海顿
交响乐之父海顿
Franz Joseph 莫扎特成为好朋友，并从那时起对他以后的作 品有了很深的影响。两人经常喜欢一起演奏弦乐四重奏。众所 周知，海顿在那时已经停止创作歌剧和交响乐，而这正是莫扎 特的强项。莫扎特为此特意写了首四重奏，以配合海顿刚刚完 成的Op.33系列。莫扎特将这首作品献给了海顿。 1790年，Nikolaus大公去世，他的继承人没有丝毫的音乐品位， 因此解散了宫廷乐队并让海顿退休。海顿随后接受了德国音乐 经理人Johann Peter Salomon的邀请前往伦敦，加入他新组建 的交响乐团及合唱团。 1802年，海顿感觉到一种多年困扰他的疾病开始恶化，以至于 他身体上已经不能继续作曲创作。这对海顿来讲无疑是一次重 创：正如他自己所说，有如此多的新鲜的音乐创意，如潮水般 源源涌来，等着他去完成。 1809年5月31日，海顿在拿破伦攻陷维也纳后不久去世。享年 77岁。[6] [4] 他最后的遗言，竟是在邻居遭到炮轰后他安慰仆 人们不要害怕。海顿被葬在Hundsturmer墓地（海顿公园，维 也纳Meidling）。
Franz Joseph Haydn
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1759年，27岁时完成了第一首交响曲。他成为波希米 亚伯爵莫辛的小教堂唱诗班的音乐指导。作为乐长他指 挥一个小乐队，并为之写出他的第一首交响乐、弦乐三 重奏、卡萨欣（Cassationen）、弦乐四重奏。这些曲 谱多为手写，并没有印刷。 1761年，海顿被匈牙利最有权势的保罗· 安东· 埃斯特哈 齐王子任命为宫廷副乐长，在此，他度过了长达30年之 久的音乐仆役生活。尽管有时宫廷生活强加给他的种种 约束惹他生气，他还是居住在这样一个世界中。这个世 界既不怀疑王公的至高无上，也不怀疑穿制服的伟大艺 术家的天才。关于他在埃斯特哈齐家中的地位，他自己 的最后评价认为有利条件超过了不利条件。“
海顿
海顿海顿是18世纪维也纳古典乐派的第一位重要作曲家和古典主义音乐风格的奠基者。
他的创作涉及面很广，其中以交响曲和弦乐四重奏最为杰出。
他在前人的基础上继续发展，确立了古典交响曲四个乐章的典型形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。
因此，海顿被后人推崇为“交响曲之父”与“弦乐四重奏之父”。
其创作对古典乐派的形成具有重要的历史意义。
海顿（1732—1809），出生于奥地利东部与匈牙利临近的车匠家庭。
他8岁入维也纳圣斯蒂芬大教堂唱诗班，8年的歌童生活使他获得早期的音乐教育。
变声离开唱诗班后生活艰难，靠私人教课和弹伴奏为生。
他曾当过那不列斯歌剧作曲家波尔波拉的钢琴伴奏和侍仆，因而随其上过几次作曲课。
1761年，他加入埃斯特哈齐家族宫廷的乐队，后成为乐长。
在宫廷的近30年里，他创作了他的大部分作品。
1790年尼古拉斯公爵趋势，宫中音乐组织解体，他迁居维也纳。
1791年和1794年两度访问英国，他创作演出了12首《伦敦交响曲》大获成功。
晚年创作出了两部著名的清唱剧《创世纪》和《四季》。
海顿共创作了108首交响曲、68首弦乐四重奏和协奏曲、嬉游曲等其他器乐作品；声乐作品有2 6部歌剧和4部清唱剧等。
其中最重要的是交响曲和弦乐四重奏，它们确立起了维也纳古典乐派的体裁风格。
交响曲海顿在音乐史上占有重要地位，首先因为他是一位交响曲作曲家。
他并非交响曲体裁的首创者，早在巴赫和亨德尔的时代，就已有人为这个领域作了准备，开拓了道路。
但海顿继承了先辈的成就，确立了交响曲的规范，所以有人称他为“交响曲之父”。
他早期的交响曲多为生活娱乐题材，形式接近室内乐。
18世纪70年代起才更多地吸收了北德乐派的成就，具有较深刻的内容和古典风格，往往既严肃又幽默。
例如《第四十五交响曲》（《告别》，1772），据说是为了暗示公爵让乐师们休假回家而作的。
海顿不同寻常地在第4乐章急板后面加上了慢板的第5乐章，奏至中途，乐队队员一个接着一个吹熄其谱架上的蜡烛而退席，最后剩下两把小提琴把交响曲带到深深打动人心的终止。
交响乐之父-海顿
海顿，G大调第九十四号交响曲 《惊愕》
作品共分四个乐章： 第一乐章，G大调，序奏为如歌的慢板，3/4拍子。奏鸣曲式。乐 章始终以第一主题（片段1）贯穿整体，其清澈的动机连接与围 绕同一主题发展的结构，可以说是成熟时期海顿的代表性作曲手 法。 第二乐章，行板，C大调，2/4拍子。即著名的“惊愕”的乐章。 平缓的旋律之后突然出现一个乐队的强音（片段2），之后又进 入平缓的旋律。 第三乐章，小步舞曲，甚快板，G大调，3/4拍子。曲调诙谐，音 乐富有活力（片段3）。
海顿，J.Joseph Haydn（ 1732～1809） 奥地利作曲家。1732年3 月31日生于奥匈边境下奥 地利的一个村镇罗劳， 1809年5月31日卒于维也 纳。他的父亲是世代相传 的车匠，母亲是贵族府中 的厨工，家境贫困，12个 孩子有6个夭折，海顿是 12个孩子中的第2个。
“交响乐之父”—海顿
17岁这一年，海顿因变声被解雇，开始了一贫如洗备尝辛酸 的生括。为了糊口他教几个孩子学音乐。一位朋友为他在维也纳 找到了一间阁楼栖身，聊以自慰的是阁楼里有一架旧哈普西科德 。晚年他对G.A.格里辛格尔（第一本海顿传记作者）谈起那段生 活时说：“每当我坐在那架破旧的、被虫咬坏了的哈普西科德旁 边时，我对最幸福的国王也不羡幕”。在这里，他勤奋自学，练 键盘乐器、小提琴，研究理论。1754年他认识了当时颇负盛名的 意大利作曲家、声乐教师N.波尔波拉，海顿向他学习作曲、意大 利文和声乐，同时为他的声乐课弹伴奏，兼当仆人。 1755年海顿受菲恩贝格伯爵邀请，参加在其府邸举办的四重 奏晚会，担当四重奏中的小提琴手。次年海顿的第1部《降B大调 弦乐四重奏》问世。经菲恩贝格伯爵介绍，1759年海顿应聘担任 了捷克莫尔津伯爵府邸中的乐队指挥和室内乐作曲家。在这一年 里，海顿创作了《第一交响曲》。次年，海顿与维也纳假发商 J.P.克勒的女儿安娜结了婚，婚后夫妇不睦，长期疏隔，终无子 嗣。
海顿 简介
1732年4月1日，维也纳古典乐派嘚奠基人弗朗茨.约瑟夫.海顿出生于奥地利南方靠近匈牙利边境嘚风景秀丽嘚罗劳村。
1809年5月1日逝世于维也纳。
海顿是世界音乐史上影响巨大嘚重要作曲家。
他是维也纳古典乐派嘚第一位代表人物，一位颇具创造精神嘚作曲家。
<br /><br /> 海顿嘚父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。
尽管父母亲都是普通嘚劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐嘚熏陶。
他嘚家境贫苦，为了学习，六岁就离开了父母到维也纳。
海顿有着超人嘚音乐才华，八岁那年，被选为当时施台芳教会嘚儿童合唱团嘚团员。
后来长大后，嗓子变声，被合唱团赶了出来，从此他流落街头，尝尽了世间嘚艰难困苦。
幸运嘚是他被一位歌唱家发现，并得到了他嘚救助，才勉强活了下来。
这个时期可以说是他一生最为艰苦嘚时期。
虽然生活困窘，但他热爱音乐嘚信念从未动摇，他努力学习音乐，最终得到了匈牙利贵族保尔·艾斯特哈齐嘚帮助，成为这位侯爵嘚宫廷乐师。
此后，海顿生活安定，直到晚年。
他嘚绝大部分作品都是这一时期创作嘚，由于他性格开朗，生活上又有了保障，在人格上也受到了人们嘚尊敬，因此他嘚作品听起来总有一种宁静、乐观嘚感觉，而不象贝多芬嘚音乐那样具有强烈嘚斗争性。
<br /><br /> 海顿对古典音乐嘚主要贡献是交响曲和四重奏，由于他对于交响曲体裁嘚形成和完善作出了巨大贡献，因此被人们称作“交响乐之父”。
<br />海顿嘚性格善良，诚恳而质朴，是一个人道主义者。
他嘚这些性格在音乐中得到了十分明显嘚体现。
他还热心关怀青年音乐家，莫扎特、贝多芬等作曲家都曾向海顿求教，并且尊称他为“我们嘚父亲”。
交响乐之父海顿的资料
交响乐之父海顿的资料海顿是奥地利著名的作曲家，由于在交响乐上贡献突出，被誉为交响乐之父。
下面是店铺为你搜集交响乐之父海顿的资料，希望对你有帮助!交响乐之父海顿的资料约瑟夫.海顿简介中提到海顿为音乐创作奉献了一生，为人类留下了精湛的艺术，由于晚年成名，是举世闻名的大器晚成。
他奠定了四重体裁，形成自已独特的风格，被称为“交响乐之父”，在世界音乐史上有着巨大贡献。
约瑟夫.海顿，生卒年1732年到1809年，从小接触并熟悉了当地的音乐类型，才有了他的创作。
海顿喜欢创新的作曲家，他喜欢“尝鲜”，他在“esterhazy”家族服役，当时家族领袖“nikolausesterhazy”热爱音乐，海顿指挥乐队演出，有些贵族来参加，可是他们压根不懂音乐，总是在乐曲进行中瞌睡，后来，他就作了“惊愕交响乐”。
开始乐曲以柔和的声调进行，贵族酣睡时，乐队就突然发出惊雷般的曲调，还有大炮一样的大鼓声，睡梦中的贵族们被惊醒，乐曲缓缓进行。
海顿的《第96交响曲》首演，大厅里坐满了人，突然间一展大灯从屋顶上掉下来，摔的粉碎，却没有砸伤任何一个人，听众们纷纷叹为奇迹。
后来这首曲子便被称为《“奇迹”交响曲》。
此外，他还写了德“国歌”，他受英国“国歌”启发，想为祖国写首国歌，表达他对祖国的忠心。
后来的奥法战争，更激发了他要写国歌的想法，海顿老年时，常会怀念这首曲子，从中寻找安慰，可见他多么喜欢这首歌，如今它成了德国国歌。
1809年海顿去世，海顿简介也到此结束了音乐家海顿的故事关于海顿的故事很多。
有一次，海顿指挥乐队演出，但是来听音乐的一些贵族只是跟风过来，并不懂得音乐，在舒缓的音乐声中，那些贵族夫人昏昏欲睡，这引起了海顿以及一些乐师的不满，于是声调忽然加高，鼓点加快，猛烈而急促的敲击着。
猛然的变化将贵族们一个个吓得惊醒过来，就在清醒的贵族们想要继续欣赏乐队演出时，演奏结束了，从此这首交响曲被命名为《惊愕交响曲》。
海顿的故事里还有一个关于创作，那时海顿还只是一个名不见经传的小人物，为歌剧风暴写出一篇优美的前奏，但是到了高潮部分始终没有灵感，而当时著名丑角柯茨就坐在他的旁边听他弹奏，到高潮部分海顿始终难以继续写下，越来越没有灵感。
(完整版)海顿
3 . 晚年：
60岁左右，海顿两次应邀，长途跋涉，不顾 语言的困难，前往伦敦访问。
海顿在伦敦受到皇族、贵族的款待；
并获得牛津大学授予的荣誉音乐博士学位。
海顿受伦敦乐队的规模和质量所启发，谱写了 著名的“伦敦交响曲”共12部。
海顿受亨德尔音乐的启发，写了清唱剧《创世 纪》、《四季》。
海顿的晚年， 在维也纳和全欧享有很高的名声。
邀请优秀的 音乐家来演出。
每周演出二部歌剧和两场长的音乐会； 各种客串演出的歌剧或音乐会； 几乎每日一场室内乐演奏。
40、50岁期间，海顿获得了一些自由， 经常受约给欧洲各国出版商及个人写作。
1790年（海顿58岁）亲王死后，海顿搬到维 也纳住进了自己的房子；
虽仍受聘于亲王的继承人，却自由得多，可以 将更多的精力从事自己的创作。
♪、108首交响曲； 68首四重奏； 47首钢琴奏鸣曲；
♪、大量序曲、协奏曲、嬉游曲、小夜曲、 上低音维奥尔琴三重奏、弦乐三重奏、 钢琴三重奏及其他室内乐；
♪、 26部歌剧； 4部清唱剧； 及歌曲、咏叹调、康塔 塔、弥撒等等。
海顿在维也纳郊外匈牙利公爵埃斯特哈齐的宫 邸当了近三十年的宫廷乐长，写作了大量的娱乐 曲、交响曲、弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴奏鸣 曲和各种协奏曲。
第二乐章缓慢的变奏曲主题演奏的很轻，主题 重复演奏时声音更轻，贵夫人们都在异常安静的音 乐中昏昏欲睡……
突然，乐队伴着定音鼓的敲打，奏出了一个强 烈的和弦，有如晴天霹雳，把睡眼惺忪的贵夫人们 吓了一跳。 因此，被称为《惊愕交响曲》。
例二 :《 小夜曲》
又名《如歌的行板》 弦乐四重奏
约作于1762年
最初演奏交响乐的管弦乐队， 只包含：
五把小提琴、 一把大提琴、 一把低音提琴、一只长笛、 两只双簧管、两只大管、两只圆号；
海顿名词解释
海顿名词解释摘要：一、海顿简介二、海顿的音乐成就三、海顿的作品特点四、海顿对后世的影响五、总结正文：海顿（Haydn，1732年3月1日－1809年5月1日），原名约瑟夫·海顿，是一位奥地利作曲家、钢琴家。
他被认为是古典音乐的伟大奠基人之一，与莫扎特、贝多芬并称“维也纳三杰”。
在他的音乐生涯中，海顿创作了大量作品，其中包括98部交响曲、84部弦乐四重奏、33部钢琴奏鸣曲以及许多室内乐、宗教音乐等。
海顿的音乐成就主要体现在以下几个方面：首先，他是一位交响乐的革新者。
他的交响曲作品以其独特的幽默、生动的音乐形象和鲜明的个性著称，为交响乐的发展作出了重要贡献。
其次，海顿是弦乐四重奏的创始人之一。
他的弦乐四重奏作品具有高度的创新性和艺术价值，对后世产生了深远影响。
此外，海顿在钢琴音乐领域也取得了辉煌的成就。
他的钢琴奏鸣曲作品，尤其是晚期作品，具有极高的技巧性和表现力，为钢琴音乐的发展奠定了基础。
海顿的作品具有以下特点：首先，他的音乐具有鲜明的个性，充满了幽默和讽刺元素。
这使得他的作品具有很高的可听性，深受听众喜爱。
其次，海顿善于运用各种音乐形式和技巧，他的作品既有深厚的古典底蕴，又有独特的创新之处。
此外，他的作品情感丰富，表现力强，具有很高的艺术价值。
海顿的音乐成就对后世产生了深远影响。
他的作品为古典音乐的发展奠定了基础，并对后来的作曲家产生了重要启示。
同时，他的创作理念和音乐风格也对后世产生了重要影响。
在他的启发下，后来的作曲家们不断探索和创新，使得古典音乐得以繁荣发展。
总之，海顿作为一位伟大的作曲家，他的音乐成就和对后世的影响使他成为了古典音乐史上的一位杰出人物。
海顿简介
Байду номын сангаас
惊鄂交响曲
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海顿，G大调第九十四号交响曲《惊愕》 本曲作于1791年， 初演于1792年。作品之所以命名为“惊愕”，是得名于作品的 第二乐章。据说海顿写此曲的目的是为了嘲笑那些坐在包厢中 的对音乐不懂装懂，而又附庸风雅的贵妇人们，他故意在第二 乐章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一个全乐队合奏的很强的 属七和弦。实际演出中，当乐队演奏到那段旋律时，那些贵妇 人们果然从睡梦中惊醒，以为发生了什么重大的事情，甚至想 逃出剧场，这部交响曲因此而成名，于是后人也就给此曲冠以 “惊愕”的标题。这部交响曲是海顿最为著名的交响曲之一， 与海顿的其他几部交响曲被认为是古典交响乐的丰碑，乐曲中 充满了生机盎然的民间歌舞气息和明快欢乐的情绪。
海顿简介
海顿Franz Joseph Haydn [1732.3.31-1809.5.31] 奥地利作曲家。生于乡村， 6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。 1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴 英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。 海顿是维也 纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。 早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近 代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年 代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典 型的古典乐派的风格特征。 海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。 其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2 首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、 钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲 5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌 曲及歌曲改变曲等 莫扎特的死因
海顿
三、海 顿 经 典 作 品 欣 赏
1. 《小夜曲》 又名《如歌的行板》。 原《F大调第十七弦乐四重奏》第二乐章。
2. 《惊愕》交响曲 第二乐章 附：
3. 中国弦乐作品《良宵》 《白毛女》 《红色娘子军》
4. 雅尼的音乐
例一 ： 《惊愕》交响曲
1791年，海顿第一次去伦敦演出自己的作品， 发觉有些贵夫人听音乐会心不在焉，他就在《G大 调交响曲》中和她们开了一个玩笑： 第二乐章缓慢的变奏曲主题演奏的很轻，主题 重复演奏时声音更轻，贵夫人们都在异常安静的音 乐中昏昏欲睡„„ 突然，乐队伴着定音鼓的敲打，奏出了一个强 烈的和弦，有如晴天霹雳，把睡眼惺忪的贵夫人们 吓了一跳。 因此，被称为《惊愕交响曲》。
二、海 顿 的 音 乐 创 作
海顿被尊称为： “交响曲之父” “弦乐四重奏之父”，
交响曲和弦乐四重奏都不是由海顿首创的；
但这两种器乐形式在海顿的钻研与创作中， 进入了成熟阶段。
交响乐队（双管编制）
室内乐：弦乐四重奏 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴
海顿对交响乐的重要贡献： 交响乐队的编制(课件) 交响曲的四个乐章
奏 鸣 曲 式：
A：第一部分 引 子
主部主题
呈
示
连 接 部
部
副部主题
（主调）
B：第二部分 展
（属调）
开 部
结 束 部
运用呈示部中的素材进行展开，形成发展、变化， 甚至是戏剧性冲突。 A：第三部分 引 子 主部主题 再 连 接 部 现 部 副部主题 结 束 部
（主调）
（主调）
Ａ 海顿《小夜曲》 呈 示 部（带重复）
ｂ主题重复：弦乐低声部；弦乐高声部对位。
Ａ2
第 二 变
海顿c大调奏鸣曲
知识创造未来
海顿c大调奏鸣曲
《海顿C大调奏鸣曲》是奥地利作曲家约瑟夫·海顿创作的一部奏鸣曲。
该作品的正式名字是《C大调第52号钢琴奏鸣曲》，作品编号为Hob. XVI:35。
这部奏鸣曲有三个乐章：
- 第一乐章：快板（Allegro con brio）
- 第二乐章：行板（Adagio）
- 第三乐章：终曲（Allegro）
这部奏鸣曲于1780年左右创作，属于海顿早期创作的作品之一。
它被认为是海顿钢琴奏鸣曲中较为成熟和重要的作品之一，展示了海顿的独特风格和技巧。
这部奏鸣曲的风格活泼轻快，结构清晰，旋律优美，是海顿钢琴奏鸣曲中的经典之作。
1。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）是18世纪奥地利作曲家，被誉为交响乐之父和弦乐四重奏之父。
他的音乐风格在当时被称为“维也纳古典乐派”的代表，成为了后来贝多芬和莫扎特等作曲家的启蒙导师。
海顿的音乐风格具有许多独特的特点，下面就来详细介绍一下。
1. 旋律优美海顿的音乐作品以旋律优美而著称，在他的交响乐、室内乐和器乐作品中都能够听到优美的旋律。
他善于运用和声的变化和对位法来创作出旋律丰富、多变的音乐，因此他的音乐常常给人一种愉悦和轻松的感觉。
2. 对位法的使用在海顿的音乐中，对位法是一种非常常见的技巧。
他善于利用对位法来创造音乐中不同乐器之间的和声效果，从而丰富了音乐的层次和表现力。
海顿的对位法技巧非常高超，这也是他音乐风格的独特之处。
3. 异国风格的运用海顿在创作音乐时经常受到异国风格的启发，尤其是匈牙利和斯拉夫地区的民间音乐。
他经常在自己的作品中运用匈牙利舞曲和斯拉夫舞曲等元素，使得他的音乐风格更加多样化和具有民族特色。
4. 创新意识强海顿是一位具有创新意识的作曲家，他在创作音乐时常常引入一些新的元素和技巧，使得他的音乐风格变得与众不同。
他在交响乐中引入了小提琴重奏和华尔兹的元素，这在当时是非常新颖的。
5. 幽默风格海顿的音乐常常带有一种幽默和活泼的风格，这使得他的音乐更加富有生机和趣味。
他经常在音乐中运用反复、对位和突然转折等手法，给人以欢快、活泼的感觉。
海顿的音乐风格具有旋律优美、对位法的运用、异国风情的元素、创新意识和幽默风格等特点，这些特点使得他的音乐成为了18世纪古典乐派中最受欢迎的作曲家之一。
他的音乐对后世的影响也是非常深远的，成为了后来许多作曲家的榜样和启蒙导师。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点海顿（Joseph Haydn）是奥地利作曲家，被誉为交响乐之父。
他的音乐风格与时代背景、个人经历和创作风格等多种因素有关。
以下是海顿作品音乐风格的特点。
1. 对称性与结构感：海顿的音乐具有明显的对称性和结构感。
他喜欢使用平衡的乐句和形式来构建音乐作品，经常使用反复和变奏的形式来增强整个作品的内在结构。
2. 清晰明快的旋律：海顿的旋律简洁明快，容易被听众接受。
他善于创造朗朗上口的旋律，使其作品具有辨识度和可记忆性。
他的旋律运用各种音乐手段，如重复和变奏等，增加了音乐的变化和丰富性。
3. 丰富的和声处理：海顿的作品中，和声处理丰富多样。
他善于运用和弦的变化来营造不同的音乐情绪和效果。
他也经常使用若干和声来加强音乐的饱满感和厚重感。
4. 马尔克风格的音乐笑：海顿是一位幽默而机智的作曲家，他经常在作品中运用音乐笑来调剂音乐的氛围。
他运用音高、音色和节奏等音乐元素，使作品具有欢乐和活泼的氛围。
5. 轻松愉悦的音乐情绪：海顿的音乐情绪通常是轻松愉悦的。
他的作品充满了乐观和积极的力量，能够给人以快乐和放松的感受。
他的音乐常常使人们情绪舒畅，带给人们欢乐和愉悦的体验。
6. 强烈的韵律感：海顿的音乐具有强烈的韵律感。
他经常使用明确的节奏和有力的音乐节奏来营造音乐的活力和力量。
他的音乐节奏紧凑而有力，使人们难以抗拒跟随他的音乐节奏而挥舞身体。
7. 音乐表现力的提升：海顿的音乐具有很高的表现力。
他善于运用音符和演奏技巧来表达音乐情感和意境。
他在音乐中传递出各种情感，如喜悦、悲伤、愤怒和温情等，使人们可以在听音乐的过程中获得情感的共鸣和体验。
海顿的作品音乐风格特点包括对称性与结构感、清晰明快的旋律、丰富的和声处理、马尔克风格的音乐笑、轻松愉悦的音乐情绪、强烈的韵律感和音乐表现力的提升等。
这些特点使海顿的音乐充满了魅力，成为古典音乐中不可或缺的重要组成部分。
【名人故事】音乐之父―海顿
【名人故事】音乐之父―海顿海顿，全名为约瑟夫·海顿，是古典音乐史上的重要人物，他被誉为音乐之父。
他的音乐作品丰富多样，有交响曲、室内乐、弦乐四重奏和歌剧等多种类型。
海顿于1732年生于奥地利一个贫穷的家庭，从小展现出对音乐的天赋。
他的父母本希望他学习手艺，但海顿的音乐才华无法抑制。
幸运的是，当他六岁时，他的父亲带他去了当地教堂合唱圣众唱诗班，海顿因此开始了他的音乐之旅。
在教堂合唱班的时候，海顿学会了很多音乐知识和技巧，并逐渐开始写作自己的音乐。
由于家庭贫困，他没有受到正规的音乐教育，也没有机会在大城市中展示自己的才华。
尽管如此，海顿并没有放弃，他通过不断学习和努力，逐渐成为了一位出色的音乐家。
在他的音乐生涯中，海顿曾为贵族和教堂工作，并与当时一些音乐界的重要人物结识。
这些人的支持和鼓励让海顿得以继续深造和创作。
在海顿的作品中，有一部特别重要的交响曲，被人们称为《镜子交响曲》。
据说，这部交响曲以其华丽和神秘的音乐形式，向世人展现了海顿非凡的创作天赋。
虽然海顿的音乐广受好评，但他的人生并不一帆风顺。
他经历了许多困难和挑战，包括财务危机和健康问题。
他从未放弃对音乐的热爱和追求，坚持不懈地创作，并不断试验新的音乐形式和创作方式。
正是他的坚韧精神和创新意识，使他成为音乐史上不可忽视的重要人物。
海顿的音乐风格既充满了力量和热情，又充满了优雅和细腻。
他的音乐作品不仅独具个性，而且富有表现力。
据说，著名作曲家贝多芬曾经说过：“当我感到烦闷和沮丧时，海顿的音乐总能唤起我的兴致。
”海顿的音乐成就不仅产生了深远的影响，而且为后来的音乐家铺平了道路。
他的作品不仅在当时广受欢迎，而且至今仍然被广泛演奏和欣赏。
海顿的音乐作品被认为是古典音乐的杰作之一，他本人也被视为古典音乐史上的一位巨人。
尽管海顿的一生中经历了许多艰难和困境，但他始终坚持追求音乐梦想，并将自己的才华分享给世人。
他的音乐被誉为充满活力和感染力，能够打动人心，激发人们的情感。
海顿最著名的钢琴曲
海顿最著名的钢琴曲
海顿（Joseph Haydn）是17世纪的古典音乐大师，他的作品涵盖
了歌剧、交响曲、室内乐、小夜曲、协奏曲、钢琴曲等等。
海顿的钢
琴曲精彩多样，其中最受欢迎的是《室内乐集》（Hob.XVI：1-58）。
这套曲子包括58首小曲，风格各异，其中有优美的表演性曲子、家庭
乐趣曲子、华丽的协奏曲、创新的复调曲、旋律优美的多重曲子以及
诙谐的谐谑曲等等。
其中最著名的钢琴曲有：《室内乐集》之一的《F舞曲》
（Hob.XVI：1），它采用独特的节奏和旋律，创造出浓郁的气氛；
《室内乐集》之二的《D大调钢琴三重奏》（Hob.XVI：2），它充满了
浪漫情感，壮观而又活泼；《C大调旋律幻想曲》（Hob.XVI：3），它
丰富而精致，给人以深刻的印象；《室内乐集》中的《A大调钢琴四重奏》（Hob.XVI：4），它的复杂的旋律构造使它成为了不可多得的经
典作品；《室内乐集》中的《Es大调钢琴三重奏》（Hob.XVI：5），
它创造出美妙而又抒情的旋律，令人难忘；以及《室内乐集》中的《D
小调钢琴三重奏》（Hob.XVI：6）、《G大调重奏钢琴曲》（Hob.XVI：7）、《B大调旋律幻想曲》（Hob.XVI：8）等。
海顿的钢琴曲曾经给世界带来巨大的音乐影响，并在古典音乐史
上留下了浓墨重彩的一笔。
它们不仅在古典音乐界拥有无可替代的地位，也成为了流行音乐的一部分，不断受到艺术家们的追捧。
海顿小提琴协奏曲
海顿小提琴协奏曲
海顿小提琴协奏曲是指奥地利作曲家约瑟夫·海顿创作的小提琴协奏曲。
海顿共创作了三首正式编号的小提琴协奏曲，它们是：
1. 海顿小提琴协奏曲D大调，作品No. 1：这首协奏曲在海顿早期创作，并于1765年首次演出。
2. 海顿小提琴协奏曲C大调，作品No. 2：这首协奏曲是在海顿晚期创作的，具有更加成熟和复杂的音乐结构。
3. 海顿小提琴协奏曲G大调，作品No. 3：这首协奏曲是在1770年代中期创作的，是海顿三首小提琴协奏曲中最为著名和广为演奏的一首。
这些小提琴协奏曲都展示了海顿独特的音乐语言和创作风格，是小提琴曲目中的重要作品之一。
海顿的音乐贡献名词解释
海顿的音乐贡献名词解释在古典音乐史上，海顿被誉为"交响曲之父"和"弦乐四重奏之父"，他的作品对音乐的发展产生了重要影响。
以下将从三个方面对海顿的音乐贡献进行名词解释。
1. 交响曲：海顿是维也纳古典乐派的代表作曲家之一，他以交响曲作品中最为杰出而闻名。
交响曲是大型管弦乐队演奏的乐曲形式，分为四个乐章，通常包括快速的开始乐章、慢板、中段舞曲和快速结束乐章。
海顿在创作交响曲时，创新的运用了不同乐器的组合和声部设置，使其音乐更加富于变化和表现力。
2. 弦乐四重奏：弦乐四重奏是一种由两个小提琴、中提琴和大提琴组成的室内乐形式，海顿在这个领域的贡献同样不可忽视。
他创作了一系列优秀的弦乐四重奏作品，为后来的作曲家们奠定了基础。
海顿的弦乐四重奏作品结构紧凑、主题变化多样，运用了丰富的和声技巧和旋律发展，增强了整个四重奏的合奏效果。
3. 浪漫主义前奏曲：虽然海顿的音乐创作主要属于古典时期，但他在音乐形式的创新方面对后来的浪漫主义音乐作曲家产生了深远影响。
浪漫主义前奏曲是一种小型钢琴曲，常常具有情感丰富和个人表达力强的特点。
海顿在曲式和情感表达方面的实验成果，为浪漫主义时期的作曲家们提供了重要的参考和启示。
除了以上三个方面，海顿还有其他音乐贡献，如创作了一些宗教音乐作品，其中最为著名的是他的两部大型弥撒曲。
弥撒曲是基督教的宗教音乐形式，由合唱、交响乐队伴奏以及独唱独奏等组成。
海顿的这两部弥撒曲在结构上展示了他对音乐表达手段的深入探索。
另外，海顿还对音乐之外的领域做出了一定贡献。
他在音乐出版和版权保护方面进行了积极的探索，为音乐行业的发展奠定了基础。
此外，他还建立了维也纳爱乐音乐学院，为后来的音乐教育提供了重要的范例。
总之，海顿的音乐贡献不仅体现在他创作的作品上，还可以从他对交响曲、弦乐四重奏和浪漫主义前奏曲等音乐形式的改革中看出。
他的创作和实验为后来的作曲家和音乐家提供了重要的启示和指导。
海顿的生平简介
海顿的生平简介海顿，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
下面是店铺给大家整理的海顿的生平简介，供大家参阅!海顿简介弗朗茨·约瑟夫·海顿(1732年3月31日-—1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
他同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表，绰号为“海顿爸爸”。
海顿人物生平早期生活1732年3月31日，弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭。
海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。
尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
1738年，海顿六岁时就离开了父母到维也纳，被送到Hainbur gander Donau附近的亲戚家，在那里接受教堂唱诗班的训练。
被选入童声合唱团。
1740年，海顿八岁时被维也纳圣斯蒂大教堂接纳为唱诗班歌童。
在当时维也纳的斯蒂芬大教堂音乐总监Georgvon Reutter下乡选苗子的时候海顿被相中。
Reutter把海顿带到了维也纳，在其后的九年里，海顿一直在儿童合唱团唱歌。
在最后的四年是和他的弟弟Michael在一起。
其间海顿学习唱歌、钢琴和小提琴。
海顿作品音乐风格特点
海顿作品音乐风格特点约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn，1732年3月31日 - 1809年5月31日）是奥地利古典主义音乐时期的著名作曲家。
他是交响乐和弦乐四重奏的奠基人之一，也是古典奏鸣曲和歌剧等音乐形式的重要创始人。
海顿的音乐风格充满了活力和创新，他的作品在音乐史上占据了重要的地位。
1. 富有创新精神海顿的音乐充满了创新精神，他尝试了许多新的音乐形式和技巧。
他的音乐中常常出现突然的音乐性改变和情感上的波动，这种富有变化的风格使他的音乐充满了活力和惊喜。
2. 简洁明快的旋律海顿的音乐以简洁明快的旋律著称，他擅长创作简单易记的旋律，这些旋律在听众中间很受欢迎。
海顿的音乐给人留下了轻快、愉悦的印象，因此被称作“爱因斯坦的音乐”。
3. 丰富的和声海顿的音乐中和声丰富多变，他善于运用和声的对位和变化来创造音乐的层次和变化。
他的音乐中常常出现和弦上的变化和复调对位的运用，使得他的音乐在和声上显得十分丰富。
4. 强烈的节奏感海顿的音乐节奏感强烈，他善于利用不同的速度和节奏来营造音乐的氛围和情感。
他的音乐中常常出现快速的强节奏，这种节奏感给人带来了紧张和活力。
5. 音乐形式的发展海顿在音乐形式的发展上有着重要的贡献，他创作了大量的交响乐、室内乐和歌剧等作品，为古典乐派的发展打下了坚实的基础。
他的作品中常常出现对称的结构和态度，这种对称感增强了音乐形式的统一性和完整性。
海顿的音乐风格具有活力、创新和富有表现力的特点，他的作品在古典音乐史上占据了重要的地位，为后人的音乐创作产生了深远的影响。
弗朗茨·约瑟夫·海顿——奥地利作曲家
弗朗茨·约瑟夫·海顿——奥地利作曲家弗朗茨·约瑟夫·海顿介绍中文名：弗朗茨·约瑟夫·海顿外文名英文：(Franz Joseph Haydn)，德文：(Franz Joseph Haydn)别名：海登、海典、偕丁国籍：奥地利民族：奥地利人出生地：神圣罗马帝国-奥地利大公国-罗劳出生日期：1732年3月31日逝世日期：1809年5月31日职业：作曲家、音乐家、钢琴家、小提琴家、指挥家主要成就：伟大的器乐作曲家古典音乐风格的杰出代表世界音乐史上影响巨大的作曲家交响乐之父代表作品：《惊愕交响曲》《告别交响曲》《小夜曲》《吉普赛回旋曲》逝世地：奥地利帝国维也纳师从：乔治·罗伊特尔学生：贝多芬，胡梅尔，普莱耶尔弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn，1732年3月31日-—1809年5月31日)，又译海登、海典、偕丁，维也纳古典乐派的奠基人，交响乐之父，出生于奥地利南方靠近匈牙利边境的风景秀丽的罗劳村。
海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。
他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。
海顿的音乐幽默、明快，含有宗教式的超脱，他将奏鸣曲式从钢琴发展到弦乐重奏上，他是器乐主调的创始人，将传统对位法的独立声部完全同化了，将主题发展自行展开。
后期他访问英国，接受牛津大学授予的音乐博士头衔，受到了韩德尔的影响，也受莫扎特的影响，产生旋律优美的抒情色彩，出现类似巴洛克的风格。
他用弦乐四重奏代替钢琴，用管弦乐代替管风琴，创造了两种新型的和声演奏形式。
海顿同莫扎特和贝多芬三人为维也纳古典乐派的杰出代表。
早期生活1732年3月31日，弗朗茨·约瑟夫·海顿出生于奥地利和匈牙利边境的一个贫穷的车匠家庭。
海顿的父亲是一个马车制造匠，以修造马车为生，母亲是个厨娘。
尽管父母亲都是普通的劳动者，却都热爱音乐，这使海顿从小有机会受到音乐的熏陶。
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Franz Joseph Haydn
1732—1809
一、海 顿 的 生 平
Franz Joseph Haydn 1732—1809年 （ 77岁）
1 . 童年：
海顿出生于奥地利东部奥匈边界的一个小镇。 那里聚集了奥地利人、匈牙利人、斯洛伐克人 和克罗地亚人。 家乡多民族的民间音乐对他后来的创作起了潜 移默化的影响。
40、50岁期间，海顿获得了一些自由， 经常受约给欧洲各国出版商及个人写作。
1790年（海顿58岁）亲王死后，海顿搬到维 也纳住进了自己的房子； 虽仍受聘于亲王的继承人，却自由得多，可以 将更多的精力从事自己的创作。
3 . 晚年： 60岁左右，海顿两次应邀，长途跋涉，不顾 语言的困难，前往伦敦访问。 海顿在伦敦受到皇族、贵族的款待； 并获得牛津大学授予的荣誉音乐博士学位。
海顿的父亲是车轮匠。
海顿6岁师从一位叔叔。 8岁在维也纳教堂唱诗班当歌童。
海顿变声后开始靠教书和临时工作维生， 自学羽管键琴、提琴和对位法， 曾跟一位意大利作曲家学习作曲。
2 . 在埃斯特哈齐宫廷工作的时期 1761年起（29岁）， 海顿到埃斯特哈齐宫廷任职长达30年。
埃斯特哈齐宫廷 拥有： 两个剧院、两个大音乐厅； 一个乐队(海顿将其由10人扩大到约25人)； 约12名歌剧演唱家； 经常从奥地利、意大利及其他地方 邀请优秀的 音乐家来演出。 每周演出二部歌剧和两场长的音乐会； 各种客串演出的歌剧或音乐会； 几乎每日一场室内乐演奏。
例二 :《 小夜曲》 又名《如歌的行板》 弦乐四重奏
约作于1762年
原为所作《F大调第十七弦乐四重奏》 第二乐章 后被改编为：
管弦乐曲 小提琴曲 吉他曲 等
室内乐：弦乐四重奏 第一小提琴 第二小提琴奏和娓娓 动听的旋律，具有一种典雅质朴的情调，表现了无 忧无虑的意境。 在展开过程中的旋律进行，时而出现极其自然 的大跳音程，使曲调更富于生气。
三、海 顿 经 典 作 品 欣 赏
例一 ： 《惊愕》交响曲
1791年，海顿第一次去伦敦演出自己的作品， 发觉有些贵夫人听音乐会心不在焉，他就在《G大 调交响曲》中和她们开了一个玩笑： 第二乐章缓慢的变奏曲主题演奏的很轻，主题 重复演奏时声音更轻，贵夫人们都在异常安静的音 乐中昏昏欲睡„„ 突然，乐队伴着定音鼓的敲打，奏出了一个强 烈的和弦，有如晴天霹雳，把睡眼惺忪的贵夫人们 吓了一跳。 因此，被称为《惊愕交响曲》。
海顿的创作浩如烟海难于统计。 海顿在世时没有留下完整可靠的目录。 现统计海顿作品有：
♪、108首交响曲； 68首四重奏； 47首钢琴奏鸣曲；
♪、大量序曲、协奏曲、嬉游曲、小夜曲、 上低音维奥尔琴三重奏、弦乐三重奏、 钢琴三重奏及其他室内乐； ♪、 26部歌剧； 4部清唱剧； 及歌曲、咏叹调、康塔 塔、弥撒等等。
交响曲的结构
第一乐章：奏鸣曲式，快板 第二乐章：复三部曲式或变奏曲，慢板
第三乐章：小步舞曲或者谐谑曲，中、快板
第四乐章：奏鸣曲或回旋曲式，快板
最初演奏交响乐的管弦乐队， 只包含： 五把小提琴、 一把大提琴、 一把低音提琴、一只长笛、 两只双簧管、两只大管、两只圆号；
共约十四人。 经过海顿的努力，乐队的规模逐渐扩大，形成 了完整的双管编制，总人数达到二十余人。
海顿受伦敦乐队的规模和质量所启发，谱写了 著名的“伦敦交响曲”共12部。 海顿受亨德尔音乐的启发，写了清唱剧《创世 纪》、《四季》。 海顿的晚年， 在维也纳和全欧享有很高的名声。
1809年（77岁）， 海顿在拿破仑的炮声中病逝于维也纳。
海顿的葬礼上，演出了莫扎特的《安魂曲》。 参加葬礼的人中也有法国官兵。
奏鸣曲式
交响乐队的 编 制
一、弦乐器组： 小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。 二、木管乐器组： 长笛、单簧管、双簧管、大管。 三、铜管乐器组： 小号、圆号、长号、大号。
四、打击乐器组： 定音鼓、锣、三角铁等。
“双 管 ” 编 制 交 响 乐 队 弦乐器组： 第一小提琴12 第二小提琴10 中提琴8 大提琴6 低音提琴4 木管器组： 长笛 双簧管 单簧管 大管 各2 铜管器组： 圆号4 小号2 长号3 大号1
(例：《告别》、《惊愕》交响曲)
声乐： 最突出的是清唱剧： 《创世纪》(1798年) 《四季》 (1801年)
这两部作品是海顿在伦敦听了亨德尔的《弥撒 亚》受感动和启发后写的。
《创世纪》的歌词根据《圣经旧约· 创世纪》及 弥尔顿的《失乐园》改写；
《四季》根据苏格兰诗人詹姆斯· 汤姆森的诗篇 改写，描写农民一年四季的劳动和快乐。
海顿在维也纳郊外匈牙利公爵埃斯特哈齐的宫 邸当了近三十年的宫廷乐长，写作了大量的娱乐 曲、交响曲、弦乐四重奏、钢琴三重奏、钢琴奏鸣 曲和各种协奏曲。 海顿最优秀的作品都是摆脱了宫廷的羁绊以后 创作的。 如： 十二部《伦敦交响曲》 清唱剧《创世纪》和《四季》
器乐：
海顿的在原来以风俗性为主的器乐作品中注入 了戏剧性和标题性，并用独特的手法，塑造出鲜明 生动的音乐形象。
二、海 顿 的 音 乐 创 作
海顿被尊称为： “交响曲之父” “弦乐四重奏之父”，
交响曲和弦乐四重奏都不是由海顿首创的；
但这两种器乐形式在海顿的钻研与创作中， 进入了成熟阶段。
交响乐队（双管编制）
室内乐：弦乐四重奏 第一小提琴 第二小提琴 中提琴 大提琴
海顿对交响乐的重要贡献： 交响乐队的编制(课件) 交响曲的四个乐章