水墨动画中的哲学分析
水墨动画艺术中_清奇_的美学品格
２０１０／３・文艺争鸣・艺术空间水墨动画是中国艺术史上的一朵奇葩，是“中国学派”最有代表性的民族艺术形态。
特伟、钱家骏、段孝萱等动画前辈在《水墨动画片段》中说：“长久以来，我们向往着摄制水墨动画片。
在这次技术革命运动中，克服了技术上重重困难，终于创制成功，为国画艺术搬上银幕打开了一条广阔的道路。
”他们所做的民族化艺术的探索，其结果就是让国画以电影的形式出现在人们的面前。
水墨动画不仅借鉴了国画特别是水墨画的表现技法，而且借助“电影”这一平台，将国画艺术中的审美意蕴推向了动态的“空间境界”（1）。
在这种“空间境界”中，我们以为，“清奇”是其中主要的艺术特征。
而由“清奇”生发的美学品格也为水墨动画艺术构建起内在的审美意蕴。
显然，水墨动画的“清奇”之美既不同于迪斯尼或美式动画的“夸张”之美，也不同于欧洲动画的“理性”之美，更有别于日本动画的“暴力”之美，它的品性与风格十分鲜明，体现出中国动画人特有的艺术想象力与美学精神。
一、“清奇”的浅析作为合称的审美范畴，“清奇”在唐代就成为品诗用语，如齐己在《风骚旨格》中已将“清奇”列为诗体之一。
对其作出生动诠释的是晚唐司空图的《二十四诗品・清奇》：娟娟群松，下有漪流。
晴雪满汀，隔溪渔舟。
可人如玉，步屟寻幽。
载瞻截止，空碧悠悠。
神出古异，淡不可收。
如月之曙，如气之秋。
（2）可以看出，“清奇”重在刻画景中人的神与情——神态安闲，情系自然，淡雅至纯，俊逸清奇。
在司空图看来，具有“清奇”品格的艺术是形神兼备的。
这里的“形”不只是具体的形，还包括天地之间的“空”、“气”，即无形之形，它们是清静、虚无之心与大自然对话的结果；“神”则像大鹏鸟一样，引领虚静之心《逍遥游》于太极并领略宇宙奇观。
当我们看到松、流、汀、舟、人、天、月等象征物逐一出现时，即刻会联想到国画中的“移步换景”，它不局限于对某一具体对象做细致写实的刻画，更不会被物体的明暗、透视所囿，处处体现出一个“活”字。
这不就是电影镜头的切换吗？而幽、悠、神、淡、气不也像蒙太奇一样升华着其中的艺术人格与审美品味吗？如此看来，艺术中的“清奇”品格实际上是人生理想的映射，其中的审美意识浸染着浓厚的庄老精神。
谈中国水墨动画艺术的审美特征与文化内涵
谈中国水墨动画艺术的审美特征与文化内涵随着科学技术的发展和人们生活水平的提高，动画成为了一种新的文化产业，动画已经不仅仅是以娱乐儿童为目的，而是肩负着传播文化和带动经济发展的重要使命。
本文就以中国传统水墨动画为依据，根据具体的动画短片分析其审美特征，探索其中蕴含的中国文化及思想内涵。
通过研究水墨动画独特的审美意蕴和文化内涵，试图找出振兴中国动画的突破口，使得中国优秀的传统文化得以传播，使得中国的经济得以发展。
一、中国水墨动画的概述及产生1)水墨动画的概述。
水墨动画片可谓是中国动画的一大创举。
它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。
与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。
角色的动作和表情优美灵动，水墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。
它体现了中国画似与不似之间的美学，意境深远。
水墨动画以中国写意水墨画的技法作为人物造型和环境空间的表现手段，运用拍摄动画的特殊处理技术及电脑软件将写意水墨画的形象逐帧拍摄出来。
由于要分层渲染着色，制作工艺非常复杂，一部短片所耗费大量时间和人力是惊人的。
上海美术电影制片厂对水墨片大力的投资，制作班底也是异常雄厚。
正是因为这样不惜工本的艺术追求，中国水墨动画在国际上也得到了颇高的称赞。
可是水墨动画制作工序复杂，消耗了巨大的人力物力以及时间，虽然其艺术价值得到了认可，但是同商业价值脱离轨道，这也使得水墨动画面临外来动画的冲击后，处于高出不胜寒的尴尬地位，停滞不前。
2)水墨动画的产生。
谈到我国水墨动画的产生，就从当时中国艺术界的具体情况来看，水墨动画这种新形式的动画短片的问世绝不是偶然。
一方面，写意水墨画是中国画中最具中国特色的画种，它对笔情墨趣的追求，对描写对象在似与不似之间的辩证理解，以及对墨分五色的神奇效果，使之成为中国传统文化的一种代表形式。
浅析中国水墨动画《山水情》中的诗性思维
浅析中国水墨动画《山水情》中的诗性思维作者：解书琪来源：《名作欣赏·评论版》 2018年第8期摘要：缘起于现实中对水墨动画设计的诗意追求，从维柯对“诗性思维”的论述中获得启发，探索中国水墨动画《山水情》中的诗性思维。
本文从“凭借创造性的想象形成丰富的意象”“天人合一的境界”“擅长隐喻的诗性表达方式”三个方面解读《山水情》中的诗性思维，希望为我国以后的动画创作提供一份有意义的借鉴。
关键词：《山水情》诗性思维隐喻天人合一意境一、诗性思维“诗性”一词出自意大利著名学者维柯在《新科学》中的说法，在希腊原文里“诗”的意思是“创造”，所以“诗性思维”是“创造性的思维”。
维柯从三个方面阐释了“诗性思维”的含义：第一，诗性思维是“凭感觉和想象创造”的思维方式。
最初的人类的认识活动是从感觉开始的，他们凭借强旺的感觉力和丰富的想象力，对外在事物做出情感式的解读，维柯将他们叫作诗人。
与理性思维相比，诗性思维是一种不需要进行逻辑推理的感性思维方式，只靠本能的感觉和想象去解读和缔造客观事物，因此，这种思维方式极容易引发人的联想。
第二，诗性思维是“以己度物”的思维方式。
维柯认为：当原始人认识不到事物产生的自然原因，而且也不能拿同类事物进行类比来说明这些原因时，就把自己的本性移加上去，正像儿童把无生命的事物拿到手里，戏和他们交谈，仿佛他们就是些有生命的人。
a 最初的诗人们就是以自己的感受来认知世界，他们将主观情感过渡到客观事物上，使事物具有感觉和情欲。
例如：肩是“山”，空隙或洞是“口”，果实是“肉”，田地“干渴”，树枝“流泪”，人把自己当作衡量世界的标准，并给予无生命的事物以人的情感，使之成为一种有生命的实体存在。
第三，诗性思维通过隐喻、象征的方式认知世界。
运用具体的客观事物来比喻、象征人类的感情，是最基本的手段。
通过比喻、象征的思维，人类开始以自我为中心把握外物、认识世界。
二、水墨动画《山水情》的诗性思维《山水情》是水墨动画的巅峰之作，该片讲述了一位渔家少女偶遇古琴大师，向他学琴，最后在高山流水之间，感悟天人合一境界的故事。
浅论中国水墨动画中的艺术哲学
浅论中置水量动画中的 艺术蕾学
【 接翼ｌ 中国水墨动画可为中国动画史上的一个重大创举． 与一般的动画片不同， 水墨
动画 没有轮 廓 线 ， 墨在 宣纸 上 自然 渲 染， 然天 成 ， 色的动 作和 表 情优 美灵 动 ， 墨 水 浑 角 泼 山水的背景豪放壮丽， 的笔调充满诗意 柔和 它体现 了中国画“ 似与不似之 间” 的美学， 意 境深远。 同时， 它还传承儒家里所说的真、 美， 善、 并追求道家的哲学意义上的本质 。 水墨 动画只属 于 中国 ， 因为它的 心是 中国的 。
２ 中国水墨动画的发展史 、
协调． 而不是对立面 的排斥与；突 。 为反映 ， 中 作 中 国水墨画 。 也称 “ 画”在世界 美术领 强调 得更多得是 内在 生命意兴的表达 ， 国 ， 而不 在 为“ 水墨动画片段 ” 片《 的短 小蝌蚪找妈妈 》同 ， 域 中较早 自成体 系 ， 表现手法主要 有勾皴点染 模拟 的忠实 、 再现 的可信 。 作为效果 ， 强调得 更 １ ６ 年 １ ， 海 美影 厂拍 摄 了一 部称 ９０ 月 上 年， 第一部 水墨动 画片《 小蝌蚪 找妈妈 》 问世 。 等 ， 中国画追 求形神具备 、 气韵 生动 的境界 ， 多的是情理结合 、 以 情感 中潜 藏着智慧 以得到现 故 事讲 了一群 刚出世 的小 蝌蚪 生下来就 没见 中国水 墨画 为代表 的富含 中国特 色的动 画片 实人 生的和谐和满足 ， 而不是 非理性 的迷狂或 过 自己的妈妈 。 过螃蟹 、 通 虾等一 系列动 物的 被 称为“ 中国动 画学派”他们追 求细节 明澈入 超 世 间的信 念 。 ， 作为形 象 ， 强调 得更 多的是情 帮助 ， 最终 找到 了 自己的妈妈 。 中的小 动物 微 ， 其 用笔巧密而 细致 ， 要求呈现清新典 雅、 质朴 感性 的优 美（阴柔 ’ ‘ ） 和壮美（阳刚 ’ 而不是宿 ‘ ） ， 造 型 皆取材 于 画家 齐 白石创 作 的鱼 、 等形 隽永 的画面 ， 墨动 画风格 的 出现 ， 虾 水 成就 了我 命 的恐惧或 悲剧 性的崇高。 ” 象。 当时这 部片子横空 出世 。 动世 界 ， 轰 一举拿 国动画的辉煌 时期 。 水墨动画片是将传统 的中 此外 ， 儒家强 调的是 官能 、 情感 的正常满 下 国内和国外的若干大奖 ． 不愧 为中国水墨动 国水墨 画与新 兴工业 革命 的产物— — 电影 艺 足和抒 发 ， 具有艺术 为社会政 治服 务的功利主 术相 结合产生 的一 种电影的艺术新形 式 ， 要求 义 。 虽然 中国的水墨 山水画不 能用某一哲学思 １６ 年 出品的《 笛 》 ９３ 牧 也是一部极 富民族 线 条高度概括 ． 意到 笔到 ， 以少胜 多， 用含 蓄的 想笼 而统 之 ， 但儒 学独尊 的局面 ， 及其在 塑造 特 色的作 品 ， 像一 首优美 的田 园诗 歌 。 当代 画 语 境熟 练地 用笔准 确 的表现技 法 ． 现 一 种 中国民族 性格和 文化——心 理结 构上 的重要 表 家李 可染 的牧 童和 水牛 以及水墨 淋漓 的江 南 安 逸恬静 、 脱俗 潇洒 的意境 ， 以称 得上是 六 作用仍是一种难 以否认 的客观事实。 可 水 乡情 景极尽 国画写意之 能事。 ９８ 的《 １８ 年 山 大 艺术之 后的 第七大 艺术—— 电影 艺术 的又 水情 》 更是 中国水 墨动画 的绝唱 ， 美到无 以复 大 突破 。 动 的水墨 画面 蕴 藏着 一个 隐 喻 流
3D_粒子水墨画技术在动画电影中的应用——以国产动画电影《深海》为例
075［摘 要］ 随着科技的发达和时代的变化，数字技术推动了传统艺术文化和先进技术的结合，形成了很多新的艺术形式，3D 粒子水墨画技术就是其中的代表。
目前，越来越多的动画电影开始尝试在视觉技术上的突破，极致且别出心裁的视觉效果已成为动画电影市场上不可缺少的表现方式。
《深海》就是一部具有极致视觉效果的国产动画电影，它凭借中国传统文化独有的“3D 粒子水墨画”特效，为观众呈现出中国式的浪漫动画电影，以《深海》为例分析3D 粒子水墨技术对于中国动画电影的路径创新、视觉效果创新和美学形式创新。
［关 键 词］ 水墨动画；3D 粒子水墨画；《深海》3D 粒子水墨画技术在动画电影中的应用——以国产动画电影《深海》为例刘金鹏水墨画具备独特的审美风格和中国传统文化的韵味。
随着科技的进步和动画制作技术的发展，中国传统水墨画也活跃在大众的视野当中，水墨的演绎变得多种多样，人们开始运用数字技术制作水墨动画，比如利用3DMAX 软件和“3D 粒子水墨画”特效技术。
但中国动画在其前瞻性、原创性、民族性方面还有很长的路要走。
《大圣归来》上演七年多后，《深海》这部由田小鹏导演的新作再次搬上国产动画的大荧幕。
田晓鹏导演在访谈中曾提道：“我们要靠中国人的聪明才智，我们的创造力、我们的美学审美，自己的处世哲学和思维方式，创造中国动画的辉煌。
”田晓鹏导演自主研发的“3D 粒子水墨画”技术应用于现实主义题材的电影《深海》中，在春节档表现不俗，这也证明中国传统水墨画与“3D 粒子水墨画”技术的融合是成功的，中国动画的快速高效发展具有无限可能。
一、中国水墨画与3D 粒子动画跨越时空的对话（一）中国水墨画及其艺术特点中国水墨画最早起源于战国时期的帛画，到隋唐时期水墨画的艺术形式已经逐渐成熟，出现了比较明确的分类，例如：山水画、花鸟画、人物画等。
自唐宋以来，水墨画愈发繁荣，技法上不断创新。
到了明代开始形成许多流派，如“黄派”“徐派”“湖州竹派”等。
中国传统水墨元素在动画中的运用研究
中国传统水墨元素在动画中的运用研究引言中国传统水墨画是中国文化艺术的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。
水墨画以其独特的韵味和魅力，在艺术领域有着重要的地位。
随着动画技术的发展，越来越多的动画作品开始尝试将传统水墨元素引入以丰富作品的艺术内涵和表现形式。
本文旨在探讨中国传统水墨元素在动画中的运用，分析其特点和价值，以期为动画创作提供一些启发和借鉴。
一、中国传统水墨元素及其美学特点1. 中国传统水墨画的艺术内涵中国传统水墨画源远流长，积淀了丰富的艺术内涵。
它融合了中国文化的哲学思想、审美观念和传统绘画技法，具有自然、含蓄、诗意等独特的美学风格。
水墨画强调笔墨的韵律和节奏，注重意境的营造和情感的表达，追求虚实相生、生生不息的禅意。
2. 水墨元素的特点水墨元素包括墨痕、笔触、水纹、意象等，具有独特的视觉特点和表现形式。
墨痕可分为干墨和湿墨，干墨呈现出浓淡变化、线条纹理，湿墨则表现为渲染、晕染的特点。
笔触一般较为简练、变化多端，能够表现出物象的形态和质感。
水纹是水墨画的重要元素，它能够塑造出水的流畅、自由和神秘。
意象则是水墨画的魂灵，通过抽象的视觉符号表达内心的追求和情感。
1. 角色设计在动画中，可以运用水墨元素来设计角色的外貌和形象。
通过墨痕和笔触的处理，可以赋予角色更丰富的表情和情感。
在柔和的墨线中，可以表现出角色的柔软和温柔；在浓墨重彩中，可以表现出角色的阳刚和豪迈。
可以借鉴水墨画中的意象，赋予角色更深层次的内涵和象征意义。
2. 背景布景水墨元素可以运用在动画的背景布景中，营造出独特的氛围和艺术效果。
通过干墨和湿墨的搭配，可以表现出远近山水和空间层次的变化。
水墨画中的意象和水纹也可以用来丰富背景的细节和纹理，呈现出丰富多彩的画面效果。
3. 动画表现在动画的制作过程中，可以借鉴水墨画的技法和特点，通过变化的笔墨和墨韵来表现出动画的节奏和韵律。
通过水墨的晕染和渲染，可以表现出动画中物象的变幻和流动。
水墨动画片的内涵与地位
水墨动画片的内涵与地位针对目前国外动画强势进攻对国产动画本土意识造成的冲击,及新型文化产业——动画对国家经济、文化所产生的巨大影响,我们急需要制作一部体现民族精神的动画片以振兴中国动画。
水墨动画以中国传统文化为根基,以文人画为主要的表现形式,从各个角度展现了传统文化的深邃与博大,而目前国产影片的委靡很大一部分原因就是因为缺乏传统文化底蕴作支撑,所以要想振兴中国动画,必须扎根于民族文化,将中国的传统文化和中华民族自强不息的精神融入进动画片的制作中,赋予传统文化以时代精神才能成功。
对传统文化与时代精神完美结合的水墨动画的再研究,对于振兴国产动画、唤醒国人民族意识、传承中华文明具有非常重大的意义,本文主要针对水墨动画独特的审美意韵与文化内涵展开论述的。
文章分为四个章节,引言和第一章主要阐述了水墨动画产生的特殊时代背景及社会意义。
没有科学技术的进步,就没有古老的水墨画艺术从宣纸上动起来的可能,科技使水墨画重新具有了生命力,并以独具民族魅力的形式绽放,另外水墨动画的产生还与中国动画艺术者探索民族动画风格的大环境密切相关,一系列民族题材形式动画片的制作成功,激发了创作者研究水墨动画的激情。
水墨动画的产生具有重要的社会意义,它奠定了中国动画艺术“中国学派”在国际上的地位,是中国传统文化在新的时代条件下继承与发展的一种有效途径。
第二、三章为论文的主体部分,以水墨动画《牧笛》和《山水情》为例详细阐述与分析水墨动画片中的审美意韵与文化内涵,从而得出动画片除了给人以美感享受外,更应该关注其中的人文精神与哲学致思。
水墨动画集中国上千年的传统文化于一身,将最富有中国传统文化魅力的琴、棋、书、画糅合于一体,以富有人文关怀精神的故事为构架,以儒释道精神为灵魂,创造的一个虚拟、纯精神性的心灵世界。
不同于传统的勾线填色的绘制方法,而是将具有中国本土文化魅力的水墨画引入其中,充分利用了水墨在宣纸上晕染的层次变化来表达中华民族独特的文化精神、审美理想和艺术趣味,有别于以往的任何动画形式,具有独特的审美意韵,它主要表现在独特的形式美、意境美和隐喻美上,除了给人以独特的审美享受外,影片中更蕴涵了中国传统的哲学精神,它将中国传统儒家的礼乐、禅宗的“心性”、道家的天人合一思想糅合进动画片的故事情节中,使动画片不仅仅局限于儿童的娱乐教化功能,进一步成为了解中国文化的一个窗口,使动画片朝人的精神领域又迈进一步。
水墨动画《山水情》中的意象审美
Vol. 18 No. 5Sep. 2019第18卷第5期2 0 19年9月南阳师范学院学报Journal of Nanyang Normal University水墨动画《山水情》中的意象审美谢敬鹏（南阳师范学院软件学院，河南南阳473061）摘要：《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画,带有中国传统的美学风尚，是“中国动画风”在世界动画中的一股清泉，其意境悠远，笔墨空灵，是动漫教学当中较好的范 本。
从笔墨的韵致、诗意的意境及悠远的空间三个方面对该片进行分析，阐述其深厚的中国传统文化内涵，从而有助于理解中国传统文化的本质，汲取传统文化丰富的营养。
关键词：意象审美；水墨动画；《山水情》中图分类号：J90文献标识码:A 文章编号：1671 -6132 （2019 ）05 -0065 -03《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年 出品的水墨动画，讲述了老琴师在归途中病倒,并 在荒村野渡遇到渔家少年，渔家少年帮助老琴师 康复后，老琴师传授其琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时，少年抚琴相送，两人叙写纯洁师生之情的故事。
该片意境悠远，笔墨空灵，是学习动 漫制作的较好范本，为动画片的制作提供了很好的借鉴-一、《山水情》中笔墨的韵致（一）形象高古，画面淡雅水墨动画片是我国影片中特有的一种形式- 它没有明显的外轮廓线，是用笔墨渲染的方法在 宣纸上自然描绘，形象栩栩如生。
任意一个场景 都是一张美妙的水墨作品，高古的人物形象和淡雅通透的笔墨使整个画面充满了诗意。
唐朝诗人王维曾说过“画中有诗，诗中有画”。
该片中的每 一个场景都充满诗意般的情怀，淡雅的画面仿佛在述说着丰富的人生哲理。
虽然没有对话旁白， 但人物之间的神情和动作都把故事的情节和内涵 表现得淋漓尽致。
无论静景还是活物都完全融入水墨画的意境之中，让人们沉醉于水墨制作的山水之间-“中国美学中重神轻形的思想，几乎伴着形神理论同时产生⑴中国传统绘画就是以形写 神的，形是基础，传神是目的；“意”也是在形的基 础上高度提炼出的结果，“形”和“意”在绘画中的关系是中国历代绘画中探讨最频繁的问题，“形” 和“意”就是核心思想，就是中国画中的似与不似的问题，这种在似与不似之间的境界形成了中国 画的精髓-将水墨画搬上银屏，原来绘画中的“形”和“意”的意味不再存在，至少不再是一个重 要的命题-因为“形”在电影中已不只是一个表述笔墨形象，“形”的体现还包括了动作、声音因 素,是一个立体的“完形”-“形”完则“意”难存，形象的丰满阻碍了意境产生的空间-因而，在影 片中保留中国传统的意境并不是一件轻而易举的 事情，必须在中国式的意象和审美上下功夫-（二）用笔爽朗，墨法清透传统中国画在用笔方面讲究:平、圆、留、重、变-《山水情》在表现人物方面以中锋用笔，线质 圆厚、用笔爽朗、力透纸背，给人以酣畅淋漓的感觉;在表现动植物方面，如松树在风中摇曳的感 觉，用笔极富变化，形象非常生动，栩栩如生-收稿日期$2019 -03 -28基金项目：2019年度教育部人文社会科学青年基金项目"三晋金文文字全编研究”，项目编号：19YJC740111 作者简介：谢敬鹏（1983 —），男，河南省安阳市人，硕士，讲师，主要从事美术学、动画制作方面的研究。
浅析水墨动画片《牧笛》
浅析水墨动画片《牧笛》作者：陈苗来源：《艺术科技》2015年第11期摘要：中国的水墨动画片可以称得上是世界动画历史上的一个伟大的创举。
它把中国传统写意风格的水墨画融入动画制作中，水墨画那种空灵、雅致的艺术风格和虚实相生的画面意境极大地突破了往日一贯平实的动画格调。
1963年，水墨动画《牧笛》呈现在观众面前，这部融入了中国设色水墨元素的动画片，将平日静止在画面上的墨色形象赋予了无穷的生命力。
不但使水墨动画有了更深的定义，还使全世界更加关注到“水墨画”这种中国的传统的艺术中。
关键词：中国动画；水墨动画；牧笛；融合“哇，这实在是太美了”，“这是真正的纯中国式的动画片”，“当听到水墨画可以动起来完全不能相信，可是在亲眼看了以后，才大吃一惊。
这样的动画作品，是用什么技术做到的？确实难以想象。
能够把水墨动画制成动画片，证明中国人民对自己传统文化和艺术有很深的感情和了解，我们作为外国人只能说…了不起‟。
”这些惊叹的赞美是当美国和日本的观众看了来自中国的动画导演特伟带来的水墨动画片《牧笛》后发出赞叹之声。
《牧笛》的问世不仅在国内得到一致好评，在国外也得到了极大的赞扬和关注。
1979年，这部来自中国的水墨动画《牧笛》获丹麦第三届欧登塞城国际童话电影节金质奖。
这一个个赞美和荣誉，不仅证明了中国水墨动画制作水平的提高，还使中国水墨动画得到了国际社会越来越多的关注与重视。
1 《牧笛》的制作背景在中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》出世后的第三年水墨动画《牧笛》问世了。
《小蝌蚪找妈妈》中，由于是第一次做水墨动画，摄制组在剧情的安排、角色的造型设计以及动作的复杂程度的制作上没有做太多的表现。
画面中的水墨小鱼、小草和小动物们无论是在造型上还是动作上都略显粗糙、稚嫩。
经过三年不断地对水墨动画制作技术反复琢磨，中国的动画制作者对控制水墨在运动中的造型越来越有把握，他们迫切希望能制作出一部更加符合真实水墨画意境，展现美妙中国风光，有山、有水、有云、有花、有鸟、有人的水墨动画大片。
水墨动画中的美学探析
水墨动画中的美学探析水墨动画中的美学探析一、传统水墨动画中的美学体现水墨动画没有轮廓线，由水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。
角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。
水墨动画体现了中国画“似与不似之间”的美学特点，意境深远。
我们且经典水墨动画《山水情》来分析水墨动画的美学体现。
以上海美术电影制片厂创作于1988年的水墨动画《山水情》堪称我国动画发展史上的经典之作。
整部作品的画面精美灵动、充满了诗意，故事内涵富于哲理，无论是静景还是活物都完全融入国画的写意之中，让人陶醉在水墨制成的山水之间。
1.《山水情》的诗性意境。
意境，是中国古典美学传统的一个重要范畴，是艺术中一种情景交融的境界。
“它是特定的艺术形象和它所表现的艺术情趣、艺术气氛以及他们可能触发的艺术联想的总和。
《山水情》的诗性意境正是使它具有独特审美价值和审美魅力的重要原因，从而使观众获得蕴藉隽永、余味无穷的美感。
正如影片的标题“山水情”传达给我们的直观感受那样，“情”是影片的重点所在。
2.《山水情》的写意韵致。
写意韵致是中国画的内在美学特征，“中国画是意中之画，所谓‘迁想妙得，旨微于言象之外’——画不是写生之画，而印象却是真实，用主观融洽于客体，神而明之，可有万变，有时满纸烟云。
有时轻轻几笔，传出山水花鸟的神韵，却不仅仅于逼真，那便是中国画。
"水墨动画《山水情》也是以写意风格、气韵生动作为其美学追求和审美境界。
3.《山水情》淡然无极的格调。
在中国古典美学中，素有推崇“自浓归淡，以淡为宗”的审美传统。
平淡美被视为一种极高的境界，从老庄时代就开始推崇“淡然无极而众美从之”。
荆浩《笔法记》评水墨山水之美是“不贵五彩，旷古绝金”，“用墨独得玄门”。
尽管水墨清淡，不含丹青，却可激起人玄远的想象，具备无色绚烂。
正如《山水情》所表现出的“平淡”一样，不是“中边皆淡”的淡薄无味，而是“似淡实美”、“外枯中膏”的一种美学境界。
水墨动画《山水情》中的意象审美
Vol. 18 No. 5Sep. 2019第18卷第5期2 0 19年9月南阳师范学院学报Journal of Nanyang Normal University水墨动画《山水情》中的意象审美谢敬鹏（南阳师范学院软件学院，河南南阳473061）摘要：《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画,带有中国传统的美学风尚，是“中国动画风”在世界动画中的一股清泉，其意境悠远，笔墨空灵，是动漫教学当中较好的范 本。
从笔墨的韵致、诗意的意境及悠远的空间三个方面对该片进行分析，阐述其深厚的中国传统文化内涵，从而有助于理解中国传统文化的本质，汲取传统文化丰富的营养。
关键词：意象审美；水墨动画；《山水情》中图分类号：J90文献标识码:A 文章编号：1671 -6132 （2019 ）05 -0065 -03《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年 出品的水墨动画，讲述了老琴师在归途中病倒,并 在荒村野渡遇到渔家少年，渔家少年帮助老琴师 康复后，老琴师传授其琴技,并把古琴赠予少年,老琴师离开时，少年抚琴相送，两人叙写纯洁师生之情的故事。
该片意境悠远，笔墨空灵，是学习动 漫制作的较好范本，为动画片的制作提供了很好的借鉴-一、《山水情》中笔墨的韵致（一）形象高古，画面淡雅水墨动画片是我国影片中特有的一种形式- 它没有明显的外轮廓线，是用笔墨渲染的方法在 宣纸上自然描绘，形象栩栩如生。
任意一个场景 都是一张美妙的水墨作品，高古的人物形象和淡雅通透的笔墨使整个画面充满了诗意。
唐朝诗人王维曾说过“画中有诗，诗中有画”。
该片中的每 一个场景都充满诗意般的情怀，淡雅的画面仿佛在述说着丰富的人生哲理。
虽然没有对话旁白， 但人物之间的神情和动作都把故事的情节和内涵 表现得淋漓尽致。
无论静景还是活物都完全融入水墨画的意境之中，让人们沉醉于水墨制作的山水之间-“中国美学中重神轻形的思想，几乎伴着形神理论同时产生⑴中国传统绘画就是以形写 神的，形是基础，传神是目的；“意”也是在形的基 础上高度提炼出的结果，“形”和“意”在绘画中的关系是中国历代绘画中探讨最频繁的问题，“形” 和“意”就是核心思想，就是中国画中的似与不似的问题，这种在似与不似之间的境界形成了中国 画的精髓-将水墨画搬上银屏，原来绘画中的“形”和“意”的意味不再存在，至少不再是一个重 要的命题-因为“形”在电影中已不只是一个表述笔墨形象，“形”的体现还包括了动作、声音因 素,是一个立体的“完形”-“形”完则“意”难存，形象的丰满阻碍了意境产生的空间-因而，在影 片中保留中国传统的意境并不是一件轻而易举的 事情，必须在中国式的意象和审美上下功夫-（二）用笔爽朗，墨法清透传统中国画在用笔方面讲究:平、圆、留、重、变-《山水情》在表现人物方面以中锋用笔，线质 圆厚、用笔爽朗、力透纸背，给人以酣畅淋漓的感觉;在表现动植物方面，如松树在风中摇曳的感 觉，用笔极富变化，形象非常生动，栩栩如生-收稿日期$2019 -03 -28基金项目：2019年度教育部人文社会科学青年基金项目"三晋金文文字全编研究”，项目编号：19YJC740111 作者简介：谢敬鹏（1983 —），男，河南省安阳市人，硕士，讲师，主要从事美术学、动画制作方面的研究。
大音希声大象无形——水墨动画《雁阵》的意境美
大音希声大象无形——水墨动画《雁阵》的意境美赵鉴予【期刊名称】《电影评介》【年(卷),期】2015(000)005【总页数】3页(P32-34)【作者】赵鉴予【作者单位】杭州师范大学【正文语种】中文动画电影《雁阵》剧照“上士闻道，勤而行之；中士闻道，若存若亡；下士闻道，大笑之。
——弗笑，不足以为道。
是以建言有之，曰：明道若味，进道若退，夷道若（类）；上德若谷，广德若不足，建德若（偷），质真若渝；大白若辱，大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形。
道隐无名。
夫唯道，善始且善成。
”[1]大音若无声，大象若无形，至美的乐音、至美的形象已经到了和自然融为一体的境界，反倒给人以无音、无形的感觉。
情感热烈深沉而不矫饰喧嚣，智慧隽永明快而不邀宠于形。
水墨动画影片《雁阵》让我在叹服的同时也在心里勾勒了这样的轮廓，拟定了这样的位置。
一、作品简介《雁阵》于1990年12月创作完成，长春电影制片厂美术片厂出品。
编剧贾又福、成全（艾文）；导演钟泉、王钢；美术设计王钢；原画设计李者、郭冶；绘景王钢；摄影卢友瑜；作曲杨一伦；录音程宪波；剪辑汪燕；演奏长影乐团；制片吕玉香。
影片曾荣获第11届中国电影金鸡奖最佳美术片奖、第2届上海国际动画电影节特别奖、第13届吉林省小百花奖美术片优秀奖。
影片故事源于雁奴的传说，经过编剧的改编，塑造了雁奴的形象，讲述了一段群雁南飞的悲剧故事。
这部仅9分半时长的影片不仅演绎了扣人心弦、发人深省的故事，更是用其独特的水墨色彩攫住观影者的内心，达到情感上的共鸣。
从古至今，无论是何种样式的艺术表达都离不开“意境”二字，这与我国传统哲学思想的渗透密不可分。
“中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境。
”[2]中国画意在追求一种似与不似之间的境界，追求“诗中有画，画中有诗”天人合一的奇观，水墨动画正是承袭了中国画的意境美，将动画与传统美学完美结合，呈现的不单是水墨画面营造出的视觉盛宴，更多的是中国传统美学在动画这门艺术中的体现。
水墨动漫的中国文化特色欣赏——以动漫电影《山水情》为例
15MOVIE REVIEW 电影评介2015年第24期水墨动漫的中国文化特色欣赏——以动漫电影《山水情》为例任 艳随着我国经济结构的转型升级，文化产业得到国家的高度重视，出台了许多政策支持文化产业的发展。
近年来，动漫产业作为文化的产业的一个代表，取得了快速的发展。
动漫电影受到人们越来越多的喜爱，每年都会出产众多的动漫电影。
在动漫电影中有一种特殊的类型，那就是水墨动漫电影。
它把中国传统的水墨艺术与动漫电影相结合，具有了淳朴的特点，具有清新雅致的特点，极具中国文化特色。
水墨动漫电影是我国动漫创作者对动漫电影的创新，使中国动漫电影达到一个新的艺术高峰。
水墨动漫电影具有洒脱、宁静的意境之美，丰富的艺术空间隐喻其中，充分展现了水墨画的虚实结合和内外相应，具有独特的艺术魅力。
水墨动漫的中国文化特色引起了学者的广泛思考。
一、 水墨动漫与中国艺术哲学水墨动漫体现了中国艺术哲学。
在水墨动漫中，不管是空间造型还是人物塑造，都运用了中国传统水墨绘画的技巧。
描绘目标是通过水墨的虚与实来表现的，是通过水墨的浓与淡来表现的，使之具有艺术意蕴和笔墨情趣。
水墨动漫充分展现了中华民族传统文化，比如虚实结合，比如情景交融。
儒释道哲学思想是中华民族传统文化重要组成部分，这些哲学思想在我国民族艺术的发展中发挥了重要的作用。
水墨动漫艺术离不开传统哲学思想，是充满艺术的哲学的艺术表现形式，具有独特的审美情趣。
水墨动漫的艺术哲学主要表现在以下几个方面。
（一）儒学主导古代理性精神对中国传统艺术美学具有重要影响，一方面影响了传统美学的艺术特点，一方面影响了艺术的中和原则。
我国传统美学的基本原则偏向功能性，比如阴阳等。
传统美学的内在规律也是偏功能性的，比如气势等。
传统美学的范畴也是偏功能性的，比如意蕴等。
对立双方的相互融合是我国传统美学非常重视的，情景交融也是我国传统艺术美学相当重视的。
儒家思想具有很强的功利性，注重感官的满足，注重情感的实现，但必须是合理的。
笔墨情趣与影像呈现：中国水墨动画的发展历程、困境及蜕变之策
14HOT TOPIC 专题·新时代中国动画学派的重建与民族文化传播研究谈起中国传统动画，永远绕不开富有中国民族风格的水墨动画。
毫无疑问，中国传统水墨动画独特的艺术风格与美学特征，成就了一代热爱动画创作的艺术人。
但在3D动画逐渐风靡的当下，无限逼真的仿真影像美学，使中国当代水墨动画面临着一定的发展困境，亟需探索蜕变之策。
一、传统水墨动画的笔墨情趣与发展历程20世纪60年代和80年代的中国传统水墨动画，是基于“让水墨画动起来”诉求下的一种民族心理表征。
在绘画性上，突破了当时西方主流动画的“单线平涂”技法，以中国画的“水墨”技法作为艺术表现手段，追求传统文人绘画的“笔墨情趣”，向世界彰显了中国动画艺术的民族性，成就了中国水墨动画的辉煌历史；就电影性而言，受限于当时国际通用的动画工艺，无法解决动态的虚实关系，但满怀中华民族精神的上海美术电影制片厂的创作者们积极探索，影像呈现和电影叙事的技术有所突破，虽不完善，但瑕不掩瑜。
（一）文人情怀与笔墨情趣传统水墨动画通过承袭国画的绘画程式，延续水墨画的写意观，不仅表现文人画的笔墨情趣，更体现家国济世的文人情怀。
中国水墨动画借鉴并吸收富有民族特色的中国画艺术，在此基础上积极探索，开创了极具中国民族特色的手绘水墨动画。
从第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1961），到最后的唱响《山水情》（1988），每一部作品都是虚实相生的大写意，用富有文人画的笔墨情趣，表现出中国画特有的文人情怀，让世界感受中国的艺术魅力。
文人情怀和笔墨情趣依托于中国画而为世人所知。
北宋苏轼首先提出“士夫画”的概念，并在一段画跋中写到：“观士人画如阅千里马，取其意气所到”[1]，强调画中带有文人情趣，画外流露着文人思想①的中国画笔墨情趣，即创作者的主观情感与内在修养，通过笔墨呈现在画纸上。
中国古代文人是一个怀有济世情怀和家国情怀的特殊群体，以书画为媒，吟诗作画，用笔墨寄情，以抒发内在的真情实感。
浅谈传统水墨动画的艺术表现
浅谈传统水墨动画的艺术表现1 传统水墨动画的视觉意象艺术表达水墨动画作为一种新的传统水墨画的演绎手法，能够迅速地吸引观众，并在世界的动画史上起到了转折性的历史意义。
在其外观的视觉意象的表现艺术上，有着不同于传统水墨画以及其他动画的地方。
（1）留白的运用。
中国的水墨画在空间的表现上有着留白的传统，利用留白可以形成虚景，增加观看者的想象空间。
绘画当中的留白，就是说在绘画当中忌构图太满，画面如果太满，就不能给观众通畅的空间来体会绘画的虚实之感，也就没办法营造水墨画的画外之境，限制了意境的传递和画面的诗意表达。
其实，所谓的白也并非指的是一无所有，而是计白当黑，用白来衬托主体，正如诗中所说风韵皆在琴瑟中，情致尽洒留白处。
在绘画中，就画面的布局来说，讲究实布与虚布的结合，所谓虚布就是指无像之象，它和画面构图中的实布之间，形成了一种虚实对应的关系，实现了留白体现实的用意，通常这种表现手法，要相当有经验的画家才能收放自如的运用，在画面中选择合适的留白之处，让观赏者在欣赏的同时，营造空灵的体验。
留白在水墨动画中是常见的表现手法，在《牧笛》中运用了大量的留白，牧童骑着水牛，走到墨迹边缘，水牛四下张望然后继续前进，然后四肢和大部分身躯都消失，仅剩下水牛的脊背和头部以及牧童，水牛的四周点缀了几条水纹和鱼，让人可以自然感到水牛在水中的游动。
（2）构图方式的表达。
对水墨动画来说，其本身就是传统水墨画的表达，构图和语言同样重要。
对动画有了好的选材之后，从构思到画面的布局，让观众理解和接受你的美感，首先最重要的就是构图。
水墨画在构图当中，讲究不拘泥固定的时间和空间，大多数是岁创作者的创作需要和内心感受，打破了时空的限制和传统的构图模式，将不同空间中的人和物全部收到需要的画面当中，创作一个画家心中的时空境界。
在透视上，也打破了焦点透视的束缚，运用新的散点透视进行创作，具有极大的自由度和灵活性。
这种构图在《牧笛》中运用广泛，影片运用移动的视角进行观察，自由的进行取景和创作，让画面主观的表达创作者的主观情感，让重山的幽远以及瀑布的宏大都能够完美的展现。
水墨元素在影视动画中的应用表现——以《白蛇缘起》为例
ＤＯＩ：１０．１９３９２／ｊ．ｃｎｋｉ．１６７１ ７３４１．２０２０１７１８７水墨元素在影视动画中的应用表现———以《白蛇：缘起》为例任 璐陕西机电职业技术学院 陕西宝鸡 ７２１００１摘 要：传统文化中的水墨元素彰显并传承华夏民族的哲学思想与文化韵味，本文主要结合国产动画《白蛇·缘起》影视创作为例，论述传统水墨元素在塑造动画意境表现出的传承与创新，也为促进现代语境下国产影视动画创作的发展奠定良好基础。
关键词：水墨元素；传统艺术；现代语境 影视动画是一门集文学、摄影、书画等艺术门类于一体的艺术形式，经过１００多年的发展演变，特别是现代语境下，依托于计算机影视技术也极大地挖掘了中国元素，推动了对本土文化产业的传承并融入现代生活［１］。
中国水墨元素作为文化符号凝结了中华民族历史悠久的文化积淀。
《白蛇：缘起》作为一部在现代语境下凝结传统元素的国产动画电影，照亮了国产动画前进方向。
本文试从动画的叙事脚本、场景及角色设计等方面分析传统水墨元素的创新应用。
１叙事脚本对水墨元素的借鉴在古代，文人墨客运用纸笔、墨汁、宣纸等工具，书写慷慨激昂，抒发万般风情，将水墨的延展性和艺术魅力尽情释放；然而在现代艺术科技的冲击下，将二者结合进行创新突破，将水墨元素重新被解构重塑为视觉符号，勾画出图形意象，继续续写中华民族的博大精深。
“下笔如有神”，设计者用笔的粗细、轻重、急缓，抒写墨色的层次分明，彰显浓淡，干涩，传神；以“纸上得来终觉浅”的书写力道呈现视觉的千变万化，书写意境，彰显灵性；传统书画画面讲究“以形传神，形神兼备”，艺术家用凝练的笔法、丰富多样的色彩记录生活，描绘事物，提炼并概括表现内在本质，流传给世人超脱自然，质朴纯真的精神境界。
于《白蛇：缘起》而言，导演黄家康、赵霁这部作品展现水墨画般清雅，将古老的的爱情传说进行了现代演绎。
影片立足于核心故事情节基础上，穿越时代，加之捕蛇村相遇、佛塔话别、大战永州城等情节叙说前世姻缘，深入挖掘了人神妖魔的“殊途”与“同归”，演绎另类侠骨柔美意境，吸引了更多的受众群体为此驻足。
在传统水墨动画中感悟国画精神
在传统水墨动画中感悟国画精神作者：段艳红来源：《艺术与设计·理论》2013年第05期摘要：国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。
既有差异性，又有关联性。
中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片，水墨画中的“意境”是国画的灵魂所在。
因此，传统水墨动画片中的国画精神，将传统的中国水墨画引入到动画制作中，以中国水墨画技法作为动画人物造型，和影片环境空间造型的表现手段。
传递含蓄、深远的意境。
关键词：水墨动画国画镜头笔法精神一、国画和水墨动画国画和水墨动画作为中国传统文化艺术中的两朵奇葩。
既有差异性，又有关联性。
国画由于其创作方式和工具的不同，天然具有一种与众不同的韵味。
无论从形式到内容，还是从用笔到寓意，都体现着和其他绘画艺术截然不同的风格和特征。
“国画”的创作是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。
题材可分人物、山水、花鸟等；技法可分写实和写意。
写实主要以工笔画的方式，体现“形”似，绘制的关键在于对物体外形的把握上，以工整、细腻、严谨的笔法描绘景物，注重线条、色彩和装饰性。
而写意主要体现“神”象，多以泼墨的方式，不追求形似，注重传情达意，展示出高远的意境美。
中国画从内涵来看，用笔蕴含着丰富的情感和内容。
讲究意境深刻。
唐代张彦远说：“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔。
”可见用笔和立意的关系是多么重要。
国画家通过描绘景物抒发思想感情，达到一定的艺术境界。
作品应当体现出作画者良好的文学艺术素养，当然也要求鉴赏者具有一定的文学底蕴和美学知识，才能悟出其中的真意和境界。
这种“意境”是国画美学的本质，在中国画的创作中是至关重要的部分。
中国传统水墨动画片是以水墨画的方式来创作动画片，它的创作不是在宣纸上，而是在镜头上，运用逐格拍摄的技巧，把画在宣纸上的水墨画形象逐一拍摄下来，再通过连续放映，使之形成活动的水墨画影象。
从1961年，上海美术电影制片厂成功摄制出，中国第一部传统水墨动画片，《小蝌蚪找妈妈》，到《牧笛》、《鹿铃》，再到1988年的第四部水墨动画片《山水情》，和水墨风格的剪纸片《鹬蚌相争》。
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提 出了气 、韵 、思 、景 、笔 、墨 的所 谓 绘景 “ 六 要 ” 。也就 是说 意 象 的表达 ，意境 悠远 ，人 与 自然 和谐 统 一 ，这种 最初 的模型 构 作 品中很 多精 神性 的东西 不 是画 笔刻 意雕 琢 就 能表现 出来的 ，而 成 了传统 艺术 精神 的基 本框 架 ，契合 了 “ 道 ”的精神 。 这 些现 代 人 听上 去感 觉很 玄 乎 的东西 恰恰 就 是道 ， 自然 、朴 素 、 无 为 、不 争、 玄妙和 顺应 法则 。 儒 家思 想体 现在 水 墨动 画 中主 要就 是 儒学 的 “ 中和 ”之美 。
一
角度 看 ，动 画虽 然 是一 门年 轻 的艺术 形 式 ，从发 明 到现 在 也不 过
百年 的 时 间，但 它却 可 以借 鉴造 型 艺术 深厚 的历 史 积淀 ， 去塑 造 丰 富多 彩 的动 画形象 。第一 部水 墨 动画 片 《 小蝌 蚪 找妈 妈 》里 ，
一
、
水 墨画 与老 庄哲 学
青 峰 翠竹 、 嶙峋怪 石 、 袅袅 炊烟 、野 客 山翁 ，每 一 幅画 中都 有着 上 的满足 。
二 、水 墨 画与水 墨动 画 的关系 子 说过 “ 仁 者 乐 山 ，智 者 乐水 。 ”取 山水 比喻 有仁 德 的人 和有 智 在 我 国 的第一 部 水 墨动 画片 问世 之 前 ，还有 一 部叫 做 《 水 墨 慧 的人 ，就是 要把 人 的 内在 品格 ，与 自然 中 的 山、水 的特 点相 结
水 墨 画最 突 出 的特 性 就是 对 墨 的运用 ，有 的作 品笔气 墨 韵委
１ ． 儒 道 学 说 的相 互 作 用 ： 道 家 崇 尚 “ 玄 ” ，玄 即深 远 的 意
婉 秀丽 ，有 的则 豪爽 洒脱 ， 画家 在 墨色 、墨气 、墨韵 中体 悟着 艺 思 ，远 到一 定程 度 就是 无 。水 墨动 画和 水 墨画 一样 都在 背 景上 着
动 画 片段 》 的实 验短 片 ，虽 然鲜 为 人知 ，但 却 是创 作者 们对 于 水 合 ，赋 予 这种 内在 美 以具 体 的形式 。这 种 人与 自然 的协 调 统一 的 墨动 画最 初 的尝试 。片 子开 头有 这样 一 段话 ：水 墨 画是 我 国绘 画 审 美观 点和道 家提 倡 的天 人合一 的 思想有 很大 的共通 性 。
中 国画 的最 高艺 术境 界 与老 庄哲 学道 的 精神 都 是虚 静 。荆浩 拟 或还 原 、再 现现 实场 景 ， 同时也 是情 与 理 的结合 ，让 情 感 中潜 之 后 的 山水 画大 多气 势磅 礴 ，小 小 一幅 画卷 就可 展现 千 里 山川 。
丰 富 的细 节和 强 烈 的震撼 力 ，耐 人 寻味 的寂 静 以及寂 静 体现 的哲 学 意味 成 为每一 幅 画不变 的主 题 。
到动 画制作 中，它和水墨 画之 间有 着根 深蒂固的传承 关系。本 文从 水 场 景 ，也 在给 人 的感 受上 极 具 中国 古典 韵味 。水 墨动 画 片 “ 是 以 墨 画和水墨动 画的关系着手 ，浅析水墨动 画中的哲 学要素 ，探 索中国 造型 作 为一 种信 息传 递 的手 段 ，又通 过造 型 给观 众 以 巨大 的艺 术 水 墨 动 画 创 作 中的 道 与 自然 。 感染 力 ，并 形成 影 视空 间 和银 幕形 象 的独 特规 律 。 ” 从历 史 的 关键词 ：水墨动画 ；美学 ；哲学 ；影视 艺术
术 的 生命 以及 由此 所 获得 的精 神 上 的满足 感 。五 代十 国 时期 的 画 重 表现 要有 近 景、 中景 、远 景 。远 景用 淡 墨 ，愈淡 愈远 ，直至 于
家 荆浩 著 过 一本 中 国古代 山水画 理论 上 的经 典之 作 《 笔法 记 》 ，
无 ，远 、淡 、无 都 是 道 家 的境 界． 传 统艺 术 思 维 的方 式 就 是讲 究
大 众 文 艺
・ 美术 与 设 计 ・
水墨动画中的哲学分析
王子 露 （ 上海 交通 大学媒 体 与设计 学 院 上 海 ２ ０ ０ ２ ４ ０ ）
摘要 ：水墨 动画将 中国传统 水墨画题材 、 ห้องสมุดไป่ตู้美情趣和 意境 引入 用 水 墨 画 的独 特造 型 线条 来进 行 人物 设 定 ，即使 是 同样 的人 物 和
中和强 调得 更 多 的是 内在 精神 意义 的表 达 ，而 不光 只是 忠 实地 模 藏 着智 慧 ，使 现实 生活 中的人 通过 笔 墨纸 砚抒 发情 怀 ，达 到精 神
表 面看 来 ，儒 、道 两 家是 对立 的 ，一 个入 世 ，一个 出世 ；一 个 乐观 进 取 ，一个 消极 退 避 ，但实 际上 它 们是 互补 而协 调 的 。孔
自唐 代 中期 以来 ，文 人 水 墨 画 就 逐渐 成 为 了 中 国画 坛 的主
个 墨 点就 是一 只 小蝌 蚪 ，几个 墨 点 的运动 就表 现 出 了小蝌 蚪 的
流 。一 千 多 年 来 ， 水 墨 画 已经 拥 有 了 自 己的 审 美取 向和 评 判 标 喜 怒哀 乐 。没有 拟人 化 地添 加 五官 ，也 没有 复 杂的 运动 轨迹 ，看 准 ，它 将 世 间五彩 斑斓 的万物 化 为黑 白两 色 ，用 笔墨 纸砚 染文 人 似 简单 的笔 墨手 法 ，却 淋漓 尽致 地表 达 了 小蝌 蚪们 微妙 的 感情 变 雅 士 的精 神世 界 。水 墨画 之所 以被 称 为 画道上 品，与 它体 现着 老 化 ，水墨 画 中对笔 墨意象 的追 求 在动 画中得 到 了完美 的呈 现 。 庄 哲学 中 “ 道 ”的 自 然 之 性 息息相 关 。 自然 是老 庄哲 学 中的最 高 三 、水墨 动画 中 的道 与 自然
概 念 ，老 子说 ： “ 人法 地 ，地 法 天 ，天法 道 ，道 法 自然 。 ”道 的 物 自身 发展 的规 律 。 水 墨动 画作 为对 传 统水 墨 画的传 承 和创 新 ，其 中体 现 的 中 国 体 的动 画片案 例做 一个 解释 。 德 性是 指 尊敬 自然 ，而这 里 自然 指 的又 是顺应 天 性 ，顺应 世 间万 古 典哲 学 思想 是丰 富而 深刻 的 ，在 这里 只 能挑 其 中几 点并 结合 具