浅析镜头内部蒙太奇

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蒙太奇简介

蒙太奇简介蒙太奇是电影的构成形式和构成方法。

将一部影片所要表达的内容分成不同时间、不同空间、不同视点的镜头加以拍摄后(实质上是电影艺术对生活的分切、选择和概括)，再按照原定的创作构思把这些镜头有机地组织成一个连续的、完整的运动整体，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、象征等作用，完成叙事、抒情、塑造形象和阐发哲理等艺术任务。

因而，蒙太奇是电影最重要的特性之一，使电影区别于其他艺术。

尽管文学中也有类似于蒙太奇的描写，然而由于电影蒙太奇是移动摄影和可剪辑胶片的产物，它连接的是可见的画面，展现的是直接形象，而文学中的蒙太奇连接的是语言文字，所描写的是不可见的间接形象，电影画面经蒙太奇剪辑后所产生的运动、象征等视觉效果在文学中是不能发生的；蒙太奇论于20世纪20年代，爱森斯坦以感性思维和理性思维的辩证法为依据，提出的研究电影特性的系统电影美学理论和实践原则，亦泛指世界电影有关剪辑和分镜头的理论，后主要指以库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金、维尔托夫等人为代表的苏联电影蒙太奇学说，尤指爱森斯坦的“冲突论”和普多夫金的“组合论”。

蒙太奇的理论和实践是先锋精神与革命意志相结合的产物。

经过十月革命洗礼的俄国电影家，积极投身电影创作实践，努力运用电影的武器鼓舞群众，宣传革命。

同时，在20世纪初的先锋派艺术的影响下，尤其受未来主义和构成主义的影响，他们注重探索崭新的电影语言，创立了蒙太奇理论体系。

爱森斯坦的蒙太奇论强调“斗争和冲突”的特性：“由两个元素的冲突而‘涌出’特定概念”，揭示了并列镜头的内在冲突可以产生第三涵义：即对物象或事件的评价。

普多夫金的理论坚持蒙太奇只是电影现实主义的一个手段，主张在影像的自然流程中组合镜头，构成隐喻。

库里肖夫论证说，外部动作的中性镜头，借助造型手段和蒙太奇组接，可以赋予未经化妆和不加表演的演员的简单动作以不同的意义(参见“库里肖夫效应”)。

维尔托夫的“电影眼睛论”在肯定电影摄影机比人的眼睛更加完善，提倡捕捉生活的同时，强调蒙太奇的联想和组合功能(参见“电影眼睛论”)，主张通过蒙太奇选定电影观察的最重要瞬间，按照联想性和节奏性原则组织素材，加强情绪感染力，并且通过文字和影像的蒙太奇，解释影片中的事件和政治涵义。

镜头的魅力——蒙太奇与长镜头的比较

镜头的魅力——蒙太奇与长镜头的比较中文系 08级汉语言文学二班唐卉 107摘要：在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。

这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇。

长镜头则是指影视作品中时间值在30秒以上的镜头。

在长镜头中没有镜头之间的组接关系，但却存在画面与画面之间的组接关系。

关键词：蒙太奇长镜头叙事观念美学蒙太奇，Montage，法语音译词，原意是建筑学上的构成、装配之意，在影视领域中是形式与内容组合、构成的总称。

现在是影视电影创作的主要叙述手段和表现手段之一。

在各类影视摄制中，根据主题内容的需要，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行拍摄处理，后期根据节目构思，运用编辑技巧，将镜头、场面和段落重新组合在一起。

一般包括画面剪辑和画面合成两方面，这种构成一部完整影视节目的表现方法称为蒙太奇蒙太奇大的方面可以分为表现蒙太奇和叙事蒙太奇,其中又可细分为心理蒙太奇,抒情蒙太奇,平行蒙太奇,交叉蒙太奇,重复蒙太奇等等。

长镜头，是指在一个镜头里不间断的表现一个事件，或者一个段落，它通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。

从剪辑角度上来讲，它是蒙太奇的特殊表现，是镜头内部的蒙太奇运动。

长镜头主要用在电视纪实节目中，尤其是纪录片创作中。

长镜头可在一个镜头中，不间断地表现一个事件的过程，其效果是利用时空运动的连续可以把真实的现实面貌（包括环境、气氛）自然呈现在屏幕上，能真正体现纪录片真实性的原则，具有独特的纪实魅力。

长镜头的画面语言非常具有生命力，如果再加上同期声的运用，观众将会更欢迎这种纪录风格的影片。

在美学特征上，蒙太奇遵循了艺术反映现实的美学原则蒙太奇是对现实生活素材的重新组织，通过选择、提炼、概括、加工等程序使之富于美感，符合创作者本人的思想、情感、态度和创作意图。

影视拍摄中的蒙太奇意识与技巧

影视拍摄中的蒙太奇意识与技巧蒙太奇是一种形象思维，以传递信息、反映现实为主要特征的艺术手法，主要应用于影视创作中，已经成为影视创作思维和影视语言的基蒙太奇是一种形象思维，以传递信息、反映现实为主要特征的艺术手法，主要应用于影视创作中，已经成为影视创作思维和影视语言的基本结构手段和镜头组接的艺术技巧。

蒙太奇思想应用于影视拍摄中可以使影片结构严谨、语言生动、节奏鲜明，对于影视拍摄具有非常重要的意义。

蒙太奇已经不再停留在影片组接技巧的层面，而是始终贯穿影视拍摄中独特的艺术思维方式和影视艺术的基础。

因此，我们有必要重新认识蒙太奇理论，使蒙太奇思想更好的指导实践。

0 引言苏联电影大师级人物普多夫金曾说过：“电影艺术的基础是蒙太奇”。

从电影的出现都电视的兴起，蒙太奇思维在不断的发展，其理论范围早已影响到整个影视拍摄中。

蒙太奇随之成为影视创作者进行影视创作的重要理论。

本文以蒙太奇理论为基石，探讨影视拍摄中的蒙太奇意识与技巧。

1 蒙太奇的概念“蒙太奇”这个名称，最初是从俄文MOHTA音译过来的，原义是构成，装配的意思。

在《电影艺术辞典》里，对蒙太奇的解释是“蒙太奇不仅仅是将各个摄下来的片段加以连接从而使观众对连续发展着的动作获得完整印象的手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见，不言自明的最重要的艺术手法”苏联电视大师普多夫金曾经作过一个非常形象化的解答，他列举了三个镜头，通过不同的排序，会产生不同的含义来说明蒙太奇的意思。

镜头1：一个人在笑镜头2：一支手枪指着脑袋的动作镜头3：一张惊恐的脸三个镜头可以随机组合，比如按照“镜头3―镜头2―镜头1”的顺序组接，就会呈现一个勇敢的形象。

由此可见，蒙太奇是影视拍摄独特的艺术表现形式，是影视拍摄艺术构成形式和方法的总和。

当下，蒙太奇的含义不仅是影视拍摄的组接技巧，而且包涵着更为丰富的内涵。

随着导演对蒙太奇语言的深刻理解和熟练运用，蒙太奇构建新时空的能力被演绎的越来越淋漓尽致[1]。

电影艺术的语言--蒙太奇

电影艺术的语言--蒙太奇一什么是蒙太奇蒙太奇是电影构成形式和构成方法的总称，是电影艺术的重要表现手段。

正是因为有了蒙太奇，电影才从机械的纪录（包括影象声音和色彩）转变为创造性的艺术。

蒙太奇一词，原是法语montage的译音。

这本是一个建筑学上的术语，意为构成、装配。

引申在电影方面，就是剪辑和组合。

这是电影导演或剪辑师将拍在胶片上的一系列镜头及录在声带上的声音（包括对白、音乐、音响）组成影片的方法与技巧。

在电影制作中，首先需要按照剧本的要求，分别拍成许多镜头，然后，再按照剧本的艺术构思，把这些镜头有机地、艺术地加以组织剪辑，使之产生连贯、呼应、对比、暗示、联想、衬托、悬念及形成特定的节奏，从而组合成各个有组织的片断、场面，直到成为一部为广大观众理解、表达一定思想内容的影片。

然后，又按照剧本的艺术构思，为这部影片配上声带。

这种声音的构成，是按照音响蒙太奇的组接方法，与画面组合的。

即使是同期录音拍摄的影片，也主要是同期录制对白。

此外，还有色彩蒙太奇。

这些都可以称为外部蒙太奇。

而在镜头内部的场面调度，则又可称为内部蒙太奇。

苏联电影艺术大师普多夫金普指出?quot;把各个分别拍好的镜头很好地联接起来，使观众终于感觉到这是完整的、不间断的、连续的运动——这种技巧我们惯于称之为蒙太奇。

英国人对它的称呼则更为简单、粗糙——Cutting，亦即切开。

"（《论蒙太奇》）在国际上，习惯的称呼，以英美为代表的称电影剪辑（编剪）。

（电影剪接：Film Cutting电影剪辑：Film Editing）以苏法为代表的称蒙太奇，中译意为镜头的组接或剪辑（电影蒙太奇：Film Montage）。

借用montage这样一个法国建筑学上的名词，意思是：将各种个别的建筑材料，根据一个总的设计，分别加以处理，而把它们提到比原来个别存在时更高的作用。

好象在建筑方面，若干块砖头砌起来，便不是砖，而是墙了。

四堵墙加上其他材料组接配合起来，便成为房子，房子的作用与性质，又不同于墙。

谈谈蒙太奇与长镜头的关系

谈谈蒙太奇与长镜头的关系人曾说过“蒙太奇是思维，长镜头是眼睛”。

蒙太奇和长镜头之间不存在孰优孰劣的问题，它们是相互联系、相互融合的。

对于影视创作来说，二者都十分重要。

我也是这样认为的，在许多影视中，蒙太奇与长镜头相互应用，达到了意想不到的效果。

在之前，我们了解到了什么是蒙太奇，要谈它与长镜头的关系，我们还是要先了解什么是长镜头。

所谓“长镜头”，就是指影片中的单个镜头的胶片超过17米或延续时间30秒的镜头。

即在一个镜头内部通过演员和场面调度以及镜头的运动(推、拉、摇、移等视距和视角的变化)，在画面上形成各种不同的景别和构图。

它以基本上等同于实际时空的镜头画面来表现所摄对象的全过成。

从剪辑角度，它被称为镜头内部蒙太奇。

又称机内剪辑，它通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。

由此可以看来，长镜头和蒙太奇是两种截然相反的表现形式。

长镜头顾名思义是指较长时间的镜头画面，是在一个镜头之中通过演员的走位和镜头的单体运动（推、拉、摇、移等技巧），在画面上形成不同的景别和构图，这与蒙太奇的依靠短镜头后期的组接和组合形成电影的理论相对立。

一般而言，蒙太奇强调镜头之间的组接和镜头内部的时空的转换，而长镜头虽无镜头间的组合，但也存在画面与画面之间的组合关系。

实际上长镜头就是一种镜头内部的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇。

在实际运用中，创作者往往根据一部影片的整体样式、风格、节奏的要求来选择镜头的长短和蒙太奇的手法。

因此，在一部影片的创作过程中长镜头和蒙太奇是相互联系、相互融合的。

相对而言，蒙太奇强调事实，重视叙述；长镜头强调思维，着重表现。

前者电影带有强制性，控制观众的情绪，结局由导演决定。

但后者与此相反，它纪录的事实在屏幕上展现的是客观的物质世界，同时在剪辑效果上：蒙太奇的叙事是主观的，表现的。

而镜头内部蒙太奇则是客观的、再现的；蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续；蒙太奇是剪辑的艺术。

关于托纳多雷的电影之欧阳理创编

浅析《天堂电影院》中蒙太奇的运用摘要本篇文章主要就被称为“回归三部曲”的电影（《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《玛莲娜》）中我最爱的《天堂电影院》来浅析导演在电影手法上的精彩运用。

主要从三个方面介绍，第一方面：阐述蒙太奇学派的理论与实践，结合《天堂电影院》对其发展与叙述方式的运用进行浅析。

第二方面：对素有“镜头内部蒙太奇”之称的长镜头进行简要分析。

第三：对声画蒙太奇和时空思维进行讲解。

关键词：朱塞佩·多纳托雷电影诗人蒙太奇手法运用引言Giuseppe Tornatore，他有很多中文译名，我唯独钟爱这个译名：朱塞佩·多纳托雷。

与其说他的职业是个导演，不如说他更像个善于回忆的诗人，他的三部经典，写尽了无限回忆的美丽……《天堂电影院》是他的成名作，也是欧洲当代艺术电影中最为中国观众熟悉和感动的一部。

影片有一种温暖人心的酸甜，让电影的无穷魅力得到释放。

同时也让多纳托雷的名声大振。

1989年此片获得欧洲电影奖，最佳男主角将，1990年奥斯卡最佳外语片奖，1990年金球奖最佳外语片，为他赢得了多项殊荣。

本文，便就《天堂电影院》主要分析朱塞佩·多纳托雷在电影里所运用的各种蒙太奇、长镜头和声画蒙太奇的创作手法加以论述。

找出藏在电影里的美丽珍珠。

1《天堂电影院的》背景介绍1.1 关于多纳托雷的影像风格多纳托雷（Giuseppe Tornatore），一位记录浪漫跟怀旧的电影诗人。

回家三部曲，让我喜欢上了这个浪漫的电影诗人，散文诗般的叙事，哀而不伤的电影风格，总会轻轻拨动我内心深处久违的感动跟回忆。

多纳托雷，我喜欢这样叫他，这个名字和他本人一样，质朴且现实的存在着，他不需要纷繁的特技，不需要宏大的场景，只用镜头镌刻着一个个旖旎的画面。

使其时间与空间完美的结合在一起。

多纳托雷属于意大利写实电影流派的导演。

1956年5月27日他出生于意大利西西里岛靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亚镇（Bagheria）。

影视鉴赏蒙太奇与长镜头

1.3.3 蒙太奇与长镜头如果把影视的画面、声音比作文章的字词的话，那么将这些影视的字词组织成为一个整体的“语法修辞规则”就是蒙太奇。

蒙太奇（长镜头也可视为蒙太奇的一种特殊形式）是影视画面、声音实现其叙事功能的一种“语法修辞规则”，也可以说是电影和电视能够成为独立而富有魅力艺术的基本构成手段。

从某种意义上讲没有蒙太奇，就没有影视艺术。

一、蒙太奇（一）概念蒙太奇：来自法语montage的音译，原义为建筑学上的构成、装配，借用到电影艺术中有剪辑、组合、构成之意，表示镜头的组接。

蒙太奇是一个不断发展和丰富着的艺术范畴，若要做全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义两个层面的含义。

狭义的蒙太奇，是作为影视语言符号系统中的范畴出现的，专指对镜头画面、声音、色彩诸元素编排组合的手段。

即在后期制作中，将摄录的画面、声音等元素根据文学剧本和导演总体构思进行编排组合，形成一部影视作品。

其中最基本的意义是声画的组合。

广义的蒙太奇，不仅指画面、声音及色彩的组合方式，也指从剧本构思到整个作品完成过程中艺术家的一种独特审美创造的思维方法。

（二）类别依据结构功能标准，参照几十年的电影实践和理论研究成果，可将蒙太奇划分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇三大基本类别。

1.叙事蒙太奇叙事蒙太奇又叫叙述蒙太奇，是影视艺术中最常用、最基本的一种叙事方法。

它以交代情节、展示事件和人物为主旨，按照事件发生、发展的顺序和逻辑来分切组合镜头、场面和段落，引导帮助观众理解剧情。

这种蒙太奇组接要求时间构成脉络清楚，情节展开自然连贯。

主要有以下几种：（1）平行蒙太奇指将两条或两条以上不同时间或空间的情节线索并列出现，分别叙述，又最终统一在一个完整结构的蒙太奇技巧。

与我国古典小说中的“花开两朵，各表一枝”的结构手法颇为相似。

是影视作品中使用最早，也是使用最多的一种。

它应用广泛，首先是因为用它处理剧情可以删节过程以利于概括集中，节省篇幅，扩大影片的信息量。

【经典范文】影视作品中蒙太奇艺术手段的功能分析

影视作品中蒙太奇艺术手段的功能分析电影是是一门视觉和听觉的现代艺术, 也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

随着时代的发展, 电影影响着我们的生活, 新时代的思想和新的数字媒体技术为电影的创作提供了更加广阔的创作空间, 给观众带来了全新的观影感受, 同时也开创了更多新的电影创作手段, 给蒙太奇带来了新的创作革命。

蒙太奇出自法语, 也叫Montage。

原来是用在建筑学上是构成、装配的意思。

在电影艺术中, 是指镜头与镜头、场面与场面的剪辑、组合, 从而构成发生质的飞跃。

从19世纪末, 卢米埃尔兄弟拍出最早的影片, 到美国人埃德温·鲍特1903年放映的《火车大劫案》, 到举世公认的格里菲斯把不同的镜头组接起来, 电影才脱离了戏剧这种表现方法, 成为一门真正的学科。

此后, 蒙太奇才得到了相当的发展。

它的出现, 使得电影语言变得不在繁冗拖沓, 能够用最简练, 最有序的画面将一部影片的中心思想表达出来。

在蒙太奇发展的这一百多年来, 它随着时间不断的更新和进步, 在不同的阶段给我们出现出影片不同的视听盛宴。

下面我就当下影片中蒙太奇的作用, 做一个简单分析:1、蒙太奇在影视作品中最基本的作用:构成作用, 即若干个镜头经过组接后, 能表达一个完整的意思, 产生比每个镜头单独存在更加丰富的意思蒙太奇是电影叙事的语法和语言, 是电影艺术的结构方法。

它可以把经过拍摄的看似没有关联的镜头经过符合逻辑的剪接, 构成完整的影视艺术形象, 从而表达创作者的目的。

在多个镜头的排列和组合中, 不但构成了完整的画面讯息, 而且能够把创作者的主观意图体现的更加清楚明白。

因为每个镜头跟它上下两个镜头都是有关系的, 不是孤立存在的, 它们共同构成画面。

不同的组接排列能够制造出不同的艺术效果, 对比、反喻、加强、减弱、排比、连贯、跳跃等不同的艺术形式。

另一方面, 多个镜头的组合不但能够更加生动细腻的叙述镜头内容, 而且能够产生各个孤立镜头本身未能表达的新的意思。

蒙太奇和长镜头表意的基本特点

蒙太奇表意的基本特点：单个镜头不具有独立的、明确的叙事功能，只有镜头组接在一起才能产生意义；不同顺序的镜头组接会传达出不同的意义。

这些特点是电影画面语言及其语法规则的构成基础。

蒙太奇效果两个以上的镜头连接以后所获得的效果要超过这两个镜头的基本含义的总和。

公式表达为：1＋1＞2根据蒙太奇理论，一部影视节目的构成如下：由若干个镜头组成句子由若干个句子组成段落或者场景由若干个段落或者场景组成全片1、选择与取舍、概括与集中：通过镜头、场面、段落的分解组合，可对素材进行有机地取舍，选取主要、本质的部分，删除多余的部分，突出重点，强调富有表现力的细节，从而使内容表现主次分明，实现高度概括；2、引导观众的注意力，激发观众的联想：由于每一个镜头只表现一定的内容，组接有一定的顺序和意图，这就能严格规范和引导观众的关注力，影响观众的情绪与理解，激发观众的联想，引导观众参与；3、创造独特的画面时间和空间：运用蒙太奇可对现实生活的时空进行重组，创造出丰富多彩的叙述方式和艺术意境；4、形成不同的节奏：节奏指画面中主体运动、镜头长短和组接所完成的片子的轻重缓急。

蒙太奇是形成影视片节奏的重要手段，它将画面内容节奏和画面间的外部节奏、视觉节奏和听觉节奏有机组合，镜头组接的顺序变化和速度变化，形成视听冲击力，作用于观众心理，使之产生共鸣；5、组织、综合各种语言符号：通过蒙太奇将影视片整体的各种语言符号融合为运动的、连续不断的、统一完整的声画结合的形象。

6、表达寓意、创造意境：镜头的分切与组合，通过镜头的逻辑关联，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，产生单个镜头不能表达的思想。

一、长镜头的定义通过变化拍摄角度和调整景别的距离，用一个连续的镜头完成一组分切式镜头所担负的镜头组合任务，以保证叙事时间的连续性和空间的统一性。

长镜头减少了镜头的组接工作，但剪辑工作已经融入到镜头拍摄时的设计中，摄影中根据主体动作和场面内各种关系，变化角度、景别进行拍摄，在一个镜头里展示人物关系、环境气氛的变化及事件的进展。

蒙太奇原理

蒙太奇原理蒙太奇原理是电影剪辑中常用的一种手法，通过将不同的画面、场景或时间段进行快速切换和组合，来达到一种新的意义和情感的传达。

蒙太奇原理最早由前苏联导演谢尔盖·爱森斯坦提出，并在其电影作品中得到了充分的应用，成为了电影语言中不可或缺的一部分。

蒙太奇原理的运用不仅仅局限于电影领域，同时也被广泛运用于广告、音乐视频、动画等各种影视作品中。

蒙太奇原理的核心在于通过剪辑和组合不同的画面来创造出新的意义和情感。

这种手法可以通过对比、对话、联想等方式来实现。

通过不同画面的快速切换，观众可以在短时间内获取大量信息，从而产生出一种新的感知和理解。

蒙太奇原理的运用可以帮助导演和编辑者更好地控制观众的情感和注意力，从而达到更好的叙事效果。

在电影中，蒙太奇原理常常被用来表现主人公的内心世界、时间的流逝、事件的发展等。

通过将不同的场景和时间段进行快速切换，观众可以更好地理解故事的发展和人物的情感变化。

同时，蒙太奇原理也可以用来表现主题的变化、情节的转折，从而增强影片的戏剧性和张力。

除了电影领域，蒙太奇原理在广告和音乐视频中也得到了广泛的运用。

通过将不同的画面和场景进行快速切换，可以吸引观众的注意力，增强作品的视觉冲击力和节奏感。

同时，蒙太奇原理也可以帮助广告和音乐视频更好地传达产品的信息和情感，从而达到更好的宣传效果。

总的来说，蒙太奇原理是一种非常重要的剪辑手法，它可以帮助导演和编辑者更好地控制观众的情感和注意力，从而达到更好的叙事效果。

无论是在电影、广告还是音乐视频中，蒙太奇原理都有着重要的应用价值，它可以帮助作品更好地传达信息和情感，吸引观众的注意力，增强作品的艺术感染力。

因此，对于影视从业者来说，熟练掌握蒙太奇原理是非常重要的。

视听语言长镜头知识：长镜头就是镜头内部蒙太奇吗？

中国高端艺考培训教育品牌视听语言长镜头知识：长镜头就是镜头内部蒙太奇吗？为了把长镜头纳入蒙太奇理论的范畴，不少影视艺术家认为长镜头就是镜头内部蒙太奇。

例如苏联导演、电影理论家库里肖夫著的《电影导演基础》一书中就曾提出：“在每一个镜头中，也就是每一个蒙太奇镜头中，都有着镜头内部蒙太奇的因素。

”“画面中一个演员或许多演员的表演，这也就是镜头内部的蒙太奇。

拍摄时摄影机的移动，如摇、推等等，也是镜头内部的蒙太奇。

”(库里肖夫著：《电影导演基础》，中国电影出版社,1962年，第98页) 笔者过去也曾认为：镜头内部的蒙太奇，就是长镜头理论与实践的基础。

运用镜头内部的拍摄手段，来达到比外部组接更真实、更流畅、更细腻，因面产生更生动的艺术效果，这正是“长镜头”的极大优点。

不错，镜头内部存在蒙太奇，像《大浪淘沙》中，靳恭授与谢辉来到武汉江边，两人激烈地争论着在大革命的洪流中，到底是跟着共产党走好还是跟着国民党干好。

这时镜头从他们的全景开始，接着是靳恭缓和谢辉近景，镜头摇下，全景：江岸，两只小木船在随波荡漾寓意着二人前途未卜的意境又如《青春之歌》中，镜头从荷花摇到林道静与王晓燕俩人的身影，寓意着她们“出淤泥而不染的品格。

这显然就是运用了隐喻蒙太奇，又是一个镜头内完成的，似乎它可以作为长镜头是镜头内部蒙太奇的铁证。

尽管这样的例子我们可以举出很多，然而这只反映了问题的一个方面。

第一，这些镜头的尺数并不长；第二，大量的长镜头并不采用镜头内部的赋、比、兴的手法，也不直接表达先出现在画面上的事物和后出现的事物的中国高端艺考培训教育品牌关联作用、承接作用，而是直接让观众感受真实的生活，做出自己的美学判断和情感反应。

例如马赛尔·马尔丹在《电影语言》一书中讲过影片《循环》中一个景深长镜头的例子：“这种惊人效果是在1945年攻打柏林时在一条空旷的大街上出现的：一个妇女拿着一个面包从面包铺出来，她向摄影机跑来(在整个镜头中，摄影机一直低放在地不动)，至近景时，从左侧离开摄影机视野，就在此时，一颗炮弹呼啸而过，在近处爆炸，画面有一段时间空无景物，接着就突出妇女的手的特写镜头。

浅析镜头内部蒙太奇

度这个词．源自于法语Ｍｉ — ｎｓｅｅ也ｓｅ —ｃｎ．ｅ
动形式，使镜头位置作纵深方向（或推
拉）运动。如将摄影机摆在十字路口的比中心，拍一演员从北街由远而近冲向镜
头跑来，而后又拐向西街由近而远背向
制拍摄和不可控制的拍摄两种．对于可
子与孩子的镜头，形成了强烈的情绪对
比。其实长镜头运用蒙太奇场面调度没有固定的模式．除了上面提到的对比性场面调度外。一般常用的还有重复性的
录片在美国人眼中都是讲故事（语中英
一
条电视新闻往往被称为Ｓｏｙ．新闻ｔｒ而
的总称才是Ｎｗ）只不过这个故事是真ｅｓ，
实的，不是编造的。此对新闻纪录片而因
镜头跑去的镜头：或者跟拍一演员从一
控制的拍摄。一般性的电视采访完全可
以从容的与被采访对象沟通采访内容，
只要这个采访不是他所拒绝的。这时你
场面调度，《甘正传》，头一根白如阿中片
色的羽毛从空中飘然而落至阿甘的脚下，尾羽毛从阿甘脚下飞起．个镜头片两
意为 “ 在适当的位置 ” 或 “ 在场景摆．放中” 。起初这个词只适用于舞台剧方面．指导演对演员在舞台上表演活动的位置

长镜头中的蒙太奇

长镜头——镜头内部蒙太奇222.66.188.* 1楼长镜头理论是法国电影理论家安德烈·巴赞在上世纪五十年代提出的一种与蒙太奇相对立的电影制作理论。

安德烈·巴赞以长镜头理论为电影电影美学的核心思想，创立了记录学派。

记录学派所主张的长镜头理论，再屏幕上再现真实、具体的生活的原生形态，以保持屏幕形象再现真实感、现场感，以保持拍摄对象及运动过程在时间和空间上的完整性。

那么什么是长镜头呢？长镜头是与短镜头相对而言，是在一个较长的不间断镜头里，通过推、拉、摇、移、跟等综合运动摄影（摄像）这种空间连续的场面调度，完整的纪录一个事件段落的全过程，形式独特的纪实风格。

例如，中央电视台和日本NHK摄制的《龟兹幻想曲》中，就用了一系列长镜头拍摄，主要给观众目击式临场感。

在佛窟中介绍壁画上的舞神、乐神、菩萨时，采用了平面的横移动或纵深的推拉技巧。

这种在漫长镜头延伸中逐一展现壁画形象的方法，正是给观众一种目不暇接的感觉和完整的形象感觉。

采访新疆社会科学院副院长、历史学家谷包的场面，是用一个长达4分钟的后跟摄镜头一口气拍下的。

又如，美国导演迈克·菲吉斯的电影作品《时间密码》，全片基本上取消了剪辑，四个画面自始至终均匀分割整个银幕，每个画面都是一个九十多分钟的长镜头。

观看《时间密码》片断由于这种长镜头中包含了被摄主体、摄像角度、景别、镜头外部运动方式等方面的变化，并且能完整地表现一段内容，相当于与运用蒙太奇组接技巧形成一个完整的蒙太奇段落。

所以，从后期编辑的角度说，我们又把长镜头技巧称之为镜头内部蒙太奇。

用这种镜头不间断地表现一个事件的过程，这是对静态构图和分切镜头的一种革新。

它通过连续的时空运动把真实的自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。

这种以纪实性美学为特征的长镜头叙事方式与蒙太奇叙事方式有许多不同之处，代表它们各自风格的影视作品在美学上也有明显不同的特征，一个是纪实的，一个是分解性的。

三种蒙太奇镜头举例分析

十三种蒙太奇镜头分析朱礼超11广告学一，前进蒙太奇这是由远到近的组接方式，它把观众的视野从总体环境逐步引向局部细节。

例举：《偷天换日》茫茫雪山大远景——房屋与人物远景——主角们出现的中景——罗布饮酒的近景，从大到小，依次排列，井然有序，富有层次感，就像“从前有座山，山里有座庙，庙里有个老和尚”那样的层次感。

二，后退蒙太奇这是由近到远的组接方式，它把观众的视野从近处的局部引领到远处的整体。

例举：《偷天换日》对怀表的特写——罗布的表情——堵车的远景，利用人物对紧迫时间的焦虑和烦恼心理采用这样的倒退式蒙太奇，简单易懂，不晦涩。

三，集合蒙太奇这是在一个完整的事态性内容过程中，选取几个主要的典型片断，把它们组接在一起，每一个片断只是事件发展中的一个具有代表性和相关性的动作高潮，通过这些高潮段落的组合，建立起一个完整的事件过程的印象。

集合蒙太奇的优点在于：叙述简练、概括性强、语意丰富。

例举：《偷天换日》史蒂夫对车队的追逐——查理对史蒂夫飞机的侦查——飞机追逐车队的小远景，采用这几个重点镜头来展现“追逐“这一主题，简单易懂，不生硬，顺序性强。

四，交叉蒙太奇例举：《偷天换日》即同一时间不同空间内容的镜头交叉地组接起来，构成紧张的气氛，造成惊险的戏剧效果。

当罗布和天才开汽艇引开保安争取时间的同时，查理一伙正在紧锣密鼓地破开保险柜，并且两处行动的镜头来回交错，引起观众心理十分紧张，情节紧凑，极具动感。

五，平行蒙太奇即两条或两条以上的情节线索在不同时空、同时异地或同时同地并列发展、分头叙述而统一在一个完整的情节结构之中，所谓“花开两朵，各表一枝”。

平行蒙太奇的作用在于：自由灵活地展现更为广阔的时空结构；多层次多侧面地观察一个事物或事件的状态和发展；揭示事物之间的内在联系。

例举：《钢铁侠3》一边是曼达林处决人质的直播，一边是总统团队在飞机上处理这一紧急事件，双方的剧情状况平行发展，但又不是交叉出现，最后统一在一场矛盾中。

浅析《一夜风流》中的蒙太奇理论

片严格遵循了戏剧中的 “ 三一律 ”原则，将对白与人物转头看向艾丽的特写镜头，而后是艾丽毫无察觉的唱歌塑造处理得非常巧妙。 “ 里斯金生动的对白，对可笑情的近景镜头，这形成一组小的对抗，而此间影片安排了
视觉连贯性一 ’ 。影片开始三分钟，观众就已经是一个小全景，在两人无法达成共识时，插入第三人进称为 ‘ 门的中景镜头。这样两个镜头的衔接，就构成了爱森斯知道了艾丽可能前往纽约，从游艇到车站两个场景的转视觉连贯性 ”所起的重要作用。这也更证坦所说的一加一大于二的第三种含义：即片中的艾丽与换足以看出 “ 明一点：影片中的时间不是被填充的，而是被建构的。父亲的谈话被打断，观众会猜测绝食的艾丽是否会吃送
一
巴士上其他人唱歌的中景、全景，以及司机的近景镜头，在观众快要忘记刚才的 “ 对抗 ”时，又出现了谢普利看
向艾丽的特写镜头，画面中谢普利拿着报纸若有所思地
画面视为潜在的蒙太奇，与艾丽尽享旅途欢乐的镜头形成一个潜在的矛盾冲突，而在欢声笑语中插入的第三个特写镜头便成了推动这组对抗演变激化的内部张力，观
除了该影片产生的特定时代背景以外，其如此受欢迎也得益于对叙事蒙太奇和理性蒙太奇的巧妙运用。

镜头内部蒙太奇名词解释

镜头内部蒙太奇名词解释
嘿，你知道啥是镜头内部蒙太奇不？这玩意儿可有意思啦！就好比
一部精彩的电影，每一个镜头都有它独特的魅力和意义。

比如说，你看那电影里一个人坐在窗前，望着窗外的雨，一动不动。

这一个镜头里，就包含了好多信息呀！他的表情、眼神，还有那滴滴
答答的雨声，这可不就是镜头内部蒙太奇嘛！这就像是一幅画，看似
简单，却蕴含着无尽的故事。

再想想，有时候一个简单的动作，比如拿起杯子喝一口水，在特定
的情境下，也能传递出很多情绪和信息呢！这不就是在一个镜头里完
成了多种表达嘛。

你说这镜头内部蒙太奇神奇不神奇？它不用通过多个镜头的剪辑拼接，就在一个镜头里能让你感受到丰富的情感和情节。

就好像一个魔
法盒子，你打开它，里面满满的都是惊喜！
哎呀，你再想想生活中是不是也有这样的时刻呀？比如你看到一个
人站在那里发呆，你是不是会忍不住去猜测他在想什么呢？这其实也
有点像镜头内部蒙太奇呀！
镜头内部蒙太奇就是这样一种奇妙的存在，它能让一个镜头变得无
比生动，让观众能从里面解读出各种不同的东西。

它不需要复杂的剪
辑手段，却能达到意想不到的效果。

所以呀，镜头内部蒙太奇真的是电影艺术中非常独特且重要的一部分呢！它让电影变得更加丰富多彩，让我们能更深入地去感受和理解电影所传达的一切。

你现在是不是对镜头内部蒙太奇有了更深刻的认识呢？。

浅析镜头内部蒙太奇

浅析镜头内部蒙太奇2019-07-17[关键词]蒙太奇;场⾯调度;长镜头蒙太奇是法语montage的译⾳,原是法语建筑学上的⼀个术语,意为构成和装配,后被借⽤过来,引申⽤在影视学上就是剪辑和组合,表⽰镜头的组接。

简要地说,蒙太奇就是根据⽚⼦所要表达的内容和观众的⼼理顺序,将⼀部影⽚分别拍摄成许多镜头,然后再按照原定的构思组接起来。

⼀⾔以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的⼿段。

我们要分析的镜头内部蒙太奇是指在⼀次记录过程中,也就是⼀个镜头内,通过场⾯调度,即镜头的运动――拍摄⾓度、视距、焦点的变化,演员和被摄主体的运动――在镜头前的调度,运⽤蒙太奇的结构⽅法形成对⽐、交替、重复表现,产⽣隐喻、对⽐等类似蒙太奇结构形成的艺术效果,它既可能(只是可能)产⽣蒙太奇的效果,同时在画⾯直观上的节奏感更趋向平稳、连贯、真实。

那么,什么是场⾯调度呢?场⾯调度这个词,也源⾃于法语Mise-en-scene,意为“摆在适当的位置”,或“放在场景中”。

起初这个词只适⽤于舞台剧⽅⾯,指导演对演员在舞台上表演活动的位置变化所做的处理,是舞台排练和演出的重要表现⼿段,也是导演为了把剧本的思想内容、故事情节、⼈物性格、环境⽓氛、以及节奏等,通过⾃⼰的艺术构思,运⽤场⾯调度⽅法,传达给观众的⼀种独特的语⾔。

后来这⼀⽅法引⽤到影视创作中,电视的场⾯调度分为两层意思;⼀是摄像机的调度,包括摄像机的机位移动和摄像机的光轴――焦距和焦点的运动⽅式;⼆是被摄主体,其中包括演员和被拍摄对象在摄像机前位置的移动,即包括舞台上的横向移动,也包括纵深运动,当然也不排除镜头与被摄主体这两者间综合运动。

电视的场⾯调度在电视剧和电视节⽬中,是由导演进⾏安排的,导演在这时有绝对的控制权,其实新闻类的纪录⽚也并⾮绝对没有场⾯调度。

编导在选择拍摄前也要选择机位和镜头的运动⽅式,有时也要安排⼀下主体的运动。

曾获过美国电视⼤奖“艾美奖”的编导克雷克·富兰克林谈到的⼀个观点很值得我们学习,他说电视纪录的特性并⾮⼀概限制“摆拍”,新闻⽚的拍摄可分为可控制拍摄和不可控制的拍摄两种,对于可控制的拍摄,⼀般性的电视采访完全可以从容的与被采访对象沟通采访内容,只要这个采访不是他所拒绝的。