试论素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践

试论素质教育理念下的高校钢琴教学改革实践潘利红（贵州省黔南民族师范学院，贵州 黔南 558000）【摘要】随着教育改革的不断发展，高校钢琴教学也受到了人们的广泛关注。

在素质教育的背景下，高校中的钢琴教师要坚持从素质教育理论的层面入手，以现阶段的教学内容为主，保证教学的针对性，满足学生的学习需求。

基于此本文针对高校钢琴教学改革进行了简要阐述，并提出几点个人看法，仅供参考。

【关键词】素质教育；高校；钢琴教学；改革实践【中图分类号】G642 【文献标识码】A钢琴艺术既属于抽象的艺术形式，也是感性的艺术。

演奏者要从自身对音乐的理解上出发，运用演奏的方法与技巧，将抽象的符号转变为旋律。

在素质教育的背景下，要培养好学生的综合素质与能力，解决好现阶段高校钢琴教学中的难点与重点问题，提高学生的学习效果。

一、在素质教育理念的指导下进行钢琴教学的意义随着社会的不断发展，不同类型的课程也逐渐出现，高校钢琴教学也呈现出了多样化的特点，在一定程度上弥补了传统教学模式中存在的不足。

但是通过调查可以看出，现阶段的高校钢琴教学中一直存在着注重实践轻视理论等问题，也就是说学生喜欢弹奏钢琴，提升自身的技巧，但是对于其理论知识与情感内涵等方面却很少了解，虽然提高了自身的钢琴技巧，但是却使得所演奏出的音乐没有灵魂。

在新课改中明确提出了要注重提升人才的素质，所以就要从其实际意义上出发。

因此，在教学中教师就要引导学生把握好作品中的内涵，明确其风格，还要不断学习相关的知识与理论，以此来提高自身的文化修养，增强对音乐的鉴赏与创造能力，解决传统学习模式中存在的不足，赋予自己的音乐一定的感染力[1]。

二、调动学生的学习兴趣就钢琴教学来说，想要贯彻好素质教育的理念，就要最大限度地调动起学生的学习积极性，真正实现对音乐的热爱与理解。

兴趣是学习发展的基础，同时也是指导学生学习的关键所在。

因此，在开展高校钢琴教学的过程中，教师首先要做的就是激发出学生的学习积极性，突出自身在教学中的主导位置，认识到学生才是课堂教学中的主体。

通过将传统的的教学模式转变成为启发式的教学措施，可以有效培养好学生的主观能动性。

在科学技术发展的今天，教师也要做好教学模式的引入工作，运用好先进的教学方法与措施，促使学生主动进行探索。

如由于音乐自身存在着抽象性的特点，所以在教学中教师就可以借助多媒体来引导学生学习，详细的向学生展示出音乐中存在的情感因素，并给学生带来丰富的体验与感受。

其次，教师在教学中也可以选择一些相关的曲目来引导学生学习，或是借助查阅资料等找出相关的资源，引导学生独立的分析出其中的调式与调性、明确内涵情感等。

在教师的正确指导下，也可以让学生在自己动手探究的过程中逐渐树立起科学的学习理念。

最后，也应当要明确的是，音乐形象存在着多义性的特点，并不需要设计出严格的判断标准。

所以在教学中教师就要鼓励学生进行想象，挖掘出学生的想象力，增强表现力，实现素质教育的目标。

只有真正做好学生的指导与教育工作，才能让学生主动将钢琴演奏音乐作为自己日常生活中的一部分，同时也可以主动以音乐人的角度来进行观察，养成良好的生活习惯。

从本质上来说，音乐跨越了种族跨越了国界，所以就要引导学生不断地练习与感悟[2]。

三、做好其他学科知识上的借鉴与融合工作在开展音乐教育的过程中，就要先对作品中的历史背景上出发，这样才能不受学科障碍的影响，通过加强与不同学科之间的联系，也可以有效提升学生的文化素养与能力，增强音乐上的表现力。

众所周知，人是社会关系中的综合，音乐作品在社会的发展与风格流派的影响下，也展现出了其一定的特点。

作为作曲家自身心境上的代表，也可以从钢琴曲目中观察到其价值观等方面。

因此，对于高校中的学生来说，要准确掌握好音乐作品中的内容，还要掌握好其中的历史背景与风格特点，这样才能不断充实知识层面。

如针对肖斯塔科维奇来说，其作品在刚接触时很容易带给人混乱的感受，但是如果没有一定的人生经历，那么也就难以感受到赋予在音符中的痛苦。

所以在学习这一类型曲目时，就要先对当时的政治情况等进行理解。

如在学习巴赫的作品时，就可以从欢乐、憧憬以及哀情等方面来进行了解。

可以说只有真正掌握好相关的内容，才能把握好作品中的情感，实现与作者之间的共鸣，从而赋予自己演奏感染力，带动好观众的情绪。

学生在学习作品时，也要主动学习相关的背景，做好句段等方面的处理工作，以此来实现深入分析与解读，从而领会到作品中的含义，在以后的学习中也可以实现触类旁通的目标，提高学习的效果[3]。

四、培养好学生的创新能力可以说只有做好学生内心听觉上的培养工作，才能为提升学生创新思维奠定基础。

钢琴的本质其实就是听觉上的艺术形式，听众借助感知音乐来提高自身的身心感受，演奏者也可以通过听觉来对所演奏的效果进行锻炼，甚至也可以实现通过内心听觉来指导钢琴演奏的进行。

就内心听觉来说，就是要将大脑对外界印象信息刺激下所产生出的听觉意象，同时也是对以往听觉经验上的积累。

但是这一环节也可以实现对作品的二次创作。

因此，在高校钢琴教学中，教师就要注重培养好学生的内心听觉，严谨出现不带耳朵的练习方法。

只有真正树立起正确的音质标准，才能判断好声音的质量，树立起相关的标准，满足基本的钢琴训练要求；其次，在教学中教师就要充分利用好教学资源，组织学生聆听钢琴演奏家的视频与音频等，尤其是针对相同经典曲目来说，在不同的演奏家手中也可以产生出不同的感受。

因此，在教学中教师就要做好教育引导工作，帮助学生树立起正确的音质观，以此来培养好学生的乐感。

再次，还要让学生在理解钢琴作品的基础上来对乐谱进行视觉上的记忆，或是可以在内心中默唱旋律等，以此来提高学生的内心感受。

最后，还要建立出丰富的表象储备，鼓励与引导学生做好形象上的设计工作，结合自身的喜好等来提高判断的能力。

在原作的基础上来进行适当的改变，满足创新的要求。

可以说只有真正培养好学生的内心听觉，才能将学生培养成为创新型的学生，确保学生的演奏可以反映出时代的发展特点与要求[4]。

五、在其他学科上的运用就钢琴来说，已经成为了一种独奏性相对较强的乐器，但是也不仅限于钢琴只适用于独奏上。

通过调查可以看出，现阶段的钢琴（下转第136页）134 Northern MusicNorthern Music 135探究现代音乐教学方式在古琴传统教学中的应用廖治华（贵阳幼儿师范高等专科学校，贵州 贵阳 550000）【摘要】古琴艺术在近几十年间经历了非常大的变化，由于古琴谱的变化以及发展需要，古琴的传承需要在教学方式上有所突破，因此，结合一些现代音乐教学方法，对古琴的教学是十分必要的。

【关键词】音乐教育；古琴【中图分类号】J632 【文献标识码】A 2003年，中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”，有着几千年历史的古琴艺术由此翻开了新的篇章。

古琴自古以来有着很多故事与传说，多与文人雅士有关，许多古诗词中都可找到琴的身影，因此有着“士无故不彻琴瑟”之说。

在古琴艺术申遗成功的十多年来，这门艺术被越来越多的人所了解，也有越来越多的人开始学习古琴。

一、简述古琴传统教学方式古琴外形从唐代至今，几乎没有太大变化，但古琴的曲谱，经历了从文字谱到减字谱，再到如今简谱或五线谱与减字谱叠加使用。

图例1 文字谱（《碣石调幽兰》）图例2 减字谱（《琴学入门·高山》）图例3 简谱或五线谱与减字谱叠加使用（《阳关三叠》）在琴谱发展的过程中，由于文字谱是用用一句话去详细叙述左右手的指法和音位，过于繁琐，使用非常不便。

到隋、唐时期，古琴谱由原先用语句描述指法改为用若干个汉文减笔字组织成某些代表弹琴指法的符号，即“减字谱”。

减字谱至今仍是学习古琴所必须掌握的曲谱。

与简谱和五线谱不同，文字谱、减字谱均为左右手的指法谱，不特别标注节奏、节拍与音高。

至现代，普遍使用简谱或者五线谱与减字谱叠加使用，以方便标注节奏和音高。

古琴传统教学以“对弹”为主，学生学会琴曲之后，再完整与老师一起弹，在一起弹的过程中发现问题并修改。

古琴曲的节奏，通常只有大致的框架，对于细节部分的节奏，不像西方音乐那样有着十分严格的标准，这点，从古琴的记谱法上可以窥见一二。

古琴的记谱法对于节奏的记录粗疏，只看减字谱的话，只能通过部分指法来判断琴曲节奏的缓急。

在这样的情况下，对弹便成为最直接有效的教学方法，有利于学生迅速掌握琴曲的节奏、旋律和指法。

以对弹的方式教学，学生容易逐渐继承老师的一些风格特点。

在古琴的教学中，不会过度地去强调节奏问题，只要学生在琴曲大框架上模仿得像，在学生基本功扎实之后，便可以在不脱离琴曲主题的前提下，根据个人审美喜好，自由的对细节部分的节奏进行处理，于是在继承老师的一些风格的同时，使琴曲有了不同的风貌。

这些都与古琴流派的产生有着紧密的联系。

中国的古琴艺术之所以有着如此丰富的风格特色无不与记谱法和教学方式有关。

在古琴漫长的发展历史中，有三千余首琴曲曲谱保存下来，但大量的琴曲少有人弹奏，尤其近百年来，古琴艺术受到冷落，以至于大量的琴曲只留下琴谱。

由于减字谱的形式，琴曲框架结构的把握主要还是靠老师传授，使得这些琴曲原本大致的样子我们无从见到。

上个世纪，查阜西、张子谦、吴景略、姚丙炎、管平湖等琴家，对古谱进做了大量发掘性的打谱工作，使《广陵散》、《酒狂》、《梅花三弄》等著名琴曲得以通过音响的形式重现于世。

为了将这些打谱成果通过书面形式记录下来，上世纪开始在减字谱的基础上加上五线谱和简谱，用于标注节奏和音高。

由于简谱与五线谱的加入，传统的古琴教学法，似乎不那么够用了。

二、现代音乐教学方式在古琴传统教学中的应用古琴艺术是在不断向前发展的，只是延续原本的传统的教学方式而不加以改进，不利于古琴艺术的传承。

与其他大多我们所熟知的乐器不同，古琴音乐的传承主要是在民间；学琴者多为业余爱好者，甚至相当一部分传承者都非音乐专业出身，音乐的综合素养有限，对简谱和五线谱不熟悉，音准、节奏都有问题。

过去的传统教学中，并不强调音准问题，如果说节奏相对自由是古琴乃至中国传统音乐的特色，那么音准则是亟待解决的问题。

古琴艺术毕竟是音乐的艺术，若要更好的传承下去，则必须将基本音乐问题在教学中逐步解决。

学琴者在弹奏时，除了必须要学会的减字谱，还能基本掌握简谱与五线谱、有更好的音准，并且能够在弹琴的过程中更好地处理琴曲的节奏，使之更有章法。

减字谱中对音位的标注虽然在某种程度上也是对音高的说明，但并没有简谱与五线谱那样精确。

同一音高的音位，不同年代的谱本记录甚至有出入，比如在琴的七弦上弹“5”，早一些的谱本记录最为粗疏，通常记为“七八徽间”，后来的谱本稍微精确一些，有的谱本记录的位置为“七徽半”，有的谱本记录为“七徽六分”。

古琴发展至今，仍旧保持着手工制琴的传统，不像大多数乐器的生产那样标准化、模式化。