优品课件之中国当代诗三首备课

中国当代诗三首备课备课资料一、课文补遗郑愁予其文其人……郑愁予其人其诗都给人一种神秘感。

他本人是一个运动健将，但诗中表现的却是一个多情书生；他有着极深的文学修养，但他却毕业于法商学院；他身为现代派的主要干将，但他的诗却处处流淌着古典韵味；他的诗婉约犹如李商隐，但豪放起来酷似李白。

……郑愁予比较有名的诗作，比如《错误》《水手刀》等，大多都是以旅人为抒情主人公的。

因此他被称为“浪子诗人”。

对此，郑愁予不以为然，他说：“因为我从小是在抗战中长大，所以我接触到中国的苦难，人民流浪不安的生活，我把这些写进诗里，有些人便叫我‘浪子’。

其实影响我童年和青年时代的，更多的是传统的仁侠精神。

”也许正是仁侠精神和浪子情怀的结合，才使郑愁予的诗有如此动人的艺术魅力。

……杨牧对郑愁予则作出了如下评价：“自从现代以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的‘现代感觉’，但郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的。

” ……郑愁予出版的实际虽然算不上多，但它的诗在台湾传唱的程度，恐怕并不亚于李后主、李商隐。

他的诗中贯穿着两种互补的气质神韵。

一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，另一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的婉约情韵，这两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。

正是这种修养使他避免了台湾现代诗派的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。

其名作《错误》被誉为“现代抒情诗的绝唱”。

二、课文赏析 1．对理想爱情的呼唤和憧憬――《致橡树》思想意义解析仝小改舒婷崛起于70年代末中国诗坛，她和同代人北岛、顾城、梁小斌等以迥异于前辈的诗风，在中国诗坛上掀起了一股“朦胧诗”大潮。

他们的诗一改新诗“明白如话”、几近分行散文式的传统特点，意蕴深厚而不求显露，变诗的单一形象为多层次的意象遮加，给读者留下广阔的想象、阐释余地，使许多诗失却传统的明朗色彩。

蒙上了一层朦朦胧胧的氛围。

他们用“朦胧诗”表达了一代人对国家命运的反思．对社会生活的方方面面的审慎思索和批判。

舒婷是“朦胧诗”派的代表人物。

《致橡树》是“朦胧诗”潮的代表作之一。

《致橡树》是一首爱情诗，但它不像常见的爱情诗，直抒胸臆，用火辣辣的诗句倾诉自己对爱的焦灼和渴望，对意中人的热烈追求和赞美。

或抒发失意的爱情带给自己的种种悲苦和煎熬。

它跳出一般爱情诗的窠臼．摆脱“情网中人“的意乱情迷，以“局外人”的身份观照爱情•对爱情的本质进行了一番理性的考问和判断――“我如果爱你”，不应该怎样“爱”。

应该怎样“爱”。

《致橡树》中，诗人循着这样的思路，以“不，这些都还不够”，把这首诗分成前后两大部分。

前一部分表达了诗人对传统认可的种种爱情模式的批判、摈斥，后一部分抒发了作者对心目中理想爱情格式的呼唤、幢憬。

舒婷在表达自己对爱情本质的思考和理解时，不是以单一层次的形象来示人，而是巧妙地以“橡树”象征女性所爱恋的男性形象，通过作为女性形象的象征物一一“凌霄花”“鸟儿”“泉源”“险峰”“日光”“春雨”“木棉”“橡树”不同的对应、配比关系，营造了一个立体的多层次的结构．明确告诉人们自己所批判的、所礼赞的爱情格式。

在前一部分中，诗人通过六个意象群历数了自己所否定的爱情模式：用“绝不像”“绝不学”昭告出诗人对下面两种爱情模式的蔑视和摈斥――一种是“凌霄花”似的，需借助“橡树”的“高枝，，证明自身价值的女性对男性人身依附式的爱情；一种是“鸟儿”似的对“橡树”一厢情愿频频示爱，遭“橡树，，冷遇可仍要死缠不放．撞了南墙也不回头的幼稚可笑、丧失女性尊严的爱情。

即便如世俗认可甚至颂扬的种种女性对男性忘我奉献式的爱情。

诗人也用“不，这些都还不够”明确宣告自己的不认同和批判。

不管是“泉源”对“橡树”似的不求回报的“长年”“慰藉”，还是“险峰，，似的满足于作为“增加“衬托”“橡树”“高度“威仪”的默默支撑和铺垫，甚至“日光”“春雨”似的对“橡树”无止境的忘我奉献，在诗人看来，这些都是残缺的、不圆满的爱情。

在这几种爱情模式中，女性被爱迷乱了心智，丧失了主体意识，只顾把所有的爱、所有的精力都倾注在对男性的扶助上，忘却了自身也需要汲取养分，不断强健、完善筋骨。

最后导致人格萎缩，不自觉地自降男性一等．匍匐为奴。

假如一种爱情不能使一个女性的人格更趋于健全、完善•而是走向了它的反面，这种爱情还有什么值得称道的呢? 在诗人眼中，这些爱情不具备爱情的应有之义。

那么诗人心目中理想的爱情格式是什么样的呢? 假如男性是一棵“橡树”了．“我如果爱你”。

“我”怎样爱才算是理想的爱情呢? 诗人在下半部分用“我必须是你近旁的一株木棉，／作为树的形象和你站在一起”作了庄严、深沉的回答一理想爱情中的男女双方应是彼此独立的，处于爱情中的女性应保有独立的人格：“你”是一棵“橡树”。

“我”就该是一株“木棉”。

决不能是“凌霄花”似的薛。

女性，不仅在男女双方“水远分离”，的物质形态下。

应该是一棵独立向天的树。

即使在男女双方“终身相依”的精神领域，也应保持自己精神世界的完整性，保证自己仍然是一棵能够独自支撑起自身躯体的高大挺拔的树。

理想爱情中的男女双方应在心智、能力方面旗鼓相当。

男性有“橡树”的刚勇，果敢、锐利――“你有你的铜枝铁干／像刀、像剑，／也像戟”．女性便该具有“木棉”的热烈、柔韧、厚重――“我有我红硕的花朵／像沉重的叹息，／又像英勇的火炬”。

只有双方具备了相匹配的能力，才能互为支撑，分担苦难，共享人生――“我们分担寒潮、风雷、霹雳；／我们共享雾霭、流岚、虹霓”。

在人生舞台上，爱情剧中的男女双方演的应是对手戏，同为主角。

这样，戏才能演得趣味横生、高潮迭起。

如果女性的唱、念、做、打功夫太弱，只能演配角、跑龙套，让男性独领风骚，一个人去撑台面，最终男性会激情衰退，唱得兴味索然，这出爱情独角戏也会在单调、清冷中草草收场．难以善终。

理想爱情中的男女双方应是互爱着的，女性热烈的爱应该得到男性积极的回应：它既不该是女性的一厢情愿，如“鸟儿”之对“橡树”；也不该是女性对男性单向、忘我的爱的奉献。

而男性只是心安理得、无动于衷地享有，如“山泉”“险峰”“日光”“春雨”之对“橡树”。

理想爱情中的女性和男性，应该如并肩而立的“橡树”和“木棉”，用“根”的“紧握”，“叶”的“相触”．风中的“互相致意”传递、回报彼此的爱，以此共同强健爱的纽带，使双方能够在漫长的岁月中“终身相依”，共度人生。

“这才是伟大的爱情”――建立在这样的基石上的爱情才是鲜活、圆满的，这种本真的爱情，才是值得追求的。

舒婷以她的敏感、清醒和深刻喊出了女性对独立人格、健全心智、男女平等的向往和追求。

她不被世俗所羁绊，表达了一个成熟的知识女性对理想爱情的呼唤和憧憬。

这在当时十年浩劫刚刚结束，国人亟须在文化废墟上重铸民族精神之魂之际，具有重要的促进意义。

(选自《中学语文教学参考》1999年第3期) 2．“我不是归人，是个过客……” ――郑愁予《错误》一诗对中国诗词思妇主题的回应张晓峰思妇闺怨，是中国传统诗词中历咏不衰的一个主题，而做得最多的又往往是须眉文士。

他们或以己度人，描摹体恤女子情怀；或托物言志，抒发自己的失意与惆怅。

思妇入诗．从《诗经》中开始，《诗经•召南•殷其雷》中有“殷其雷，在南山之阳．何斯违斯，莫敢或惶?振振君子，归哉归哉”。

而入词则有被称为“百代词曲之祖”的李白之《菩萨蛮》，“暝色入高楼，有人楼上愁”。

到了白居易、温庭筠。

更将倚楼而望的思妇刻画得情态毕现，幽怨悱恻。

汴水流，泗水流，流到瓜州古渡头。

吴山点点愁。

思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。

月明人倚楼。

――白居易《长相思》汴水，泗水日夜流淌，直到瓜州古渡。

吴山点点，隔江相望，而行人在恩妇眼中渐行渐远，身影溶入水是之间。

而后声讯皆无。

水的日夜流淌，恰如相思和怨恨的悠悠无尽。

词不言别而只言归，只言悠而示及休，最后更借“月明人倚楼”一句兀现．令人怅然长叹．低回久之。

同样的主题和意象在温庭筠笔下，则处理得更富有情节性。

也更加哀婉凄切。

梳洗罢，独倚望江楼。

过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。

肠断白颜州。

――一温庭筠《望江南》《草堂诗余别集》赞此词“痴迷，摇荡，惊悸。

惑溺，尽此二十余字”。

我们看到。

伫望归人的女子，从清晨“梳洗罢”．便“独倚望江楼”，可是直到夕阳垂金，“斜晖脉脉”．依然“过尽千帆皆不是”。

其希望、失望乃至绝望．怎不令人柔肠寸断．衷婉欲绝? 一千多年之后，台湾当代诗人郑愁予作了一首脍炙人口的短诗《错误》．诗中也有一个倚楼望归的女子。

我打江南走过那等在季节里的容颜如莲花的开落东风不来。

三月的柳絮不飞你的心如小小的寂寞的城恰若青石的街道向晚跫音不响，三月的春帷不揭你的心是小小的窗扉紧掩我达达的马蹄是美丽的错误我不是归人，是个过客…… 这首新诗虽然沿用了“倚楼望归”的主题和意象，但与白、温等词已有很大的不同。

其一是时作品中女主人公的处理，在白、温的词中，女主人公都以明确的倚楼姿态正面出现，无论是“思“恨”还是为之“肠断”，都是直抒胸臆，敞开心扉。

但《错误》一诗中的女子，郑愁予则将其处理得十分含蓄矜持，心理活动也曲折微妙．层次跌宕。

这是一个什么样的女子呢?她并不曾直接现身站到可以远望的楼上来．而是寂寞地隐在镂花的窗扉后．隔着窗子．默默凝听着外面的世界．等待着远行言归的恋人。

她全部的动作不是“望”，而是听。

这时．又有马蹄声踏着青石板面达达前来．愈行愈近，于清旷宁静当中分外听得真切。

是他吗?是从远方归来的他吗?她的心跳着．伸出纤纤素手想要揭开窗帷。

但是，或许是失望已经太多太重．她又迟疑了，只是悄然伫立在窗扉的帷幕后，凝神细听足音。

马蹄声近了，更近了，却不曾稍做停顿，又径自向前，走过了，走远了，当蹄声终于远去的时候．她下长长的睫毛．泪眼盈盈。

这首诗的特点之一，在于将望归的女子处理得含蓄内敛，情深而叉自持，从而为全诗平添了富于古典气息的哀婉和惆怅，以及浓郁到化不开的缠绵韵致。

这里就出现了一个颇有意思的问题，为什么在悠远的唐代，盼望恋人的女子们可以毫无遮掩地大胆表露自己的心事，登上层楼，思卿恨卿．恨到归时方始休。

而到了写于当代的《错误》．诗中的女子则似乎返回了古代的重门深院。

不仅举止十分谨慎，隐在一道道的窗扉和帷幔后面，让人想到“珍重芳姿昼掩门”的端庄，而且她的心情也是在深深的痛苦中默默地压抑着。

这其中有坚强．也有含着泪的忍耐自持。

无论从画面还是从情态来看，这都让人想到一个生活在古代深闺中的女子。

为什么到了当代，女子反而得压抑自己的情感不能明朗地抒发，尽情地宣泄?从温、白的词到郑愁予的诗，似有古今错位之感。

在时这个问题的思考中，不单包含着作者不同的艺术处理和风格追求，同时也使我们想到唐代风气的开化。

人性的开放。

那郑诗中的女子，身上则似乎背负了中国女性几千年来的愁绪和阴影。