中国古代绘画谢颖
对影成双——明清女画家对女性形象的描绘
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在男性画家笔卜不乏有对女性形象及女 性生活的图绘，这些阿作多被称作“上女両” 或“仕女画”。无论是张萱、周昉笔下丰肥艳丽 的贵族妇人，还是仇英笔F悠游自在的园林女 性,抑或陈洪绶笔r夸张变形的女性形象,都 在一定程度上代表着世俗对女性的观感。就连
《红楼梦》中的贾母远远看到雪犬中身披凫謄 裘、怀抱红梅的宝琴姑娘，也会不自觉地联想 起屋中所挂的仇英所绘《双艳图》O
时至明清，不止冇男性画家对女性形象的 描绘，更许多富有丹青才情的女画家执笔亲绘 女性形象。虽然相比于形象简率、不求形似的 兰竹山水，图绘人物的画艺水平要求较高，不 过明清江南地区涌现出诸多損绘才女，拥仃良 好文化教养的女子被普遍接受。人们不再囿于
“女了无才便是德”的旧有观念，女子的“才” 与“徳”被认为同样巫要。无论是教养良好的 大家闺秀，还是出丁供计需要的青楼女了，书画 才艺同刺绣女工一样，是她们自小所受到的训 练之一。
性至
京 画 院 推 出 展
有 审 美 体 系 的 迷
的 工 笔 为 主 流 ，
揭 开 面 纱 不 久 的
连环画的历史演变及发展概况
连环画的历史演变及发展概况1具有悠久历史的中国连环画连环画是我国传统艺术绘画中的一朵奇葩，也是我国特有的艺术瑰宝。
连环画是通过连续性的画面，采取图画和文字相结合形式的一种故事画。
它具有形象化、故事性强、通俗易懂等特点，是深受广大群众所欢迎的，一种老少咸宜的“大众精神食粮”。
连环画有着悠久的历史和传统，远在一千多年前，在我国古代的壁画中就创造了这种连续性的图画，这种连续性的图画就是我国最早的雏形的连环画。
那时古代这种连续性的图画內容也很丰富，大体有宗教的、圣贤的、小说戏曲的等等类型的均有。
从宋代以后，随着雕版印刷术的进步与发展，就有了连续性比较强而且分幅也较明确的连环画了。
到了清代中后期随着发展起来的年画及这种连续图画，大多又是采用在一张较大的纸上分格成十多幅或几十幅画面的连续图画了。
古代连环画的发展虽然类型很多，但纯属独立的连环画却极少见到，大多都是依附于文字，成为文字的一种附属品。
直到清末民初在印刷技术上得到更进一步发展的基础上，连环画才真正得到发展并形成了一个独立的画种。
在一九二五年，才有了“连环图画”这个名字。
2旧中国反动统治下的与解放区的连环画连环画有图有文图文并茂，以图为主，有故事、有情节，而且通俗易懂，它一出现就被广大群众所喜爱，因此发展很快。
但是在旧社会，连环画根本就不被重视和支持，画了内容较好的,揭露了旧社会黑恶统治的作品，就受到反动政府的迫害；另一方面由于连环画深受群众的喜爱，又被书商资本家看中后，作为牟利的工具，因此，在内容上日趋低级及荒诞；此外，还被一些为艺术而艺术的人们所轻视，认为是雕虫小技，加以排斥。
这样，连环画作为一个独立的画种形成后，却又遭到多方面摧残而不能健康的发展和提高。
对此，中国文化新军的英勇棋手鲁迅先生曾深痛而恶绝之，他一再呼吁革命的美术工作者要重视连环画这个思想武器。
在中国共产党领导下的革命根据地和解放区里，在党的文艺方针指引下的美术工作者则创作了不少革命内容的新连环画。
《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》的一点自我陈述
《中国传统绘画史纲：画脉文心两征录》的一点自我陈述作者：杜哲森来源：《中国美术》2016年第02期这是一部详尽、专门的文人绘画史，是作者十年研究、写作的结晶。
“画脉”着眼于中国传统绘画的沿革演变，“文心”则侧重从画家创作心路进行细微的解析。
如此，则一外一内，客观、主观，作者从两条并行不悖的线路，交互探寻中国绘画艺术的精髓。
读完这部绘画史，不仅明悉了中国传统绘画的发展脉络，更重要的是可以对画家作品面貌背后的形成因素了然于心。
知晓倪瓒的心高命蹇，才能读懂他画作的潇洒、平淡：看到画家们各自笔墨中所浸渍的人生感受与信念追求，方能领悟王维的孤寂、徐渭的狂放、渐江的清刚……在这本书中既可以读到董其昌梳理传脉、建构新说的功绩，亦可以看到他称霸一方、博取名利的鄙俗：既可以看到唐寅气质的风流洒脱，又可以读到他坚守做人的底线与制艺的精谨……该书的正式写作只用了一年半时间，但酝酿时间却长达三十多年，即从1978年考入中央美术学院研究生时就有了撰写的初心，而这初心的萌生甚至还可以上推到大学时段。
我在大学读的是北师大中文系，由于专业需要，自是研读了大量的古代文史典籍。
在这个过程中，每每为历史上那些杰出仁人志士的事迹与著述所感动，诸如屈原之死与他的《离骚》，司马迁之辱与他的《史记》，苏武之困与他的执节之坚，以及陶潜不为斗米折腰而挂印归田的人生抉择，嵇康被司马氏斩杀时以一曲绝世的《广陵散》从容淡定地告别人生，乃至方孝孺宁肯被诛杀十族也不肯为朱棣起草即位诏书的刚烈决绝，等等。
由此深深地感受到在中华民族的文明史脉中始终有一种发强刚毅的精神支撑着这个古老而又多灾多难的民族，不管经历了多少迂回曲折和凄风苦雨，始终在“求真、向善、尚美”的历史征程上做着不懈的努力。
这一点同样也体现在绘画上——因为构成中国传统绘画核心力量，依然是士夫文人，即社会的精英分子。
正是他们基于各自的社会地位、文化素养、志节操守和审美取向，使原初性属“猥役”匠人之技，提升为雅尚之习，打造出了诗画相合、书画一体的复合型艺术构成，并赋予了绘画操守依凭和人格表征的文化品格，从而使绘画也同其他的文明记忆一样，汇入民族心路的文化长河之中。
颖苏书画成就及影响
颖苏书画成就及影响(一)谢馆樵的生平事迹谢琅樵(2522一2564)原名颖苏,初字采山,二十岁以后改为管樵,三十岁以后改署馆樵,号馆城樵者、北溪钓隐、北溪渔隐、懒樵、懒甫、懒云山人、埔云山人、懒翁等。
嘉庆十六年生于福建漳州府诏安县。
谢馆樵幼承家学,擅长书画、解音律、甚至工技击,酷爱丹青,弱冠即噪画名。
“笋庄”正门额有“武举”两字,盖其先人为武举出身,故谢馆樵少时不仅习诗文绘事,且能拳击,非书生手无缚鸡之力者比。
年青时曾参加科考,但未中试,后来放弃功名,游历各地,宣泄胸中抑郁之气。
游踪多在闽、粤、浙,最远至北京,也曾渡海来台湾。
同治三年(1864)佐幕提督林文察,太平天国事件殉难,卒于漳州万松关瑞香亭。
[1」着有《笋庄吟、》、《谈画偶录》(《北溪剩稿》)、《笔记》、《馆樵真篆》等。
有关谢馆樵的家世,各家所记有些差异或部分缺失,根据同时代的文献考证较详实可靠者,首先,是从谢馆樵的父亲梅宾先生的遗稿,经同乡诏安人沈聚堂编辑《雪溪诗钞》并有序言:雪溪公三子一女,长维裕字坦叔,次颖苏字馆樵,季颖锋,而女则吾师。
锋善隶书。
坦叔先生生性谦朴,读父书,补弟子员,授举子业,藏有诗集未刻……若馆樵先生,生负灵异,九岁善画,十岁能诗书,篆刻无不精妙,少有大志,常谓:“丈夫生逢乱世,当立功疆场,何局促于书生,博领青衫哉?”冲龄不讲业,壮岁行军……甲子之秋由闽省归,将庆母寿……尝曰:侯霞漳发逆之削书,假归故里水阁,坐笋庄,检故筐,将选先人遗稿及兄姊诗歌文词,一一刊行,始了毕生之愿,亦得聊慰吾父于九原。
[2〕另外同乡的(清)沈景唐也为《雪溪诗钞》撰序简介谢馆樵:吾邑谢君馆樵,名士也。
少承家学,工诗、词、古文,而善画……同治甲子之岁……摩身报国,死绥甚烈,女兄芸史欲表章之,以家传属余,未有以应。
[3」当谢洗湘过世十几年后,邱炜差(1874一1941)于光绪二十二年(1896)来到诏安过年时,听闻了诏安才女的轶事,颇有触发,决定为她作传,同时也了解其弟谢馆樵的才华与生平经历,也在文章内容加入关于谢馆樵的记事,并有深刻的论述。
十二幅中国传世名画,你认识几个？
十二幅中国传世名画，你认识几个？中国画，是我们中华传统文化中的一颗璀璨明珠。
数千年来，中华大地上诞生了无数杰出画家，也留下了无数精美绝伦的画作，在中国及世界艺术史上画上了浓墨重彩的一笔。
公务员的常识考试当中也没有忽视对中国画的考查。
今天，就让小粉笔带着大家一起按时间顺序来欣赏中国的传世名画,领略千百年前古代中国的风采！一、洛神赋图【画家】东晋顾恺之【简介】《洛神赋图》是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失，其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院（二件）、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。
顾恺之根据曹植的《洛神赋》所作,全卷曲折细致而又层次分明地描绘了曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事,被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
（局部图）二、步辇图【画家】唐朝阎立本【简介】现藏于故宫博物院。
以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材,描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。
它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。
三、虢国夫人游春图【画家】唐朝张萱【简介】此图描绘的是天宝十一年（752年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，"道路为（之）耻骇”的典型环境。
全画构图疏密有致,错落自然。
人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。
画家不著背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空漠清新。
原作已佚,现存的是宋代摹本, 绢本设色，因金章宗完颜璟判断失误而题为宋徽宗摹本，现藏于辽宁省博物馆。
四、五牛图【画家】唐朝韩滉【简介】黄麻纸本设色画，是现存最古的纸本中国画。
又名《唐韩滉五牛图》，该作品现藏于北京故宫博物院。
画中的五头牛从右至左一字排开，各具状貌，姿态互异。
一俯首吃草荆棵蹭痒L翘首前仰缓步前行,一纵峙而鸣,一回首舐舌, 一络首而立。
整幅画面除最后右侧有一小树外，没有其他的背景，因此每头牛可独立成章。
五、韩熙载夜宴图【画家】五代十国顾阂中【简介】绢本设色画，现藏于北京故宫博物院。
美术教师编制资料——中国美术史画家以及作品总结
绘画古代第一批画家在魏晋魏晋南北朝曹不兴人物画古代最早享有盛誉的画家是三国时东吴的曹不兴。
吴国“八绝”之一主要的是人物画，最早的佛像画家，佛像之祖。
卫协（晋）人物，故事，道释人物、故事、道释题材。
被谢赫列为六品中的第一品。
顾恺之（东晋）密体人物画画绝、才绝、痴绝。
顾恺之、陆探微、张僧繇合成“六朝三大家”。
注重表现人物精神面貌，特别是眼神的描绘。
擅于用艺术的语言来刻画对象的心理活动和精神面貌。
“密体”绘画体例主要作品：《女史箴图》、《洛神赋图》、《烈女传·仁智图》名言:手挥五弦易，目送鸿雁难《女史箴图》用的“高古游丝法”《烈女传·仁智图》用“铁线描”南朝画家陆探微，宋密体人物画运用草书的体式，形成“一笔法”秀骨清象张僧繇，梁疏体佛画佛画创造者，”张家样”，是古代寺庙中影响最大的样式之一，梁元帝萧绎，梁《职贡图》北朝画家曹仲达梵像画“梵象”曹家样曹衣出水杨子华宫廷画家《北齐校书图》绘画遗迹吐鲁番晋墓《地主庄园图》是已知的最早的纸本绘画。
云南昭通霍氏墓壁画是最早的有确切的纪年和地志的壁画墓《竹林七贤与荣启期像》模印砖画南京西善桥墓最精细完整隋唐时期阎立本（唐）人物画《步辇图》《历代帝王像》“铁线描”比喻为“丹青神化”《步辇图》是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主朝见唐太宗的场景赏析：1、《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，唐朝是我国绘画发展史的重要阶段，尤其是人物画发展及其成熟，涌现了不少不朽的传世名作。
2、此画描绘的是唐太宗为此接见吐蕃大使禄东赞的场景，反映的是吐蕃王松赞干布迎娶文成公主入藏的历史。
3、作品在构图上，为了更好地凸显太宗的至尊风度，作者巧妙的运用对比的手法进行衬托表现。
一是用宫女的娇小衬托唐太宗的壮硕，深沉，是为反衬；二是以禄东赞的恭谦来衬托唐太宗的平和可亲之态，为正衬。
该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而变舒朗，重点突出，节奏鲜明。
从色彩上，该图的场景是一个喜庆的场面。
4、这幅作品不但艺术价值极高，更是汉藏民族友谊的见证。
七年级八年级历史名画知识点整理
七上1、中国画中，花鸟画、人物画、山水画2、《芙蓉锦鸡图》北宋徽宗赵佶绘基本信息：轴,绢本，设色，81.5厘米×53.6厘米，北京故宫博物院藏。
绘画内容：描绘金秋景色的花鸟画作。
图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回眸。
构图：画幅左侧安排了芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度。
用笔：全图所用双钩法线条细劲，不仅花卉枝叶和锦鸡造型准确，芙蓉为锦鸡所压的低垂摇曳之态也能如实体现。
绘画特色：“形神兼备，曲尽其妙”，借物寓意，书写情怀。
宋徽宗赵佶描绘五彩斑斓的锦鸡，目的是借锦鸡的5种自然天性颂扬儒家的5种伦理道德。
宋徽宗赵佶以瘦金体题“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。
已知全五德，安逸胜凫鹥”，体现了中国花鸟画的人文寓意。
背景：赵佶作为皇帝，实在是一个很大的失败者，但作为“天下一人”的艺术家，却是个很大的成功者。
他本人还擅长书法，独创“瘦金体”。
3、《写生珍禽图》：五代，黄筌基本信息：《写生珍禽图》卷，绢本设色，41.5厘米×70.8厘米，是黄筌传世的重要作品，现藏于北京故宫博物院。
绘画内容：画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均匀分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。
创作背景：画面的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。
“黄家富贵，徐熙野逸”补充内容4、《墨葡萄图》，明代，徐渭绘画内容：水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动。
茂盛的叶子以大块水墨点成。
绘画特色：画作风格疏放，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。
徐渭为这幅《墨葡萄图》自题一首七绝：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风；笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。
”徐渭把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己，用充满激情的水墨葡萄表达自己怀才不遇，身世坎坷的悲凉。
(完整版)之二中国古代绘画欣赏(人物画)
东晋 顾恺之 《女史箴图》
此卷是唐代摹 本，描绘对镜 梳妆的姬妾， 其娇柔矜持的 神情显示当时 贵族女子的典 型作派。
赏析：
该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐 趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。相较于其他人物 画，步辇图更注重于对人物本身的描绘，而非是 环境和氛围的渲染和烘托，由此也显得别树一帜 ，匠心独运。
画作以中轴线为界，左边的三位男士依次排开，前 面是典礼官，中间是禄东赞，后面是通译者，井然有 序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边是以唐 太宗为中心的人物群，侍女们神情卑微，或侧或立， 自然流畅。衣带飘飘的迎风招展刻画出来一种充满了 柔情、安详、和善的情调。左右两边对比鲜明，尤其 是翻译官的谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、 仪态万方的表情更加突显了太宗居高不傲，至尊至贵 的君主风度。
东晋 顾恺之 《洛神赋图卷》
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天女捧炉、鬼怪玩蛇、神兽 伏拜的另一部分内容，则将故 事的发展表现出了层次，通过 外物的映衬将主要人物的内在 心态很好地表现出来。
《天王送子图》构思独到， 气势磅礴，功力深厚，物象纷 繁，给日后的宗教题材绘画尤 其是佛道画带来深刻的影响。 吴道子壁画原作已不可见，现 存纸本是后人的摹本，形神俱 佳，亦颇可观
中国古代画论史笔记
中国古代画论史笔记《历代名画记》(1).更加详尽的论述了绘画的社会功能问题，突出强调其社会教育意义。
“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发与自然，非繇述作”绘画的驾驭功能有助于人的发展和伦理道德的弘扬;“图画者有国之宏宝，理乱之纪纲”说绘画是治国的法宝，是治理乱世的更根本，具有明显的社会政治价值;(2).对谢赫的六法论做了新的阐述，强化了以气韵为核心的中国画审美趋向。
强调形似更强调神似。
“古之画或遗气形似，而尚其骨气，以形似之外求其画”张彦远欣赏古人“以形似之外求其画”的观点，认为画家要达到形似比较容易，要做到气韵生动则很困难，将气韵生动视为绘画的核心，统领形似的纲领，认为只有做到神似与“气韵生动”才能有形的准确。
(3)首次提出了书画同体，用笔同法的观点。
“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气，形似，皆本于立意而归乎用笔，故工画者多善书。
”(4)阐明了绘画用笔风格与立意之间的相互关系问题。
为“笔不同意同”的写意化分割创造了条件，是中国绘画走向笔简意承，画外有情的独特之路。
5、杜甫《丹青引赠曹将军霸》“于今为庶为清门”“途穷反遭俗眼白，世上未有如公贫”(1)艺术状态：安贫乐道，乐在其中(2)书画同体，用笔同法‘学书初学卫夫人，但恨无过王右军’(3)重视主观，也重视经营，重骨不重肉，重神不重形。
6、白居易《画竹歌并引》(1)重形似“植物之中竹难写，古今虽画无似者。
萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人”(2)重意境塑造“不根而生从意生，不笋而成由笔成”(3)似与不似的关系问题。
“举头忽看不似画，低耳静听似有声”7、荆浩：夫画有六要：一曰气，二曰韵，三曰思，四曰景，五曰笔，六曰墨。
’曰：‘画者，华也。
但贵似得真，岂此挠矣。
’叟曰：‘不然。
画者，画也。
度物象而取其真。
物之华，取其华;物之实，取其实。
不可执华为实。
若不知术，苟似，可也;图真，不可及也。
’(1)强调绘画代去杂欲，修养德性的作用，认为绘画反映现实，应该图真，达到气质俱盛。
历代名画记 片段 翻译
《历代名画记》片段翻译叙画之兴废叙画之源流论画六法原文：叙画之兴废图画之妙，爰自秦汉，可得而记。
降于魏晋，代不乏贤。
洎乎南北，哲匠间出。
曹、卫、顾、陆，擅重价于前；董、展、孙、杨，垂妙迹于后。
张、郑两家，高步于隋室；大安兄弟，首冠于皇朝。
此盖尤所烜赫也。
世俗知尚者，其馀英妙，今亦殚论。
汉武创置秘阁，以聚图书；汉明雅好丹青，别开画室。
又创立鸿都学，以积奇艺，天下之艺云集。
及董卓之乱，山阳西迁，图画缣帛，军人皆取为帷囊，所收而西七十馀乘。
遇雨道艰，半皆遗弃。
魏晋之代固多藏蓄，胡寇入洛，一时焚烧。
宋、齐、梁、陈之君，雅有好尚。
晋遭刘曜，多所毁散。
重以桓玄，性贪好奇，天下法书名画，必使归已。
及玄篡逆，晋府真迹，玄尽得之。
何法盛《晋中兴书》云：“刘牢之遣子敬宣诣玄请降。
玄大喜，陈书画共观之。
玄败，宋高祖先使臧喜入宫载焉。
”南齐高帝科其尤精者，录古来名笔，不以远近为次，但以优劣为差。
自陆探微至范惟贤，四十二人为四十二等、二十七秩、三百四十八卷。
听政之馀，旦夕披玩。
梁武帝尤加宝异，仍更搜葺。
元帝雅有才艺，自善丹青。
古之珍奇，充牣内府。
侯景之乱，太子纲数梦秦皇更欲焚天下书。
既而内府图画数百函，果为景所焚也。
及景之平，所有画皆载入江陵，为西魏将于谨所陷。
元帝将降，乃聚名画、法书及典籍二十四万卷，遣后閤人高善宝焚之。
帝欲投火俱焚，宫嫔牵衣得免。
吴越宝剑并将斫柱令折，乃叹曰：“萧世诚遂至于此，儒雅之道今夜穷矣。
”于谨等于煨烬之中，收其书画四千馀轴，归于长安。
故颜之推《观我生赋》云：“人民百万而囚虏，书史千两而烟扬，史籍已来，未之有也！溥天之下，斯文尽丧。
”陈天嘉中，陈主肆意搜求，所得不少。
及隋平陈，命元师记室参军裴矩、高频收之，得八百余卷。
隋帝于东京观文殿后起二台，东曰“妙楷台”，藏自古法书；西曰“宝迹台”，收自古名画。
炀帝东幸扬州，尽将随驾；中道船覆，太半沦弃。
炀帝崩，并归宇文化及。
至聊城，为窦建德所取。
留东都者，为王世充所取。
福建博物院藏谢琯樵扇面作品赏析
、
谢瑭樵 生平
局 嘶 。谢 珀 樵 正 是 在 这 样 的 历 史 际 遇 中
ｆ Ｊ 现 在 中 国画 史 上 的 。 安县素有 “ 海 滨 鲁 ”之 称 ， 地 ｝
处福建 南部，与』 一 东接 壤 ， 处 于 东海 与
谢珀 樵 （ １ ８ １ １ — １ ８ ６ ４ ） ，原 名 谢 颖 苏 ，
后 来 放 弃 功 名 ， 游 历 各 地 ， 以宣 泄 胸 中
抑郁 之 气 ，游 踪 遍及 闽、粤、浙 、湘、
苏等 地。道 光 二十一 年 （ １ ８ ４ １ 年） ， 应
闽浙总督颜 伯焘之聘 ，谢珀 樵入府 当幕
僚 ， 流 寓 省城 福 州 ，对 福 州地 区 的 书 画
图２ 《 墨兰 折扇 图＊ 绢本 水墨 ５ １ ． ２ 影 响 ， 为清 晚 划 的 中 国 书 画 习 宋 院 体 丁笔 画 ， 又于 汀 浙 学 得 恽 寿 平 父 亲 叔 父 耳 濡 同 染 的熏 陶 ， 术增 添 了 币耍 的遗 产 ， 彪炳 中国画史。 史 ，小 字 仙 ， 的没骨画法 ，揉合 安籍前 人康瑞 、刘 的 影 响 。 姊 洗 湘 ，一 宁 Ｌ 以诗 名 ， 有 《 咏 斋 诗钞 》传 世 。 兄 维
印堪 称 “ 四绝 ” ，被 推 为 该 画派领 袖 。他 “ 工 山水 、 花 乌 ，尤擅 兰竹 ” ，在 中 国 书画 史上 留下 了浓墨 重彩 的一 笔 。
【 关 键 词 】 谢瑭樵 ； 扇 面艺术 ； 艺术成就
一
消 朝 木 年 ， 福 建 漳 州 地 区 出现 了一 个 ｊ － ， ｉ ｆ ． 鲋 明 的地 区 性 厕派 ， ｌ 画史 上 称 为 ‘ 仗Ｊ 【 派” ，其 影 响 力 遍 及福 建 、浙 江 、
粉彩渔樵耕读图瓶邢颖-精选
紫金釉在明朝末年到 清朝初年很流行，这个碗 应该是明朝末年的。
菱形瓶
色地粉彩的菱 形瓶。晚清时期仿 的。乾隆年间是异 型瓶，所以很愿意 仿制。光绪年间仿 制的，在当时也算 是正儿八经的商品 了。
麒麟纹罐
从纹样上看，麒麟如果是坐姿的，一般 是清初的。明代的麒麟尤其是明中叶以前的 都是卧姿，趴在地上 的，到了清代，入清 以后清顺治是坐姿， 前腿向前伸。到了清 康熙的时候就彻底站 立起来了。跟康熙以 后的罐子有点不一样，是上大下小，再往后 到了清晚期是下面比 较厚，上面的纹饰是
粉彩渔樵耕读图瓶邢颖-精选
一、织
采桑的过程是一个非常 漫长的过程，中国人用丝绸 为这个国家谋取了许多的福 利，百姓生活非常好，而且 还有丝绸之路。
《耕织图》早在南宋就 有画家画了，这是我国最早 的绘本。
《耕织图》在清代尽管是康 熙皇帝让画的，尤其是在北 京画的。
但是主要描绘的主要的 劳动场景以及工作场景都是 南方的。
麒麟纹罐
清初最爱画的纹饰，后面看的很清楚，叫洞 石芭蕉。洞石是什么呢？就是太湖石假山， 瘦皱漏透，芭蕉古人 认为庭院有芭蕉是非 常雅的事情。这件东 西从专业角度辨识不 是很难，一看就是顺 治的，距今大约350 年左右。
敞口黄釉
祥龙纹盘
盘底在过去叫“糊 米底”，就是像锅 巴一样。永宣时期 敞口大盘。乾隆都 酷爱永宣时期的瓷 器。 大明宣德年制，可是这跟宣德年间的瓷器有 点区别： 1、这种糊米底实在成华年间出现的，苏泥勃 青也叫苏麻离青，它深入胎骨在这上面表现
（三）、棉
棉在很长时间在织物上占的比重很轻， 因为国产棉花是草棉，棉张的很低、产量很 低、纤维也很短。
公务员行测复习中国古代绘画艺术常识
公务员行测复习中国古代绘画艺术常识公务员行测复习中国古代绘画艺术常识知识点公务员考试的复习要全方位进行，考公务员，要全身心肠投入，各个部分逐个突破，发觉毛病，善于总结，不断模拟真题。
最重要的是要用心认真地去学去念。
下面是作者为大家整理的公务员行测复习中国古代绘画艺术常识，期望对您有所帮助!公务员行测复习中国古代绘画艺术常识魏晋时期魏晋时期：社会的动荡，佛教、道教的传播，引发了人们对儒学的检讨。
崇尚气节的文人在政治舞台上屡屡碰壁，却不愿随波逐流，逐渐形成了一个以道德情操和理想人格为号令的士人群体。
在绘画作品上，凸显个性的人物画开始显现。
顾恺之是中国画的奠基者。
首创了“铁线描” 的画法。
铁线描是中国古代人物衣服褶纹画法之一，线条外形，状如铁丝，故而得名。
顾恺之代表作：《女士箴图》《洛神赋图》。
在现存的中国古代绘画中，《洛神赋图》被认为是第一幅改编自文学作品的画作。
知识链接：顾恺之-洛神赋图全卷分为三个部分，曲折细致而又层次分明地描画着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。
人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描画上，无不展现一种空间美。
唐朝唐朝：政治统一和经济繁华。
画家们寻求法式，表现雍容华贵的盛唐气象，绘画风格多样，如宗教画、人物画、山水画等。
阎立本(约601年—673年)，雍州万年(今陕西省西安市临潼区)人，唐代政治家、画家。
代表作品有《步辇图》《历代帝王像》。
阎立本善于工艺，多巧思，工篆隶书，对绘画、建筑都很善于，兄阎立德亦长书画、工艺及建筑工程。
阎毗、阎立德、阎立本父子三人并以工艺、绘画著名于世。
知识链接唐贞观十四年(640年)闰十月，松赞干布遣使来长安请婚，迎文成公主入藏。
唐太宗命阎立本作传世名画《步辇图》，描画了吐蕃赞普松赞干布请尚文成公主，使禄东赞来长安觐见太宗的画面。
吴道子——画圣唐代是中国画线条真正获得独立性情的时期，而立于这个笔法高峰之颠，非吴道子莫属。
吴道子(680 - 759)素有“百代画圣” 之称，并创建了“ 兰叶描”的画法。
女史箴图的主要内容描写500字怎么写
女史箴图的主要内容描写500字怎么写《女史箴图》是顾恺之根据张华的《女史篇》画的一卷插图性画卷。
此图原为清内府所藏，公元1900年庚子之役，八国联军入北京，为英军所掠。
现藏于英国伦敦不列颠博物馆。
全卷长348.2cm，高24.8cm，绢本设色，内容共分9段。
下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍,依据西晋张华《女史箴》一文而作，原文十二节，所画亦为十二段，现存自“冯媛挡熊”至“女史司箴敢告庶姬”共9段。
由于英国方面知识欠缺，保管不善，将其拦腰截为两段，并出现了掉渣现象。
故宫博物院另藏有宋代摹本，纸本墨色，水平稍逊，而多出樊姬、卫女2段。
现存《女史箴图》第一段是画汉元帝率宫人幸虎圈看斗兽，后宫佳丽美人在座。
有一黑熊突然跃出围栏，直逼汉元帝，冯婕妤挺身护主的故事。
画卷中的冯婕妤长带宽衣，虽聘婷苗条，但面对跑过来的黑熊豪无惧色，临危不惧的精神表现的很突出。
而那两个武士虽手执武器，一个在张口大声呵喊，一个用力刺向黑熊，但面露惊惶之色，与冯婕妤的昂首挺立形成鲜明的对照，更突出地表现了冯婕妤的勇敢与其它宫女、惊慌失措的神态。
顾恺之在这一段中，充分生动形象地表现了人物的不同形象和性格。
第二段是画班婕妤辞谢与汉成帝同辇的故事。
画卷中画了八个宫人抬着车辇，汉成帝坐在辇中回首看着后面步行的班婕妤，似乎怪她不肯同乘。
同时又倾听班婕妤的慷慨陈词。
辇后班婕妤侧身站立，面容庄重美丽。
辇中还坐一妇人（可能是皇后）面朝一边不敢正视班婕妤的表情和辇后另一嫔妃两眼望着辇中似做思想斗争的神态，同班婕妤形成鲜明对比，衬托出班婕妤的高风亮节。
第三段画的是一座崇山峻岭，表现“崇犹尘积”。
在山峡中有一匹刚露出头颈的马。
山坡上有一只老虎蹲坐回首凝视。
山下有两只兔子在奔跑。
山旁有两只鸟，一只飞翔空中，一只立在山石上回首而望。
山顶两旁画有彩云衬托的日和月同时出现，太阳里边有乌鸦，月亮里边有玉兔。
是用象征手法表现《女史箴》文中的“旧中则员，月满则微”的道理。
宋徽宗对宋代宫廷画的特殊贡献
Arts circle艺术论坛2012/12＋TEXT/李立华乜洪梅邹莎莎宋徽宗对宋代宫廷画的特殊贡献北宋时期院体花鸟画的兴盛和宋徽宗的身体力行是分不开的，他对当时花鸟画的影响和在治理国家方面穷奢的制度有着密切的关系。
艺术家和政治家本不相干，这是由他们不同的思维模式、品格特征以及处事标准所决定的。
艺术家从政是悲剧，这不难理解，而政治家有着艺术的天分，却会对艺术的发展有着不可小觑的作用。
宋徽宗对院体花鸟画的指导作用可以在以下几个方面来探讨：一、封建制度的狭隘封建制度中存在着明显的阶级制度，它存在的思想观念是：以“君上大权”为骨架，融入一些有利于统治阶级的思想而汇集成。
当然不乏有一些优秀的道德价值观，例如至今广为流传为人热衷的“儒家思想”。
北宋的建立结束了五代十国的纷杂局面，宋代美术呈现了一派纷呈，宋代绘画与各阶层有着密切的联系，贵族、文人士大夫和商人市民对绘画都有着不同程度的要求，其画风严谨缜密，精致富贵。
我国很早宫廷中就有画师供职，到了宋代，两宋画院成为历史上最为隆盛的时代，群星灿烂，名家云集，它的画院制度也是最为完善的，画院阵营最为强大。
宋徽宗时期，绘画在政治方面的作用已经到了前所未有的高度，画院与“科举制度”密切的联系在一起。
这时期，画院正式成为科举制度的一个特殊部分，叫做“画学”。
分为佛道、人物、鸟兽、花竹、屋木六科。
画家经考试入学后，按照家庭出身分为“士流”与“杂流”。
考中后，出了学习与绘画外，还要学习古文字学，根据学习成绩的优劣定等级的升迁和待遇，这对提高画院画家的素质起到了促进作用。
宋徽宗对画院以及画院制度的重视，在繁荣绘画艺术上，功不可没。
邓椿《画继》载：“徽宗建龙德宫成，命待诏图画宫中殿壁，皆极一时之选。
上来幸，皆一无所称。
独顾壶中殿前柱廊拱眼斜枝月季花，问画者为谁？实少年新进。
上喜，赐绯，褒锡甚宠。
皆莫测其故，近侍尝请于上。
上曰”月季鲜有能画者，盖四时朝暮，花蕊叶皆不同。
此作春时日中者，无毫发差，故厚赏之。
中国古代绘画谢颖
意 境
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然 于 气 势 豪 放 中 寓 有 静 穆 气 氛 看 似 无 法
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松岩楼阁图
踏 歌 图 轴 马 远 宋
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早 春 图
富春山居图
溪 山借物抒情、 托 物言志的优良传统.中国花鸟画的”写生”不同于西 方
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制外 作形 年尺 代寸 ：： 战长 国 中． 期 晚厘 段米 ， 宽 37 5 28 厘 米 ，
四帛书又称楚缯书，内容共分三 部分分，即天象、灾变、四时运转和 月令禁忌，其内容丰富庞杂，不仅载 录了楚地流传的神话传说和风俗，而 且还包含阴阳五行、天人感应等方面 的思想。
制 宽外 库出 形 楚土 作 尺 墓地 年 寸 点 代 ： ： ： 帛 湖 战 书 南 国 长 长 中 沙 期 于 晚 弹 段 47cm 38.76cm ，
墨 梅 图 王 冕 元
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芙 蓉 锦 鸡 图 宋 赵 佶
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此画是明代著名画家徐渭的 代表作品。此画笔墨酣畅,风格 疏放.画中题诗”半生落魄以成 翁, 独立书斋啸晚风.笔低明珠无处 卖闲抛闲掷也藤中”,反映了画 家 怀才不遇的悲愤心境和洁身自好 的品性情操.
福建博物院藏谢樵扇面作品赏析
福建博物院藏谢樵扇面作品赏析杨景斌【摘要】在福建近代书画史上,出现过一个地区性的画派——"诏安派",其影响深远.谢琯樵是诏安画派巅峰时期的代表性画家,他的诗、书、画、印堪称"四绝",被推为该画派领袖.他"工山水、花鸟,尤擅兰竹",在中国书画史上留下了浓墨重彩的一笔.【期刊名称】《艺苑》【年(卷),期】2016(000)005【总页数】3页(P97-99)【关键词】谢琯樵;扇面艺术;艺术成就【作者】杨景斌【作者单位】福建博物院【正文语种】中文【中图分类】J20清朝末年，福建漳州地区出现了一个风格鲜明的地区性画派，画史上称为“诏安画派”，其影响力遍及福建、浙江、广东、台湾等地。
在其发展历程中，涌现出了沈锦州、谢琯樵、沈瑶池、吴天章、许钓龙等著名的代表性画家。
尤其是谢馆樵，“工山水、花鸟，尤擅兰竹，能诗词、书法、篆刻，著有《谈话偶录》等，被推为诏安画派领袖”［1］842。
“其画迹广泛流传闽、粤、台及日本等地，寸缣尺素视同珍宝。
”［2］日本汉学家尾崎秀真称其为“清中叶以后为南清第一巨腕”［3］。
谢琯樵以其扎实深厚的艺术造诣影响了晚晴社会，并对海峡东岸的台湾艺坛产生了重要的影响，为清晚期的中国书画艺术增添了重要的遗产，彪炳中国画史。
本文试从福建博物院收藏的谢琯樵的三幅扇面作品入手，从他的生平、艺术创作等方面解析他的艺术成就。
诏安县素有“海滨邹鲁”之称，地处福建南部，与广东接壤，处于东海与南海的交汇处，海运发达，交通便利，南来北往的客旅商人常聚于此。
“自唐代至元代，有钟绍京、朱熹、僧无碍等著名书法家在诏安境域活动。
明代，外地书家蔡潮、黄道周、张瑞图在诏安留下石刻、木匾、纸本等大量书法作品。
诏籍书家沈鈇、胡士鳌、蔡肇庆、林日瑞、沈起津等也留下不少书法作品。
……清代，诏安海运发达，与外地艺术交流增多，书坛画苑名家辈出。
嘉庆年间，沈锦州随商船北上，广会名家，在京津研习宋院体工笔画，又于江浙学得恽寿平的没骨画法，揉合诏安籍前人康瑞、刘国玺写意笔墨，开‘兼工带写，清丽雅逸’的艺术新风。
【精品】汉代朱雀画像造型艺术微探
汉代朱雀画像造型艺术微探《江西社会科学》摘要:华夏民族早在汉朝之前就以民族特有的想象力和创造力，在绘画雕刻领域里设计出一个个生动飞扬的朱雀形象。
本文以汉代画像为例探讨朱雀的艺术虚拟和成型的历程，就汉代朱雀画像的艺术是善于抓取生命的瞬间，倚石造象，线面结合，追求典型的艺术格调做深入的分析。
［1］朱芳圃.《殷周文字释丛》[M].中华书局,1962年¨月.第130页.［2］闻一多.《闻一多全集·古典新义·离骚解诂》[A].开明书局,.第308页.［3］.《春秋左传集解》[A].昭公十开年传文和注释[M].上海人民出版社,1977年.第1420-1423页.［4］朱芳圃.《甲骨迷商史编》[M].中华书局,民国24年2月.第15页.［5］郭沫若.《两周金文辞大系图录考释》(六)[A].,..［6］郑作新.《中国动物志·鸟纲·鸡形目》[A].科学出版社,1987年.第5页.［7］辛泽厚.《美的历程》[M].中国科学出版社,1984年.第11页、91页.［8］顾森.《秦汉绘画史》[M].人民美术出版社,2000年.第3页.［9］[德]莱辛.《拉奥孔》[M].世界文学,1961年第一期:.［10］[英]H·里德.《艺术的真谛》[M].辽宁人民出版社,1987年.第30页.汉代画像石、砖的艺术风格与汉代精神唐建中四川戏剧探索汉画像石的艺术风格与时代精神以及民族精神之间的联系,把“汉画像石”这个问题置于精神生态的变迁之中,从墓葬装饰图像的转换中透析出时代精神以及民族精神的演变。
只有跨越“艺术作品本体”的感性欣赏,才能达到“探索一个时代的复杂灵魂”的目的。
由于古代中国的宇宙观保南阳汉画像石艺术风格摭谈孙照金美术观察汉画像石是我国艺术宝库中的瑰宝，研究它的艺术风格对我们了解汉代社会的精神风貌．艺术追求、审美趋向大有裨益。
南阳汉画像石在艺术风格方面具有如下5种突出特征：（1）雕刻技法多样化。
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然 于 气 势 豪 放 中 寓 有 静 穆 气 氛 看 似 无 法
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这 幅 图 笔 墨 秀 雅 淋 漓 酣 畅 构 图 新 颖 自
淮 扬 洁 秋 图
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山 居 秋 色 图
松岩楼阁图
踏 歌 图 轴 马 远 宋
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早 春 图
富春山居图
溪 山 无 尽 图
五、 中国古代花鸟画
中国花鸟画具有以写生为基础,借物抒情、 托 物言志的优良传统.中国花鸟画的”写生”不同于西 方
龙凤藻井
大佛光寺 白 象
文殊坐狮特写
三、中国古代人物画
<步辇图>描绘了唐太宗李世民接见吐蕃使臣禄东赞的情景. 画中人物身份明显不同,气质各异,恰当地表现了人物之间的相互 关系及心情仪态.是唐代历史画的代表作品.
才被地向治十 大作塑地作三 略者造刻为位古 和刻了画、帝帝 非画他了不王王 凡为们封同形图 气双的建的象卷 度目个帝境作 的炯性王遇者画 开炯特的和根的 国、征风命据是 之神本度运他两 君色课和 们汉 带 自 仪 威中 有每 严晋态褒人隋 代 成 武 的 有 贬 的 雄帝功倾政
墨 梅 图 王 冕 元
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芙 蓉 锦 鸡 图 宋 赵 佶
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此画是明代著名画家徐渭的 代表作品。此画笔墨酣畅,风格 疏放.画中题诗”半生落魄以成 翁, 独立书斋啸晚风.笔低明珠无处 卖闲抛闲掷也藤中”,反映了画 家 怀才不遇的悲愤心境和洁身自好 的品性情操.
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……
轪 时期：西汉初期 侯 妻 材料：绢本设色 墓 帛 规格：纵233厘米 上横141厘米 下 横 画50厘米
存藏处：湖南省博物馆 1974年出土于湖南长沙马王堆3号汉墓。 1972年出土于长沙马王堆 一号汉墓，为西汉长沙相第一 代轪侯利巷妻之墓，是我国现 存最古老的绢类画迹。
侯 子 墓 帛 画 （ 局 部 ）
作品以祈颂墓主人飞升为 主题。这件帛画也叫非衣，或 “T”字型，画面内容依T字型 的横幅和竖幅划分为天上、人 间、地下三个部分。 作品以写实的技艺表现出 当时的生活，更以夸张的手法 描绘出瑰丽的想象。
二 、 敦 煌 莫 高 窟 壁 画
..五百强盗成佛·狩猎..
敦煌壁画欣赏…
产 女 雌 鹿
斗鸡图
意 境
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的 山 水 画 则 更 倾 向 表 现 作 品 的
的 雄 伟 之 美 及 磅 礴 的 气 势 南 宋
擦 真 实 地 描 绘 出 北 方 大 山 大 水
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画 家 以 坚 韧 有 力 的 笔 法 和 皴
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皴 法 描 绘 了 一 幅 淮 扬 清 秋 景 致 , .
而 实 际 上 变 古 法 为 我 法 以 其 特 有 ” 拖 泥 水 ”
形神兼备 迁想妙得
一、我国早期的独幅绘画作品——帛画
帛画,是中国画的一种,是 古代绘在丝织品上的图画.. 这些绘于丝帛上的作品 不仅反映了当时的绘画水平, 而且表明中国画的基本形态 已经确立. 出土地点: 长沙东南郊楚墓中
外形尺寸：长31厘米，宽22．5厘米
制作年代：战国中期晚段
一一现 幅座 帛楚年在 画国以《 。墓后龙 葬，凤 中在仕 又与女 发其图 现相》 了近帛 另的画 发
的”静物写生”,而是着重于对花鸟生态特征的表现,
着重描写动植物的生命力及其特征,表达对自然和生 命的体验与感受.借物抒情、 托物言志则是人对动
植物审美的移情表达,集中反映了人与自然的审美关
系. 宋代是古代”花鸟写生”的高峰期,出现了许多 优秀的花鸟画家.
吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色， 只留清气满乾坤。 --元· 王冕《题墨梅图》
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朝元图（玄元十子之一）
朝元图（奉宝玉女）
朝元图（举笏太乙）
女史箴图
四、 中国古代山水画
中国山水画起源于魏晋南北朝时期.目前国内现存 最早的山水画是隋代展子虔的<游春图>,他早于西方独 立的风景画近千年,反映我国古代的审美情趣与文化境 界. 中国的古典山水画,不仅要求画家把对自然的认 识与感受表现出来,还要求创造出情景交融的意境.所 以中国山水画不仅能够给人以自然景观的明显印象,还 给人以多方面的启示,引发人的遐想.这种讲究抒发情 感的山水画,是在早期对自然景物客观描述的基础上发 展起来的.
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制外 作形 年尺 代寸 ：： 战长 国 中． 期 晚厘 段米 ， 宽 37 5 28 厘 米 ，
四帛书又称楚缯书，内容共分三 部分分，即天象、灾变、四时运转和 月令禁忌，其内容丰富庞杂，不仅载 录了楚地流传的神话传说和风俗，而 且还包含阴阳五行、天人感应等方面 的思想。
制 宽外 库出 形 楚土 作 尺 墓地 年 寸 点 代 ： ： ： 帛 湖 战 书 南 国 长 长 中 沙 期 于 晚 弹 段 47cm 38.76cm ，