中国绘画导论
中国画(一)PPT课件
将中国画与其他艺术形式进行跨界融合，可以创造出新的艺术语言和表现方式。这需要艺术家具备开放的心态和多元的文化视野。
跨界融合的探索
随着科技的发展，新的绘画工具和材料不断涌现。尝试运用这些新技法可以为中国画带来新的表现力和审美体验。
新技法的尝试
每个艺术家都应该有自己的艺术语言和风格。通过不断的实践和探索，形成个性化的艺术语言是中国画创新的重要途径。
艺术特色
《清明上河图》在表现手法上，以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐的组织成统一整体。
《富春山居图》是元代画家黄公望创作的纸本水墨画，被誉为“画中之兰亭”，属国宝级文物。
画作以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。富春山起首处峰峦起伏变化多，中间以浅浅的沙嘴相呼应，至长披麻皴来写富春江两岸的秋初景色，结构出一派秋初萧瑟的景象。
传承与发扬
中国画以其独特的笔墨技法和审美观念，成为现代艺术中不可或缺的一部分，为现代艺术提供了丰富的创作灵感和表现手段。
独特审美价值
中国画既具有鲜明的民族性，又能够跨越国界，与不同文化背景下的现代艺术进行对话与交流，展现出其独特的艺术魅力。
民族性与世界性
题材创新
现代艺术家在继承中国画传统题材的基础上，不断开拓新的创作领域和表现题材，使中国画在现代艺术中焕发出新的生机与活力。
艺术特色
顾恺之通过巧妙的构图和流畅的线条，成功塑造了曹植和洛神的形象，表达了他们之间的深情厚意。同时，画作中的山水、树木、云气等自然元素的处理也体现了顾恺之高超的绘画技艺。
创作背景
《清明上河图》是北宋画家张择端创作的风俗画长卷，描绘了北宋都城汴京（今河南开封）的繁华景象。
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061B0441 061B0450 061B0590 061B0600 061B0610 061B0620 061B0631 061B0670 061B0690 061B9010 061B9020 061B9030 061B9040 061B9050 061B9060 061B9070 061B9080 061B9090 061B9101 061B9102 071B0010 071B0020 071B0031 071B0032 071B0041 071B0042 071B0051
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《艺术导论(第二版)》艺术类型
5 / 雕塑艺术 6 / 建筑艺术 7 / 电影艺术 8 / 电视艺术
（一） 语言艺术（文学）
• 定义
文学是以语言或其他书面符号作为媒介和手段来塑造形象、反映现实、表现情感，是人类满足 精神需要的一种方式。 文学语言是经过加工提炼的口头语言或书面文字。文学有诉诸口传心授的讲唱形式和诉诸文字 符号的书写形式二种传统，讲唱形式是一种民间传统，讲唱者不一定识字，但需要较强的记忆 力和表演能力；而书写形式则可称为学院传统，这主要指书写者一般须具有较好的教育背景。
• 康德：根据人类在语言里所使用的表现方式来给艺术分类
语言里的表现方式有三种：文字、表情和音调。 康德将艺术分为语言艺术、造型艺术和感觉游戏艺术。
语言艺术包括雄辩术和诗。 造型艺术分为感性真实（立体表现）的艺术和感性形象（平面表现）的艺术，前者是
雕刻和建筑，后者是绘画。
感觉游戏艺术包括音乐和色彩艺术。康德认为音乐在艺术中占据最低的位置。
的整体，形象符合个性的自由的精神性。希腊雕刻是古典艺术的最高峰。
浪漫型：是精神进一步发展的必然结果。在浪漫型艺术中精神和物质的关系重
新显得不协调。如果在象征型艺术中物质溢出精神，那么，在浪漫型艺术中精神溢出物 质。主要的样式为绘画、音乐和诗。
艺术类型概说
门类艺术举隅
（（二二））西方西语方境语艺境术艺分术类分法类法
——萨义德《知识分子论》，三联书店2016，第84-88页。
艺术类型概说
门类艺术举隅
（一） 语言艺术（文学）
• 文学：一个跨界的领域
中国古代知识分子，他们多是政治家，但也业余从事文学创作，屈原、杜甫、苏东坡等， 凭借其博实的文化素养、丰盈的人生阅历、超强的创造个性，成为中国文学艺术史上的高峰。
第一章 艺术概论
3、艺术的审美是内容美和形 式美的统一。 艺术美注重形式，但并不脱离 内容，是二者的有机统一。每种艺 术都有自己特殊的形式美。艺术贵 在创新，随着艺术时间的不断发展 ，形式美的法则也在不断的变化和 发展。
随着大工业生产的发展和 建筑技术的突飞猛进，传统的 形式美法则渐渐被扬弃，现代 建筑师们反对在艺术形式美上 的整齐划一，提倡建筑艺术形 式美德探索和创新。
1、中国画
中国画历史悠久，其绘制材料主要是 “文房四宝”、绢帛和中国画颜料。 “文房四宝”指笔墨纸砚。纸分两类 ：一类是以树皮为 原料的皮纸类，一 类是以竹皮为原料 的竹纸类。笔分羊 毫、狼毫、兔毫等。 墨分油烟墨和松烟 墨两类。
中国画的颜料分 为矿物色和植物色两 大类。矿物色包括朱 砂、石青、石绿、金 粉等；植物色包括花 青、藤黄、胭脂等。
中国国家大剧建筑屋面呈半椭圆形，由具有 柔和色调和光泽的钛金属覆盖，前后两侧有两个 类似三角形的玻璃墙切面，整个建筑漂浮于人造 水面之上，行人需从一条80米长的水下通道进入 演出大厅。它暗含了“天圆地方”的传统理念。 以一颗献给新世纪的超乎 想象 的“湖中明珠”的奇异姿 态出现，体现了设计师的 奇特构思与主体性。
中国画首先强调的是 “笔墨”。所谓“笔”， 是指勾、勒、皴、点等运 用毛笔的不同技巧和方法。 并且中国画以线条为主。 所谓“墨”，指中国画以 墨代色，运用烘、染、泼、 积等技法，使墨色产生丰 富细腻的深浅变化，即所 谓的“墨分五彩”，独具 魅力。
中国画构图不受焦点透视的束缚， 多采用散点透视法（包括全景式、分段 式、分层式），自由灵动。并与诗文、 书法、篆刻结合，形成特有的形式美。
例如，2008年中国的奥运会场馆“鸟巢 ”震惊世界。这座外观全由钢材制成，耗资 数十亿元的建筑，刻意追求造型美，设计十 分独特。它凝聚了所有中国人的心愿与祝福 ，被视为近年来建筑界的奇迹与杰出代表。
美术学考研题库推荐书
美术学考研题库推荐书美术学作为一门综合性强、涉及领域广泛的学科，考研的准备过程需要系统地积累知识，同时也需要针对性地练习。
以下是一些推荐的书籍，它们可以作为美术学考研题库的参考，帮助考生更好地准备考试。
基础理论书籍：1. 《中国美术史》：系统地介绍了中国美术的发展历史，对于理解中国美术的脉络和特点至关重要。
2. 《西方美术史》：涵盖了西方美术的各个时期和流派，是了解西方美术发展的基础。
3. 《艺术概论》：对艺术的本质、功能以及艺术创作的方法等进行了深入的探讨。
技法与实践：1. 《色彩学》：深入讲解色彩的基本原理和应用，对于美术创作中的色彩运用有极大的帮助。
2. 《绘画技法》：介绍了各种绘画技法，包括素描、油画、水彩等，适合实践操作的参考。
3. 《雕塑技法》：详细讲解了雕塑的制作过程和技巧，对于雕塑专业的考生来说是一本很好的指导书。
艺术评论与批评：1. 《艺术批评学》：探讨了艺术批评的理论基础和实践方法，对于培养艺术鉴赏和批评能力很有帮助。
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考生在准备考研的过程中，应该结合自己的专业方向和兴趣，选择合适的书籍进行深入学习。
中国绘画之演进(转帖)
中国绘画之演进齐人长城（安徽）1；3,4(30-34) 1941；11中国古代绘画概论傅抱石中苏文化13；9,10;14；1,2 1943从中国历代画论说明中国画怎样改造自然叶一鹤中国文化2期(35-38) 1946；6国画源流概述刘海粟京沪周刊1；24（4－9）1947；6中国人物画之起源及其演变陈觉玄学思1；9－12 1942；5－6中国历代仕女画与仕女画家徐绍曾妇女月刊2；2，3 1942；7，8中国人物画衰落之原因许士骐社会教育季刊1；2（59－61）1943；6论人物画李戏鱼中国化论11；4，5 1944；7，8中国画之传神术蔡申之中和1；1（67－77）1940；1中国画的特质郑秉珊中日文化2；8（48－51）1942；11中国画的时代风格郑秉珊求是月刊1；6，8 1944；9－1945；3画筌笪重光文教月刊1；1（56－59）1940；1王翚,恽格评画谈黄予向中和1；1，2 1940；1，2画述夏剑丞东方文化（上海）1；1 1942；7中国山水画起源考童书业学术4辑(128-136) 1940；5论山水画李戏鱼中国学报1；1（92－114）1944；3中国山水画之源流及其发展李杨学艺17；5（2－17）1948；5中国山水画论傅抱石文史杂志3；3,4(21-32) 1944；2论中国山水画塞马民讯1号（30－34）1948；10汉画隅录滨田耕作（日）著剑五译中和2；1（56－66）1941；1汉代画像之艺术谢刚主学术界1；6（15－17）1944；1汉代的神仙画姚鉴艺文杂志2；9（26－28）1944；8论汉代人像画的技术童书业文物周刊7期1946；11；3从汉墓画砖上见到的汉代山水画承名世文物周刊29期1947；4；9晋顾恺之女史箴图研究孙仲威文物周刊75期1948；3六朝的画传茫子艺文杂志3；3,5(25-28) 1945；5论六朝人像画的技术童书业文物周刊16期1947；1；5六朝的山水画承名世文物周刊15期1946；12；29从隋及唐初的山水画说到敦煌壁画的山水技术承名世文物周刊8期1946；11；10“山水格石格”之研究俞剑华雄风2；1（30－35）1947；1由唐代壁画说起李浴台湾文化3；6（10－13）1948；8唐代山水画漫谈童丕绳责善半月刊1；3，6 1940；4，5唐周昉仕女画论岑家梧文史杂志3；3,4(60-76) 1944；2论吴道子（无款十指钟馗图）邓以蛰大公报（上海）星期文艺2期1946；10；20 无款元女授图立幅（再论吴道子画）邓以蛰大公报（上海）星期文艺6期1946；11；17开元皮画记罗维南方杂志1；3，4 1946；11唐朝的仕女画姚鉴艺文杂志2；1（43－45）1944；1唐代的人像画童书业文物周刊11期1946；12；1唐宋两朝之人物画谛听中国文艺1；3，5 1939；11－1940；1唐代中期以后的山水画丕绳文物周刊20期1947；2；2唐代花鸟画的发展岑家梧历史社会科学1；2（67－71）1947；9五代的花鸟画成伯华中国青年（北京）1；4（82－83）1940；4宋朝的花鸟画秋心中国青年（北京）1；6（99－100）1940；6宋朝的花鸟画姚鉴艺文杂志2；4（18－20）1944；4宋代之画院傅鼎梅广播周刊报（复刊）25期（15）1947；3元代之绘画（一）赵孟张翼人东方与西方1；4（9－16）1947；7元代绘画（二）赵孟罴捌浠 张翼人东方与西方1；5（22－26）1947；8 元明画论陈定山艺舟（附子曰丛刊后）1期（8－9）1949；4山水画的南北宗温肇？新学生5；2（58－61）1948；6山水画中的“皴法”承名世文物周刊76期1948；3山水画南北宗说考启功辅仁学志1；1,2(147-160) 1938；12画学南北宗之辨似予向中国文艺1；2（23－24）1939；10中国山水画南北分宗说新考（附表）童书业齐鲁学报2期(177-234) 1941；7画家南北宗派论王守素中日文化2；9（65－68）1942；11黄大痴的艺术温肇桐胜流4；1（25－26）1946；7倪瓒画之著录及其伪作容庚岭南学报8；2（29－229）1948；6董其昌画学的批判（上海明代大画家董其昌画学研究之一）徐家珍文物周刊67期1947；12；31董其昌画学的渊源（明代上海大画家董其昌画学研究之一）徐家珍文物周刊64期1947；12；10论董北苑郑秉珊京沪周刊2；27(11-14) 1948；7龚贤与西洋画承名世文物周刊46期1947；8；6明清之际的中国画傅抱石京沪周刊1；16（7）1947；4石涛画法考郑秉珊文艺先锋13；1（46－49）1948清初绘画与后世影响施忡鹏京沪周刊2；12（20－21）1948；3敦煌壁画的作风关山月风士杂志1；5（7－12）1945；4从敦煌莫高窟壁画中所见到的佛像艺术之系统陈觉玄风士杂志1；5（1－9）1945；4论古西域画郑振铎中国作家1；1（31－36）1947；10两汉五代间之画论伯精新光杂志1；1－6 1940；4－9述历代御府画院之兴废夏剑丞东方文化（上海）2；4（71－76）1943；4明代山水画派衍概观段无染真知学报2；6•3；2 1943；2－6清代山水画风之兴替惠孝同华光1期（19－20）1939；7壁画偶谈（商周历史画之萌芽）予向中国文艺1；1（37－39）1939；9平安时代美术的晚唐遗风与日本趣味姚鉴日本研究4；1（35－38）1945；1 读丰子恺先生所作“绘画改良论”吕斯百文史杂志2；5,6(33-39) 1942；6中国绘画思想之进展傅抱石读书通讯25期（5－8）1941；11中国绘画的科学化洪毅然大学1；8（17－21）1942；8中国绘画科学化陈觉玄大学1；10（9－17）1942；10关于“中国绘画科学化”之讨论陈觉玄大学2；3（35－40）1943；3关于“中国绘画科学化”的再商榷觉玄大学2；4（26－33）1943；4中国的绘画（明用篇第一）伍蠡甫文化先锋1；13（2－4）1942；11中国的绘画（意境篇第二）伍蠡甫文化先锋1；19（7－9）1943；1中国绘画（法度篇第三）伍蠡甫文化先锋1；25（10－14）1943；3中国古绘画的材料及变色的还原之研究蒋玄诒说文月刊4卷（797-803）1944；6再论中国绘画的意境伍蠡甫文史杂志3；3,4(33-52) 1944；2中国绘画研究导论马采中山学报2；1（29－35）1943；8中国画的一贯精神张安治大学2；9（19－26）1943；9中国的画学傅抱石文化先锋4；10（19－20）1944；11画理探微邓以蛰哲学评论10；2（1－16）1946；12因“画理探微”略抒我见郑为哲学评论10；4（38－43）1947；4国画古今观傅抱石文潮月刊2；3（595-597）1947；1中国画的种类陈之佛京沪周刊1；30（17）1947；8学画随笔陈之佛学识1；10（25－29）1947；9中国绘画的精神傅抱石讲吴常义记文艺先锋11；3,4(10-14) 1947；11中国画的欣赏童书业文物周刊71期1948；1；28写实的技巧，现实的内容（由国画论战谈到国画创作途径）苏群综艺1；1（1）1948国画之气韵问题余绍宋艺舟（附子曰丛刊后）1号（4－7）1948；4论国画的出路羽群综艺2；7，8（3）1948；11中国隐士与中国绘画蒋星煜新中华（复刊）1；7（131-137）1943；7文人画之源流及其评价陈中凡文史杂志4；1,2(37-43) 1944；7诗赋绘画与自然美之鉴赏青木正儿（日）著隋树森译文讯7；2（3－6）1947；7从黄君璧、傅抱石二教授画展论现代画风之转变俞剑华京沪周刊1；43（9－10）1947传模移写画家末事俞剑华读书通讯163期（6－10）1948；8论中西画法之渊源与基础宗白华妇女月刊7；2，3 1948；4，6由国画谈到新国画李宝泉大风半月刊88期1941；4中国近廿年来之新兴画派陈觉玄学思1；3（4－8）1942；2三十五年来的中国“洋画”运动刘狮文潮月刊2；3(598-603) 1947；1抗战以来绘画的检讨吴作人新西北月刊2；3,4(4-5) 1940；4非常时期的绘画陆其清新西北月刊2；3,4(5-12) 1940；4革新中国画之商榷齐振杞现代知识2；4（25－27）1947；12广东绘画之史的窥测（“广东文化之研究”之三）简又文大风半月刊67期1940；5怎样编著中国画通史俞剑华文潮月刊4；5(1631-1635) 1948；3再论怎样编著中国画通史剑华文潮月刊5；3(1954-1962) 1948；7“历代箸录画目”（福开森著）容媛燕京学报25期(256-257) 1939；6评“中国墨竹书画册”（怀履光著）浦江清图书季刊新2；3(429-431) 1940；9 “爽籁馆欣赏”第一辑三册（阿部房次郎收藏，伊势专一郎解说）希白燕京学报28期(281-285) 1940；12“爽籁馆欣赏”第二辑三册（原田谨次郎解说）希白燕京学报28期(281-285) 1940；12“中国抗战画史”（曹聚仁、舒宗侨编）杨人楩大公报（上海）图书周刊24期1947；8；6“韫辉斋藏唐宋以来名画集”序录郑振铎大公报（上海）图书周刊25期1947；8；20“韫辉斋藏唐宋以来名画集”（郑振铎著）毓图书周刊新8；3,4(52) 1947；12“西域画”（郑振铎编）容媛燕京学报33期(288-290) 1947；12“敦煌石室画像题识”（史岩著）容媛燕京学报34期(286-289) 1948；6晋顾恺之女史箴图考证孙桂恩大学1；12(29-36) 1942；12近人对于顾恺之女史箴图真伪之争论孙仲威文物周刊74期1948；3读顾恺之画云台山记鲍正鹄东方杂志41；10（49-55）1945；5唐张萱石桥图考洗玉清岭南学报10；1(163-168) 1949；12没骨花图考童书业齐鲁学报1期(191-198) 1941；4宣和临古十七景图卷辨伪童书业文物周刊17期1947；1；12宋季翰林图画院暨画学史实系年史岩中国文化研究？刊3卷(327-361) 1943；9大理国张胜温梵画长卷（附录诸家题跋）李根源说文月刊4卷(817-822) 1944；6黄潜临夏珪春山归隐图卷邓以蛰学原1；11（56－60）1948；4明陆深墨迹册页焕章文物周刊19期1947；1；27赵左放黄子久浅色山水卷（书画之一）丕绳文物周刊44期1947；7；23宋懋晋剡溪图轴（书画之一）丕绳文物周刊51期1947；9；10王右丞江山云霁图流传始末郑秉珊古今12期（18－21）1942；12元黄大痴富春册居图卷燃馀本吴湖帆古今57期（23－26）1944；10黄子久事迹与画迹考郑秉珊中华月报6；3（85－102）1943；9倪瓒画之著录及其伪作容庚中国学报2；2－3；3 1944；12－1945；3董其昌的书画郑秉珊古今9期（11－14）1942；10恽南田山水与花草惠孝同华光1；2（42－43）1939；8吴历松壑鸣琴图（书画之一）丕绳文物周刊2期1946；10；16王原祁南山箦翠图卷（书画之一）丕绳文物周刊6期1946；10；30沈树镛山水册画（书画之一）淳穆文物周刊58期1947；10；29徐渭仁金碧山水轴（书画之一）熊庵文物周刊39期1947；6；18水墨四君子考慵伯艺舟（附子曰丛刊）1期（14－17）1949；4记竹谱十四种容庚岭南学报8；1(123-149) 1947；12谈苏曼殊的画王青芳经世日报经世副刊20；21期1946；8；20,22关山月先生漓江图长卷跋吴其昌学思2；6（21）1942；9近代之文人画郑逸梅雄风2；2（45－46）1947；2齐白石翁画语录瞿兑之古今35期（12－17）1943；11齐白石之诗书画微直经世日报经世副刊5期1946；8；2悼现实主义画家齐振杞冯法？中建1；3（17）1948；8画家徐悲鸿徐仲年文潮月刊2；1(471-473) 1946；11全才画家张大千熊佛西评论报10期（21－22）1947；1画家张大千谢稚柳等京沪周刊2；18（15－16）1948；5访画家傅抱石先生骏姿十月风9期（6）1949；3溥心畲先生(故都名画家介绍之一) 仁甫故都旬刊1；2（13）1946；11画家厉道诚米叶人物杂志2；1（38－40）1947；1书画家汤定之熊佛西评论报7期（17－18）1946；12翎毛画家颜伯龙先生介绍记者新民报3；11（28－29）1941；6华北新进绘画八家评侯少君文化年刊3卷（1－20）1945；1故画家王梦白熊佛西评论报9期（16－17）1947；1书画家吴兰第先生记者新民报3；17（18－19）1941；8北宗山水画家吴镜汀记者新民报3；20（20）1941；10在重重苦难中死去的画家吴宣化易琼人物杂志3年3,4期(55-56) 1948；4 虚怀若谷的金禹民先生(艺术家介绍) 记者新民报4；6（18－19）1942；3 宾虹论画兑之古今41期（8－10）1944；2药雨谈画方若同声3；11（56－63）1944；4九峰樵子谈画张叔通大众1944年7-10期1944；7－10古画评三种总考史岩中国文化研究？刊2卷(367-403) 1942；9古画品录臆释徐梵澄思想与时代39期（13－20）1945；1读春游图有感上官碧艺舟（附子曰丛刊后）1期（21－26）1949；4花鸟图谱梦朱新光杂志1；2-12;2；1-7 1940；5－1941；10庚辰降生之书画家黄予向中和1；2（33－36）1940；2故都的画坛窦宗淦杂志12；2（8－15）1943；11画家佚事予向中和5；10（36－37）1944；10汉甲观画堂画九子母孙海波国学月刊1；6（33－34）1945；8记福慧双修图兑之艺文杂志1；2（7－8）1943；8乾隆西域武功图考证伯希和（法）著,冯承钧译中国学报2；4－3；2 1944；12－1945；2梅景画屋观画记朱朴天地1期（9－10）1943；10崇效寺楸阴感旧图考张江裁古今3，4期1942；5，6颂斋读书记容庚文学年报7期(145-154) 1941；6题敦煌千佛洞壁画留真顾颉刚文史杂志5；7,8（68）1945；8略论敦煌壁画的临摹方法李丁陇文物周刊64期1947；12；10介绍敦煌石窟图案漆艺吕斯百京沪周刊2；3（18－19）1948；1罗氏“高昌壁画菁华”的年代商榷阎文儒国立潘阳博物院筹备（附图）委员会？刊1期（16－23）1947；10西安东岳庙壁画记钱公来文史杂志3；3,4(102-103) 1944；2辽阳北园画壁古墓志略李文信国立潘阳博物院筹备委员会？刊1期(122-163) 1947；10一年（1939）来天津漫画界的检讨谢克华光1；6（56－58）1939；12漫画在西北铁华文艺阵地3；6（1015）1939；7抗战六年来中国画坛的检讨（主要以木刻与漫画为对象）须思木刻艺术2期（16－19）1943；12中国漫画运动的回顾与前瞻张文元文潮月刊2；3（604-608）1947；1新近载誉归国的漫画家叶浅予刘铁华综艺1；1（3）1948漫画家叶浅予兄刘铁华经世日报艺术9期1948；1；30六法论研究伯精中国文艺1；2－2；1 1939；10－1941；3六法通诠邓以蛰哲学评论10；4（1－14）1947；4书学三要马宗霍国师季刊6期（9－12）1940；2书法詹言陈柱尊群雅1集2卷1940；5书学研究的先决条件洁尘新光杂志1；5（28－29）1940；8书法管窥陈柱尊建设（交大）1；3（5－7）1942；8中国的书法艺术郑秉珊东方文化（上海）2；1（52－59）1943；1书法心理王晓初教育建设5；4（9－14）1943；1中国书法何以被视为美术品马衡社会教育季刊1；2（51－54）1943；6 论书法三则胡兰成人间1；4（94－97）19443；9中国书法学述略沈子善文化先锋4；9（21－23）1944；11书学浅论叶百丰大众1944年12期；1944；12－1945年1－5期1945；5清代书法述略金受仲东方杂志38；10（30-35）1941；5楷书詹言陈柱尊东方杂志38；7（28－30）1941；4章草詹言陈柱尊东方杂志37；20(39-42) 1940；10草书概论刘延涛说文月刊4卷（89－116）1944；6草书在文学学上之新认识（附图）魏建功辅仁学志14；1,2(236-240) 1946；12 论草书不普及之原因刘延寿草书月刊1；2（7－14）1947；5论草书章今之敌王世镗遗著草书月刊5期（13－15）1948；3“书法精论”（丁文隽著）敬图书季刊新2；3(437-438) 1940；9祝嘉“书学史”序于右任文史杂志2；4（44）1942；4于右任的“标准草书”陆丹林大风半月刊63期1940；3雄风2；3（10－12）1947；12“标准草书”序于右任草书月刊1期（1－4）1941；12“标准草书”后序刘延涛草书月刊1；4（8－9）1947；7太和馆本急就章跋于右任草书月刊1；2（1－6）1947；5孙过庭书谱考于非厂中国公论1；5（155-158）1939；8王右军换鹅书考刘宏钰教育学报（中华教育总会）9期（1－3）1942；6 八十一刻兰亭记容庚文学年报5期（19－172）1939；5兰亭五记容庚文学年报6期（129-155）1940；11唐孙过庭“书谱”评考朱建新真知学报2；3（22－28）1942；11宋周元公墨刻考周肇祥古学丛刊1期（1－5）1939；3宋拓绛帖目录王存善遗著图书集刊5期（32－40）1943；12明沈藻等四家书册（书画之一）淳穆文物周刊63期1947；12；3明杨珙等四家书页（书画之一）淳穆文物周刊64期1947；12；10明张扆等四家书册（书画之一）淳穆文物周刊65期1947；12；17明张璧等四家书册（书画之一）淳穆文物周刊73期1948；2；18碑帖概论祝嘉读书通讯40期（7－9）1942；4墨皇正闰考亚风学海1；3（60－64）1944；9补正宋四家墨刻簿王懿荣原编周肇祥补正古学丛刊5－9期1939；11－1940；7诸帖刊误（三希堂石渠宝笈法帖）张伯英古学丛刊1，2期1939；3－5 海日楼碑帖题跋沈曾植同声3；12（95-110）1944；6甲秀堂帖考林宰平群雅2；2（21－22）1941；4标准草书千字文钱须弥大众1期(113-124) 1942；11万年少与其书画逸斋中和2；7（25－28）1941；7近代书人郑秉珊古今16期（14－18）1943；2陈簠斋先生遗著（习字决）陈介祺古学丛刊7期（1－7）1940；3书筏笪重光文教月刊1；1（54－56）1940；1中国书法及石刻杂记辛夷子中日文化2；4（61－63）1942袁昂“古今书评”校记冯璧如图书集刊3期（69－76）1942；11历代草书名帖志跋录缘文居士选辑草书月刊1；1－5 1941；12－1947；3历代草书能书人名编著草书月刊1；1－5 1941；12－1947；7由历代草书作家之地位事业窥论草书之隆替延涛草书月刊1期（22－27）1941；12历史上提倡草书的帝王则宪草书月刊1；3（13－17）1947；6逸笔草草不求形似俞剑华读书通讯162期(1-13) 1948；8章草考慕黄草书月刊1；1－5 1941；12－1947；7狂草末运故事谈慕黄草书月刊5（2－3）1948；3“怀仁圣教序”考孙玄常东方杂志41；6(58-60) 1945；3学兰亭帖之方法陈公哲说文月刊1卷(585-586) 1943；11钱坫篆书轴（书画之一）宽正文物周刊7期1946；11；3明乔一琦草书轴宽正文物周刊20期1947；2；2莫如忠诗翰轴（书画之一）淳穆文物周刊56期1947；10；15现代章草第一人罗复堪先生记者新民报4；4（22）1942；2。
设计概论 第一章-导论
个词的是蔡元培，它在1920年的《美术
的起源》一文中写道“美术有狭义的、 广义的。狭义的是专指建筑、造像雕刻、
“设计”的概念
图画与工艺美术等。
2）柳林在《提倡工艺美术与国货》一文 中指出：工艺美术即日常生活用品而美
术设计制造之技术。
在文艺方面，与设计同义的是---意匠---即意图与匠心，指创 作中的构思与设想。
IN EVERY WAY：
用每一种方法：从1939年开始，一直到伊姆斯先 生和蕾·伊姆斯后来的合作中，压模椅的制造工艺 一直在不断地演进之中。
FOR EVERYONE：
为了每一个人：伊姆斯注塑椅能够在不同的场合下 服务于不同的功能，就餐、会议、休闲等等，它们 都能提供良好的适应能力。
设计哲学
天鹅椅
室内与环境艺术设计
公共空间环境的设计；从公共空间环境
的设计到区域设计进而到城市设计。
室内设计
是整个环境系统中最与人密切的设计，主要包 括有空间形象设计、装修设计、室内物理环境 设计和陈设设计等。 现代环境设计是一种空间环境的综合性的整体 设计，它包括了城市设计、景观园林设计、广 场设计、建筑设计、室内设计、雕塑与壁画等， 其现代品质是对人类生活环境的关注。 环境艺术设计的目的是为人类创造出符合人体 科学需要、适应人类各项活动要求、并且舒适 宜人的空间环境。从室内到室外，从地面、壁 面、顶面的处理，到采光、视听、音响、空气 交换、气温调节以及家具、用具、用品的设置 陈设等各方面的设计等等。它是与建筑、园林 等密切联系的综合性艺术设计。
亚历山德罗·门迪尼
他的设计理念是：
“如果希望作品能充满 生命的律动与凛然的气 质，支配作品的，必须 是设计者内在的一股自 我批判与内省精神。”
艺术导论课件ppt
艺术的分类
总结词
艺术可以根据不同的标准进行分类，如媒介、风格、时期等。
详细描述
根据媒介，艺术可以分为绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧等；根据风格，艺术可以分为写实主义、浪 漫主义、抽象主义等；根据时期，艺术可以分为古代艺术、中世纪艺术、现代艺术等。了解艺术的分 类有助于我们更好地理解和欣赏不同类型的艺术作品。
现代舞
20世纪初兴起，注重个 性表达和自由发挥，形 式多样，不拘泥于传统
芭蕾的规范。
民族舞
各民族、各地区具有特 色的舞蹈，反映当地文 化和风土人情，具有浓
郁的生活气息。
舞蹈的表现手法与技巧
身体语言
空间感
通过身体动作、姿态和面部 表情来传达情感和故事。
01
02
合理运用舞台空间，实现舞 蹈画面的层次感和立体感。
爵士、嘻哈等多种风格。
民族音乐
各民族、各地区独特的音乐形式 。特点为使用本民族乐器、歌唱 方式，反映民族文化和历史。例 如中国的传统民乐、印度的古典
音乐等。
音乐的表现手法与技巧
旋律
通过音高和节奏的变化 ，形成动人的线条，表
达情感。
和声
多个音符同时发声，产 生和谐的效果，丰富音
乐层次。
节奏
通过不同速度和强弱的 节拍，营造紧张、放松
《向日葵》
梵高的代表作，以其强烈的色彩和生动的笔触表现了自然的 美。
《星空》
梵高的另一幅代表作，以其独特的构图和绚烂的色彩表现了 宇宙的浩渺。
03 雕塑艺术
雕塑的种类
具象雕塑
01
以写实手法表现人物、动物等具体形象，如《 大卫像》和《自由引导人民》。
抽象雕塑
02
不依赖具体形象，强调形式感和构成关系，如 贾科梅蒂的《行走的人》。
中国美术学院(参考书目)
3、《合法化危机》（德）尤尔根·哈贝马斯著、张旭春译，春风出版社1999年版。
4、《图像理论》W·J·T米歇尔著、陈永国、胡文征译，北京大学出版社2006年版。
公共艺术创作与研究
杨奇瑞
张晓凌
2名
1、命题论文
2、专业技法
3、创作与阐述
4、外语(英、日、俄、法任选)
5、综合面试
1、《观念艺术，解构与重建的诗学》张晓凌著，吉林美术出版社。
2、《中国艺术精神》，徐复观著，版本任选。
3、《公共艺术基础理论》马钦忠著，天津大学出版社。
4、《西方现代艺术史》（美）H·H·阿纳森著、邹德侬、巴竹师、刘珽译，天津人民美术出版社。
视觉文化与策划研究
2、《观堂集林》王国维著，中华书局。
3、《中国文学批评史》郭绍虞著，上海古籍出版社。
4、《中国书法史图录》沙孟海著，上海书画出版社。
5、《印学史》沙孟海著，西泠印社出版社。
6、《历代书法论文选》，上海书画出版社。
7、《历代印学论文选》，西泠印社出版社。
中国画创作实践与理论研究
陈向迅
张立辰
吴宪生
曹意强
图像的批评与创造杨劲松1命题论文2专业技法3创作与阐述4外语英日德任选5综合面试1文心雕龙刘勰著范文澜注人民文学出版社20012视觉文化导论美尼古拉斯米尔佐夫著倪伟译江苏人民出版社20063合法化危机德尤尔根哈贝马斯著张旭春译春风出版社1999年版
附表：中国美术学院（10355）
专业代码
及名称
研究方向
3、《中国工艺美学史》杭间著，人民美术出版社。
王澍
1名
1、《园冶》（明）计成著，各种版本均可。
喜龙仁的苏轼书画理论译介研究
ＤＯＩ:１０.１２１９２/ ｊ.ｉｓｓｎ.１６７４－２３３８.２０２０.０２.０１５
它发生在西方世界亟需建构中国绘画知识谱系
象、意、形、神范畴在中国美术批评中的运用 优质文档 新
象、意、形、神范畴在中国美术批评中的运用【内容提要】在中国古代美术批评的实践过程中，逐步形成了独自的批评术语和批评概念，象、意、形、神就是中国美术批评的最基本和最重要的范畴，这些范畴在中国古代绘画与书法艺术批评中得到了广泛使用。
研究象、意、形、神及其他有关中国艺术批评范畴，可以帮助我们理解中国古代美术批评理论的精神实质，掌握中国古代美术批评的独自风貌，并于建立中国当代艺术批评理论也有重要作用。
【摘要题】美术批评【关键词】中国美术/批评范畴/象意形神【正文】在先秦至魏晋南北朝时期，随着中国绘画、书法艺术的发展，中国美术批评得以展开。
与此同时，开始形成中国独特的批评术语和概念。
如象，意的概念，是从先秦哲学中吸收到艺术批评中来，在魏晋得到进一步的阐释。
而形、神的概念，也是借助汉魏六朝哲学形神论中的基本涵义，转换到艺术批评中，使形、神的概念在魏晋南北朝时期成为美术批评最重要的范畴。
象、意、形、神和其他批评术语成为此后中国美术批评的基本范畴体系，成为批评家们品评作品精神内核和形式的艺术标准。
象、意、形、神，是中国美术批评中的最基本的范畴，在中国美术评论的过程中得到了广泛的运用，并且也成为中国美学的基本概念。
象和形都是一种广义的视觉形象，是和图形、图像相关的，因此和绘画的本质特点相连。
所以象和形历来被首先用于进行绘画评论。
我国训诂专著《广雅》解释“画，类也”。
意为绘画为类似形物。
我国最早解释字义的专著《尔雅》说：“画，形也。
”意为绘画就是形状的意思。
东汉许慎在所著我国第一部系统地分析字形和考究字源的字书《说文解字》中说：“画，畛也。
象田畛畔，所以画也”，《说文》的这段对画的解释的文字，出自唐代张彦远的《历代名画记·叙画之源流》，畛，井田间陌也，即田间小路，引申为界限，区分之义，畔，田界。
这可否引申为画即描绘物的形廓。
今《说文解字》本，以同治十二年(1873年)陈昌治复据嘉庆十四年(1809年)孙星衍刻字本改刻一篆一行本，对画的解释与张彦远引文不同。
美术史导论美术与文化的联系
美术史导论美术与文化的联系美术史导论：美术与文化的联系美术史是一门研究艺术作品与艺术家的学科，它不仅仅关注艺术作品本身，更关注艺术与文化的紧密联系。
美术作品是文化的产物，反过来又影响着文化发展。
本文将探讨美术与文化之间的关系，从艺术史的角度揭示美术作品在文化传承中的重要性。
1. 艺术作品的时代背景美术作品不仅仅是艺术家个体的创作成果，更是特定时代和文化背景的产物。
一个时代的美术作品往往反映着当时社会、政治、经济等方面的特点。
例如，文艺复兴时期的绘画作品体现了人文主义的思想，而19世纪后半期的印象派则展示了现代化的城市生活和新的审美观念。
通过研究艺术作品，我们可以了解到一个时代的思潮和文化变迁。
2. 艺术作品的文化符号艺术作品常常使用符号和象征来传达特定的文化信息。
例如，中国的传统绘画中常常使用山水、花鸟等元素，这些元素不仅仅是描绘自然景观，更体现了中国文化对自然和人的态度。
同时，在西方绘画中，一些宗教符号如十字架、圣母玛利亚等也常出现，反映了当时宗教信仰的重要地位。
通过解读艺术作品中的符号和象征，我们可以深入了解特定文化的内涵和价值观。
3. 艺术作品的社会反映艺术作品不仅仅在艺术领域中存在，它们也与社会互动，并反映社会的现实问题。
例如，一些政治漫画和社会讽刺作品通常以夸张和讽刺的方式呈现社会问题，通过艺术的形式唤起公众对社会现象的关注。
艺术家的观点和态度常常通过作品传达给观众，在引发社会讨论和改变中发挥重要作用。
4. 艺术作品的文化传承艺术作品承载着文化的记忆与传承，它们将过去的价值观和审美观念传递给后代。
通过研究艺术作品，我们可以了解到各个时期的美学观点和艺术发展趋势。
同时，艺术作品也激发了后来艺术家的创作灵感，成为他们探索和创新的起点。
艺术作品的传承使得文化得以延续，并为后代提供了审美的触动和灵感。
美术作品与文化之间的联系是密不可分的。
艺术作品通过时代背景、文化符号、社会反映和文化传承等多个方面展示了美术与文化的互动和影响关系。
中国画论导论
中国画论导论中国的绘画理论，最早散见于先秦诸子百家之言，虽是片段的不成系统的，但作为古代的学术思想而深具影响，可以说是中国画论发展的先导。
经秦汉魏晋而至盛唐，文物鼎盛，艺苑繁荣，画史的编撰，画理的探讨，技法的研究，极盛一时。
至宋代，文人画兴起，学术思想活跃，三百年间，国家多难而文运不衰，绘画尤具特色。
宋代的学术思想影响了绘画理论的发展，文人画的声誉掩盖了画工的地位，崇尚笔情墨韵，逸格列为品第之首，从人物形神探索，伸向自然奥秘，而使花鸟、山水画兴盛，促进了中国绘画向着更高深的阶段发展，直接影响于元明及其以后的绘画。
经历代发展，中国的绘画理论，形成自成体系的专门理论，阐述精微，著作宏富，深具学术价值。
第一章春秋至两汉绘画理论美术理论和创作的关系，如同一般的理论和实践的关系一样，美术理论是美术创作实践的反映和总结，并指导创作实践和受创作实践的检验。
理论对美术创作的发展，有一定的影响。
那么，中国古代美术理论究竟怎样呢?中国古代美术理论产生于长期的封建社会，必然带着封建社会的一些唯心主义和形而上学的观点，但其中绝大部分不但对古代美术创作有过影响，而且对今天的美术创作仍有借鉴作用，因此有研究探讨的必要。
中国美术的起源，可追溯到距今六千年左右的新石器时期，那时产生了彩绘陶器。
仰韶文化精美的彩陶体现了原始社会劳动人民的艺术创造的才智。
继承陶器工艺传统演变发展而来的是青铜器。
现在看到的主要是殷商时代的青铜器，实际上青铜器不始于商，由原始社会向奴隶制社会过渡的夏代就有了青铜器，只是至今实物发现的较少。
青铜器与彩陶相比，它反映了不同历史阶段艺术发展的新貌。
但这两种工艺美术创作的理论，在古代非常少。
彩陶产生时还没有文字，当然无从记载。
关于青铜器到春秋也只有极少的议论。
研究青铜器的工作开始于宋代。
欧阳修把青铜器、石碑、石刻搜集到一起，编写了《集古录》，着重于收藏，评论较少。
宋代还有赵明诚和李清照从事过青铜器的研究。
这一情况说明中国美术理论，特别是关于工艺美术理论，在很长一段时间内是落后于创作实践。
艺术导论试题及答案
艺术导论试题及答案一、选择题（每题2分，共10分）1. 以下哪位艺术家被誉为“现代艺术之父”？A. 毕加索B. 达芬奇C. 梵高D. 米开朗基罗答案：A2. 印象派绘画的特点是什么？A. 强调线条的清晰和精确B. 强调光影变化和色彩的运用C. 强调宗教主题D. 强调社会现实答案：B3. 以下哪个不是中国四大石窟之一？A. 龙门石窟B. 云冈石窟C. 敦煌莫高窟D. 麦积山石窟答案：D4. 以下哪位作曲家不属于古典主义时期？A. 贝多芬B. 莫扎特C. 巴赫D. 德彪西答案：D5. 以下哪个是雕塑艺术的主要材料？A. 木材B. 石材C. 金属D. 所有选项答案：D二、填空题（每题2分，共10分）1. 被称为“文艺复兴三杰”的艺术家是达芬奇、米开朗基罗和________。
答案：拉斐尔2. 印象派绘画的代表人物之一是法国画家________。
答案：莫奈3. 中国传统绘画中，________是山水画的重要表现手法。
答案：水墨4. 巴洛克时期的音乐特点是________和对比强烈的情感表达。
答案：华丽5. 雕塑艺术中，________是一种常见的表现手法，通过光影的变化来增强立体感。
答案：浮雕三、简答题（每题10分，共20分）1. 简述抽象艺术的特点。
答案：抽象艺术强调形式和色彩的自由表达，不依赖于现实世界的具象形象，而是通过艺术家的主观感受和内在情感来创作。
2. 描述一下文艺复兴时期的艺术特征。
答案：文艺复兴时期的艺术特征包括对古典文化的复兴和模仿，对透视法和人体解剖学的精确掌握，以及对自然美和人文主义的重视。
四、论述题（每题20分，共40分）1. 论述现代艺术与后现代艺术的主要区别。
答案：现代艺术强调形式的创新和个人表达，倾向于抽象和非具象，而后现代艺术则更加多元和包容，它质疑现代艺术的权威性，强调多样性和解构，倾向于混合不同风格和媒介。
2. 论述中国传统绘画与西方绘画的主要差异。
答案：中国传统绘画注重意境和笔墨的运用，强调写意和留白，而西方绘画则更注重透视、光影和色彩的运用，强调写实和细节的刻画。
中国文化 教材
中国文化教材
中国文化这一庞大而深厚的主题在教材中得到了广泛的探讨，内容包括历史、哲学、文学、艺术、传统习俗、宗教信仰等方面。
以下是一些涵盖中国文化的教材或教育资源：
1. 《中国文化通论》：这类教材通常从多个维度系统地介绍中国文化，包括历史、艺术、宗教、思想、传统习俗等内容。
2. 《中国文化史》：介绍中国文化发展演变的历史变迁，涵盖从古代到现代的文化变革和发展。
3. 《中国传统文化概论》：针对中国传统文化进行综合性的介绍和解读，包括儒家思想、道家思想、佛教、中国绘画、音乐、戏曲等。
4. 《中国民俗》：探讨中国各地的民间传统、节日习俗、传统手工艺等方面，展现中国人民的生活方式和传统文化。
5. 《中国文学名著导读》：介绍中国古代和现代文学名著，包括诗词、小说、戏剧等，帮助学生了解中国文学的经典作品。
6. 《中国艺术史》：探讨中国古代至现代艺术的发展历程，包括绘画、雕塑、建筑、书法等方面。
7. 《中国哲学导论》：介绍中国古代哲学思想的发展和演变，包括儒家、道家、墨家、法家等不同学派的哲学思想。
以上教材或教育资源涵盖了中国文化的多个方面，对学生深入了解中国传统文化、思想、历史和艺术提供了丰富的内容和资料。
选择适合自己水平和兴趣的教材进行学习，有助于更全面地了解和探索中国文化的博大精深。
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敦煌壁画艺术之浅见
姓名：汪玉珏班级：艺术设计1002 专业：环境艺术设计摘要：敦煌莫高窟艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国的绘画艺术史上占有极其重要的地位。
它融古汇今，汲取了东西方文化的影响，包纳了巨大的容量，创造了独特的形象，下面从它的线条、布局等方面来谈论它的有关风格。
关键词：线条色彩、理想化、布局、阳刚、阴柔
敦煌壁画来源于佛教，这是众所周知的。
因此，它的题材、内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，其艺术目的的实质是借助于宗教的题材，曲折隐晦地折射出世俗生活广大劳动人民群众的艰辛，以及对理想社会幸福生活的憧憬，因而从题材上来看，带有一种理想与完美的情怀。
同时，壁画均绘于洞窟的四壁，大多没有画框因而其壁画的构图形式同样也是无拘无束，抒写出创作者的自由心灵。
一、线条色彩
线条和色彩作为我国传统绘画的艺术语言，具有高度的概括力和表现力，能够以简练的笔墨，塑造出个性鲜明和内心复杂的人物形象。
敦煌壁画全面地继承了这个传统，并适应创造新形象的需要而有所发展。
壁画的起稿线豪放自由，粗壮有力。
在不经意的落笔起稿中，往往另有一种自然流露于笔墨间的天趣
二、理想化的布局人物比例关系
敦煌壁画的构图是散点式的，是无焦点透视的。
即：壁画的位置经营是“笔随心走”，画中的人物也是“象出意生”。
敦煌壁画的题材内容一般都是反映着佛教或者与佛教有关的，大多数画面是依据绘画者丰富而自由的想象而创作出来，是绘制者理想化的主观境界的体现，在构图时能够完全根据作者的主观心理的需求和审美的需求，对所需要表达的形象的大小、布局进行主观的塑造、调整和变化，从而无须顾及客观现实的透视比例等等。
比如：《九色鹿王本生》的故事，此画设置了两个主要的形象，即鹿王和王子。
这两个艺术形象在画幅中心占据着重要的位置，而且鹿王的形象与人等大，这在客观的自然环境中是不存在的。
而其他人物：如溺水人和侍卫等非主要的人物安排在画幅的次要的位置，而且形象也有着大小的不同。
这种构图法则同样也是为了突出主要人物，强调表达善恶因果报应的关系而采用的。
在这些壁画作品中，人物的主要与次要、伟大与渺小，完全的取决于创作者的主观意识形态，丝毫不受到现实空间比例的束缚局限。
三、阳刚与阴柔之美
敦煌壁画艺术中人物的刻画，通过运用夸张与变形的手法，从而突出了男性的阳刚之美与女性的阴柔之美。
如敦煌壁画中的许多婀娜多姿、温婉庄静的菩萨画像，通过某些部位或动作的夸张变形展示了女性的阴柔之美。
如菩萨均以慈悲为怀、普度众生之缘故深受人们的爱戴，菩萨一般均作头戴花冠、身著天衣、腰系长裙、
肩披长巾飘带、袒上身，胸前挂璎珞，腕饰钏镯。
面容庄重文静，肌体丰满圆润，嫣然一幅婀娜多姿、温柔善良、雍容华贵的美女形象。
而具有“力拔山兮气盖世”的金刚力士则突出了男性的阳刚之美。
经过夸张变形的艺术手段，金刚力士其形象一般头不戴盔，只作长发倌髻，裸上身，腰系战裙，飘带纷飞，赤足，筋骨暴起，形象凶狠，头圆肚大，棱眉鼓眼，显露出其体魄的健硕和超人的力量。
手握拳或持金刚杵的勇士，给人以力大无比，气吞山河的感觉，整个隆起的筋骨，和暴突的眼目，大张的口，极为可怕，均让人望而生畏。
天王和力士相互配合，给佛国世界增添了不少的神秘感和威严的气氛。
任何一种艺术形式都不是凭空出世的，都具有丰厚的文化底蕴在其中，敦煌壁画凝聚了太多的艺术历史信息，从原始艺术创作起，我们的祖先就有着与众不同的想象力与创造力，并将理想与实际相结合，创造出更加符合的人类审美体验。