，有磁性
4.腹弹法：读“he”，每“he”一声肚皮收缩一次，分漏牙齿和不露牙齿。（练习要点：读“he”时音尽量低、速度慢一点） 漏牙齿3个不漏牙齿3个，六个为一个，十个一组，做三组，中间休息30秒放开您的声音，用正确的气息感觉去练习咬字，让您的腹部获得一种肌肉反应，唱歌时就有正确的气息支持，同时对突破高音很有帮助
1.静音泡泡（耐力版）：用双手食指撑起嘴角，轻咬舌尖，轻轻吹气使嘴唇弹起来。（练习要点：保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口间休息30秒Z、
2.金鱼法：先鼓起脸蛋，同时轻咬舌尖，然后读“呜”。（练习要点：保持气息均匀、读“呜”时音尽量低、嘴唇保持气从一点吹出的状态，一口气保持2秒） 三组，每组20次，中间休息30秒金鱼可以打开您的面罩共鸣，可以改变您说话和唱歌的音色，让你的音色更加明亮，有磁性，这样的声音入麦才好听。(20:49:14)
5.金弹法：练“金鱼法”，每“唔”一声肚皮收缩一次。（练习要点：读“呜”时音尽量低、速度慢一点、喉部完全放轻松） 三个为一个，十个一组，做三组，中间休息30秒
6.腹弹咬字法：把“腹弹法”的“he”字代替成歌词读出来，例如：爱你怎么能了。（练习要点：读歌词时音尽量低、干脆） 十句一组，做二组，中间休息30秒
《欧美流行风》教学课件(第1课时)
欧美流行风 （第1课时）
导入
同学们都喜欢流行音乐，以前我们一起感受过 “中国流行风”。今天，哪位同学能谈谈你对欧美 流行音乐的了解？他们的流行音乐有哪些种类呢？ （教师小结）
学唱歌曲《斯卡伯勒集市》
1．随科尔文手势，感受歌曲调性风格。 （1）展示图片，简介科尔文手势的基本动作， 学生跟随老师一起做手势并唱准对应的唱名。 （2）教师给科尔文手势，学生快速说出对应唱 名。 （3）教师用科尔文手势给出歌曲骨干音，学生 跟唱。教师引导学生用正确的发声方法来演唱，感 受旋律的调性风格。 （4）始终不展示歌曲曲谱及主旋律，学生进一 步跟随科尔文手势巩固、感受歌曲主旋律。
学唱歌曲《斯卡伯勒集市》
4．欣赏《温柔的爱》。 （1）聆听歌曲，感受它的音乐风格，这是属于 哪种风格的流行歌曲呢？（摇滚乐） （2）这首摇滚歌曲和你们所了解的摇滚歌曲有 何不同？（摇滚乐有多种风格，同学们所了解的摇 滚乐，一般称作“重金属摇滚”，如中国香港的 “Beyond”乐队等。而我们所欣赏的是民谣摇滚。
学唱歌曲《斯卡伯勒集市》
3．展示曲谱，学唱歌词。 （1）教师用琴伴奏，范唱歌曲的第一部分。 （2）教师教唱英文唱词，注意演唱与朗读的区 别。 （3）学生聆听歌曲，在听赏的时候注意英文单 词的准确发音及演唱。
学唱歌曲《斯卡伯勒集市》
（4）歌曲中的第一、二个乐句是该曲的难点部 分，随教师的伴奏轻声演唱。注意第一个乐句的切 分音与第二个乐句的变化音。 （5）这是一首具有民谣风格的歌曲，一起了解 这种风格的特点。（教师介绍民谣的基本知识）
学唱歌曲《斯卡伯勒集市》
（3）词曲及演唱者介绍。 美国摇滚歌星埃尔维斯·普雷斯利因其在舞台 上跳的扭胯舞看上去像一只灵活的猫而被称为“猫 王”。他是美国乃至世界摇滚音乐史上最具影响力 的歌手之一。
欧美流行音乐史课堂笔记上课讲义
欧美流行音乐史课堂笔记流传最广的世俗音乐——布鲁斯布鲁斯：译为“蓝调”，忧伤的意思，布鲁斯是19世纪90年代诞生于美国南方田野间的民歌。
它的产生与灵歌，劳动歌曲有一定的联系。
最开始是一种无伴奏的演唱，后来增添了班卓琴和吉他的伴奏。
这些布鲁斯歌曲延续了非洲音乐的传统，在歌唱中掺杂着颤抖和鸣叫和假声，经常采用强烈的节奏，保持着应答轮唱的传统。
乡村布鲁斯乡村布鲁斯（country blues）最初的布鲁斯叫做乡村布鲁斯，19世纪末开始以独立的形式在密西西比河流域的乡间演奏演唱。
最初演唱布鲁斯的是一群南方地区的男歌手，他们游走在酒吧和各种社会聚会，以演唱具有乡土气息的歌曲来谋生歌手们与客人尽情喝酒跳舞，他们的音乐很少受到固定模式的限制歌词趋势于口语化，歌手通常都带有即兴表演成分，歌唱的主题大都有是关于性爱，贫穷和死亡。
乡村布鲁斯的特点1．打破传统的节奏型为了增加表现力，表演者可以临时增加一拍或者少一拍。
但歌词触及歌唱者内心时，他总会忘掉所有规则，感觉自己完全自由的歌唱。
而且演唱者会利用节奏的变化，使自己区分于其他人的演唱者这样的变动完全出自演唱者内心的创作灵感。
2．确立了布鲁斯乐曲结构布鲁斯使用重复的乐句，曲调的重复形成了布鲁斯的固定结构。
每一段由12小节构成，12小节又被分为3句。
其中第一句引出一种情况或问题，第二局重复前一句，最后一句完成第一，第二句的描述或给出答案。
3．富于个性的演唱风格布鲁斯歌手依靠各种演唱技巧的变化来吸引听众入歌曲中的情节，使听众深受演唱者情绪的感染。
城市布鲁斯节奏布鲁斯（Rhythm and Blue）节奏布鲁斯英文简称R&B，它可以说是在城市布鲁斯基础上结合了黑人摇滚乐，并吸收了钢琴音乐“布吉乌吉”的特点，声音更加有力且富有节奏感。
节奏布鲁斯不是单纯的独唱和伴奏，更像是一中和美音乐，有旋律部分（独唱或独奏）伴奏部分(对领唱领奏的回应)，和节奏声部（低音吉他，鼓，钢琴）。
pink venom中文谐音唱法
pink venom中文谐音唱法
PinkVenom中文谐音唱法是一种独特的演唱技巧，它使用了汉语语言中的谐音来演绎英文歌曲Pink Venom。
这种唱法要求演唱者对汉语谐音有深刻理解，能够将英文歌词翻译为谐音的汉语词语，并且能够顺畅地将这些汉语词语唱出来。
通过这种唱法，演唱者能够在保持英文歌词意义的同时，增强歌曲的音乐性和趣味性。
例如，歌曲Pink Venom中的歌词'I'm paralyzing, mesmerizing, my venom circulating'可以翻译为“我麻痹了，迷人了，我的毒液在循环”。
其中，“paralyzing”和“循环”、“mesmerizing”和“迷人”等汉语词语具有谐音关系。
演唱者在演唱时要注意发音，使汉语谐音能够被听众准确地聆听。
通过这种唱法，歌曲的节奏感和音乐性得到了提高，演唱者也能够展现出独特的表演风格。
- 1 -。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译12-学唱歌必备
[Singing For The Stars翻译1.0版CD1]05练习6,7
练习6的说明和练习5的说明一样，音符和节奏不同。
听我唱书中的练习，注意在一条声线上达到高音，和胸音混合。
现在轮到你，男低音，现在是男高音，接下来女低音，然后女高音。
练习7
在你在做7-a到7-e的过程中，用你的声音轻微叫喊-但是不要过度。
听我唱书中的练习，然后下降，和你的胸音连接，如果你感觉不舒服，不要再持续。
现在轮到你，男低音开始，现在是男高音，接下来女低音，然后女高音。
欧美流行唱法声乐演唱技巧教程singing for the star翻译-学唱歌必备
本文档由巍峰营旗下歌者盟（）翻译，用于流行唱法的演唱交流，欢迎大家来歌者盟交流唱歌技巧。
不要说“Mam”，那将意味着你的喉咙开始上升。
听我唱书中的练习，保证你的发音是“mum”而不是“mam”。 G调（7-b到7-d）和K调（7-e）比“Mum”的音难唱，因为你的舌头是静止的。
只有让它们更高次才会舒服。
先是男低音，然后男高音，接下来女低音，然后女高音。
[Singing For The Stars翻译1.0版CD1]06练习8-11
练习8里的说明和练习7里面的一样，只是音符和节奏不同。
听我唱书中的练习，像这样发“mum”是“guh”注意不要叫喊，就是这样。
现在到你，从8-c到8-e，男低音，现在是男高音，接下来女低音，然后是女高音。
练习9
你要做一些事情来让唱歌更舒适或更轻松，当你说话的时候，唱歌时，尽管你在动态音域内用了很强的音高，你的嘴里和你的喉咙里不应该感到任何困难。
你不应该关注你的舌头、你的下巴或你的脖子。如果你的声音像以前一样或是听起来很像，你的声乐老师一次又一次用适当的方法来指导你，给你的舌头更能多的支持，稳定你的横膈膜，
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
欧美流行唱法教程中文 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】
方法
singing success提高音域的核心方法是开发你的头声(Head Voice)和混声(Mixed Voice)。
对于大部分没有训练的人来说，只会用胸声(Chest Voice)，也就是我们说话时的声音，所以他们很多歌都会唱不上去，或者声嘶力竭。
拿国内来说，林俊杰、周杰伦的大部分歌，很多人都已经唱得非常吃力。
为什么，因为他们不会混声和头声。
或者说其实会，但是从没去挖掘！
首先介绍胸声，头声和混声的概念。
（这些概念来自SLS，也就是speech level singing,是S e t h R i g g s大师的教学思想。
）
胸声(Chest Voice)：胸腔为主要共鸣腔体的声音。
一般人说话时就是使用的这种声音，也是所有人唱歌时都会使用的声音。
例如，刘德华的歌，大部分男生用胸声就可以单独完成。
使用胸声时，大部分声带、甚至整个声带都是工作的。
混声(Mixed Voice)：胸腔和头腔均衡的参与共鸣的声音。
用于中音区或者中高音区，声带工作的比例介于胸声和头声之间。
这种声音，只有经过训练的人才能自如地使用。
头声(Head Voice)：头腔（如鼻腔、蝶窦等）为主要共鸣腔体的声音。
用于高音区。
用头声唱歌时，大部分声带都是不工作的。
同样也需要经过训练才能自如地使用。
女高
音演唱时一般会用到这些声音，我们小时候调皮捣蛋学女音乐老师唱歌的时候，也很有可能发出的是头声。
注意，头声是真声，不是假声。
假声是出于风格需要而使用的一种漏气音色。
比较科学的唱歌方式是：低音区用胸声，中音区用混声，高音区用头声。
（摘自Brett M a n n i n g的Q&A)
训练
SLS使用音阶和琶音来作各种发声练习，最重要的练习是唇颤音练习（泡泡唇），这个练习能让你迅速贯穿整个胸声、混声和头声区。
用最短的时间把你的混声和头声训练出来。
下面摘抄一段网络文章，把所有的练习都总结出来了，以后会有详细的帖子来介绍这些练习怎么进行。
1。
热身：闭口哼鸣。
（这个很多人都会。
不用力，轻松连贯的哼就是了。
）
2。
热身：打泡泡唇：闭上嘴，把两手食指放在离嘴角两三公分处，轻轻往上推，然后吹气，使嘴唇拍打，发出马达般的声音。
用这泡泡唇来吹音阶。
到高音时如果紧了，可以弯下身来，这样就可以减低得多压力了。
这练习的好处很多，可以放松喉咙，放松面部肌肉，抚摸声带，减除声带的压力，调节气息，扩展音域。
3。
热身：舌头嘟噜。
这个会打的人就打，我还打不来。
所以也解释不了。
4。
关闭练习：Nay Nay Nay.英文的nay 字有助声带关闭。
用nay唱do me fa do1 do1 do1 do1 fa me do的音阶，唱完每一轮升半调再唱，唱到头声为止，再往下唱回来。
有很多人（特别是男声），用这个练习一下就过了换声点，解决了关闭问题，音域马上升高了。
注意声音要靠前，初学时要带重点鼻音，对过换声点有帮助。
练熟了再把声音调整回来。
5。
打开喉咙：Mum Mum Mum。
英文的mum字有助降低喉位。
唱和一个练习一样的音阶。
注意唱的时候带一点傻里傻气的声音，有助口腔内部打开。
（这个文字很难说清楚，等有空录个例子上来吧。
）
6。
用No 字唱音阶。
因为英文no 字的元音比较窄，可以把声音带上头声。
（狭窄的元音会把声音带往头声，而宽横的元音会把声音带往胸声。
所以唱高音时要保持元音的狭窄。
）
7。
用Nuuh （怒啊）音来唱音阶。
在上面的练习，狭窄的元音把声音带上头，而在这个练习，就是练习把元音打开（那个”啊”音就是把元音拉横的），这样会变得胸声比
较重，比较合用于流行和百老汇的风格。
注意不要一开始就拉横了。
一开始Nu”怒”音要保持头声，在音音站隐了才把元音把开来（”啊”音）。
如果打开得太早，声音容易破了。
8。
用泡泡唇练颤音。
用泡泡唇打do mi fa do1(拖四拍）fa mi do 的音阶。
在高音时把音调在一个音度里上下震动。
泡泡唇保证了喉咙和面部的放松，没有颤音的人，可以这样练习。
9。
用Yeah字来练颤音，唱so so so(拖几秒钟）fa mi ra do.在拖长音时颤音，没有颤音的人可以人为的颤，慢慢练头可以自然颤为止（但不能抖喉头！）
10。
用Mum Mum Mum 来练颤音。
Mum字可以降喉位，这个练习跟练习5一样，不过在高音时拖长和加上颤音。
11。
练习头声：用英文 Wee 字唱 so fa me ra do音阶，由高唱到低。
Wee字是头声非常重的音，在高音唱wee，就会感觉到全头声。
在低音唱wee,就会使胸声也带上点头腔共鸣。
这点对统一音色，和使声音集中在穿透力很有帮助。
（如果唱不了wee的人可在前面加g音，变成g w e e"古衣”，这样有助声带关闭，进入头声。
）
12。
唱Mum后转为Muh。
唱ah这个元音很容易会横开，变成胸声过重，换声点时声带很难闭合，但如果前面加m音，就会有助唱这个元音过换声点。
这练习的目的是使学生熟习a h音上高音时的应有感觉。
13。
用气泡音上高音。
用气泡音唱"m"音，由胸声滑上头声，或由头声滑下胸声。
注意不要用假声，高音时声带要关闭。
注意：把手指压放在下巴和脖子的交界处，吞一下口水，感觉那里的肌肉绷紧和往上移。
那是吞咽时的动作，这时喉咙是关闭的。
把手指保持在那里，用平当的声音说几个字，感觉那里的肌肉是放松不动的。
那是正确的发声状态。
我们发声时，不论唱多高多低，喉咙都应该保持在说话时那放松的状态，只用喉头里面的力，不用喉头外面的力。
做气泡音练习时，一定要时常把手指放在下巴和脖子处自我观察，保证那里放松不动！！！。